Busco Novia Otaku

Un nuevo idioma para el corazón

Hitori Kokoro — Tue, 19 Jan 2010 11:06:26 +0000

No voy a descubrir la pólvora ni mucho menos con lo que voy a decir aquí, pero creo que no está demás dedicarle unas líneas. Como ya lo he comentado en alguna de mis respuestas anteriores, hace poco decidí entrar al amplísimo mundo de las comunicaciones en línea de la mano de esa archiconocida herramienta llamada “Messenger”. Como mis lectores y lectoras saben, el solo hecho de escribir algunas de mis cosas por Internet fue un paso difícil de dar para mí, habituado a no tener que lidiar con mucha exposición pública. Pero este “diario” empezó, y aunque no lo he mantenido con el mismo empeño de varios de mis colegas en esta sección de blogs, diría que la experiencia ha sido positiva.

Por muchos meses, la dinámica de leer interdiariamente los comentarios dejados en este espacio y poder darles respuesta me pareció un sano ejercicio de comunicación e interactividad. Sin embargo, a veces la naturaleza de lo que me contaban dejaba algunas dudas, no sabía si decir tal o cual cosa porque eso dependía de algo que no me había dicho la persona que escribió el comentario. En ese contexto, abrí mi cuenta de Windows Live para entrar al Messenger hace pocos días, a eso de la medianoche. Decidí probar invitando a quienes de algún modo me habían dejado su correo o me habían pedido agregarlos a mis conversaciones. Para mi sorpresa, cuando había terminado de agregar al décimo y último contacto, recibí respuesta de parte de Ayanami, sorprendida porque no tenía idea de quién michi le había pasado la voz (su comentario ya tenía como un año de publicado). Cuando le expliqué sobre este blog, lo recordó y entonces me contó su caso. Nos pusimos a conversar y me sorprendió la fluidez del diálogo, pues dejábamos hablar al otro cuando veíamos que tenía algo que decir, y hacíamos observaciones, preguntas o interrupciones para aclarar lo que estábamos conversando. Así se pasaron unas dos horas y media, y casi al final vi que otras dos personas también respondían, lo que me dejó algo cuadriculado porque ya era bien tarde. Así que ni bien me despedí de Ayanami empecé a conversar con Mina Tsunderella, y apenas logré hacer un espacio para hablar un par de cosas con Dark Tenshi (lo siento, no tengo multitasking para manejar tres conversaciones virtuales simultáneas). Con Mina seguimos tecleando hasta las cinco de la mañana, y tuvimos que cortarla porque los párpados se nos caían. Una que otra noche me desvelo, pero esta vez fue todo un desafío. Sin embargo, eso no fue todo, porque al día siguiente me crucé con Red-Sun, quien también fue bastante sincero y ameno al contar sus cosas. Luego no he tenido mucho tiempo para conectarme, pero supongo que en algún momento me daré un espacio por la noche para volver a la carga.

Lo importante es que pude comprobar nuevamente cómo este tipo de intercambio virtual frente a la pantalla le quita a los actores de la comunicación mucho de la tensión o desconfianza que puede generar el solo hecho de estar cara a cara con otra persona en el mundo real. No es difícil intuir entonces por qué este medio facilita mucho el acercamiento afectivo entre los muchos que lo transitan. Como dije al principio, esto no es descubrir la pólvora, pero me parece bueno destacarlo, en una época en que al haberse extendido estos medios virtuales han empezado a ser parte de la habladuría conocida como “opinión pública”. Así que ahora es un lugar común referirse despectivamente a “chateos”, “cabinas”, “tiempo de conexión” y palabras similares. El eterno cuento de las generaciones mayores que no le ven la gracia a lo que entretiene a las nuevas generaciones. Pero no todo tiene que ser negativo: sólo es diferente. Es cierto que cualquier herramienta puede ser bien o mal usada, pero me gustaría incidir en ese aspecto positivo de las redes virtuales como es el entablar con mayor rapidez una comunicación sincera y más comprometida afectivamente.

Algunos dirán que eso no es novedad, y que los enamorados tienen a su disposición hace siglos las cartas y los poemas. Sin embargo, hay un detalle mucho más importante que diferencia a estos métodos de los virtuales: los poemas y las cartas escritos en papel siempre han sido objeto de alguien con quien ya se ha contactado visualmente, aunque sea de lejos. O sea, el poeta no escribe a una amada imaginaria. Puede ser una mujer que pasó una vez por la calle y que le inspiró una serie de consideraciones, pero ya hablamos de alguien real a quien vio. Los jóvenes que contactaban a potenciales enamoradas o enamorados por carta lo hacían porque ya habían visto a esas personas y sabían dónde vivían para dejarles las cartas. Para no dejar de mencionar a lo otaku, las chicas que en los animes llenan de cartas anónimas los casilleros de los estudiantes los han visto, aunque sea de lejos. Puede ser que tengan una idea algo distorsionada del destinatario de la carta (como esa pobre chica que le envió una carta de amor a Sosuke Sagara en “Fumoffu”), pero al menos se han basado en un contacto en el mundo real. En lo virtual, en cambio, eso no es necesario ni requisito. Se entra a un mundo lleno de “nicks” y “avatares”, y muchas veces podemos cruzarnos con alguien que esté jugando a personificar a una persona muy diferente. El hecho es que ya no vemos primero a la persona real con la que conversamos (a menos que ella lo permita desde un inicio poniendo su foto real o firmando sin seudónimos), y el contacto es facilitado por el solo hecho de que estamos frente al teclado precisamente para comunicarnos bajo esos códigos.

Supongo que los teóricos de las comunicaciones y los gurús de la informática ya habrán escrito mucho más y mejor que yo al respecto. Pero los novatos en esto, como yo, no dejaremos de maravillarnos, como ya he mencionado, por las posibilidades positivas que este medio representa. Así que, aunque me haya costado un par de noches de ojos rojos y desvelo, muchas gracias a Ayanami, Mina Tsunderella, Dark Tenshi y Red-Sun por haber respondido tan amablemente a los saludos de este servidor. De verdad, muchachos, me quitaron el miedo y las dudas que esa nueva forma de comunicarse entrañaban para mí. Finalmente, aprovecho para volver a publicar mi nuevo correo, hitori_kokoro@hotmail.com, para todos aquellos que deseen agregarme a sus conversaciones (pero, por supuesto, no dejen de pasar por acá a leer y comentar).

Amor religioso de los 60

Hitori Kokoro — Fri, 25 Dec 2009 13:16:12 +0000

Era la canción que más me gustaba de la película “Pulp Fiction”. No conocía nada de ella, pero me gustaba su ritmo, la voz, la tan típica música negra norteamericana. Cuando me puse a investigar, me llevé varias sorpresas. La dueña de esa voz “inconfundiblemente negra” era una blanca, inglesa para mayores detalles, y su nombre era en verdad un seudónimo. Viajó a los Estados Unidos para grabar un disco de música negra, y a juzgar por esta canción, fue una tremenda idea. De ese disco, el clásico “Son of a Preacher Man” fue rescatado por el tremendo oído musical de Tarantino. El éxito de “Pulp Fiction” reavivó el interés por esta cantante declaradamente bisexual que murió de cáncer poco después. Elton John dijo en su funeral que fue “la mejor cantante blanca de todos los tiempos”, y el elogio no parece exagerado. Su voz logra en esta canción, musicalmente ubicada entre el soul y el gospel, una improbable mezcla de inocencia, sensualidad, delicadeza y gran energía. La letra fusiona con éxito una temática religiosa con una historia de amor juvenil, y la voz de Dusty nos la cuenta de un modo que no termina de decidirse entre el recuerdo nostálgico y la pícara confesión de culpa.

Dusty Springfield – Son of a Preacher Man

SON OF A PREACHER MAN

Billy-Ray was a preacher’s son
And when his daddy would visit he’d come along
When they gathered round and started talkin’
That’s when Billy would take me walkin’
A-through the back yard we’d go walkin’
Then he’d look into my eyes
Lord knows to my surprise

The only one who could ever reach me
Was the son of a preacher man
The only boy who could ever teach me
Was the son of a preacher man
Yes he was, he was, mmm, yes he was

Being good isn’t always easy
No matter how hard I try
When he started sweet-talkin’ to me
He’d come and tell me everything is all right
He’d kiss and tell me everything is all right
Can I get away again tonight?

The only one who could ever reach me
Was the son of a preacher man
The only boy who could ever teach me
Was the son of a preacher man
Yes he was, he was, Lord knows he was

How well I remember
The look that was in his eyes
Stealin’ kisses from me on the sly
Takin’ time to make time
Tellin’ me that he’s all mine
Learnin’ from each other’s knowing
Lookin’ to see how much we’ve grown

And the only one who could ever reach me
Was the son of a preacher man
The only boy who could ever teach me
Was the son of a preacher man
Yes he was, he was, oh, yes he was

(The only one who could ever reach me)
He was the sweet-talking son of a preacher man
(The only boy who could ever teach me)
I guessed he was the son of a preacher man
(The only one who could ever move me)
Sweet-lovin’ son of a preacher man
(The only one who could ever move me)
Ahh, move me…
(The only one who could ever reach me…)

~~~~

HIJO DE UN PREDICADOR

Billy-Ray era el hijo de un predicador
Y cuando su papá venía de visita él lo acompañaba
Cuando se reunían y empezaban a hablar
Era cuando Billy me sacaba a pasear
Atravesábamos el patio para ir a caminar
Entonces él me miraba a los ojos
El Señor sabe que para mi sorpresa

El único que pudo llegar a mí
Fue el hijo de un predicador
El único chico que pudo enseñarme
Fue el hijo de un predicador
Sí, fue él, fue él, mmm, sí, fue él

Ser buena no siempre es fácil
No importa cuán duro lo intente
Cuando él empezaba a hablarme dulcemente
Venía y me decía que todo estaba bien
Me besaba y decía que todo estaba bien
¿Podré salir de nuevo esta noche?

El único que pudo llegar a mí
Fue el hijo de un predicador
El único chico que pudo enseñarme
Fue el hijo de un predicador
Sí, fue él, fue él, el Señor sabe que fue él

Cuán bien recuerdo
La mirada que había en sus ojos
Robándome besos tramposamente
Tomándose tiempo para hacer tiempo
Diciéndome que él era todo mío
Aprendiendo de lo que cada uno sabía
Mirando cuánto habíamos crecido

Y el único que pudo llegar a mí
Fue el hijo de un predicador
El único chico que pudo enseñarme
Fue el hijo de un predicador
Sí, fue él, fue él, oh, sí, fue él

(El único que pudo llegar a mí)
Fue el dulcemente hablador hijo de un predicador
(El único chico que pudo enseñarme)
Supuse que era el hijo de un predicador
(El único que pudo conmoverme)
El dulcemente hablador hijo de un predicador
(El único que pudo conmoverme)
Ahhh, conmuéveme…
(El único que pudo llegar a mí…)

Composición: John Hurley/Ronnie Wilkins
Voz: Dusty Springfield
De “Dusty in Memphis” (1969) y “Pulp Fiction” (banda sonora, 1994)

Divertidas imperfecciones

Hitori Kokoro — Tue, 22 Dec 2009 13:16:55 +0000

Llegué a este singular músico cuando estudiaba en la universidad y un amigo me habló de lo genial que era una canción llamada “Psycho Killer”. Intrigado por el título, descubrí que era parte del primer disco de los Talking Heads, donde Byrne cantaba y componía la mayoría de las canciones. Efectivamente, me pareció genial una canción dedicada a describir a un asesino psicótico, y la musicalización tan básica permitía fluir mejor a esa letra que, quizás con otro arreglo, podría haber parecido muy intelectualoide (incluye frases en francés). Para cuando yo tomé interés en este grupo, ya se había separado y Byrne seguía su carrera en solitario. La cancioncita aquí publicada me parece tan irreverente como madura, y quizás la valore más de lo que debería por sus innegables pinceladas psicológicas (“algunos hombres reemplazan a sus madres”). Pero por encima de todo, me parece demoledoramente sincera y realista, una canción para alguien que realmente toca tierra y que es capaz de vivir el gozo de estar en pareja a pesar de las peleas y las imperfecciones. Muy romántica, sin dejar de ser tremendamente divertida.

David Byrne – My Love Is You

MY LOVE IS YOU

Some men desire a princess
And others lust for a temptress
Well I don’t need one of those
’cause, my love is you
My love is you

Some men replace their mamas
And some want a young baiana
Well I have no use for those
’cause, my love is you
My love is you

Sometimes dear
You tell me I’m an asshole
Sometimes you’re an asshole too
Even though we’re filled with imperfections
I don’t think any less of you

I’m primitive and selfish
I’m childlike and I’m helpless
Well I got that way because of
My love for you

My love is you
My love is you

~~~~

MI AMOR ERES TÚ

Algunos hombres desean una princesa
Y otros codician a una tentadora
Bueno, a mí ellas no me hacen falta
Porque mi amor eres tú
Mi amor eres tú

Algunos hombres reemplazan a sus madres
Y otros quieren una joven baiana
Bueno, a mí ellas no me sirven
Porque mi amor eres tú
Mi amor eres tú

A veces, cariño
Me dices que soy un cojudo
A veces también eres una cojuda
Pero aunque estamos llenos de imperfecciones
No pienso nada mal de ti

Soy primitivo y egoísta
Soy aniñado y estoy desvalido
Bueno, me volví así debido a
Mi amor por ti

Mi amor eres tú
Mi amor eres tú

Composición y voz: David Byrne
De “David Byrne” (1995)

Prefiera siempre el original

Hitori Kokoro — Sat, 19 Dec 2009 13:16:33 +0000

Yo creí que era una canción de Café Tacuba. Me agradaba la melodía, pero había algo que no me terminaba de cuadrar. Casi dos años después, en una combi que sintonizaba esos programas de la frecuencia AM dedicados a la música del recuerdo, escuché la versión original y quedé impresionado, pues entendí de inmediato qué era lo que no me terminaba de cuadrar. La letra es ingenuamente directa, algo típico de la época de la “nueva ola” o algo después, y por eso me parece que funciona mejor con esos arreglos claramente antiguos, ese tecladito por momentos cómico, esa batería tan suave que el bajo la opaca en todo momento. Y todo eso opacado por la voz de Leo, que domina tanto la canción que podría ser disfrutada por igual “a capella”. De verdad que eran otra cosa los cantantes de esos tiempos.

Leo Dan – Amor divino

AMOR DIVINO

Cómo te extraño mi amor, ¿por qué será?
Me falta todo en la vida si no estás
Cómo te extraño mi amor, ¿qué debo hacer?
Te extraño tanto que voy a enloquecer

Ay, amor divino, pronto tienes que volver a mí

A veces pienso que tú nunca vendrás
Pero te quiero y te tengo que esperar
Es el destino me lleva hasta el final
Donde algún día mi amor te encontrará

Ay, amor divino, pronto tienes que volver a mí

El dolor es fuerte y lo soporto
porque sufro pensando en tu amor
Quiero verte, tenerte y besarte
y entregarte todo mi corazón

Cómo te extraño mi amor, ¿por qué será?
Me falta todo en la vida si no estás
Cómo te extraño mi amor, ¿qué debo hacer?
Te extraño tanto que voy a enloquecer

Ay, amor divino, pronto tienes que volver a mí

A veces pienso que tú nunca vendrás
Pero te quiero y te tengo que esperar
Es el destino me lleva hasta el final
Donde algún día mi amor te encontrará

Ay, amor divino, pronto tienes que volver a mí

El dolor es fuerte y lo soporto
porque sufro pensando en tu amor
Quiero verte, tenerte y besarte
y entregarte todo mi corazón
Ooooh, mi corazón
Ooooh, mi corazón

Voz: Leo Dan

No puedo dejar de quererte

Hitori Kokoro — Wed, 16 Dec 2009 06:16:22 +0000

(Para Ren: ojalá escuchar esta canción le traiga algo más de paz a tu corazón.)

Stevie Wonder ha sido bueno, pero Ray Charles Robinson fue el más grande cantante negro ciego. Reconocido como el rey del Rhythm & Blues (R&B), durante los años 60 lideró las listas de éxitos de R&B y pop, además de darse el lujo de experimentar con el C&W (Country & Western), música exclusiva de las radios para blancos. Precisamente de esos experimentos nacen dos discos titulados “Modern Sounds”, donde apareció la canción aquí reseñada. La versión de Ray Charles es sentimentalmente avasalladora, todo un monumento a las melodías negras norteamericanas con especial mención a sus voces: tanto la voz líder de Ray como los coros femeninos se constituyen en los instrumentos más preciosos al servicio de esta canción. Como otaku, recuerdo haber escuchado por primera vez este tema en la escena final de la película “Metrópolis” (basada en un manga de Tezuka y dirigida por Rin Taro). Algunos juzgaron ridícula su inclusión, pero a otros (me incluyo) les pareció un efectivo refuerzo a ese clímax de destrucción. Volviendo a la canción, la letra es muy nostálgica, y para mí retrata fielmente a aquellos a quienes les cuesta mucho sobreponerse al fin de una relación. No me parece muy sano vivir anclado en el pasado, pero visto eso como una etapa, es algo que sin duda le puede pasar a muchos, y es muy fácil caer en la tentación de darle ánimos a quienes atraviesen esas circunstancias sin haberlas experimentado en carne propia. Pero como dije en la presentación de esta categoría, muchas veces recurrimos a los artistas para apropiarnos (sanamente) de su modo de decir las cosas. En ese sentido, considero que la sentidísima interpretación de este tema debe ser toda una catarsis para quien aún está por remendar su corazón.

Ray Charles – I Can’t Stop Loving You

I CAN’T STOP LOVING YOU

(I can’t stop loving you)
I’ve made up my mind
To live in memories of the lonesome times
(I can’t stop wanting you)
It’s useless to say
So I’ll just live my life in dreams of yesterday
(Dreams of yesterday)

Those happy hours that we once knew
Tho’ long ago, they still make me blue
They say that time heals a broken heart
But time has stood still since we’ve been apart

(I can’t stop loving you)
I’ve made up my mind
To live in memories of the lonesome times
(I can’t stop wanting you)
It’s useless to say
So I’ll just live my life in dreams of yesterday

(Those happy hours)
Those happy hours
(That we once knew)
That we once knew
(Tho’ long ago)
Tho’ long ago
(Still make me blue)
Still ma-a-a-ake me blue
(They say that time)
They say that time
(Heals a broken heart)
Heals a broken heart
(But time has stood still)
Time has stood still
(Since we’ve been apart)
Since we’ve been apart

(I can’t stop loving you)
I said I made up my mind
To live in memory of the lonesome times
(Sing a song, children)
(I can’t stop wanting you)
It’s useless to say
So I’ll just live my life of dreams of yesterday
(Of yesterday)

~~~~

NO PUEDO DEJAR DE AMARTE

(No puedo dejar de amarte)
He decidido
Vivir en recuerdos de los tiempos solitarios
(No puedo dejar de quererte)
Es inútil decirlo
Así que sólo viviré mi vida en sueños del ayer
(Sueños del ayer)

Esas felices horas que una vez conocimos
Aunque hace mucho tiempo, aún me ponen melancólico
Dicen que el tiempo cura a un corazón roto
Pero el tiempo no se ha movido desde que nos separamos

(No puedo dejar de amarte)
He decidido
Vivir en recuerdos de los tiempos solitarios
(No puedo dejar de quererte)
Es inútil decirlo
Así que sólo viviré mi vida en sueños del ayer

(Esas felices horas)
Esas felices horas
(Que una vez conocimos)
Que una vez conocimos
(Aunque hace mucho tiempo)
Aunque hace mucho tiempo
(Aún me ponen melancólico)
Aún me ponen melancólico
(Dicen que el tiempo)
Dicen que el tiempo
(Cura a un corazón roto)
Cura a un corazón roto
(Pero el tiempo no se ha movido)
Pero el tiempo no se ha movido
(Desde que nos separamos)
Desde que nos separamos

(No puedo dejar de amarte)
Dije que he decidido
Vivir en recuerdo de los tiempos solitarios
(Canten una canción, niños)
(No puedo dejar de quererte)
Es inútil decirlo
Así que sólo viviré mi vida de sueños del ayer
(Del ayer)

Composición: Don Gibson
Voz: Ray Charles
De: “Modern Sounds in Country and Western Music” (1962)

Escúchame una vez, todo tiene final

Hitori Kokoro — Sun, 13 Dec 2009 18:27:52 +0000

Jorge González era la cabeza visible de Los Prisioneros, grupo chileno muy popular en los ochentas. Tan ochentero que creo que no pudo sobrevivir al cambio de década. Se podrá discutir mucho sobre su originalidad musical, pero sería mezquino no reconocer el gran talento de González como letrista. Después de que el grupo tuvo su primer final, antes de su breve recomposición, Jorge sacó su primer disco como solista. Era un disco desigual, con tonadas que intentaban ser comerciales y letras que pretendían ser poemas. A veces resultaba, a veces no. Pero en medio de esas disparidades aparece lo que para mí es una de las mejores baladas de todos los tiempos, una obra maestra por donde se la mire. No sé qué otras cosas haya hecho Jorge después, pero dudo que llegue a tocar las cimas que escaló con esta joyita. “Fe” es la canción ideal para cuando se ha terminado una relación. Tiene el sano reconocimiento de que todo tiene un final, pero la vida no termina, no vale tener rencores, sólo queda desear lo mejor para los dos.

Jorge González – Fe

El teléfono
Dama… yo soy quien habla (ahah), ¿cómo estás?
Calla… sólo te quiero (ahah) tranquilizar

Escúchame una vez lo que voy a contar
Sabes que vuelvo a tener fe y empiezo a sanar
Dama, escúchame una vez, no, no, no
No voy a pedir amor
Te ves feliz, y me gusta que seas feliz

¿Sabes?, con los recuerdos (ahah) de nuestro amor
Hice mi propio sueño (ahah), pero no… no, no, no, no
Escúchame una vez, todo tiene final
Sabes que vuelvo a tener fe y empiezo a sanar
Dama, escúchame una vez, no, no, no
¿Sabes?, escúchame esta vez, por favor
Seré feliz, y yo sé que me quieres feliz

Escúchame una vez, todo tiene final
Sabes que vuelvo a tener fe y empiezo a sanar
Oye escúchame una vez
Vuelvo a tener fe…
Todo tiene final
Sabes que vuelvo a tener fe y empiezo a sanar
Dama… por favor… por favor
Te ves feliz, y me gusta que seas feliz

Escúchame una vez, todo tiene final
Sabes que vuelvo a tener fe y empiezo a cantar
Niña, escúchame una vez, todo tiene final
Sabes que vuelvo a tener fe y empiezo a cantar
Oye, escúchame una vez, por favor
Oye, escúchame una vez, por favor
Te ves feliz, y me gusta que seas feliz

Composición y voz: Jorge González
De “Jorge González” (1993)

Amor religioso de los 90

Hitori Kokoro — Fri, 11 Dec 2009 09:29:26 +0000

Supongo que muchos se preguntarán qué hace esta canción en un ranking romántico. De hecho, hace algún tiempo a mí también me habría sorprendido. Porque, claro, ¿qué tiene que hacer la religión con el romanticismo? Y es que como a muchos en todo el mundo, el genial videoclip de la canción nos reforzaba la idea de que era un tema místico, con una letra oscura o intelectual. Pero una vez, navegando accidentalmente por la red, entré a una página donde se comentaba que “perder la religión” es una expresión típica del sur de los Estados Unidos, de donde proviene la banda REM, que da a entender que uno está dejando de hacer algo a lo que estaba acostumbrado. Que en este caso no se refiere a una costumbre religiosa, porque todo el álbum “Out of Time” tiene un corte romántico. Y al igual que otras de las letras del mismo álbum, la de esta canción habla de ese universal sentimiento. Cuando leí esa explicación, no quise darle crédito de inmediato, pero cuando empecé a repasar la letra, me di cuenta de que todo encajaba mejor. Pensadas esas líneas como una canción de amor, entonces muchas cosas que parecían oscuras o misteriosas aparecieron como claras y lógicas. Así, “perder la religión” se refiere a perder las cosas que componían la cotidiana relación amorosa. Naturalmente, no es una sencilla letra de amor juvenil encontrado o perdido. Es una letra adulta, madura, que retrata muy bien la angustia de ser consciente de que la propia relación está dejando de funcionar, que hay una distancia cada vez mayor, que ya no se puede estar a la par con la pareja, y que los momentos gratos ya sólo son sueños. Angustia que puede pasar desapercibida por esa instrumentación tan estimulante, con geniales arreglos de cuerdas.

REM – Losing My Religion

LOSING MY RELIGION

Oh, life is bigger
It’s bigger than you
And you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no, I’ve said too much
I set it up

That’s me in the corner
That’s me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don’t know if I can do it
Oh no, I’ve said too much
I haven’t said enough

I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

Every whisper
Of every waking hour I’m
Choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt lost and blinded fool, fool
Oh no, I’ve said too much
I set it up

Consider this
Consider this
The hint of the century
Consider this
The slip that brought me
To my knees failed
What if all these fantasies
Come flailing around
Now I’ve said too much

I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream
That was just a dream

That’s me in the corner
That’s me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don’t know if I can do it
Oh no, I’ve said too much
I haven’t said enough

I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream
Try, cry, why try?
That was just a dream
Just a dream, just a dream
Dream…

~~~~

PERDIENDO MI RELIGIÓN

Oh, la vida es más grande
Es más grande que tú
Y tú no eres yo
Las longitudes por las que pasaré
La distancia en tus ojos
Oh, no, he dicho demasiado
Lo planeé

Ése soy yo en el rincón
Ése soy yo bajo el reflector
Perdiendo mi religión
Tratando de estar a la par contigo
Y no sé si lo puedo hacer
Oh, no, he dicho demasiado
No he dicho suficiente

Pensé que te escuché riendo
Pensé que te escuché cantar
Pienso que pensé que te vi tratar

Cada suspiro
De cada hora en que despierto
Elijo mis confesiones
Tratando de vigilarte
Como un tonto herido, perdido y ciego, un tonto
Oh, no, he dicho demasiado
Lo planeé

Considera esto
Considera esto
La pista del siglo
Considera esto
El desliz que me puso de rodillas
Falló
Y si todas esas fantasías
Vinieran agitándose
Ahora he dicho demasiado

Pensé que te escuché riendo
Pensé que te escuché cantar
Pienso que pensé que te vi tratar

Pero eso fue sólo un sueño
Eso fue sólo un sueño

Ése soy yo en el rincón
Ése soy yo bajo el reflector
Perdiendo mi religión
Tratando de estar a la par contigo
Y no sé si lo puedo hacer
Oh, no, he dicho demasiado
No he dicho suficiente

Pensé que te escuché riendo
Pensé que te escuché cantar
Pienso que pensé que te vi tratar

Pero eso fue sólo un sueño
Trata, llora, ¿por qué tratar?
Eso fue sólo un sueño
Sólo un sueño, sólo un sueño
Sueño…

Composición: Berry/Buck/Mills/Stipe
Voz: Michael Stipe
De “Out of Time” (REM, 1991)

Balada para la noche de un día difícil

Hitori Kokoro — Fri, 11 Dec 2009 08:30:09 +0000

Imposible que los temas románticos de los Beatles no se queden en la memoria. Es muy conocido que como parte del contrato del grupo, todos los temas de John y de Paul eran firmados como “Lennon – McCartney”, pero en verdad los escribían por separado (eso no pasaba con las canciones de George y de Ringo). Aunque a la hora de la grabación interactuaban y podían pedirse consejos o darse sugerencias entre ellos, la manera más fácil de saber a quién corresponde la autoría real del tema es identificar quién canta. Así que éste es un tema de Paul, quien aportaba la mayor cuota melódica al grupo, y se especializaba en baladas muy efectivas (por eso Lennon le achacaba que hacía música “para abuelitas”). Aunque a decir verdad Paul produjo muchos temas notables en este ritmo (por ejemplo, “Yesterday” o “Michelle”), éste me gusta más, quizás por ese toque español de la guitarra y ese acompañamiento como de castañuelas. La letra es también sencilla y no era para pedirle más a un joven de veinte, pero la interpretación es excelente, de un romanticismo muy melancólico. Ideal para bailar un lento pegadito en pareja.

The Beatles – And I Love Her

AND I LOVE HER

I give her all my love
That’s all I do
And if you saw my love
You’d love her too
I love her

She gives me ev’rything
And tenderly
The kiss my lover brings
She brings to me
And I love her

A love like ours
Could never die
As long as I
Have you near me

Bright are the stars that shine
Dark is the sky
I know this love of mine
Will never die
And I love her

~~~~

Y YO LA AMO

Le doy todo mi amor
Es todo lo que hago
Y si vieras mi amor
También la amarías
Yo la amo

Ella me lo da todo
Y tiernamente
El beso que mi amante da
Ella me lo da
Y yo la amo

Un amor como el nuestro
Nunca morirá
Mientras yo
Te tenga cerca de mí

Brillantes son las estrellas que resplandecen
Oscuro es el cielo
Sé que este amor mío
Nunca morirá
Y yo la amo

Letra y voz: Paul McCartney
De “A Hard Day’s Night” (The Beatles, 1964)

Todo hombre tiene su media naranja

Hitori Kokoro — Fri, 11 Dec 2009 02:26:27 +0000

Empiezo con esta canción no sólo porque ya la he mencionado, sino porque hace un par de días se han conmemorado 29 años desde que un fanático desquiciado nos privó de la presencia terrenal de John Lennon, quien obviamente inspiró este tema de su esposa. Tiene una instrumentación básica, heredada de ese estilo antecesor del punk agresivo que la propia Ono había empleado en otras de sus grabaciones. Tras darle una leída a la letra, autoexplicativa, nada rebuscada ni metafórica, me parece una manera bastante femenina de aproximarse al sentimiento.

John Lennon & Yoko Ono – Every Man Has A Woman Who Loves Him

EVERY MAN HAS A WOMAN WHO LOVES HIM

Every man has a woman who loves him
In rain or shine or life or death
If he finds her in this life time
He will know when he presses his ear to her breast
Why do I roam when I know you’re the one?
Why do I laugh when I feel like crying?

Every woman has a man who loves her
Rise or fall of her life and death
If she finds him in this life time
She will know when she looks into his eyes
Why do I roam when I know you’re the one?
Why do I run when I feel like holding you?

Every man has a woman who loves him
If he finds her in this life time
He will know

~~~~

CADA HOMBRE TIENE UNA MUJER QUE LO AMA

Cada hombre tiene una mujer que lo ama
En lluvia o sol, en vida o muerte
Si él la encuentra en esta vida
Lo sabrá cuando presione su oído a su pecho
¿Por qué vago cuando sé que eres tú?
¿Por qué río cuando tengo ganas de llorar?

Cada mujer tiene un hombre que la ama
En el ascenso y la caída de su vida y de su muerte
Si ella lo encuentra en esta vida
Lo sabrá cuando lo mire a los ojos
¿Por qué vago cuando sé que eres tú?
¿Por qué corro cuando tengo ganas de abrazarte?

Cada hombre tiene una mujer que lo ama
Si él la encuentra en esta vida
Lo sabrá

Letra y voz de Yoko Ono
De “Double Fantasy” (John Lennon & Yoko Ono, 1980)

Un ranking muy personal

Hitori Kokoro — Thu, 10 Dec 2009 22:40:15 +0000

A veces es tan complicado hablar de sentimientos, que para eso los mortales comunes recurrimos a los artistas. Y por eso los queremos tanto: porque pueden decir muchas cosas que nosotros pensamos o sentimos, pero que no logramos expresar.
De modo que este posteo va a servir sólo como una presentación de lo que es esta categoría en mi blog: un recuento de esas canciones que he escuchado durante mi vida y que, al margen de que actualmente las escuche mucho, poco o nada, me han dejado pensando sobre sus verdades románticas. Para hacer la experiencia completa, acompañaré mis comentarios con las letras y la propia canción.
Sin más palabras que agregar, entonces… ¡música, maestro!