El Blog de Shigure

Archivo de noviembre de 2008

Bond, papel Bond... de 80 gramos... un ciento, plis...

En una animada discusión con la señora Souma, rumbo a nuestras vacaciones playeras, surgió la pregunta de cuántas y cuáles son las adaptaciones de las novelas de Ian Fleming de James Bond y cuáles han sido los actores que encarnaron el personaje, y en qué orden. Aunque James Bond es un personaje que conozco y he visto muchas de sus películas, no soy tan fan como para saberme esas respuestas y me quedé corto con el tema por lo que preferí no aventurar una respuesta. (Además ¿donde cuernos consigues una cabina de internet en medio del desierto de Sechura?).

Pero hoy, luego de wikipediar un rato, puedo decir lo siguiente (y si me equivoco que me enmienden la plana):

Las novelas sobre el personaje fueron redactadas por Ian Fleming a partir del mes de febrero de 1952, cuando comenzó el argumento de Casino Royale, mientras trabajaba como mánager del periódico inglés The Daily Express. Hasta su muerte -acaecida en 1964 -, Fleming logró publicar un total de 20 novelas y 2 colecciones adicionales conformadas de pequeños cuentos. La franquicia literaria fue continuada por Kingsley Amis, John Gardner, Charlie Higson y Raymond Benson, todos ellos trabajando los guiones (y novelas previas o posteriores a las adaptaciones) de las películas que vendrían después de acabarse el material original de Ian Fleming. En 2008 se publicará la última novela Bond, escrita ésta vez por Sebastian Faulks, La esencia del mal, editada en España por Seix-Barral.

A partir de la década de los 50′s, EON Producciones obtuvo los derechos legales sobre las novelas de Fleming para la posterior adaptación fílmica de cada una de ellas, con excepción de Casino Royale, cuyos derechos fueron obtenidos, en su totalidad, en 1999. La primera adaptación oficial del personaje fue estelarizada por Sean Connery, quién aparecería en las siguientes 7 películas de Bond, hasta el momento de ser reemplazado por el actor George Lazenby -quién únicamente apareció en una adaptación -. Posteriormente continuaron en el rol protágonico los actores Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.

Conzcamos acerca de las novelas, las películas, los actores que interpretaron al elegante agente secreto y por supuesto a las chicas Bond, despues del sato: Leer el resto de esta entrada »

Scrat, como siempre robando cámara

Parece que el 2009 será un gran año con muchas cosas para ver, por ejemplo, la tercera entrega de La Era del Hielo. Han pasado seis años desde que se estrenó la primera y es sin duda una de mis películas favoritas, la vi tres veces en el cine en la semana del estreno y aun me sigo riendo mucho cuando la vuelvo a poner en el DVD. Fue sin duda una de las películas de animación más rentable y consiguió ponerle la mano a la cuasi-divina Pixar en lo que se refiere a hacer una película de animación 3D. La fecha del estreno es 4 de julio (apuesta en grande, el feriado más importante en USA) y con algo de suerte llegará hasta aquí la versión 3D, ya que ahora contamos con salas de esa tecnología aquí.

Para ponernos al día tenemos aquí tres de los pósters que circulan por ahí y los dos trailers liberados. Uno de ellos dedicado a Scrat, quizá el personaje secundario con mayor éxito del mundo, ya que gran parte del gusto que uno le tiene a esta película es por las desventuras del pobre Scrat. Igual de hambrienta, igual de despistada e igual de “figureti” la gente de FOX sabe lo que hace y le está dando el mayor protagonismo a la ardilla… ¡porque lo que la gente quiere es ardilla!

La pela ha sido dirigida por Carlos Saldanha, responsable de la segunda (que sin llegar a la altura de la primera tan bien es buena) y co-director de la primera. Las voces originales las ponen Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary y Queen Latifah y espero que traigan la versión en inglés (aunque al final veré ambas, como siempre). Como dato curioso se supo que el tigre dientes de sable, Diego,  iba a morir en la primera película aportando la cosa dramática pero la Fox al final se decidió que fuera una comedia completamente y se corrigió el guión en ese sentido.

Primer trailer:

Los otros pósters:

J.J. se levanta en la mañana luego de un sueño rarísimo y decide que quiere hacer una serie de TV acerca de como los cuyes zurdos del valle del Urubamba (margen izquierda) están siendo “abducidos” (“secuestrados” es una palabra para chuscos) por una raza extraterrestre con forma de robots gigantes (que se transforman en otros robots gigantes) para llevarlos a su planeta donde se los necesita para correr en rueditas y así generar la energía suficiente para disparar un rayo láser que evite que el sol de ese sistema planetario caiga en el planeta. Pero el robo de los cuyes zurdos hace que el sol del sistema solar oscile peligrosamente, por lo que ahora la humanidad debe buscar como crear genéticamente cuyes zurdos… mientras unas misteriosas series de números aparecen en las teles por todo el mundo (no, no es el teléfono del Panda o el de Hitori Kokoro buscando novia)… 12.34 minutos después (todo es así en el mundo de J.J.) una voz por teléfono (distorsionada, of course) le informa que ya tienen la plata para su nuevo proyecto, que pase por el estudio y que diga de una vez cuantos cuyes necesita, aunque no garantizan que todos sean zurdos. J.J. sonríe mientras piensa en el título de su nueva serie (algo así como Q-Y) y en todos los cerebros que va a freir con su nuevo pajazo mental. Esta semana me he puesto a ver FRINGE la nueva serie de J.J. y aunque aun no estoy seguro de si me gusta o no, al menos puedo decir que entretiene bastante. La cosa es bastante sencilla (vamos, no es LOST): para resolver extraños casos en todo el mundo con circunstancias más que peculiares, la agente del FBI Olivia Dunham ha entrado en contacto con Walter Bishop y su hijo Peter. En la década de los 70s, Walter Bishop fue el científico a quien se mencionaba como el sucesor de Einstein y estuvo trabajando con el gobierno de los Estados Unidos en diferentes proyectos de “ciencia marginal”, todo aquello que la ciencia rechaza pero en lo que se puede teorizar: reanimación, teletransportación, animación suspendida, telekinesis, telepatía, manipulación genética, hipnosis, etc. Lamentablemente el Dr. Bishop fue recluido en un sanatorio mental luego de un confuso accidente en el que muere uno de sus asistentes y toda la maravillosa mente que poseía y los conocimientos de los proyectos en que participó han quedado dispersos y confusos, luego de 17 años en esa institución. La mente más poderosa del mundo y poseedora de los secretos mejor guardados en avance científico teórico, no es capaz de atarse los zapatos o se obsesiona con el helado.

Es en esas circunstancias que Olivia Dunham consigue que Peter saque a su padre del sanatorio y ambos la ayuden, llevándose una sorpresa mayúscula al descubrir que Walter puede conectar a veces recuerdos en su mente con los casos que ella investiga (envejecimiento acelerado, un gas que se convierte en ámbar, una toxina que cristaliza la carne humana, etc) con sus viejas investigaciones secretas. Y el único que puede conseguir que Walter se “enfoque” es Peter, involucrado en diferentes estafas en varios países dándole mal uso al IQ de 190 que tiene. Además Olivia Dunham es asimilada a una nueva división del FBI que se encarga de estos tipos de casos, a cargo de un críptico oficial llamado Boyrles quien poco a poco le va explicando que el gobierno con la ayuda de grandes transnacionales han establecido que desde hace pocos meses determinados sucesos extraños han conformado una secuencia, a la que llaman “El Patrón”, el cual se puede entender no como hechos aislados sino como “pruebas de campo” de diferentes experimentos, como si alguien estuviera probando la efectividad de sus “nuevos juguetes” en todo el mundo. Puestas así las cosas, el trabajo de Dunham y de Peter y Walter Bishop es investigar los casos más raros con los que se topa el FBI, mientras ella al mismo tiempo trata de entender quien esta tras de todo, y cuyos caminos conducen hacia “Massive Dynamics”, una de las 10 transnacionales más grandes del mundo, de la cual el gobierno es el principal cliente, y que parece estar llevando a la ciencia más allá de lo humano e incluso lo divino.

SI, SE PARECE BASTANTE A X-FILE. Cruzado con Mad Science. Pero cuando digo que entretiene digo la verdad: no alcanza a ser aburrida, aunque en algunos puntos puede ponerse bastante tonta (ionizar las adenoides de unas palomas para que reconozcan la firma magnética de una persona que ha sido manipulada biológicamente para ampliar dicha firma cientos de veces, para que pueda controlar la electricidad y los aparatos, y así las palomas -que tienen un chip GPS instalados en ellas- vuelen en busca de dicho sujeto extrapolando el ping GPS en un mapa… puede ser un tanto difícil de tragar). Fringe es retorcida, con toques bien gore, inteligente la mayor parte del tiempo y consigue asustar a ratos. También es repetitiva porque la estructura de los episodios es demasiado similares lo que es un defecto comparándola a LOST, pero en realidad las series son así. Es decir: secuencia con el experimento, el equipo es destacadado, Walter reconoce el problema, primera intentona de solución, fracaso, inculpar a Massive Dynamics, segunda intentona de solución, éxito y celebración. Sólo me queda explicar un poco que significa la palabra FRINGE. Traducido literalmente es “orilla, borde” pero en contexto de la serie hace referencia al tipo de ciencia con la que se esta trabajando: la más avanzada (el borde) por un lado y la más extraña (otro borde) por lo que se usa en la serie la expresión “fringe science” cuando se menciona al tipo de investigaciones que hizo Walter en el pasado. ¿La recomiendo? ¡Claro que si! es algo para ver mientras esperas un nuevo episodio de tus series favoritas.

Una vez más Gokú y su"kamehameha"

No soy “dragonbolero” pero he disfrutado de esta serie como muchos. Recuerdo claramente estar en la facultad de mi novia o mis amigos y ver como todo se paralizaba para poner DBZ en la tele y seguir la batalla con atención ¡hasta en la calle frente a las tiendas de electrodomésticos se paraba la gente! peor que partido de la selección. La serie anduvo con picos de rating arriba de los 35 puntos y eso es mucho decir. Fue en este momento la edad de oro del anime en el Perú, cuando podias ver en tele nacional cuatro series al mismo tiempo (DBZ, Sailor Moon, Salyers y Rurouni Kenshin). Luego años después, por cuestiones del trabajo canino, he tenido que verla en su totalidad más de cinco veces usando una Betacam con interfaz de captura de video (es una vaina verla cuadro por cuadro).

Y sobretodo admito que es una serie muy importante para el anime en occidente arrasando en sintonía en cuanto país se la vio, y lamentablemente generando polémica innecesaria al ser acusada por su violencia explícita… tiempos aquellos… y como muchos no estoy satisfecho con lo que estoy viendo que ha hecho la FOX en su versión para cine live-action. ¡Así que una buena noticia! ya podemos ver (y descargar) el nuevo especial que se ha lanzado de DBZ, a 10 años de lo último que vimos de Dragonball (la película por décimo aniversario “Camino hacia el Poder”) y los 40 años de la Shonen Jump, revista de manga que debe haber visto sus mayores glorias y tirajes cuando este manga se publicaba allí. Este especial ha sido estrenado en setiembre y lo bueno es que este especial cuenta con guión de Akira Toriyama. La historia nos trae a Table, hermano menor de Vegeta y obviamente comienza con un gran reencuentro de todos los Guerreros Z.

Pueden verlo en línea aqui (en el blog Angelux) o bajarselo en buena calidad desde aquí (idem).

Todavía falta un poco para el 21 de enero, día en el que volverá LOST y todos a estrujarnos el cerebro tratando de entender y atando cabos. Mientras tanto la información brota por todas partes (y las teorías) pero para no hundirnos en vagas disquisiciones centrémonos en este oportunidad en algunas de las promos de LOST:

Y gracias a la cortesía de la ABC el video para “starters”, un apretadísimo resumen de LOST en poco menos de 5 minutos.

Como decía en post anteriores, todo indica que la adaptación de Tetsuwan Atom (Astroboy) para el cine respetará la integridad de su original todo lo posible, lo que con el desastre que se avecina con Dragonball, es de agradecer. Por lo pronto y para ir endulzando el paladar tenemos este breve teaser trailer que nos muestra a Astro y sus habilidades. Y a este veterano hay que respetarlo pues no por las puras la emisión de Astroboy es considerado uno de los 10 eventos mediáticos más importantes que se hayan dado en Japón.

La fecha del estreno aun esta lejana, octubre de 2009, dirige David Bowers (Flushed Away), lo cual es cierta garantía ya que “Lo que el agua se llevó” es una correctísima película animada con un buen par de brochazos de genialidad. Obligado verla.

Y no perdamos la oportunidad de verla como era antes. Por si eres demasiado joven entérate como era el vacilón cuando la tele era en blanco y negro.

Los jugadores del Catania han encontrado una curiosa manera de participar durante un tiro libre directo: bajarse el pantalón enseñándole el trasero al arquero, que al ver tanta nalga se descuido y zuacate gol… y a llorar al río.

Dudo mucho que esta vaina sea correcto, pero no recuerdo que este penada por las reglas. La cosa es que funcionó… pero ¿estuvo bien? me recuerda a Challe rompiéndose el pantalón parta hacer hora… ¿bien o mal, bien o mal? naaa… es gracioso y el gol valió, lo demás queda para la anécdota.

Ahora que vuelve la fiebre Bond (para mi Bond son Roger Moore, Sean Connery y Pierce Brosnan, los otros sobran) hagamos un paseito por los pósters de las diversas entregas de esta legendaria saga cinemera, mientras hacemos cola para ver Quantum of Solace. Definitivamente los tiempos cambian y el estilo también. Sería largo explicar como los pósters han ido cambiando desde “recopilación del contenido” (salen todos, hasta el malo) a “exposición de concepto” (se enfatiza características de Bond o de la historia). De hecho que los de la “era Craig” nos parecen más “cool”, pero eso es sólo una distorsión visual propia del momento.

Veamos los pósters después del salto:

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Tratar de resumir cuatro temporadas de LOST en un solo post es algo realmente imposible. La cantidad de cosas por decir es realmente monstruosa y los misterios son más que las respuestas que se han obtenido hasta ahora, con la total certeza que la quinta temporada va a traer mas preguntas que respuestasn por lo que el lío tiende a aumentar no a solucionarse. ¿No la has visto? ¡pues no sabes lo que te pierdes! es altamente adictiva (tengo un amigo que la ve recién bajadita, sin subs, a las tres de la mañana… en vez de dormir plácidamente al lado de su señora) así que aprovecha el tiempo y ponte al día antes que la quinta llegue.

¿Qué nos dice el póster? pues nos muestra a los dos grupos que han quedado de los “losties” los que están fuera y deben volver; y de los que no sabemos nada desde que la isla “se movió”. Notable que un transformado Desmond aparezca con los que están fuera, mientras que de losties de la isla solo vemos a Locke y Sawyer. ¿Será Desmond quien los lleve de vuelta a la isla?¿la batalla final por el control de la isla se dará entre Sawyer y Locke?… solo queda especular… que es lo que más hace uno cuando ve LOST.

Lo cierto es que la serie vuelve en enero y ya empezamos a calentar motores. Por lo pronto hoy tenemos el primer poster. “Destiny calls”, el destino llama… ¡a comer ansías!