Aquí hay gato encerrado...

La cara de confusión que hemos puesto el Gato Techero y yo luego de ver el primer episodio doble de la sexta (y última temporada) de LOST ha sido de campeonato. Es curioso, pero ver “LA X” ha sido como ver el primer episodio de una serie de televisión. Me he quedado hecho un lío y desde ya sacando conclusiones y atando cabos, pero lo peor ha sido la pregunta del Techero “¿y se supone que ésta es la última temporada?” y si, lo es… y no, de las esperadas “respuestas” a la tonelada de preguntas de cinco temporadas no se ha visto ni la puntita. De hecho, las preguntas nuevas han tenido que ir a acumularse junto a las demás, a la espera de más episodios. ¡Y alguna jodida respuesta! A todo esto ¿me gustó? ¡por supuesto que sí! pero aun tengo la fea sensación que el final no va a ser lo “satisfactorio” que “debería ser”. Prometo no spoilear mucho, pero va la advertencia para aquellos que aun no lo han visto. Mentira, no me queda más que spoilear bastante si es que me quiero hacer entender. Al final de la quinta temporada de LOST dejamos a nuestros héroes atrapados en la isla, nuevamente, y con esta saltando en el tiempo y mostrándonos diversos eventos que ocurrieron antes de la caída del Oceanic 815 en ella. También pudimos darle una mirada a la verdadera razón de tanto vacilón en tan pequeña isla: dos entidades, presumiblemente dioses egipcios, estaban atrapados en la isla en un equilibrio de poderes que no les permite vencer o ser vencidos, o escapar de la isla. Todos los eventos que han conducidos a nuestros héroes a la isla, y todo lo que ha ocurrido en ella son obra de la lucha entre este par. Y ahora parece que por fin el equilibrio se rompe y una de las entidades prevalecerá. Los “losties” mientras tanto, camuflados como miembros de Dharma en 1977, llegan a la conclusión que volar lo que en el futuro será la estación “El Cisne” podría hacer que todo lo ocurrido hasta ahora, no ocurra. Pantallazo blanco y a esperar. Bueno, la sexta temporada inicia en el exacto momento en que la bomba explota… y también inicia en el vuelo Oceanic 815, aun sin estrellarse. Durante todo el episodio podemos ver como se superponen “dos realidades”, una la de la historia en la isla que habíamos visto hasta ahora; y otra, todos los eventos que hubieran ocurrido si el avión no se estrellaba. Así podemos ver a Jack, Sayid, Kate, Sawyer, Hugo y varios más en lo que seria su vida si no hubieran caido en la isla. Mientras que en la isla parece que al fin todos los protagonistas están en el mismo tiempo y el mismo lugar (vaya a saber exactamente cual tiempo es ese), para digamos… la gran batalla final.

Y así llegamos a la temporada final de una de las series más exitosas de todos los tiempos, e hito moderno de la cultura pop del “nuevo milenio”. Son 18 episodios, un puñadito, para responder a tantas preguntas, pero tantas preguntas que casi hay una cultura wikipedica detrás de Lost y sus misterios, sus imágenes, y todas las veces que pones pausa y retrocedes para ver bien una imagen en la que podría estar oculta LA respuesta.

Relanzo esta noticia que leí en cinencuentro porque me llena de entusiasmo. Después de un buen tiempo que este proyecto entre Gainax y WETA Workshop se congelará en un mar de divagaciones y falta de presupuesto, al fin parece que hay luz al final del camino y tras las declaraciones de Joseph Chou a la gente de ANN sabemos, en las palabras de Chou, que este proyecto está muy activo y que irá por la vía rápida todo el próximo año. Chou comenta como el crack económico, la crisis del anime en Japón y sobretodo la forma de vender el concepto para hacer un live action mecha para el público de los Estados Unidos (o para ser más claro, no japonés, no otaku) significaron duros escollos para este proyecto, pero parece que al fin ya tienen todo lo necesario (o en cristiano: ya juntaron la plata).

Ya nos esperábamos, con algo de ilusión, noticias de este proyecto luego que se anunciará el estreno de  Evangelion 1:0 en los cines gringos, obviamente de manera muy restringida pero que de seguro les sirvió a los inversionistas de campo de pruebas para ver la aceptación que tendría la historia de uno de los animes más trascendentales e importantes que la industria de animación japonesa haya podido dar a luz. Y ya está, buenas noticias para los fans de la serie. Y a manera de recordaris les dejo una recopilación de todos las imágenes de “visual concept” que en su momento Weta liberó.

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La noticia más importante que queremos compartir es también la primera que vamos a comentar: como ya saben el super bowl, el evento deportivo televisivo más importante de USA ya se dio y entre las cosas que nos trajo destacan un comercial de 30 segundo de The Last Airbender de M. Night Shyamalan, la película con la que el director espera recuperar rumbo en su carrera y que es una adaptación de la excelente serie animada Avatar. La verdad pinta muy bien, aunque crear un trailer con pequeñas e impresionantes secuencias de acción y efectos especiales es una cosa sencilla. Habrá que esperar a julio para ver si le quedó bien. Pásense por aquí para ver dos bonitos carteles de la película.

- Quentin Tarantino ya anunció que va con la tercera parte de Kill Bill si o si pero tranquilos que también ha dicho que será el 2014 cuando Uma Thurman haya envejecido “biológicamente” los 10 años que necesita para el papel y que supuestamente han pasado. Solo a Quentin se le podía ocurrir algo como eso.

- No hace mucho que leí y comenté por aquí “El Símbolo Perdido” de Dan Brown y ahora la novedad es que Columbia Pictures se prepara para rodar su respectiva versión fílmica. Así que una vez más veremos a Tom Hanks en el papel de Robert Langdon, deambulando por una ciudad interpretando códigos secretos.

- Yo si me voy a alegrar de esta noticia: mientras vive en el parnaso de los semidioses, James Cameron ha anunciado que Battle Angel (GUNNM) podría estrenarse para finales del 2011 puesto que ya anda en plena pre producción. Parece algo pronto pero hay que darle la razón a Cameron cuando dice que ya todo lo que necesitaba inventar lo creo para Avatar (por cierto, dice que las Avatar van a ser tres) así que para Alita todo se trata de filmar y filmar. ¿Por qué me alegro? porque Cameron es un director eficiente, que sabe su trabajo y aunque tiene una vena palomitera, sus película suelen ser por lo menos correctas, cuando no entretenidas. Y como he dicho muchas veces, el manga de GUNNM no tiene casi nada que adaptar, prácticamente es un super storyboard con viñetas.

- Y para todos aquellos que como yo estamos contentos que Up participe en la categoría más importante de los Oscar, es decir en Mejor Película, les dejo un cortito con Dug, el torpe perro parlanchín que se une a la troupe en el descabellado y mágico viaje de una casa llena de globos y dos personas completamente opuestas pero profundamente iguales.

La última Coca Cola del desierto...

Abro el año con otro cómic de Vertigo, editora que ya se ha vuelto mi favorita por tener cómics un poco más serios que el simple héroe en spandex de colores. Esta vez no podía comenzar mejor que leyendo Y – El último hombre un cómic de 60 episodios y que me ha dejado sentado e impresionado. Que buen cómic, que buena historia. Leyendo me entero que esta historia ganó un premio llamado Eisner en el 2008 aunque su fecha de lanzamiento fue setiembre de 2002. En cuanto a la trama sería muy fácil pensar que esta no se podría sostener por sus propias limitaciones pero el guionista Brian K. Vaughan se pule y lento pero seguro va haciendo caer cada pieza en su sitio y la inverosímil historia comienza primero a ser muy sólida y luego a ser abiertamente preocupante, desesperante y oscura. En esta historia lo que para muchos sería una suerte de paraiso cobra su magnitud real y se muestra como el infierno que es: ¿qué pasaría si de improviso todos y cada uno de los machos animales (humanos incluidos) murieran intempestivamente? asumiendo que pudiera pasar la primera conclusión obvia (no Panda, eso no quiere decir que al fin vas a tener novia) sería que en exactamente una generación la humanidad desaparecerá. Nada con un gen Y puede estar vivo. Esto también quiere decir que una sociedad global basada en el hombre y su “fuerza” se viene abajo rápidamente: hay muchas cosas que eran solo para hombres que ahora nadie esta haciendo, y casi todos los gobiernos del mundo se han quedado sin líderes; las mujeres se organizan rápidamente para sobrevivir, pero no todas están listas para el cambio drástico en su vida. Además el tiempo se acaba y las sociedades colapsan mientras regresan a estructuras tribales y profundamente “religiosas”. ¿La desaparición de los hombres ha sido un castigo o una bendición? Este “génerocidio” extermina instantáneamente el 48% de la población mundial. 495 de los 500 empresarios más ricos del planeta han muerto, así como el 99% de los terratenientes mundiales. Solamente en Estados Unidos, mas del 95% de los pilotos comerciales, conductores de camiones y capitanes de barco murieron… así como el 92% de los criminales violentos. A nivel mundial, el 99% de los mecánicos, electricistas y trabajadores de la construcción han muerto… pero el 51% de la mano de obra agrícola está todavía con vida. Pero… ¿y qué pasaría si un solo hombre en toda la Tierra continuará vivo y sin saber por qué?

Es el verano del 2002, y una plaga de origen desconocido elimina a todos los seres vivos con un cromosoma Y a nivel mundial en solo unos instantes. Solo dos machos han quedado vivos: el escapista amateur Yorick Brown y su ayudante-mascota, un pequeño mono llamado Ampersand. Las ciudades están llenas de cadáveres de hombres, las autopistas están colapsadas por todos los autos cuyos chóferes murieron simultáneamente. Pasado el tiempo y ya consciente que solo queda él en el mundo, Yorick trata de ubicar a su madre y luego enrrumbar a Australia a buscar a Beth, su novia. Sin embargo en su camino conocerá a muchas mujeres, con diferentes ideas e intenciones para con él que van desde querer matarlo para que ya no haya más hombres o convertirlo en un valioso espécimen que no solo proveerá “nuevos hombres” inmunes, sino también poder global instantáneo al país que consiga quedarse con el último hombre y repoblarse primero. Pueden bajarse el cómic completo y en español desde aquí. Extremadamente recomendable.

Quizá para nosotros los peruanos, la gala del Oscar de este año va a ser muy especial y emocionante, pues es la primera vez que nuestra cinematográfia, no, que una peruana consigue llevarnos de paseo por el parnazo de los dioses del cine. No vamos a discutir por el momento si la película es buena o mala, o si el Oscar es un premio mediático o válido. Y digo quizá porque la verdad solo unos pocos somos los que nos enteramos de estas cosas, hablamos de sus trascendencia y nos emocionamos ante las posibilidades. Pero bueno, vayamos a la noticia. Ha sido la actriz Anne Hathaway y el presidente de la Academia de Hollywood, Tom Sherak, quienes han anunciado 10 de los nominados de las 24 categorías. Lo más destacable es quizás que las nominadas a mejor película sean 10 cintas (y que al fin los trabajos de Pixar puedan competir en la máxima categoría en vez de ser relegados a la categoría de película animada), Avatar suma 9 categorias de las 24 posibles y por supuesto el que La Teta Asustada de Claudia Llosa esté compitiendo en Mejor Película Extranjera ya es motivo de orgullo. Gane o pierda es otro tema, pero es tremendo paso estar ahí. Veamos las 10 categorias anunciadas y esperemos al 7 de marzo para la 82 edición de los Oscar, en ek Kodak Theater de Los Ángeles, donde sabremos si lo de la Teta fue solo sustó o no:

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¡No son sexys, pero tampoco sonsas!

Y tras terminar de leer Carpe Jugulum, el vigésimo tercer libro del Mundodisco, ya solo me falta leer un libro más para haber leido todo lo que se ha publicado en español de esta genial saga y de tenerlo todo en original. Y vaya que ha costado trabajo (y sobretodo plata). En esta oportunidad, y coincidiendo con el ánimo entusiasta que los Crepúsculo Boys (and Girls) han generado la novela satiriza con mucha efectividad a los vampiros y a todo el género de películas, libros y obras con vampiros. Por cierto, es pura coincidencia que los vampiros estén de moda al mismo tiempo que la moda emo vampiril nos invade porque este libro se publicó en 1998. Sin embargo son curiosas las correlaciones entre este libro, Crepúsculo y los vampiros ya que el propio Terry explica que mucha de la “cultura vampírica” plasmada en este libro corresponde a creencias reales acerca del vampiro como ser mitológico y que se han perpetuado hasta nuestros días tales como que en ciertos lugares una variante del ajo es hacerle mascar un limón al vampiro de turno, o que esconderle una media podría llevarlos a la desesperación siendo como son monstruos muy meticulosos y simétricos. En lo que si están de acuerdo todas las tradiciones de las culturas que tuvieron que ver con un chupa sangre es que la forma más efectiva de deshacerse de uno de ellos pasa siempre por el trámite de cortarle la cabeza y alejarla mucho del resto del vampiro. El título, Carpe Jugulum, es una adaptación de la película de 1989 Dead Poets Society en donde la frase Carpe Diem traducible como “aprovecha el día” da pie a que en el curioso latín propio que Pratchett usa “Carpe Jugulum” sea algo así como “aférrate a la garganta”. En este libro Pratchett se toma su licencia con los vampiros, los cuales llegan a la conclusión que todo eso de los ajos, los símbolos religiosos, el agua bendita y la luz del sol solo es un problema de actitud, el cual se puede combatir con pensamiento positivo y lecturas de auto ayuda. Y que ya ha llegado el momento de modernizar todo eso de las doncellas en camisón en cuartos con balcón a la hora de alimentarse, y que lo mejor de hecho es la cría selectiva y el ordeñamiento de humanos cuando se requiere. Muy “progres” estos vampiros que de hecho prefieren ser llamados “vampyros” porque es más cool.

Magrat Ajostiernos y el rey Verence II de Lancre son padres y el momento del bautizo de la pequeña es ideal para que el bueno de Verence invite a sus vecinos a la ceremonia. Lo que no se da cuenta es que no es buena idea invitar vampiros a la ceremonia, ya que es bien sabido por todos los que saben algo de vampiros, que estos solo pueden entrar a los lugares donde los invitan. Así el conde Urrácula (impecable adaptación al español del juego de palabras del original en inglés) su esposa y sus hijos llegan a Lancre para tomar posesión del castillo y mudarse ahí, haciendo uso de la irrestible personalidad que subyuga a todos los que se les acercan. El nuevo aquelarre de Lancre: Tata, Yaya y Agnes Nitt también está invitada pero Yaya es “atacada” en su casa cuando los vampiros llegan y asombrosamente la bruja más poderosa del Mundodisco decide huir de los vampiros a quien no se siente capaz de derrotar. Ahora Tata deberá ocupar la posición de “arpía” lo que no le hace gracia porque ella se define asi misma como “madre”, Magrat deja atrás su personalidad timorata para ser la nueva “madre” del aquelarre ya que tiene una hija que cuidar y Agnes se convierte en la nueva “doncella”, o “doncellas”, ya que su desorden de personalidad múltiple (más conocida como Perdita, “la muchacha delgada que vive dentro de toda chica gorda”) ha decido que los inventos de la imaginación también tienen derecho a vivir y si eso significa tomar el control del cuerpo de Agnes, pues allá vamos. Mientras tanto un Fenix malherido llega también a Lancre, para tratar de sobrevivir o tener descendencia. Lo que ocurra primero.

¿Y cuál es Murdock?

Black Convoy me sorprende con este nuevo comic de Transformers del que de verdad no sabía nada de nada. Se llama Last Stand of the Wreckers. Y es que vamos, con tantas cosas no hay como estar en todo y si hablamos del “Universo Transformers” no es precisamente chiquito. Así que como estoy en la mera luna le he pedido que me explique un poco de que va todo este rollo y él me lo ha explicado, así dejaré que esta vez hable nuestro corresponsal transformil:

“A ver… ya me imaginaba que de los Wreckers no sabrías nada. Ellos son, como te comenté, algo así como un comando especial, los más rudos y grandes guerreros, aquellos a los que les dejan las misiones donde nadie mas tendria posibilidades de éxito. Valgan verdades son “Los Magníficos”, creados por el gran Simon Furman para el comic Marvel UK (Inglaterra). Furman utilizó para su formacion a varios TF’s que no eran tan promocionados en el cómic regular de Marvel como Roadbuster, Whirl, Twin-Twist, Topspin y Rack’n'Ruin, ademas de crearles un lider original para su historia: Impactor. Los Wreckers han tenido muchos otros miembros e incluso aparecen en los comics exclusivos del Botcon de Beast Wars. Aparecen también en los comics de Dreamwave, casi con la misma formacion pero liderados por Springer. Ahora en los cómics de IDW ya aparecen durante los hechos de Stormbringer (ajá… clarito me quedó BC… lo malo es que no se que joraca son “los hechos de Stormbringer”). Y son parte importante de la historia. Aquí son liderados por Springer una vez mas. En esta nueva minisierie veremos que le paso a los Wreckers durante los hechos de All Hail Megatron antes, durante y posiblemente despues. Como ves la historia es muy importante y promete revelar más de la guerra. Ahora, lo mas impactante es la aparición de Impactor, que como te acabó de explicar era el lider original, personaje creado por el mismo Furman, y que Dios sabe ahora que historia y relevancia tendrá para la trama. Los personajes que mas me llaman la atencion son la aparición de Skyquake, figura G2 exclusiva de Europa y los Predators; así como Overlord, exclusivo europeo pero que ya habia sido conocido por ser el villano de Transformers Masterforce. Realmente este comic si te suelta varios sabores que solo los más entendidos disfrutarán”. (Y con eso supongo que quiso decir que tengo que leer más cómic).

Y eso es lo que Black me ha dicho… y yo sigo sin entender del todo de que va este rollo, sin embargo el cómic se ve muy bueno y lo pueden bajar desde aquí, aunque como suele ser solamente en inglés. Es una pena que los grupos de traductores de cómics no le presten mucha atención a los Transformers. Pero es que ellos también tiene un montón de cosas que traducir. Mejor es ir practicando inglés. Pero para aquellos que se están preguntando si ya salieron las traducciones de The Transformers 2 y 3 (que subí solo en inglés) pues la respuesta es si: las pueden bajar desde aquí y aquí.

El blog Sankaku Complex es una fuente inagotable e imprescindible para los que nos gusta el anime y la culta pop japonesa (y el raje despiadado y mal intencionado) pues siempre tiene información fresca, variada de las últimas cosas que se lanzan y ocurren en nuestro mundillo. Además también cubren noticias surtidas relacionadas al anime en el mundo tales como las probables prohibiciones que se establecen en torno al vínculo que se le atribuye a la pedofília; noticias policiales japonesas también relacionadas al tema, muchas cosas ecchi y NSFW y algunas curiosidades bastante fumada. De hecho nosotros los peruanos hemos sido comentados algunas veces ahi como por ejemplo con el tema de los Pishtacos (“Witches” Slew 60 for Human Fat, Fetching $15,000 a Litre), una pareja de inmigrantes peruanos que andan vendiendo “fotitos” por ahí (Mother Arrested for Breastfeeding Photos) y una muy bizarra galería de “Alpacas Moe” (Alpaca Moe Gallery). Así que en esta oportunidad me estoy pirateando de ellos una lista de los openings de la actual temporada de anime en Japón (cada serie que esta aquí tiene dos o tres episodios recién) para que todos les den una mirada (hacer esto se me ocurrió por un comentario que me dejó Daita en el post de Chu-Bra!! gracias por la idea). Veamos los openings entonces

Chu-bra!!

Tema: Choose Bright!
Por: seiyuus de la serie

Sora no Woto

Tema: Hikari no Senritsu
Por: Kalafina

Ladies Vs. Butlers!

Tema: Love x Heaven
Por: seiyuus de la serie

Omamori Himari

Tema: Oshichauzo!!
Por: AyaRuko

Seikon no Qwaser

Tema: Errand
Por: Faylan

Hidamari Sketch Hoshimittsu

Tema: Dekirukanatte
Por: seiyuus de la serie (Yui, Miyako, Hiro y Sae)

Nodame Cantabile Finale

Tema: Manazashi Daydream
Por: Yuu Sakai

To Aru Kagaku no Railgun

Tema: LEVEL5 -judgelight-
Por: fripside

Durarara!!

Tema: Uragiri no Yuuyake
Por: Theatre brook

COBRA The Animation

Tema: Cobra The Space Pirate
Por: Sasha Antonius

Hanamaru Kindergarten

Tema: Aozora Triangle
Por: seiyuus de la serie

Dance in The Vampire Bund

Tema: Friends
Por: Aiko Nakano

En fotografia esta toma se llama "contrapicado"

Ya que esta temporada de anime no ha traido nada interesante (algo como Higashi no Eden o Tokyo Magnitude 8.0 quiero decir), me voy a dedicar a seguir rajando de los animes raros y “perv”, pero de hecho muy “exitosos”, que esos si nunca faltan y siempre hay para el público consumidor. Ya hablamos de la muy extraña serie Seikon no Qwaser y su peculiar versión del “cosmos”, el “aura”, la “fuerza”, el “ki” y la leche… y ahora nos toca conocer otro anime con harto fan service y poco sentido que también se ha estrenado para beneplácito de los que se entusiasman con un calzoncito a rayas. Se trata de Chu-Bra!! un anime que tiene como principal protagonista la ropa interior en general y los calzones en especial (“pantsu” como le dicen los japoneses, la forma que pronunciarían “pants” o pantaletas, que es otra forma de llamar a los calzones), pero atención mis estimados mañucones, aunque el anime está plagado de lencería, fan service, y paleteo surtido entre chicas no se le pude considerar todo lo ecchi que se podría pensar ya que en cierta medida… ¡pretende ser educativo! (asi como Seikon no Qwaser pretenten enseñar química, gracias Titolion por la desinteresada acotación) pues se tocan los temas típicos de las mujeres (en especial las más jóvenes) a la hora de comprar lencería: ¿será de mi talla? ¿cómo se pone? ¿cómo se quita y que tan rápido se puede quitar? ¿a quién le pregunto? ¿dónde venden lencería comestible? y en especial ¿por que no me queda, si la semana pasada me quedaba exacto?. Tenemos aquí la historia de un grupo de amigas que fundarán dentro de su colegio uno de esos típicos club de estudio japonés, aunque en esta oportunidad se trata de un club de chicas interesadas en la ropa interior y que se enfrentarán a complejos casos en donde la lencería y su uso serán los que aporten la cuota de misterio, acción y suspenso… esta bien, me estoy dejando llevar… en realidad son unas colegiales interesadas en calzones, nada más… en realidad es una colegia interesada en lenceria “para adultos” que termina involucrando a sus amigas de salón en su peculiar hobbie con encajes. Basado en el manga de Yumi Nakata (Yumi es nombre de chica, por si acaso) esta historia se publica en la revista Comic High y es considerada un seinen (está venido a menos el término últimamente) por su alta dosis de calzones multicolores. Por su parte el anime se estrenó el 4 de enero pasado y va hasta marzo pues sólo tendrá 13 episodios. Viendo Chu-Bra!! uno se pregunta si esta fijación con los calzones de los japoneses tendrá algo que ver con esa mala broma que los propios japoneses llaman “sharking”: ir por la calle subiéndole la falda a las chicas para verles los calzones, mientras alguien te filma para la posteridad. Y después los japoneses se quejan que el resto del planeta no los entiende.

Todo comienza cuando la estudiosa y tímida estudiante Nayu Hayama tiene que dar el discurso de apertura el primer día de clases de la secundaria. Como es muy torpe se tropieza camino al podio y todos ven lo increible: la pequeña en vez del tradicional calzón a rayas que usan las colegiales japonesas tiene un super sexy mini calzón negro con encaje y transparencias. Sobra decir que los chicos de su cole se volvieron fans de ella a muerte y se ganó el odio de todas las chicas de calzones a rayas. Este gusto peculiar de Nayu por la lencería no es nuevo y ya le ha generado problemas antes. De hecho los rumores se esparcen por todo el colegio y se llega a decir que Nayu es una “acompañante” y que tiene un novio adinerado quien es el que le paga los gustitos caros. Dos de sus compañeras, Yako Jinuji (una petisa mal pensada) y Haruka Shiraishi (que dado que la naturaleza la ha dotado muy bien, de seguro sufre de dolores de espalda recurrentes) deciden investigar si es verdad de lo del amante pero la verdad es otra: Nayu es una “probadora de lenceria” (osea, un piloto de pruebas de calzones) quien recibe el encargo de probarse ropa interior en desarrollo y dar su opinión acerca de su portabilidad (y si se cuela demasiado airecito por “ahí”). Lo que también descubren es que Nayu es una otaku de la ropa interior y se sabe de marcas y modelos; y que además le gusta aconsejar a sus compañeras acerca de que ropa interior es más adecuada para ellas de acuerdo a tamaños y “tamaños” para lo cual no hay nada mejor que el examen táctil.

No es lo que parece... solo es una medición estandar de la talla de un sostén... en serio...

No hace mucho tiempo les hable del calendario Pirelli, un exclusivo calendario que se reparte solo a una limitadísima lista de VIPs de todo el mundo y que cuenta en sus páginas con las top models del momento (a quienes también vemos luciendo la lencería de Victoria’s Secret). Osea el calendario más caro del mundo con las mujeres más hermosas del mundo. Pero con estas cosas de la democratización de los contenidos que nos ha traido el internet, si bien es probable que jamás tengamos un calendario Pirelli de verdad en nuestras manos, al final si podemos darle una mirada a las fotos, que es lo que al final importa, ¿no? Bueno, el calendario se distribuyó y de inmediato no faltó quien las subió a la web y aquí le podemos dar una mirada.

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Aunque la verdad detrás de la milanesa es que hacer este posteo me da una excusa divertida para probar oficialmente un plugin de WordPress con el que he estado jugueteando hace poco y que se llama NextGen Gallery y es el que me permite hacer la galería de imágenes que ven aquí abajo con todas las imágenes del Pirelli. Pueden ver un completo posteo del tema aquí, y los tutoriales oficiales aquí. Así todos salimos ganando. Y tanto es popular este plugin que muchos otros desarrolladores trabajaron sobre sus galerías para lograr efectos más acabados y de verdad muy vistosos, como por ejemplo el que vemos aquí abajo con las fotos del calendario de Tilsa Lozano. O estos otros de aquí que son realmente alucinantes. Hey… ¿me están prestando atención, no? digo que el plugin tiene complementos muy buenos hechos por otros desarrolla… bueh, vean las fotos e ignórenme. Yo haría lo mismo (y por cierto, yo tengo el calendario de Tilsa en la pared de mi habitación).