¿Qué? ¿No conocen a Otani-san? uhm… pues antes de ver su ficha en el ANS les recomiendo ver el pequeño video a continuación, y luego sí revisen las fichas de ANS y Wikipedia para enterarse que otros papeles “sui generis” ha tenido esta experimentada seiyuu del anime. ¡Una verdadera maestra!

Dororo y Hyakkimaru

La palabra Dororo se traduce como “niño monstruo”, tal como nos cuentan los protagonistas de esta película, y aunque ambos son “dororo” sólo uno de ellos lleva con orgullo el nombre auto impuesto… He disfrutado tremendamente con esta película basada en el manga del maestro Osamu Tezuka y que me remite a todo lo bueno e impresionante que tienen las historias del “manga no kamisama”, del Dios del Manga. Es una película preciosa en su fotografía, con buenas escenas de acción pero reposada en su narración, la cual va evolucionando con calma al mismo tiempo que nos explica sus premisas. Además ha sabido llevar a la pantalla mucho de lo que Tezuka ponía en sus mangas: sus típicos monstruos, sus personajes entrañables, medicina humana “de avanzada”, pero sobretodo las retorcidas historias que sólo Tezuka sabía contar y que mezclan el horror y el honor, el dolor y la alegría, y los profundos valores en que se asienta la sociedad japonesa. Hyakkimaru es un personaje de la talla y la altura de Black Jack, marcado por la tragedia como Adolf. Dororo por su lado es Astroboy, es Simba, Pinoko, renaciendo del dolor y la pena, tratando de enfrentarse a ella y cumplir con sus objetivos, con sus sueños. Y me alegra mucho que la película pueda mostrar un poco de todos esos matices que las obras de Tezuka tienen.

Daigo Kagemitsu es un señor de la guerra en constante batalla con su vecino de tierras. Las guerras se suceden una tras otra (la historia está ambientada en el periodo Sengoku) y Daigo ve con temor que su casta desaparesca al no poder ganar la batalla. Desesperado pide ayuda a 48 demonios los que aceptan conferirle el poder de “dominar el mundo” pero a cambio deberá entregar 48 partes de su hijo a punto de nacer. Kagemitsu no lo duda y cierra el trato, y cuando el hijo nace, al ver que está vivo y severamente mutilado, ordena matarlo; pero su madre, Yuri, lo salva y lo lanza río abajo. Un médico llamado Jukai (Honma en el manga, un nombre recurrente para médicos prominentes y sabios en las historias de Tezuka) encuentra al niño y usando su medicina avanzada va completando el cuerpo mutilado, agregando para ello partes de cadáveres que encuentra en las aldeas destrozadas por la guerra.  Además, “instala” en cada uno de sus brazos una espada, una de las cuales fue forjada con odio y para vengarse. Así el niño, bautizado como Hyakkimaru crece al mismo tiempo que se van cambiando sus partes hasta el momento que su padre muere, pero antes de morir le cuenta a su hijo la verdad. Ahora la espada forjada con odio le servirá para matar a los demonios, y cuando eso haga la parte que le fue robada volverá a su cuerpo. Tras la muerte de su padre Hyakkimaru parte a buscar a los demonios y en ese viaje conoce a un joven ladrón, al que Hyakkimaru termina bautizando como Dororo.

Dororo en el manga

El manga y la película tienen su principal controversia aquí: en el manga Dororo es sólo un niño (se ve y actúa como tal) y sólo al final se revela que es una niña. En la película Dororo es un “joven” y cuando Hyakkimaru le dice que es mujer, “él” le muestra el pecho plano como muestra de su masculinidad, el cual supuestamente se quemó cuando destruyeron su aldea. Hyakkimaru acepta la explicación, aunque a la larga Dororo le cuenta la verdad de porque se hace pasar por hombre, aquello que su padre y su madre le dijeron antes de morir.

Dororo desea arrebatarle a Hyakkimaru la espada de su brazo para vengarse de Kagemitsu, quien mandó a matar a su padre y quemar su aldea matando a Kagemitsu y a toda su familia, pero sin saber que Hyakkimaru es hijo del hombre que más odia hasta bien avanzada la historia. Como es lógico suponer, tendrán muchas aventuras juntos cazando demonios para recuperar las piezas de Hyakkimaru (curiosa banda sonora “flamenca” para las batallas). El conflicto llega cuando Hyakkimaru descubre su pasado al visitar el palacio de Kagemitsu y conocer a su madre y su hermano, para luego revelarselo a Dororo, quien ahora tiene que escoger en empezar su venganza con su “aniki” (jefe o hermano mayor). Dororo se lo toma bastante mal y Hyakkimaru peor, ya que las opciones son ahora muy complicadas, no sólo para Dororo, pues Hyakkimaru se debate entre matar a su padre o no, siendo precisamente ese padre quien lo condenó a la vida de dolor que lleva.

El anime de Dororo

Aparte de esta película la historia de Dororo ya fue adaptada al anime por el propio Studio Mushi, la productora de anime de Osamu Tezuka y emitida entre abril y setiembre de 1969 en la señal de Fuji TV, completando un total de 26 episodios: los primeros llamados simplemente Dororo y los restantes Dororo y Hyakkimaru; mientras el manga fue publicado entre agosto de 1967 y julio de 1968 en la revista Shonen Sunday y recopilado luego en 4 volúmenes, lamentablemente nunca ha sido editado en español (en su versión en inglés se lanzó en tres volúmenes).

Adicionalmente cuenta también con un juego vendido en Europa y USA con el título Blood will tell. Del lado de la película esta costó 16.7 millones de dólares, se filmó en Nueva Zelanda y se estrenó en enero de 2007, se había mencionado oficialmente  al menos dos películas más acerca de Dororo, una para 2008 y otra para 2009, pero aparentemente las dos serían estrenadas recién este 2009 que empieza. Por ahora la cuestión la plantea el tema de la edad y sexo de Dororo, ya revelados en la primera película puesto que todo indicaría un posible interés romántico entre ambos, pero en el manga el destino de ambos queda sin definir. Recomiendo mucho esta película por varias razones, pero en especial por estar correctamenta basada en un manga de Tezuka, los cuales nunca tienen pierde. Para mayores datos de la película, me sorprende encontrar un site en español muy bien realizado que puedes visitar aquí.

Ya ha pasado buen tiempo desde la última “chica de pre” ¿no? y para no seguir con mi manía con las inglesas aficionadas a ponerse poca ropa esta vez hablaré un poco de una de mis actrices favoritas, Keira Knightley… que también es inglesa, que vaina con la obsesión por las british girls. Nacida Keira Christina Knightley un 26 de marzo de 1985, su madre es la dramaturga Sharman MacDonald y su padre el también actor Will Knightley y nació… nació… nació. En Teddington, Londres. Además tiene un hermano llamado Caleb que es músico. Primer dato interesante de Keira: de niña sufrió de dislexia lo que no le quitó nunca de la cabeza su deseo de ser actriz.

Su carrera como actriz ha sido una carrera esforzada basada más en su talento que a los obvios atributos físicos (si, no tan “obvios” la verdad, por eso digo que “esforzada”). Su debut en TV se da con el personaje de Natasha Jordan en la película británica Dos mujeres (1994) y su primera aparición en Hollywood se da como doble de Natalie Portman, en el papel de la joven Sabé quien se hace pasar por Padmé Naberrie Amidala en “Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma” de George Lucas. Ese es el segundo dato curioso: si al ver esa porcatta del Episodio 1 pensabas que Padmé tenía un “clon digital” pues fíjate que no, son Natalie Portman y Keira Knightley juntas. Wau, que duo… y que parecidas son. Pero su carrera en el cine propiamente dicha se da inicio en la comedia británica “Quiero ser como Beckham”, en el año 2002. En la que se ve muy bien en uniforme de fútbol… ejem… si, creo que eso lo estaba pensando y no debí escribirlo… su consagración total la consigue primero con su participación en Piratas del Caribe: la Maldición del Perla Negra en 2004 y con su nominación al Oscar a Mejor Actriz por Orgullo y Prejuicio del 2006.

Ella ha sido “acusada” en repetidas oportunidades de ser anoréxica por su extrema delgadez y por que en algunas fotos que se le tomaron en presentaciones en público era más que obvio que su peso estaba por debajo de lo normal para su talla e incluso se le notaba que sus brazos tenían mucho vello, un síntoma clásico de desordenes de alimentación (no en la foto que sigue a continuación… pero también se le ve muy flaca, ¿no?). Ella siempre ha desmentido esto pero si ha admitido que la enfermedad si se ha presentado en su familia. Actualmante vive en Mayfair, en el centro de Londres junto a su novio (¡te odio!) Rupert Friend (¡tiene nombre de perro!), a quién conoció en el rodaje de “Orgullo y Prejuicio”. Le gusta coleccionar zapatos, su equipo de fútbol es el West Ham United y su página web oficial es esta.

El tercer dato curioso de Keira fue que para el póster de la película Rey Arturo el “potochop” tuvo que ir en su rescate y aumentarle el pecho, porque la chica está realmente plana en ese sentido. Sin embargo, su delgadez no le impidió posar desnuda junto a esa otra belleza llamada Scarlett Johansson para una comentadísima portada de la revista Vanity Fair, fotos que estuvieron a cargo de “la fotógrafo de las estrellas”,  Annie Leibovitz, y que puedes ver y descargar de aquí (de nada, Panda) y… a ver…  el video del “Making of…” se puede ver aquí (de nada Panda, no hay por que llorar tampoco…). Y pensar que la señora Souma ya no quiere ver las películas de esta chica conmigo porque se ha dado cuenta que hago de todo menos ver la película…

¿Y en el tres que sale? ¿una momia súper sexy? Digo no...

Terminé de leer con mucho éxito el segundo tomo de la historia del “Vampiro Enamorado de la Colegiala Torpe”, digamos que con relativo interés y apremio. Digo relativo porque es peor que leer Mujercitas o las novelas de Jane Austen (que por cierto le gustan a Bella Swan, la prota de esos libros), y todo indica que tienden a ponerse más melosas aún. A mi me interesan desde el lado narrativo, es decir si son o no buenos libros según yo, tal cual comentaré después; pero estas novelitas en verdad atrapan e interesan a las chicas de una manera sorprendente. Por lo pronto la menor de mis hermanas está indignada porque aun no traigo el tercer volumen a casa. Leyó los dos primeros más rápido que yo y ha empezado a releer el primero de nuevo mientras tanto. Tengo la impresión de que me estoy perdiendo de algo. O que la testosterona me hace inmune a la manía que desatan estos libros. No me ha sorprendido encontrar comunidades on line como Comunidad Crepúsculo correctamente organizadas y disfrutando de su hobbie. Bien por ellas, a mi todo lo que sea fomentar la lectura me parece genial.

Poniéndonos más serios debo decir que Luna Nueva es mucho mejor libro que Crepúsculo, probablemente porque su autora ya no tiene que ponerse a explicar nada de su historia y simplemente la tiene que hacer avanzar, lo que hace con solvencia ni mayores tropiezos. Aceptando las premisas particulares de esta historia no hay mucho que agregar al comenzar la novela: Bella quiere ser vampiro porque ella si cumple años y Edward no, lo que no le parece justo y ya todos aceptan que el chico más hermoso sobre la Tierra (Bella dixit) esté con la nada agraciada muchacha de la ciudad. Sin embargo una de las típicas burradas de Bella le demuestran a Edward que la cosa no va a funcionar y el aquelarre-familia de vampiros Cullen termina por abandonar el pueblo de Forks. Y como es lógico a Bella le da la depre. Pero una SEÑORA DEPRE, así con mayúsculas.

Aquí voy a hacer un parentesis para felicitar sinceramente a Stephenie Meyer por el brillante efecto visual que logra con el libro para describir que Bella pasa el tiempo vacío, como una continuidad de nada y vacío. Diferentes escritores en diferentes géneros han jugado con la idea de hacer que el libro sea “más que un libro” y han tratado de agregar recursos visuales más alla de las ilustraciones, comillas, negritas y cursivas. Stephenie Meyer se apunta un punto con lo que se le ocurre para describir la pena de Bella. No lo voy a decir, pero es realmente una metáfora visual perfecta.

Volviendo al libro, eventualmente Bella se ve forzada a salir de su depresión y para ello le sirve de gran consuelo su relación con Jacob Black, joven qileute de la reserva india cercana a Forks que ya habiamos conocido en el primer libor, pero como esta historia “es así”, Jacob Black no podría ser un humano normal. Definitivamente Bella Swan tiene mucha suerte para toparse con tipos raros, ya que como era fácil de adivinar leyendo el primer libro, los indios qileute se pueden convertir en licántropos… así que el nuevo interés romántico de Bella ¡es un hombre lobo!

Investigando más a Stephenie Meyer leo que es mormona. Eso no tiene nada de malo pero me llama la atención que una mormona pueda escribir un libro donde se hace alegoría a seres que las creencias religiosas occidentales siempre han considerado ligados a lo demoniaco. De hecho, representándolos hermosos como ángeles (Bella dixit otra vez). Simplemente no me siento cómodo con el dato y no entra en mi estructura mental: ¿una mormona ha escrito un libro en el que su protagonista principal desea fervientemente sacrificar su alma divina para convertirse en un no-muerto? Supongo que estoy exagerando y siendo prejuicioso, pero no me cuadra la suma. Pero ya de por si esto me hace interesarme mucho por saber cómo acaba esta historia. Por si las moscas ando repitiéndole a mi hermana que los vampiros guapos y buenos no existen. Sólo por si las moscas.

Y ante el inminente reinicio de la quinta temporada, la revista Variety publica un aviso felicitando al doc por todo los éxitos hasta la fecha. Visto en  House fans.

¿Lobo qué estas haciendo?

El primer post del 2009 es acerca de una curiosa película de anime con la que me topé hace poco, exactamente el 31 de diciembre de 2008, mientras me aprovisionaba de películas para pasar la noche en casa con gripe. Arashi no Yoru ni es una curiosa historia para niños, basada en el libro  ilustrado de Yūichi Kimura y Hiroshi Abe. Cuando en 1994 Kimura publicó el libro no esperaba la gran acogida que tuvo. No era su intención hacer una serie de libros acerca de esta historia, pero la gran presión de los lectores lo llevó a seguir escribiendo ¡cinco libros más! siendo el último “Fubuki no Ashita” (Tras la tormenta de nieve), pero la gente no se quedó satisfecha con estos seis libros y tras la recopilación “Shiroi Yami no Hatede” (¿Cuentos de la Montaña Blanca? mi japonés es muy malo…) lanzó un libro más “Mangetsu no Yoru Ni” con el que la serie de libros acabó.

Por el lado de la película “Una noche tormentosa” esta fue estrenada en diciembre de 2005 (¡tanto tiempo atrás, y yo recién la veo!) y se mantuvo en el tope de la taquilla japonesa durante un mes, sumando un total de 1,2 millones de espectadores sólo en ese primer mes.  Viéndola me queda claro que los japoneses son una cultura muy especial y que una película como esta jamás podría ser vista en Estados Unidos por lo complejo e inusual del tema tratado, sobretodo por las soluciones propuestas a los conflictos.

La cabra Mei (onomatopeya japonesa para el balido de una cabra) y el lobo Gabu (otra onomatopeya japonesa, esta vez para el sonido que se hace al tragar) se guarecen en un granero abandonado durante una noche tormentosa. Esta oscuro y ellos no pueden verse, por lo que de la manera habitual que hacemos cuando tenemos que pasar tiempo con un desconocido, empiezan a conversar de lugares comunes; sin embargo ambos descubren que han tenido vidas muy parecidas y que, de hecho, tienen las mismas ideas acerca de muchas cosas. Satisfechos de haberse conocido quedan para ir a comer el día siguiente, frente al granero. La frase clave es “una noche tormentosa”. Grande es la sorpresa de ambos cuando al día siguiente se ven las caras. Sin embargo, la palabra dada es importante por lo que los dos deciden cumplir su promesa de “comer juntos”, aunque la comida no es exactamente lo mismo para ambos. Lo cierto es que lobo y cabra siguen descubriendo cosas que los vinculan y a sentir un afecto sincero el uno por el otro. Ya de por si son parias en sus respectivas manadas por lo que se reconocen como pares entre ellos. Sin embargo, ambas manadas  se enteran de la peculiar amistad y la censuran, de hecho desean aprovecharse de su amistad para su beneficio, lo que lleva a los amigos a tomar una drástica decisión para que todo vuelva al orden y ellos puedan ser amigos de verdad.

Si, es muy fácil comparar a la ligera esta película con “Brokeback Mountain” por la fuerte carga emotiva entre lobo y cabra, siendo ambos machos. Por las muestras de afecto mutuas y por el deseo de poder encontrar un lugar donde vivir su amistad, un lugar donde cabras y lobos puedan ser amigos, en palabras de Mei. Pero eso es una forma bastante ligera de interpretar algo que no entendemos en realidad como occidentales: para un japonés los lazos de amistad son tan profundos como los del amor, y son respetados y entendidos como tales. No sólo te sacrificarías por la persona que amas, sino también por un amigo de verdad.

Y esto es lo que más me interesó de esta película, como se presentan y solucionan los conflictos inherentes a una relación de este tipo y que de hecho son dificiles de tratar. Ya en Madagascar y el Rey León el tema del carnívoro que es amigo del herbívoro se soluciona en dos minutos: en la primera Alex come sólo pescado, y en la segunda Simba se alimenta de “bichos”, en ambos casos eso significa que se crea una nueva categoria de seres vivos inferior a los protagonistas para que se alimenten. Nadie se pregunta acerca de los sentimientos de peces e insectos. En Arashi no Yoru ni el tema no se toca a la ligera ni rápidamente, es de hecho el “leiv motiv” de toda la cinta y no tiene solución: Gabu caza y come animales, lo que a Mei no le agrada, pero es la naturaleza del lobo. Y el mismo Mei se da cuenta que no debe censurar a su amigo, que si desea ser amigo del lobo debe aceptarlo de verdad con todo lo que eso significa. La película llega a su momento más emotivo en esa idea, en qué estas dispuesto a dar por un amigo.

¡Optimus al rescate!

En medio de todo lo malo con lo que el fin del 2008 me está dando de nalgadas, el que ya empiece a liberarse información fidedigna de la película Transformers: Revenge of the Fallen me da algo para distraerme. De seguro muchos no comparten el entusiasmo que le tengo a estas películas, pero tengo mi corazoncito perruno y mis cincuentaitantos robots en mi cuarto, así que vamos, soy un transfan y lo admito con orgullo. ¡Ahora apánenme si quieren!

Luego de la declaración de principios caninos pasemos a las noticias. Se sabía por boca del propio Michael Bay que muchos de los rumores que circulaban en la web e incluso probables imágenes eran fakes creados por el porpio equipo de producción para despistar a los fans que seguían el rodaje paso a paso, sin embargo ahora si tenemos información publicada en blanco y negro y que de manera oficial confirma/niega algunas cosas… aunque aun así yo no me lo creo, lo mismo dijo JJ Abrams de LOST y los viajes en el tiempo, negando que la serie tuviera de eso, y ya vimos como acabó la cuarta temporada, ¿eh?

En fin, luego de recuperar los 110 millones de dólares que la primera película costó en el primer fin de semana, era lógico asumir que habría segunda parte, lo que sorprende es que fuera tan rápido (relativamente, claro) por lo que el próximo 19 de junio se estrena la segunda película, dispuesta a aplastar en la taquilla una vez más y tal vez, sólo tal vez, animarse por una tercera. De Michael Bay podemos esperar lo de siempre: grandes explosiones, persecuciones por doquier y fuego cruzado sin piedad. ¿Trama?, bueno… nada es perfecto.

Ahora bien, la revista Empire es quien ha publicado los primeros confirmados oficiales, entre los que destaca:

• Bay y LaBeouf confirman que Fallen es un nuevo personaje. Un villano encerrado en otra dimensión por haber traicionado a sus amigos.
• Unos antiguos jeroglíficos explicarán que los decepticones estuvieron en la Tierra miles de años atrás (paren el mundo, me quiero bajar).
• ¡Bay dice que Megatron no saldrá en la cinta! que lo que se ha visto son sólo diseños para un nuevo juguete (no te creo Bay, una historia de TFs sin Megs, no es TFs)
• Se verán alrededor de 40 robots en la cinta. Supongo que muchos aparecerán y explotarán.
• El presupuesto ha subido a 200 millones de dólares.
• Devastator aparece en las pirámides y mide unos 50 pies de altura… esos son unos 15 metros.

Muchos más datos de la entrevista en Transformers Live Action Blog. Aquí un par de las imágenes de la revista, que son sólo fotos del rodaje.

Este es un clásico de los otakus: fue dirigido por Andrés Borghi, un joven argentino director de cine y completamente chiflado. Es de lo mejor que se puede encontrar en cuanto a “fanvideo” no sólo por la realización sino por la simple historia que parodia los lugares comunes del anime en general. Un capo. Búsquenlo en YouTube como Guadalajaraman.

Seguimos con un alucinante corto que lleva la batalla entre el bien y el mal a nuevos niveles. ¿Dije “bien y mal”? creo que exageré… a ver… que lleva la batalla entre Mac y PC a nuevos niveles de hostilidad. Está muy bueno ¡y parece que se vienen más! Lo vi en Aeromental.

Lo que van a ver es un comercial de lavadoras… si, un comercial de lavadoras. Me pregunto que tenían los de Siemens en la cabeza cuando dieron luz verde a este comercial… lo más probable es que estuvieran convencidos que son los esposos quienes pagan realmente los electrodomésticos. NSFW por si acaso. SI, DIJE COMERCIAL DE LAVADORAS… me tope con este comercial en Desvariando Ando.

Y para terminar un video que viene a pelo en estas fiestas de alegría y unión: como se destruiría el mundo si nos cayera un asteroide encima (algo que últimamente vengo deseando que pase). No se a ustedes pero este video me parece muy sospechosamente parecido a la secuencia del Tercer Impacto en la película “The End of Evangelion”, musicalizada con la hermosa Komm, Süsser Tod (Ven, Dulce Muerte) de fondo, mientras la humanidad se convertía en un gran charco de LCL. En ambos casos esta representación de la destrucción de toda la humanidad en minutos me hace estremecer de horror, porque si se diera el caso no hay absolutamente nada que podamos hacer para detenerlo. Según la NASA hay una posibilidad de 45,000 de que el asteroide Apophis caiga sobre la Tierra en 2035, lo que sería una especia de “parrillada planetaria” en la que todo lo frito somos nosotros y las demas cosas vivas que están aquí. Viendo este video desearía que la humanidad en su conjunto se preocupen más en avanzar con el tema de alerta anti asteroides, solo por si las moscas. La gente de Gizmodo tambíen muestra el link donde ver este video en HD. Para asustarse en alta calidad.

Y cerrando el año podemos ver el trailer de la película Street Fighter: The Legend of Chun-Li. En el papel de Chung Li, como ya se sabía tenemos a Kristin Kreuk (Lana en Smallville)… no me parece una mala eleccion, aunque tendremos que verla en acción, aunque se sabe que la actriz sabe de artes marciales, asi que tal vez pueda ponerle más ganas a esta interpretación. Esta película esta perpretada (discúlpenme la falta de optimismo) por Andrzej Bartkowiak de quien podemos recordar Romeo Must Die, y la muy olvidable Doom con semejante antecedente, entiéndanme la suspicacia. El estreno es el 27 de febrero a nivel mundial.

Y bueno… ahí lo tienen. No es un trailer muy bueno tampoco ¿eh? será porque es la versión oriental… bueno, esperemos a ver nuevas secuencias de esta película para hacernos una mejor idea de qué nos espera.

No encontré UN SOLO PÓSTER DECENTE de la pela...

La pregunta del millón de dólares cuando me enteré de esta película meses atrás ¿podrá Disney desligarse de Pixar y afrontar por si misma un proyecto 3D? ¿O Disney ya tiró la toalla en un medio en donde Dreamworks y Pixar lideran la batalla?

A primera vista es un despropósito que Disney abandone a Pixar, pese a que se rumoró fuertemente que tras “Cars” se acababa la alianza, pues las películas que han hecho juntos han sido las mejores peliculas animadas que se han visto (en su rubro claro, y sin competir con las europeas y el anime) recientemente en el “mainstream”. Los rumores pusieron saltones a más de uno (y alegres a otros como yo) pero a la larga no se acabó nada, pero Pixar consiguió mucha plata y (muy importante, para mi) toda la libertad creativa del mundo para hacer lo que le de la gana. Sin quejas ni comentarios por parte de Disney, osea “tu pones las plata, yo hago la película” y tuvimos Ratatouille y Wall-E. Pero no nos alejemos de mi primera pregunta ¿puede Disney hacer cine animado 3D sin su ahijado favorito Pixar? Hoy vi Bolt, la respuestas es un rotundo: SI.

No es que BOLT sea una grandiosa película, es de hecho una muy buena película, pero ahora yo veo las películas 3D a la sombra de Wall-E y me temo que va a pasar un buen tiempo para que se vea algo superior al pequeño robot herrumbroso. Sin embargo y pese a la valla tan alta, Bolt se muestra solvente en todos los puntos y cumple largamente todos sus cometidos. No se “chupa”, no quiere llegar al virtuosismo técnico y narrativos de Pixar con Wall-E y Ratatouille, ni hacer comedia de situación como Dreamworks y su Shrek. Sólo quiere hacer una película buena, nada más, y eso es lo que salva a Bolt del desastre.

Me respondí la pregunta acerca de las capacidades de Disney de correr en solitario en esta competencia del 3D, con la secuencia de inicio de la película: como para ponerla en un cuadrito, o enseñársela a los estudiantes de comunicación bajo el rubro” así se hace esta vaina, aprende”. Los primeros minutos sacuden, sorprenden y convencen. De hecho me tragué su propuesta y caí redondito. Yo había ido al cine sabiendo de que iba la película, pero la secuencia de inicio (que no describo porque es un placer verla) me sacó de mi, y me pregunté por un breve momento si es que había leído bien los previews en los foros y blogs de cine que frecuento.

La trama nos recuerda a “The Truman Shown”… Bolt es un cachorro que ha sido criado en un set de TV, por lo que piensa que todo lo que pasa a su alrededor es la más pura realidad: tiene súper poderes, enfrenta a un misterioso hombre al que llama “el tipo del ojo verde” y defiende fielmente a Penny, “su persona” y a quien quiere con devoción, y por supuesto que ella lo quiere a él. Sus productores lo quieren así porque piensan que el perro actúa mejor si cree que todo es verdad. Pero un buen día y por accidente (y por cosas que no voy a contar para no “spoilear” demasiado) Bolt queda solo en las calles y completamente convencido de: que han raptado a Penny; y que él tiene súper poderes. Tratando de volver a casa y salvar a Penny, Bolt conocerá a dos “personas” que cambiarán su vida para siempre: la gata de callejón Mittens y el estridente hamster Rhino.

¿Por que he dicho “personas”? es porque lo mejor que tiene la película es el establecimiento de personajes, que si bien son personajes para niños, están bien delineados y funcionan muy bien entre si. La resentida con la vida gata Mittens hace contrapeso con el fanático (otaku) de Bolt, Rhino; y la suma de ambos le permitirán a Bolt descubrir, primero, quien NO es, para luego descubrir quien SI es en realidad. Estamos ante otro film que ensalza la amistad de seres distintos, la redención de sus vidas marcadas por engaños y traiciones y sobretodo, de auto descubrimiento. Ojo, todo en paquete chico, para niños. Nada de rebuscados diálogos ni traumas profundos (aunque la declaración de principios de la gata Mittens es bastante emotiva). Puesto ya en plan y transcurriendo todo como se espera llega el momento final y culminante que no falla en un buen y típico “happy ending”.

Recomendable para ver en familia, sin rollos, sin querer pensar demasiado y enfocados en la diversión y el placer de que te cuenten una historia en pantalla grande. La consigna es divertirse y si nos planteamos eso al entrar, BOLT y sus amigos no defraudan. Lo único que por el momento puedo lamentar es que no veo por ningún lado que hayan traído una copia de la película con sus voces originales: Miley Cyrus (Hannah Montana) para Penny y John Travolta para Bolt. Una vez más tendré que esperar a que lancen el DVD para escucharla como fue casteada originalmente.

Rhino, Bolt y Mittens... en plan "De regreso a Casa"... tenía que ser Disney...