El Blog de Shigure

Archivo de octubre de 2008

Toshiro Konishi dirigiendo el mikoshi

Y bueno, llega noviembre y la semana cultural del Japón y con ella el XVII Matsuri AELU, una gran oportunidad de conocer un poco del Japón sin tener que viajar. En realidad recomiendo este festival, que tendrá lugar el 29 de noviembre en el estadio AELU (cerca a la Plaza San Miguel, la planta central de El Comercio y la U. Católica) como se hace tradicionalmente.

Kawaii...

Yo me relacione con esta festividad cuando me uní a SUGOI como socio primero y como miembro del equipo después, y es una de las mejores cosas que el anime me dio. Como decía es muy recomendable este festival tanto para aquellos que se sienten identificados con lo japonés por el anime, como para aquellos que deseen simplemente conocer algo nuevo, probar comida nueva, gozar de las hermosas nissei y sansei en las coloridad yukatas y con algo de suerte unirse al vacilón de cargar el mikoshi, la tradicional anda con la que se celebra la festividad, dándole unas vueltas al hombro. Una oportunidad única para probar el saké, tomar una reconstituyente sopa ramen o soba, unos yakitoris y comprar algunas chucherías, además de danzas tradicionales y algo de ruidoso J-Pop. Ah, fin de fiesta chelero mientras gozas del hana-bi (¡qué castillo ni qué castillo, esos son fuegos artificiales!).

Bueno, a los que veo siempre ahi, este año nos veremos una vez más y a los que lo estén pensando ¡no hay nada que pensar! ¡vayan!. Les dejó aquí un link con el programa de actividades de este año. WASHOI!!!!

Tenemos otra adaptación de cine en ciernes, esta vez se trata de uno de los personajes femeninos más emblemáticos que ha tenido el mundo de los videojuegos (no, no es la princesa que salvaba Mario… NO, TAMPOCO ES LA PRINCESA ZELDA) me refiero a Chun-Li del video juego Street Fighter. Lo malo es que todo indica que la FOX lo hará aquí tan mal como lo está haciendo con Dragonball. Bueno, la protagonista es Kristen Kreuk y el director es Andrzej Bartkowiak (responsable… perpetrador de “DOOM”). Sólo nos queda rezar hasta el 27 de febrero de 2009.

Y cuando se es el director de una de las mejores series de TV que haya exisitido jamás, te puedes dar el lujo de pagar por hacer la película que siempre has querido hacer. J.J. Abrams creador de la serie de TV LOST dirige su segunda película (la primera fue “Misión Imposible III” y no “Cloverfield”) agregando un título más a la saga Star Trek, esta vez ambientada al principio de todas las idas y venidas con Spock y Kirk siendo cadetes de la academía y con la primera Enterprise aun en los astilleros. Si, Sylar de Heroes (Zachary Quinto) es “Mi Marciano Favorito”, digo Spock. Habrá que verla. Llega el 8 de mayo de 2009.

Algo que nos ha sorprendido a todos es que Warner se ha hecho con los derechos del anime Ninja Scroll, película de Yoshiaki Kawajiri y estrenada en el lejanísimo 1993, momento en el que se convirtió en un clásico absoluto del anime. ¿Y a quien tenemos al frente de la producción? ¡A Leonardo DiCaprio! pero se aclara que él no sería Jubei Kibagami, el ninja errante protagonista. Con todo lo que está trabajando para la adaptacion de “Akira” descubrimos que Leo es un aficionado al anime duro, clásico, o simplemente se ha dado cuenta del potencial que tiene el anime para ser convertido en blockbusters de Hollywood.

Cierro las breves con las primeras imágenes del film de Sherlock Holmes que está protagonizando Robert Downey Jr. se ve bien la verdad, y tras el exitazo de Iron Man y el resurgir de su carrera, un papel como éste augura una gran actuación… pero… ¿estará a la altura de semejante personaje?

Nuestra siguiente chiquipolilla me hace pensar qué es exactamente lo que lleva a un padre a convertir a su hija en una mega estrella… osea, es obvio que hay un montón de dinero de por medio, pero vamos, la cosa parece ser que a todas les da el virus Paris Hilton eventualmente. Bueno, Miley Cyrus es otra de las estrellas juveniles que tan efectivamente explota Disney (nuestra anterior chica de pre, Vanessa Hudgens, es de esta misma promo aunque lanzada al estrellato un poco antes) y por lo tanto todo lo que vemos de ella ha sido cuidadosamente elaborado, construido y empacado. O al menos eso es lo que quisiera Disney.

Nacida Destiny Hope Cyrus en 2007 se convirtió en la artista juvenil mejor pagada del mundo, que no es poca cosa si tomamos en cuenta las expectativas puestas en ella. Su “apá” es el cantante country Billy Ray Cyrus quien es además su manager. Al menos hasta que la enana se suelte las trenzas, tire todo por la ventana y se mande a mudar a su “depa” que ganas no le faltan, según ella misma cuenta, pero parece ser que no se larga de casa simplemente porque su dinero no la acompañaría en la aventura y después no la contrataría ni su abuela. Será una nñata agrandada pero no tiene ni un pelo de tonta, por lo que esperará a tener la mayoría de edad que le permita mudarse sola con todas las tarjeta del banco. Grande ahi Miley, ese es el espíritu comercial que los jóvenes necesitamos.

El hecho es que al igual que con Vanessa estas niñas crecen y cuando crecen hacen desastres con “su carrera” para beneplácito de los fans y terror de sus managers, padres y demás zancudos que viven del producto. En el caso de Miley  a finales de abril del 2008 la revista Vanity Fair publicó fotos de la nena semidesnuda con fines artísticos (si, claro y yo soy un pastor alemán…) y esto provocó controversia en el mundo por su figura inocente, y la inestabilidad de Miley en la serie de TV Hannah Montana por considerársele “un posible mal ejemplo a sus fans”, según la empresa Disney; a causa de la reacción, ella pidió disculpas en una rueda de prensa por la mala interpretación que generaron sus fotos. Pero no contenta con este lío, empezaron a pulular diferentes fotos suyas tomadas con su cel… ejem, tomadas por ella misma, mientras al mismo tiempo proclamaba que “mantenía el invicto” (se me salió el callejón) mentira que en su tiempo nos enchufó Britney Spears con los resultados (e hijos) que todos conocemos.

Por último, en una entrevista con el magnate Hugh Hefner dueño de la revista playboy (Grande pa!), este mencionó que Miley tiene las puertas abiertas para una portada en su revista ya que es una dama muy hermosa y criticó la forma en qué se malinterpretaron las fotografías citando que es la reacción esquizofrenica de Estados Unidos en el tema del sexo. Claro, primero la nena debe tener la mayoria de edad, ya que por el momento es lo que los gringos llaman jailbait warning algo asi como que si sigues pensando mucho en ella, eres candidato fijo para pasar una temporada en “canada” (uy, sigo con el llonja prendido).

Ya que comencé con este tema, pues seguiré con el… ya tenemos el primer trailer de la pela del libro homónimo de Dan Brown… espero que este mejor que “El Código Da Vinci”, que la verdad no me gustó mucho. Ya veremos, aquí se los dejo:

Ya vimos en un post pasado la reacción del Fuhrer a la salida de la película de Dragonballl y esta vez nos toca la segunda parte… ¿qué opina el Fuhrer de la salida de trailer? Pues veamos:

Jojojo… me rio mucho con estas parodias, por cierto, la película es “La Caida” un film excepcional acerca de los últimos días de Hitler en su bunker, en donde, quizá por única vez, se nos muestra un hecho que la historia se ha encargado de eliminar: Hitler era un hombre, con ideas equivocadas y que hizo mucho daño, pero un hombre, que le gustaba cocinar barbacoas con sus amigos los domingos, los niños y los perros alsacianos. En tanto la humanidad no entienda que los dictadores y tiranos son hombres, seguirán habiendo dictadores y tiranos.

Bueno, espero que haya más episodios de esta saga, que por el momento se ve más interesante que la película en si.

Abre los ojos... igual no ves nada.

Cierra los ojos con fuerza, estas sentado en la sala de tu casa, en la cama de tu cuarto… y trata, sólo trata de imaginar qué tendrías que hacer para llegar hasta el baño… ahora inténtalo… es probable que un par de metros más allá hayas renunciado a este ejercicio y te hayas recompensado a ti mismo abriendo los ojos, gozando con el principal de nuestros sentidos: la vista, gracias al cual somos lo que somos. Ahora imagínate que sentirías si una mañana, camino de cualquier parte simplemente y sin aviso te quedas ciego. Con una ceguera distinta a la que nos cuentan, que se supone es un mundo en negro, sino una ceguera blanca, como caminar en un eterno mar de leche.

Esta es la premisa básica de Ensayo sobre la Ceguera una novela genial de José Saramago y sin lugar a dudas uno de los mejores libros que he leído en mi vida. Y este año tenemos una adaptación para cine, titulada simplemente Blindness (Ceguera). Ambos, película y libro arrancan de la misma forma: un día cualquiera, una mañana como otras, durante un semáforo en rojo, un conductor pierde la vista. Atemorizado es llevado donde un oftalmólogo cercano, y siguiendo la fantástica lógica de esta historia, todos aquellos que lo vieron o entraron en contacto con él son infectados por la misteriosa “ceguera blanca”. De momento ignoro como sigue la película, pero el libro va así: la ceguera se expande rápidamente por la ciudad sin darla tiempo a reaccionar a nadie. Pronto todo colapsa y la humanidad en su conjunto tiene que replantearse sus normas de conductas, su estilo de vida y adaptarse pues la opción es simplemente perecer ¿la epidemia es sólo en la ciudad o en el mundo entero? no hay como saberlo, nada funciona, nada se puede arreglar sin los fundamentales ojos. Ante esta perspectiva no aflora lo mejor del ser humano sino su lado más sórdido, los débiles son olvidados y los fuertes tratan de tener el control, la miseria llena los corazones y los actos más aberrantes son llevados a cabo en nombre de la supervivencia. En medio de esta hecatombe, una mujer aun puede ver, una sola mujer no ha sido infectada pero nuevamente, en contra de lo que nos dicta la lógica, mantendrá oculta esta circunstancia por una simple razón: quiere permanecer al lado de su esposo, y ayudarlo, y sabe que en esta historia el que ve no es el rey del país de los ciegos.

Profunda y estremecedora historia acerca de la naturaleza humana cuando es puesta a prueba, Saramago hace una descripción tan detallada del pequeño grupo humano que se junta para tratar de sobrevivir que obvia sus nombres por completo, recurso narrativo que la película también toma, y se limita a caracterizarlos por sus rasgos de personalidad y sus conductas. Aterradora por momentos, intensamente perturbadora, no es importante el porque de la epidemia o si tiene una solución, Saramago cuenta un cuento maravilloso en donde lo único que desea mostrar es al ser humano desprovisto de sus envolturas, tal como es, para explicarnos como la sociedad ve por nosotros y nos impide vernos, y lo que veriamos si cerraramos los ojos. La ceguera libera al hombre de sus ataduras morales y deja que el animal dormido en él simplemente despierte y tome el control, para poder vivir un día más.

Peor que estar ciego, será poder ver

Volviendo a la película es realmente alentador que su director sea Fernando Mereilles, director de las excelentes “Ciudad de Dios” (2002) y “El jardinero fiel” (2005) y que sea una coproducción brasileño – canadiense – japonesa (¡Gringos, Go Home!). Aunque el libro más conocido de Saramago y con el que ganó el nobel de literatura es El Evangelio Según Jesucristo (una peculiar visión de la vida Jesús, bajo la opinión del propio Jesús) es “Ensayo” uno de sus libros más leidos. Saramago se negó en reiteradas oportunidades a ceder los derechos para esta película pues no quería que la historia perdiera su sentido alegórico para convertirse en una película de ciencia ficción con efectos especiales (¿”Soy Leyenda” escuche por ahí?) así que al final aceptó con algunas condiciones: la película tendría que ser filmada en una ciudad que no fuera fácilmente identificable, de preferencia irreconocible; y no debería contener referentes a gobiernos o sistemas políticos, para que mantenga su ambiente de fábula alegórica. Sólo cumpliendo estas condiciones se pudo concretar el proyecto.

Encabeza el cast la siempre eficiente Julianne Moore, la única de todos los actores que no recibió “entrenamiento para ser ciego” ya que ella es la esposa vidente del doctor (¿recuerdan el ejercicio al principio de este post? pues eso fueron los ejercicios…) y fue una deseo del director que su cast estuviera conformado por todo tipo de etnias, edades y personas. Su pre-estreno fue durante el Festival de Cannes, en donde recibió buenas y malas criticas, debido a que Mereilles ha echado mano a diferentes recursos visuales para sugerir con mayor intensidad la condición de ceguera y la confusión producida, por lo que se ven diferentes cuadros mal iluminados, mal enfocados, con desfaces entre audio y sonido, encuadres raros, entre otras ideas experimentales. Su estreno en USA ha sido el 3 de octubre reciente pero ha recibido la calificación de R, por sus escenas de crueldad, violencia y sexo.

Bueno, esperaré con paciencia y cruzaré los dedos para que la traigan por aquí o en su momento me haré de una buena copia de su DVD… que mala leche tener que plantearme el ver una película en esos términos. Mientras tanto para los interesados, una leída al post en Cinencuentro y al artículo en la Wikipedia que tiene interesantes comentarios de los actores.

Ejem.. mejor no traduzco el slogan...

No voy a tomármelo al chongo… lo prometo. Si existe una película porno que haya trascendido a su ámbito y se haya convertido en parte de nuestra cultura, esa película es sin lugar a dudas Deep Throat (1972) la cual se volvió muy famosa (al principio) no por su… ejem… contenido, sino por su vinculación al escándalo Watergate que término con la renuncia del presidente gringo Richard Nixon. Los periodistas del Washington Post, Bob Woodward y Carl Bernstein tenían un informante en lo más íntimo del circulo del poder presidencial que los ayudó a llevar adelante su investigación y que tenía como nombre clave Garganta Profunda (que era por entonces la “porno” de moda y un taquillazo en su rubro), y cuya indentidad fue uno de los misterios y secretos político-periodísticos mejor guardados, pues se había dicho que el nombre se revelaría cuando el informante muriera. Pero el 2005 fue el propio William Mark Felt, segundo del FBI en ese entonces, quien terminó presentándose y confesando ser el misterioso Garganta Profunda, el mismo que suministraba jugosos datos de donde mirar y a quien preguntar, lo cual fue corroborado por los propios periodistas. Pero no nos alejemos mucho del tema. Con el tiempo y dada la relevancia inusitada que tuvo esta cinta para adultos, se descubrió que tenía su propia historia oscura y sórdida tras ella. La investigación tras la cinta reveló que la entonces joven Linda Lovelace fue obligada a trabajar en el mundo del porno por su marido, quien muchas veces a punta de pístola se aseguraba que cumpliera con su labor, además de desarrollar cáncer de mamá por las inyecciones de silicona que le colocaron, precursoras de los implantes actuales. Linda pasó a la historia como una gran diva del porno (en especial por una peculiar habilidad que no hace falta explicar, pero si les interesa la trama -y la explicación- la pueden leer aquí) pero no fue por su voluntad. Luego de divorciarse de semejante joyita Linda Boreman (su nombre real) pasó a militar en el feminismo radical y a ser una prominente activista antiporno, hasta su muerte en un accidente de tráfico en el 2002.

¿¡El documental de una porno!?

Pero esto no acaba allí, pues además Garganta Profunda fue un fenómeno mediático de su tiempo, por lo que más de 30 años después se estrenó el documental Inside Deep Troath (2005) con el cual se trataba de entender mejor a la cinta de 25,000 dólares que se convirtió en un fenómeno de 600 millones, causando en esa transcurrir que el gobierno gringo le declarara abiertamente la guerra al porno en los cines (ya que esta cinta se estrenó también en cines “normales”), que comprar un boleto para verla fuera algo así como una declaración de independencia y panudeo ante los amigos, considerada la película más rentable de todos los tiempos y que quedó indeleblemente ligada a la política estadounidense. “Inside” nos mostraba a lo que quedaba del cast y el staff original quienes no alcanzaban a comprender como se metieron en semejante lío y examinando el imprevisto legado que dejaron para la posteridad.

Y como para que la leyenda no decaiga, nos preparamos para Inferno (2009) el esperado biopic de Linda Lovelace. Originalmente el papel estaba pensado para Anna Faris, pero la rubia especialista en comedias de terror dejó el barco y es ahora Rose McGowan (a quien recientemente vimos en GrindHouse – Planet Terror de Tarantino) la que está mas cerca de lograr el papel, de ser así encabezaría el elenco conformado también por Bill Pullman y Josh Lucas. El primero encarnaría a Hugh Hefner, el creador de Playboy, y Lucas a Charles “Chuck” Traynor, el primer marido de Lovelace y quien la inició en el género. El guión de Inferno es obra de Matthww Wilder, quien también dirigirá el film.

Rose Mc Gowan y Linda Lovelace (costó trabajo conseguir una foto de Linda "decente")

Ahora resulta que a Oliver lo salvaba de morir atropellado la Virgen de Guadalupe… estos mexicanos y su ¡Viva México cabrones!

Okey, todos (los hombres más) admiramos la belleza de un auto en los elaborados comerciales que enfatizan precisamente los mejores ángulos del auto… ¿pero que tal unos comerciales de autos en los que no se ven los autos, pero todos entendemos de que van?

El lema usado fue “Jeep, bouncy and fun” (Jeep, rebote y diversión)

El comercial de NISSAN enfatiza la suspensión independiente de la nueva Pathfinder…

Pero la gente de Toyota prefiere darle más importancia a la comodidad en sus autos, en especial al aire acondicionado.

Visto en AEROMENTAL

Una fuente inagotable para las chicas de pre es la factoría Disney y sus figuritas repetidas. Sus eternas niñas bonitas que van creciendo junto a una franquicia para luego ser descartadas cuando ya están demasiado grandes. Que no se puede ser para siempre una estrella Disney, sobretodo cuando vienen las hormonas y piden la palabra.

Esta chiquipolilla se hizo famosa por primera vez (si, hay una “segunda vez”) con el lanzamiento del musical High School Musical, edulcorado e insufrible musical que hizo las delicias de la chiquillada gringa, de la mano de Disney que nunca se equivoca cuando se trata de enchufarle a la juventud alguna vaina que les produzca mucho dinero. Así que Vanessa, en el papel de la hermosa e inocente teen latina Gabriella, dejó virolo a más de uno y saltó al estrellato.

Pero vamos, no se puede ser niño estrella de Disney para siempre, como no se puede ser conejita de Playboy más allá de los 30, así que la niña creció y creció para beneplácito de propios y extraños. En el interín Disney repite el plato y High School Musical 2 se lanzó con más o menos el mismo mega éxito que su predecesor. Y como ya no era una nena, Vanessa empezó su relación con Zac… ejem… no me acuerdo su apellido pues.. ¿Effron? con el cual se le veia de la manito por todas partes.

Pero lo que Disney te da, Disney te quita y cuando te lo quita quedas fuera ¿y como dejar de ser una estrella Disney y demostrarle al mundo que ya se es una mujer? pues parece que a Vanessa no se le ocurrió nada mejor que enviarle una foto suya como su mamá la trajo al mundo al novio, y que esta foto acabe en cuanto portal de noticias hay en el internet. Y así se hizo famosa por segunda vez. De un momento a otro la pequeña se convirtió en una mujer, Disney armó un escándalo, todo el mundo se fijó en ella, las ventas subieron como la espuma, se anunció que quería ser una cantante solista y que habría un HS3… ¿mencioné que a mi me parece que todo eso fue un montaje? al final ella pidió disculpas, nadie la castigó, su carrera como solista empezó, su novio la perdonó y participó en High School Musical 3. ¿Qué? ¿qué ponga la foto del escándalo? ¡no pues, este blog perruno es para toda la familia!