Este es el póster que más me gustó...

Estoy remoloneando buen rato con el rollo de escribir acerca de La Teta Asustada. No es que lo que vaya a decir sea lo más interesante que se haya dicho en este tema, pero hay tanta teta estos días en la tele, tanta gente diciendo cosas, tantos comentarios desatinados o precisos, que me pregunto si aportaré en algo con lo que diga o si solo voy a pasar a formar parte del ruido de fondo que La Teta le ha introducido en nuestras vidas. Todo es teta. Y los días previos al Oscar fueron peores. Al final todos vimos un montaje en el diario El Chino de la cara de Magaly Solier con el torso desnudo de un despampanante par de tetas. Creo que ahí tocamos fondo y debimos ser descalificados por límite de fouls. Los peruanos tenemos nuestras cosas sorprendentes, pero nuestra habilidad de armar relajo y caer casi siempre en el rídiculo debería estar en el libro de los records Guiness. He arrancado este comentario hace buen rato y aun no he dicho nada de la película en si; y es que resulta que para nosotros los peruanos la lectura del fenómeno La Teta Asustada se produce de diversas maneras: una cinéfila, una social, una chonguera… casi tantas formas de verla como peruanos somos. Pero hablemos de cine mejor: Fausta es una sumiza, tímida y apocada mujer, hija de la violencia terrorista. Literalmente, pues fue concebida durante una violación. Ella y su madre viven en Manchay, en casa de su tio, un barrio humilde que alberga sin embargo a gente que trata de hacer su vida llevadera en medio del agreste arenal. Para su familia Fausta está enferma y por eso su caracter es tan retraido, dicen que ella tiene “la teta asustada” es decir que su madre le transmitió el miedo por la leche y que debido a ella su alma se fue de su cuerpo y se escondió en la tierra. La verdad es que Fausta esta traumatizada a tal grado por la violación que sufrió su madre que ha decidido introducirse una papa en la vagina para de esa manera evitar ser violada también, en caso de no poder oponer resistencia. Ella cree que hace bien, su madre le contó que hizo lo mismo y vive en un mundo de miedo y silencio, cantando para acompañarse y sobretodo para dejar salir lo que siente, lo que la consume. Pero un día la madre de Fausta muere y esta pierde el mayor vínculo a la realidad y la fuente de todos sus problemas. En contra de la opinión de su tío Fausta se niega a enterrar a su madre en el patio de su casa a falta de dinero para un mejor lugar, y más bien se propone llevarla de vuelto a su pueblo, pero para ello nuevamente lo que necesita es dinero, “mucho dinero”. Así Fausta debe salir del cascarón donde habita y enfrentarse a la realidad en busca de los medios necesarios para transportar a su madre, al mismo tiempo que tendrá que controlar sus temores y sus traumas mientras vive en una ciudad que la recibe con los brazos cerrados y la puerta con candado.

Como película en si, La Teta Asustada hace un correcto uso de los tiempos lentos y pausados configurando una atmósfera íntima y asfixiante como si todos estuviéramos atrapados en el mundo del miedo en que vive Fausta. Sin embargo la cadencia de la película empieza a volverse pesada más allá de la mitad al mismo tiempo que el interés no parece aumentar. Del mismo modo las canciones en quechua se gastan con el uso reiterativo y en un momento dado he sentido casi que estaba viendo un musical (¿es La Teta Asustada un musical?). De tan digna y tan “dramática” La Teta termina por volverse acartonada y a Fausta dan ganas de patearla para que reaccione. Una película aparte parecen ser los eventos que rodean la historia y por los que transita Fausta pues Claudia Llosa estudia con su cámara la dicotomia huachafo-esfuerzo de la clase más pobre peruana, la cual simboliza el deseo de superación a partir de pequeños rituales que terminan siendo distorsionados hasta el ridículo, solo por garantizar la “auto afirmación”. Así vemos el contraste entre la enorme cola del vestido de novia (con una contrayente que desea agrandarla un par de metros más) y el suelo de tierra, el niño sudado y el perro sucio que amenazan su virginal blancura. La película parece decirnos: “si, vivo en la zona más pobre de la ciudad pero si quiero una cola para mi vestido de cuatro metros para sentirme valiosa así será”, a mi me bastó esta secuencia para saber el derrotero de toda la película, aun sin conocer más la historia de su protagonista.Siguiendo con mi ejemplo todos los eventos de la boda son chirriantes, excesivos, “pacharacos” y coloridos. Y debido a esto y detalles similares que “retratan nuestra cotidianidad” es que Claudia Llosa ha recibido encendidas críticas acusándola desde vender una imagen incorrecta del país hasta a manipular los sentimientos del espectador con unas imágenes impostadas y exageradas. Ignoro si Clauida Llosa quiso hacer eso, pero la verdad es que de camino a mi casa me basta con mirar por la ventana de la combi para ver La Teta Asustada en vivo y eso quiza explique el que La Teta no haya sido en Lima el taquillazo que supuestamente debió ser luego de ganar el Oso de Oro en la Berlinale. Es lógico, no es una película para el gran público, no es cine palomitero de fin de semana con la novia, y nos pone frente a una “supuesta” realidad que “supuestamente” vemos todos los días porque es nuestra. Entonces ¿por qué pagaría la gente por ver algo que le sale gratis si mira por su ventana, prende la tele en el noticiero o sale a la calle a participar de una yunza de carnavales? No es el tipo de película que quieres ver si vas a gastar en una entrada al cine. Pero no he respondido la pregunta capital aún ¿me gustó? simplemente no. Y no me gustó porque no consigue sostenerse sola, porque se enreda en sus devaneos socio culturales a ratos dejando doblemente huérfana a Fausta y por que en el fondo si parece decirnos que la gente de esta película es bruta por no saber que una papa dentro de un medio húmedo como es un utero va a seguir creciendo tal cual estuviera en tierra fértil. Yo me pregunto: tan poco cine hacemos en el Perú y tantas veces nos repetimos a nosotros mismos ensalzando la violencia terrorista, la pobreza marginal y la extravagante idiosincrasia peruana. César Hildebrandt la crítica con violencia, con rabia contenida casi como si la condenada papa se la hubieran metido a él en el culo. Esconde la visceralidad de sus opiniones aduciendo razones más profundas que el derecho que deba tener o no Llosa para interpretar la realidad peruana bajo la patina de “fallas de cine”, pero no nos engañemos al Chato le llega al chopin la película y le baja el nivel a la discusión, callejoneandola. Otro que le da duro a la película es el director de Correo, Aldo Mariategui, y Beto Ortiz, el fenecido conductor de Enemigos Íntimos, se alza como adalid de la peruanidad y se lanza en una defensa más tóxica, más sesgada, más clasista y mas intolerante que aquella que supuestamente rebate. Al final La Teta más que acercarnos nos ha separado, pero es que tampoco es trabajo del cine dar lecciones de moral y ética.

A los años que los veo, muchachos...

Siguiendo con la idea de los super héroes en la tercera edad, me tope sin querer con Old Man Logan, uno de los tantos futuros alternos de la Marvel y en el que podemos ver a Wolverine viviendo una situación bastante alejada a lo que se podría esperar de él.  Old Man Logan es un lanzamiento de solo ocho volúmenes (que se pueden descargar completo desde aquí, en español) escrita por Mark Millar y el artista Steve McNiven, quien debutó precisamente con Wolverine #66 en junio del 2008 y se terminó de publicar en setiembre del 2009 con un número giant size, en el cual se da entender que dicho final se vincula con otra historia de futuro alterno llamada “The Hooded Man”. Leo por ahí que al inicio la recepción de esta historia no fue la esperada, quizá por la actitud de Wolverine en la misma y pese a que el planteamiento de la misma es de lo mas interesante. Los fans de Wolverine se resintieron ante la actitud pasiva y sumisa que presentaba la historia pero en la medida que la serie avanza hay un cresciente aumento de la vieja actitud de Logan apuntando a un tremendo final con una de las batallas clásicas del universo Marvel (Wolverine vs. Hulk). Ya leida la saga en su totalidad solo me queda decir que es muy buena, muy entretenida y sangrienta y espectacular. Pero sobretodo va llena de guiños para los lectores de cómics de Marvel, además de una serie de situaciones muy atípicas que le dan el lado interesante. Se trata asi de otro ¿What if…? (¿Y que tal si…?) en el que se nos presenta un desarrollo completamente distinto al que llamariamos el oficial. El rollo es así, hace cincuenta años los super villanos del mundo llegaron a una tardía conclusión: si por cada super héroe hay unos 20 villanos eso quiere decir que si todos los villanos se ponen de acuerdo y atacan al mismo tiempo deberían poder ganar por goleada (sorprendente que se les ocurriera al fin algo tan obvio). Y así llegó el día que en Estados Unidos todos los villanos atacaron al mismo tiempo y literalmente aplastaron a todos los super héroes. Wolverine, como parte de los X-men en ese momento tiene dolorosos recuerdos de como lucho en la mansión Xavier contra todos sus peores enemigos reunidos, los cuales consiguieron destrozarlo de tal manera que aunque sus heridas se curaron, para él ese día murió Wolverine.

Cincuenta años después “Logan” vive con su esposa Maureen y sus dos hijos (Scotty y Jade) en algún punto de lo que en el pasado se llamó California, pero que ahora forma parte de “Hulkland” pues tras la derrota de los super heroes los principales generales del ejército de villanos se repartieron el país en Hulkland, el Reino del Kingpin, la Guarida de Doom y el Distrito del Presidente (en este caso, Red Skull). Logan y su familia se encuentran en un aprieto porque no tienen dinero para pagar la “renta” a la Hulk Gang, la pandilla de descendientes de Bruce Banner, producidos de años de amores incestuosos entre Banner y su prima Jenny, She-Hulk. Los desagradables sujetos golpean y vapulean a Logan quien no hace nada por defenderse pues el recuerdo de lo que pasó 50 años atrás ha hecho que no saque sus garras de adamantiun desde entonces y se resista a usar cualquier tipo de violencia. Para poder pagarle a los Hulk Wolverine acepta un trato que le propone un envejecido Hawkeye: ayudarlo a atravesar el país transportando un maletín con un misterioso contenido. Así Wolverine y Hawkeye atraviesan el país de costa a costa para entregar el paquete al mismo tiempo que visitan todos los “reinos” y Hawkeye se enfrenta (Logan se niega a participar) con algunos viejos, y nuevos, villanos. A medida que el viaje avanza se va mostrando la verdad tras el trauma de Logan la noche que los villanos los derrotaron. La conclusión de la historia, es decir el retorno a casa de Logan, es todo lo violenta y sangrienta que se puede esperar de un cómic de Wolverine, cuando éste saque las garras (literalmente) y vaya en busca de Hulk para arreglar viejas deudas.

El Oso Panda y yo somos fans de los zombies. Es decir que siempre nos viene bien algo de humor MUY negro de algún entusiasta muerto viviente correteando por ahí con la intención de comerle el cerebro a alguien (si Panda, si es rubia no hay cerebro… prometí comentarlo). En esta oportunidad el Pandita me ha mandado otro de sus geniales descubrimientos mientras que en vez de estudiar para su maestría busca las respuestas del examen en YouTube, y así tenemos “Zombis” unos divertidos cortos (que podeís ver aquí donde están los 9 que forman la serie), de humor subido de tono y bastante “guarro” como dicen los españoles y que forman parte de la señal de El Terrat TV, un canal de TV por internet de Barcelona, que vale la pena visitar en busca de pasar el rato. Por cierto, esto es NSFW por el lenguaje así que cuidadito con verlo en la chamba.

En Zombis tenemos a nuestros protas, Berto y Rafael, que son los dos únicos sobrevivientes de un holocausto zombie y que viven encerrados en un edificio (“compartiendo piso” como dicen los españoles) matando zombies por la ventana. La proximidad y el día a día harán que nazca algo lindo entre ellos, además de originar toda una serie de hilarantes reflexiones de la “vida diaria” de los sobrevivientes y de la “muerte diaria” de los zombies.

Acertada dupla presentadora

Y al día siguiente del Oscar y tras una divertida cobertura “twittera” hacemos el recuento de daños y nos ponemos manos a la obra. No recuerdo si anteriormente se hizo está dinámica de dos presentadores pero la verdad es que Steve Martin y Alec Baldwin tienen una tremenda química juntos y espero que repitan el próximo año, la verdad me sorprende la vena cómica de Baldwin. Lamentablemente muchos de los chistes (en especial los de doble sentido) quedaron hechos polvo por el pésimo trabajo de traducción de los de canal 2… además que no entiendo por qué los llamaban Sr. Martín y Sr. Baldwin, ahora, ¿por qué no la vi en algún canal de cable entonces? la verdad por un perverso ánimo masoquista de ver los enlaces en directo a la Plaza de Armas de Lima y la de Manchay, en donde incluso habían repartido Oscars a los asistentes, y muy suelto de huesos se les preguntaba a los asistentes que pensaban de “haber ganado el Oscar”. Pero no me voy a adelantar, de la Teta Asustada quiero hacer un post aparte, ahora que ya la vi. Volviendo a la premiación ha sido de lo más convencional y hasta aburrida por momentos, y ya deberían entender los organizadores que no todos los presentadores tienen la suficiente chispa para hacer reir con una broma por más elaborada que esta sea. A nivel de los premiados algunas sorpresas y bastantes premios cantados: la gran perdedora de la noche ha sido sin duda Avatar que de nueve nominaciones solo obtuvo los Oscar técnicos (fotografía, dirección artística y efectos visuales) y aquí empiezo con mi opinión. Si bien The Hurt Locker no me gustó, siento terriblemente que su éxito en esta premiación se debe más que nada a un sentir patriotero de parte de la academia que de alguna forma quiere respaldar las actividades de su gobierno en Irak, antes de preguntarse que cuernos hacen allá todavia. Lo volveré a decir con cuenta a parecer chinchoso: Zona de Miedo no es más que GI Joe con guiones difíciles. Y continuando con lo políticamente correcto la elección de Kathryn Bigelow como Mejor Director 2009 responde a algo que ya he comentado antes: una terrible vena sensiblera domina la academia y este año han querido “hacer historia” declarando ganadora a la primera mujer en llevarse ese galardón, al mismo tiempo que le daban un duchazo frío de humildad a Cameron que con los de Titanic ya tiene Oscar suficientes para trancar todas las puertas de su casa. Así todos los que han encumbrado a Kathryn podrán contarle a sus nietos en 20 años que ellos “ayudaron” en ese momento histórico. Sin duda The Hurt Locker es la ganadora de la noche, aunque a mi lo que realmente me alegró son los dos premios de Up y la curiosa coincidencia que Sandra Bullock haya ganado el Oscar a Mejor Actriz y el Razzie a Peor Actriz, todo en un mismo fin de semana. Además ha sido un éxito el que ella ganará porque no venía como la candidata más fuerte ya que todos creían (sensiblería nuevamente) que Gabourey Sidibe, protagonista de Precious, iba como bolo fijo. Me pregunto si hay algún “castigo” para la Bullock por haber llorado durante su “speech” ya que este año la academia había prohibido llorar (¡oh, vamos! ¿a quién se le ocurrió esa sonsera?). Otro gran perdedor de la noche ha sido Tarantino y su “Inglorious Basterds” que se merecía un Oscar sin duda, pero parece que las guerras de ahora son más interesantes que las guerras de entonces. Y las fallas y faltas tampoco se han podido evitar, no hemos visto a Farrah Fawcett en la secuencia de los personajes del cine fallecidos durante el 2009 y en la secuencia de películas de terror hemos tenido que aguantar a pie firme que Crepúsculo: New Moon se codee con clásicos del género del terror y suspenso, sólo por que está de moda. Pero lo más deslucido y feo de la ceremonia fue el atropellado final que tuvo, en que llegada la categoría más importante de todas, aquella que este año tuvo 10 candidatos a Mejor Película del 2009, todo se resumiera rápidamente en abrir el sobre y leer el nombre de la ganadora, dejando de lado la secuencia de presentación de las candidatas y el intro que se suele hacer acera del premio, todo porque se les hizo larga la ceremonia y ya tenían que acabar. Si los gringos no saben medir bien su tiempo, deberían resumir la ceremonia en dos partes, una días antes para todos los Oscar técnicos y otra para los 7 u 8 nominaciónes de las 17 que son las más interesantes. Veamos como quedó la lista de ganadores:

• Mejor Película: The Hurt Locker
• Mejor Actor: Jeff Bridges – Crazy Heart
• Mejor Actriz: Sandra Bullock – The Blind Side
• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz – Inglourious Basterds
• Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique – Precious
• Mejor Director: Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
• Mejor Guión Original: The Hurt Locker: Mark Boal
• Mejor Guión Adaptado: Precious
• Mejor Fotografía: Mauro Fiore (Avatar)
• Mejor Edición: Bob Murawski, Chris Innis (The Hurt Locker)
• Mejor Dirección Artística: Rick Carter, Robert Stromberg (Avatar)
• Mejor Vestuario: Sandy Powell (The Young Victoria)
• Mejor Maquillaje: Star Trek
• Mejor Banda Sonora: Michael Giacchino (Up)
• Mejor Canción Original: T-Bone Burnett, Ryan Bingham (The Weary Kind, Crazy Heart)
• Mejor Sonido: The Hurt Locker
• Mejor Edición de Sonido: The Hurt Locker
• Mejores Efectos Especiales: Avatar
• Mejor Película Animada: Up
• Mejor Película Extranjera: El secreto de sus ojos: Juan José Campanella (Argentina)
• Mejor Documental: The Cove: Louie Psihoyos
• Mejor corto Documental: Music by Prudence
• Mejor Corto Animado: Logorama
• Mejor Cortometraje: The New Tenants

Alicia tiene una imaginación de esas...

Solo la mente de Tim Burton pudo haberse sacado, cual truco de mago, el mundo de Alicia en el País de las Maravillas desde ningún lado, convirtiendo su personal visión de dicho lugar en lo que para mi es la representación más fiel jamás imaginada del “Wonderland”. Y es que el aspecto visual de esta película es como para ponerse a llorar de la emoción, queda más allá de cualquier descripción como escenarios, personajes, vestuarios y locaciones cobran vida en si mismos y por momentos le quitan protagonismo a la película. Y lo curioso es que el mundo de Alicia ha adquirido un poco de ese aire retorcido, medio gótico medio insano, que la mente de Tim Burton suele imprimirle a sus películas. Todo es desquiciante, todo es enrevesado, todo está patas arriba y cada cosa no es lo que parece. Y Tim Burton goza como niño describriendo las irrealidades y los imposibles que tiene en mente. Cuando los primeros rumores de esta película aparecieron, se pensó que se trataría de una adaptación para cine del excelente juego de video Alice, una retorcida y oscura versión del cuento clásico, pero luego se anunció que sería Disney la que iba a pagar el vacilón por lo que muchos nos desanimamos. Sin embargo las siguiente noticia levantaron la moral: la dirección caía en manos de Tim Burton y no se trataba de una adaptación del cuento sino más bien de una “secuela”, Burton así tenía la oportunidad de recrear todo y contarnos una historia completamente nueva y a su estilo. Y ahora que ya acabó su primer fin de semana los 116 millones de dólares de recaudación dan fe de lo bien que lo ha hecho Burton. Sin embargo encuentro que no es una película “redonda” quizás por que es un vendaval de situaciones y eventos que no te dejan respirar, en medio de un mundo que va a requerir más de una mirada para verlo bien. Una tras otro ocurren las cosas en esta película, cada cual más extraña, mágica o extravagante dando como resultado que su climax no es lo suficientemente fuerte por la comparación, por lo que es fácil decir que tiene un final algo flojo (o muchos “pequeños finales” durante toda la cinta). Puede que si, pero de que se disfruta se disfruta, eso es indudable. Creo que me voy a animar a verla en 3D porque (y presento mi queja oficial) encuentro que para verla subtitulada solo está la versión en 3D mientras que todas las 2D son desconsideradamente “dobladas” y eso me parece un perjuicio para cualquier película. Otro detalle que quisiera dejar dicho para esta película es que no es una película infantil, por más que el sentido común les diga lo contrario, durante la proyección los niños de la sala a la que fuimos con la señora Souma se pegaron una aburrida de padre y señor mío y algunos tuvieron que ser retirados por sus padres de las salas porque se pusieron superlativamente incómodos y ruidosos.

Alicia es una jovencita con ideas locas en la cabeza y aguda percepción de la realidad que la aleja de sus contemporáneas, mucho más simples y conformes con sus destinos de amas de casa de la época victoriana. El día que Alicia es pedida en matrimonio por un joven lord bastante atildado y desagradable, ella decide que no quiere ser la tía solterona de la familia pero que tampoco quiere vivir una vida digitada por alguien más, así que huye de la petición siguiendo un extraño conejo blanco que divisa entre los matorrales. La persecución termina con Alicia cayendo por un agujero que la lleva hasta el “inframundo” (sabe Dios lo que decía el original en inglés) en donde muchos parecen conocerla y la están esperando para que les ayude a derrotar a la malvada (y cabezona) Reina Roja. Alicia se sorprende y piensa que es la “Alicia equivocada” pero al mismo tiempo se interesa en lo que está ocurriendo y termina por recordar que efectivamente hace muchos años, lo que ella piensa que es una pesadilla recurrente no es otra cosa que la primera vez que visitó ese lugar siendo una niña. Ahora está en sus manos asumir la responsabilidad que cae en sus hombros y ayudar a vencer a la Reina Roja, o simplemente dejar que las cosas sigan como están… igual que en su “vida real”.

Y así como existen los Oscar, ya antes hemos hablado de la existencia de los Razzies, los anti Oscar, el premio en el que un montón de rajones se juntan para premiar a lo peor del cine del año que pasó, que muchísimas veces es también lo más taquillero y que hay que admitir la mayoría de las veces tienen razón. La lista de ¿ganadores? del 30th Annual Golden Raspberry es como sigue:

• Peor película del 2009: Transformers: Revenge Of The Fallen
• Peor Actriz del 2009: Sandra Bullock por All About Steve
• Peores Actores del 2009: Los tres “Jonas Brothers” por Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience
• Peor Pareja en Pantalla: Sandra Bullock & Bradley Cooper en All About Steve
• Peor Actriz de Reparto: Sienna Miller en G.I. JOE: THE RISE OF COBRA
• Peor Actor de Reparto: Billy Ray Cyrus en Hannah Montana: The Movie
• Peor Precuela, Remake o Rip-off: Land of The Lost
• Peor Director: Michael Bay por Transformers: Revenge Of The Fallen
• Peor Guión: Transformers: Revenge Of The Fallen escrito por Kruger & Roberto Orci & Alex Kurtzman

Y este año, para celebrar su 30 aniversario, tenemos algunas categorías adicionales:

• Peor Película de la Década: Battlefield Earth, nominada a 10 Razzie y ganador de 8, incluyendo Peor Drama del 25 aniversario de los Razzies.
• Peor Actor de la Década: Eddie Murphy, nominado 12 veces y ganador de 3 “premios”.
• Peor Actriz de la Década: Paris Hilton, nominada 5 veces y ganadora de 4 “galardones”.

Este premio recibe mucha cobertura de la prensa pero es obvio que los actores ganadores no van por su “premio” e ignoran completamente la existencia de semejante cochineo, pero se han dado casos en que “valientes” estrellas han asistido a la ceremonia y se han llevado su Razzie a casa, con discurso incluido. Un clásico fue Halle Berry quien luego de ganar el Oscar por Monsterball fue a la ceremonia de entrega de los Razzies y lo recibió repitiendo el mismo discurso del Oscar. Esta vez ha sido Sandra Bullock quien demostró que tiene correa y fue por su Razzie por haber ganado en la categoría Peor Actriz del 2009 con su papel en la película All About Steve, llevando además 700 DVDs de esta película para todos los asistentes al evento. Esta película recién se va a estrenar en pantallas peruanas… como siempre las distribuidoras trayéndonos la “basurita”. Pero Sandrita hace “trampa” pues hoy se la juega por un Oscar a Mejor Actriz por la película “The Blind Size”, así que con el ego acariciado así ¡quién no se somete a media hora de cochineo aunque sea como cábala!

Ese pechito come papa...

La pregunta de moda entre los círculos de cinéfilos es si la Teta Asustada puede ganar o no el Oscar, en base a sus virtudes y defectos. Mientras tanto el ciudadano de a pie espera con expectativa que gane si o si “por que si se puede y viva el Perú”. ¿Podrá Claudia Llosa encumbrarse un poco más y traernos la primera estatuilla dorada al Perú? es cosa de pensar un poco y poner los pies sobre la Tierra para respondernos con sinceridad: las posibilidades existen pero no están a nuestro favor. En contra de la percepción con que la siempre entusiasta prensa nos ha estado bombardeando estos días La Teta… no es ni de broma la favorita al galardón, que más esta inclinado a ser entregado a la alemana “Das Weiss Band” (La Cinta Blanca) y la argentina “El Secreto de sus Ojos”. Con respecto a esta última ya tuvimos un campanazo de alerta, que debió ser mejor difundido pero que a que la prensa ignoró, porque no formaba parte de la emoción del momento (y sería muy aguafiesta): en la reciente premiación de los Premios Goya (el Oscar español) ha sido El Secreto… el ganador y no La Teta… siendo está última una coproducción peruano-española. No es bonito de decir justo hoy, pero aunque se ganó la respetadísima y muy culta “Berlinale” el Goya es un premio un poco más al estilo Oscar (mediático, “populachero” y con tendencias emotivas) y ahí el sólido drama de El Secreto… se impusó sin vueltas. Segunda cosa que debemos decir es que El Secreto… es la película más taquillera de todos los tiempos del cine argentino (entiéndase en general, es decir compitiendo con los blockbusters gringos), algo que no podemos decir de La Teta… que no le fue mal por acá, pero que por ejemplo no se iba a estrenar en salas peruanas y si se estrenó fue porque ganó la Berlinale. En ese sentido concuerdo con mi amigo IAQ (“Big Boss” de Sugoi) cuando dice en esta crítica que llamar “pequeña película” a La Teta… no es menospreciarla, sino pornerla en su contexto: las películas hablan de grandes epopeyas, increibles historias, profundos dramas o como en el caso de La Teta… de la cotideanidad de las personas, de pequeñas vidas con pequeños grandes problemas, en cierto sentido (y salvando las distancias) Claudia Llosa compone una película de “perdedores” muy al estilo de las maravillosas cintas de “vidas malgastadas” de Clint Eastwood. La Teta… es por tanto una pequeña historia urbana, una mirada curiosa a un personaje que pasaría desapercibido si no fuera porque Claudia decide contarnos su historia. ¿Y por qué digo eso? por que a Hollywood le gusta el ruido, la sonoridad, los golpes impactantes que los dejen atontados en sus asientos y la película compuesta por Claudia Llosa es de corte más intimista, mas sencilla (con menos presupuesto) casi casi a ratos “la más misia de todas”. ¿Y eso que tiene que ver? pues pensemos un poco en como se elige la ganadora final: es una votación en la que participan los miembros de la “academia de cine”, la cual está formado por todos sus miembros: críticos, directores, periodistas, actores… y todititos los del staff técnico. Cada luminito, sonidista, editor y demás chambas satelites en una película va a participar con su votito (los “Oscar técnicos” son un mundo aparte). Por otro lado, es también muy claro que “Mejor Película Extranjera” no es de las principales categorías de la premiación, de hecho algunos de los “Oscar técnicos” como efectos especiales, tema principal, musicalización y vestuario suelen tener mayor atención mediática que estas cinco películas que “casi nadie ve” en la academia. No por nada se menciona que en esta categoría suelen votar los miembros de mayor edad… que tienen tiempo para verlas.

Sin embargo todas estas “debilidades” mencionadas hasta el momento en torno a La Teta… son curiosamente también sus mayores fortalezas. De las cinco nominadas: La cinta blanca (Alemania), Un profeta (Francia), El secreto de sus ojos (Argentina), La teta asustada (Perú) y Ajami (Israel) puede que la peruana sea la de menor presupuesto y acabado. Quizás Ajami podría quitarle esa posición. Todas las demás son en ese sentido más “convencionales” y nuestros competidores principales (la alemana y la argentina) demuestran un nivel de producción largamente superior. De la misma manera las historias dramáticas que retratan son un tanto más “artificiales”, mas recreadas que originales, mejor elaboradas, mientras que la descarnada realidad peruana mostrada en La Teta… luce más auténtica, más real. Yo no he visto La Teta Asustada por lo que no puedo decir en este momento si es una buena película o no, pero si puedo preguntarme como recibirá Hollywood una película de sus características. La academia es voluble, las votaciones recaen en muchas personas con muchos puntos de vista… puede que una película con matices “autóctonos e indígenistas”, en la cual el esfuerzo reemplaza al dinero y que se lleva adelante porque un pueblo entero se presta para trabajar gratis de extras, y que muestra una colectividad que parece vivir sobre un eterno fondo marrón, una película que muestra descarnadamente (una vez más, joder) nuestro lado más “humano”, nuestro lado más “huachafo”, del que todos los que hablan de La Teta… parecen querer omitir comentar a pies juntillas (porque tendriamos que admitir que si somos así), tal como nadie habla del primo retrasado mental que todos tenemos en algún lado de la familia, y que considero es la razón por la cual la taquilla de la película en el Perú no fue la esperada (hartos de ver en el cine cosas que vemos todos los días camino a nuestras casas por las ventanas de la combi); termine por enternecer a la academia y el Oscar nos llegué como una estrellita en la frente como un premio al esfuerzo, digiriendo la densa historia de la “maldición” de Fausta, al mismo tiempo que gozan de la completamente sicodélica boda en los cerros con gigantografía de cataratas incluida. Puede que sea eso, “el corazón del Perú profundo” latiendo expuesto a las miradas, lo que los anime a votar por la pequeña guerra personal de Fausta, antes que por las lujosas (en comparación) películas argentina y alemana, ya que estas vendrían a ser “más de lo mismo”. Yo quiero que gane esta película, y la verdad no me importa si es buena o mala, o si le parece mala a un grupo de peruanos porque no les gusta lo que ven. No me importa, quiero que gane, porque nos merecesmos algo de alegría, porque una vez más una mujer peruana sacará la cara por un país entero, porque tengo mi lado patriotero inevitable y ya que hace decadás que no puedo gritar un gol peruano en el mundial, va a ser un tremendo tónico para la moral nacional ver a Claudia Llosa y a Magaly Solier (que no es santo de mi devoción) darle las gracias a la academia por haberlas elegido. Y después de eso a festejar.

A esta mujer, Claudia Llosa, hay que darle las gracias por todo...

Ya está todo casi listos para el Oscar de este año, el premio mediático más importente del cine, del cual se discuten cosas como su capacidad para premiar adecuadamente o si es en realidad un gigantesco lobby comercial; pero que sin embargo es para todo el mundo la premiación máxima del cine y en el cual han nacido y muerto carreras importantes, y por el que han pasado todos los que alguna vez fueron o son parte de la historia del cine (presentándose en él o negándose a hacerlo, o siendo llamados años después de inmerecido rechazo). Este año la ceremonia tiene un especial interés porque es la primera vez que una película peruana consigue colarse en la categoría de Mejor Película Extranjera, por lo que para nosotros tiene un especial color todo lo de la ceremonia (acera de la Teta y el Oscar hablaré en extenso en otro post). En esta oportunidad me he tomado el atrevimiento de recolectar muchas anécdotas curiosas de muchas fuentes surtidas y se las dejó aquí para su interés, algunas son graciosas, otros son los típicos records y otras en cierta manera “demuestran” lo veleidoso y frívolo que puede ser este premio (en especial cuando hablamos de omisiones), pero que no quede ninguna duda que mañana apenas comience la ceremonia todos los que gustamos del cine y todos los que ven películas (que no es la misma vaina) estaremos atentos no para confirmar que Avatar va a ganar el premio a Mejor Película, sino para saber como le va a la Teta. Así que si tienen algo de tiempo libre e interés, luego del salto está la extra larga recopilación que he preparado.
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Yo tengo una cosa que tu no tienes...

La primera impresión que me dio Cencoroll es de haber visto un excelente primer episodio de una serie de TV y parece que no fui el único porque en muchos portales de descarga la encuentras como Cencoroll 1/? que signfica que es el primer episodio de tantos por ello grande fue mi sorpresa cuando descubrí (luego de verla, quedar encantado con ella y también muy confundido) que no se trata de una serie de TV, sino más bien de un mediometraje que al igual que en su momento hizo Makoto Shinkai, responde al esfuerzo y trabajo de una sola persona, el mangaka Atsuya Uki quien tras ganar un premio con el manga one-shoot en que se basa esta historia y de recibir el apoyo necesario por parte de una productora de anime, se pone serio, se ajusta los pantalones y se embarca en realizar todo el trabajo de animación de un mediometraje de media hora basado en su manga. Puede que media hora nos parezca poco tiempo, pero el esfuerzo de animar y producir (sin mencionar el guión y la dirección) de ese lapso de tiempo ya es considerable para un estudio profesional con todo un equipo de personas, por lo que una sola persona enfrentando el trabajo es todo un reto. Por más animación asistida por computadora que haya hoy, igual se requiere un mínimo de calidad y producción. Y Uki los tenñia bien puesto (y oportunidades como estas hay una en la vida) así que se mandó y como más o menos un año después habia terminado su media hora. Como suele ser en muchas historias japonesas (no solo en el anime) la historia de Cencoroll no nos explica mucho del antes o el después; de las circunstancias que llevan a la situación que apreciamos. Simplemente tenemos un momento definido en que las cosas están ocurriendo y lo que se nos vaya a ocurrir al respecto de ello queda en la mente del espectador. De por si la historia de Cencoroll tiene matices surreales a medio camino entre lo fantástico y la ciencia ficción, pero que debido precisamente a no dar mayor explicación puede ser dificil de “tragar” por todo aquel que no este acostumbrado a esta forma de presentar la historia, o que prefiera las películas sobrecargadas de explicaciones y con finales perfectos, con todas las piezas en su sitio. No tiene sentido buscarle cinco pies al gato con esta animación, hay que sentarse y disfrutar de la media hora de historia que nos cuenta y si se quiere alucinar con el antes y con el después. Esta pensada así y es probable que ni su autor original tenga muy claro ese montón de preguntas inmediatas que surgen al verla ¿mejoraría la historia si fueran respondidas? quién sabe, pero en mi humilde y perruna opinión me gusta así como está, y no quiero saber nada más… es como esas interesantes conversaciones que que oyes al pasar en la combi o al caminar: no existe el antes y el después, solo el momento que te tocó experimentar.

En una ciudad de Sapporo, extraña y amorfas criaturas están apareciendo sobre la ciudad. No parecen ser particularmente hostiles, pero tampoco son cuidadosas con el entorno. Las fuerzas militares y policiales humanas tratan de mantenerlas a raya mientras las investigan. Las autoridades quieren evacuar la ciudad ante el fenómeno. La más reciente de estas “cosas” ha aparecido sobre el techo de un edificio y lo ha hundido particialmente. Sin que nadie lo note, una cosa más chica sale de la grande y se hace invisible. Cerca de allí un joven de caracter hosco llamado Tetsu, estudiante de secundaria, ve la aparición del ser acompañado de uno de dichos seres a quien él llama Cenco. Tetsu puede controlar a Cenco con un mechón de cabello que se mueve, aunque aparentemente dicha propiedad le es concedida por el propio Cenco, quien tiene la habilidad de adquirir cualquier forma imaginable, sin importar el tamaño o el material del que esté compuesta. Al día siguiente, y con el enorme ser posado en el techo del edificio, en una escuela cercana una jovencita llamada Yuki decide ir hasta la ciudad para ver al ser de cerca y para ello iba a tomar “prestada” una bicicleta, la cual resulta ser Cenco disfrazado. Tetsu interviene pero es poco lo que puede hacer por mantener su secreto a salvo, pues las bicicletas no tienen ojos ni menos una voraz boca que come cualquier cosa. Pero los verdaderos problemas empiezan cuando un chico llamado Shu busca enfrentar a Tetsu para quitarle a Cenco, y no se le ocurre mejor idea que usar a Yuki de rehén.

Bueno, a menos de 100 días de que comience el mundial de fútbol de Sudáfrica… 99 días para ser exactito, parece que por más que haga no voy a poder escaparme de la influencia pelotera y tendré que tratar de pasar piola mientras todo a mi alrededor se vuelve pelotas, goles y camisetas; mientras muchos intentan pronunciar correctamente los nombres de franceses, alemanes, ingleses y demás hierbas. ¡Estos 99 días y el mes entero del mundial me gustaría irme a otro planeta! y no es que no me guste el fútbol, algo me gusta de hecho (testosterona manda) pero la cosa se va a poner tan monotemática… ya empecé a recibir los mismos chistes del Alemania 2006 con los debidos “retoques”: cambiar Alemania 2006 por Sudáfrica 2010 y a veces sin ni siquiera eso. Y ya estoy invitado a participar en un par de “pollas de fútbol” (sic, lo de polla me sonó sospechoso… como lo de “corrida” de toro…). Pero lo que si me parece interesante de leer son los datos estadísticos. Me entretengo mucho leyendo de eso y haciendo sumas y restas. Es el hincha pelotero que supongo tengo dentro (amarrado y amordazado en algún lado). Hasta el momento 708 juegos se han disputado en 80 años de la historia del Mundial que vivirá una nueva edición a partir del 11 de junio en Sudáfrica 2010. Así que mientras escuchan la canción oficial del mundial interpretada por el sudafricano K’naan (y por David Bisbal en español, fuchila) los invito a dar el salto y leer la recopilación de datos estadísticos que me “copipastie” de aquí. Read more…