El Blog de Shigure

Archivo de diciembre de 2008

¡Optimus al rescate!

En medio de todo lo malo con lo que el fin del 2008 me está dando de nalgadas, el que ya empiece a liberarse información fidedigna de la película Transformers: Revenge of the Fallen me da algo para distraerme. De seguro muchos no comparten el entusiasmo que le tengo a estas películas, pero tengo mi corazoncito perruno y mis cincuentaitantos robots en mi cuarto, así que vamos, soy un transfan y lo admito con orgullo. ¡Ahora apánenme si quieren!

Luego de la declaración de principios caninos pasemos a las noticias. Se sabía por boca del propio Michael Bay que muchos de los rumores que circulaban en la web e incluso probables imágenes eran fakes creados por el porpio equipo de producción para despistar a los fans que seguían el rodaje paso a paso, sin embargo ahora si tenemos información publicada en blanco y negro y que de manera oficial confirma/niega algunas cosas… aunque aun así yo no me lo creo, lo mismo dijo JJ Abrams de LOST y los viajes en el tiempo, negando que la serie tuviera de eso, y ya vimos como acabó la cuarta temporada, ¿eh?. En fin, luego de recuperar los 110 millones de dólares que la primera película costó en el primer fin de semana, era lógico asumir que habría segunda parte, lo que sorprende es que fuera tan rápido (relativamente, claro) por lo que el próximo 19 de junio se estrena la segunda película, dispuesta a aplastar en la taquilla una vez más y tal vez, sólo tal vez, animarse por una tercera. De Michael Bay podemos esperar lo de siempre: grandes explosiones, persecuciones por doquier y fuego cruzado sin piedad. ¿Trama?, bueno… nada es perfecto.

Ahora bien, la revista Empire es quien ha publicado los primeros confirmados oficiales, entre los que destaca:

• Bay y LaBeouf confirman que Fallen es un nuevo personaje. Un villano encerrado en otra dimensión por haber traicionado a sus amigos.
• Unos antiguos jeroglíficos explicarán que los decepticones estuvieron en la Tierra miles de años atrás (paren el mundo, me quiero bajar).
• ¡Bay dice que Megatron no saldrá en la cinta! que lo que se ha visto son sólo diseños para un nuevo juguete (no te creo Bay, una historia de TFs sin Megs, no es TFs)
• Se verán alrededor de 40 robots en la cinta. Supongo que muchos aparecerán y explotarán.
• El presupuesto ha subido a 200 millones de dólares.
• Devastator aparece en las pirámides y mide unos 50 pies de altura… esos son unos 15 metros.

Muchos más datos de la entrevista en Transformers Live Action Blog. Aquí un par de las imágenes de la revista, que son sólo fotos del rodaje.

Este es un clásico de los otakus: fue dirigido por Andrés Borghi, un joven argentino director de cine y completamente chiflado. Es de lo mejor que se puede encontrar en cuanto a “fanvideo” no sólo por la realización sino por la simple historia que parodia los lugares comunes del anime en general. Un capo. Búsquenlo en YouTube como Guadalajaraman.

Seguimos con un alucinante corto que lleva la batalla entre el bien y el mal a nuevos niveles. ¿Dije “bien y mal”? creo que exageré… a ver… que lleva la batalla entre Mac y PC a nuevos niveles de hostilidad. Está muy bueno ¡y parece que se vienen más! Lo vi en Aeromental.

Lo que van a ver es un comercial de lavadoras… si, un comercial de lavadoras. Me pregunto que tenían los de Siemens en la cabeza cuando dieron luz verde a este comercial… lo más probable es que estuvieran convencidos que son los esposos quienes pagan realmente los electrodomésticos. NSFW por si acaso. SI, DIJE COMERCIAL DE LAVADORAS… me tope con este comercial en Desvariando Ando.

Y para terminar un video que viene a pelo en estas fiestas de alegría y unión: como se destruiría el mundo si nos cayera un asteroide encima (algo que últimamente vengo deseando que pase). No se a ustedes pero este video me parece muy sospechosamente parecido a la secuencia del Tercer Impacto en la película “The End of Evangelion”, musicalizada con la hermosa Komm, Süsser Tod (Ven, Dulce Muerte) de fondo, mientras la humanidad se convertía en un gran charco de LCL. En ambos casos esta representación de la destrucción de toda la humanidad en minutos me hace estremecer de horror, porque si se diera el caso no hay absolutamente nada que podamos hacer para detenerlo. Según la NASA hay una posibilidad de 45,000 de que el asteroide Apophis caiga sobre la Tierra en 2035, lo que sería una especia de “parrillada planetaria” en la que todo lo frito somos nosotros y las demás cosas vivas que están aquí. Viendo este video desearía que la humanidad en su conjunto se preocupen más en avanzar con el tema de alerta anti asteroides, solo por si las moscas. La gente de Gizmodo tambíen muestra el link donde ver este video en HD. Para asustarse en alta calidad.

Y cerrando el año podemos ver el trailer de la película Street Fighter: The Legend of Chun-Li. En el papel de Chung Li, como ya se sabía tenemos a Kristin Kreuk (Lana en Smallville)… no me parece una mala elección, aunque tendremos que verla en acción, aunque se sabe que la actriz sabe de artes marciales, así que tal vez pueda ponerle más ganas a esta interpretación. Esta película está perpetrada (discúlpenme la falta de optimismo) por Andrzej Bartkowiak de quien podemos recordar Romeo Must Die, y la muy olvidable Doom con semejante antecedente, entiéndanme la suspicacia. El estreno es el 27 de febrero a nivel mundial.

Y bueno… ahí lo tienen. No es un trailer muy bueno tampoco ¿eh? será porque es la versión oriental… bueno, esperemos a ver nuevas secuencias de esta película para hacernos una mejor idea de qué nos espera.

No encontré UN SOLO PÓSTER DECENTE de la pela...

La pregunta del millón de dólares cuando me enteré de esta película meses atrás ¿podrá Disney desligarse de Pixar y afrontar por si misma un proyecto 3D? ¿O Disney ya tiró la toalla en un medio en donde Dreamworks y Pixar lideran la batalla?

A primera vista es un despropósito que Disney abandone a Pixar, pese a que se rumoreó fuertemente que tras “Cars” se acababa la alianza, pues las películas que han hecho juntos han sido las mejores peliculas animadas que se han visto (en su rubro claro, y sin competir con las europeas y el anime) recientemente en el “mainstream”. Los rumores pusieron saltones a más de uno (y alegres a otros como yo) pero a la larga no se acabó nada, pero Pixar consiguió mucha plata y (muy importante, para mi) toda la libertad creativa del mundo para hacer lo que le de la gana. Sin quejas ni comentarios por parte de Disney, osea “tu pones las plata, yo hago la película” y tuvimos Ratatouille y Wall-E. Pero no nos alejemos de mi primera pregunta ¿puede Disney hacer cine animado 3D sin su ahijado favorito Pixar? Hoy vi Bolt, la respuestas es un rotundo: SI.

No es que BOLT sea una grandiosa película, es de hecho una muy buena película, pero ahora yo veo las películas 3D a la sombra de Wall-E y me temo que va a pasar un buen tiempo para que se vea algo superior al pequeño robot herrumbroso. Sin embargo y pese a la valla tan alta, Bolt se muestra solvente en todos los puntos y cumple largamente todos sus cometidos. No se “chupa”, no quiere llegar al virtuosismo técnico y narrativos de Pixar con Wall-E y Ratatouille, ni hacer comedia de situación como Dreamworks y su Shrek. Sólo quiere hacer una película buena, nada más, y eso es lo que salva a Bolt del desastre.

Me respondí la pregunta acerca de las capacidades de Disney de correr en solitario en esta competencia del 3D, con la secuencia de inicio de la película: como para ponerla en un cuadrito, o enseñársela a los estudiantes de comunicación bajo el rubro” así se hace esta vaina, aprende”. Los primeros minutos sacuden, sorprenden y convencen. De hecho me tragué su propuesta y caí redondito. Yo había ido al cine sabiendo de que iba la película, pero la secuencia de inicio (que no describo porque es un placer verla) me sacó de mi, y me pregunté por un breve momento si es que había leído bien los previews en los foros y blogs de cine que frecuento.

La trama nos recuerda a “The Truman Shown”… Bolt es un cachorro que ha sido criado en un set de TV, por lo que piensa que todo lo que pasa a su alrededor es la más pura realidad: tiene súper poderes, enfrenta a un misterioso hombre al que llama “el tipo del ojo verde” y defiende fielmente a Penny, “su persona” y a quien quiere con devoción, y por supuesto que ella lo quiere a él. Sus productores lo quieren así porque piensan que el perro actúa mejor si cree que todo es verdad. Pero un buen día y por accidente (y por cosas que no voy a contar para no “spoilear” demasiado) Bolt queda solo en las calles y completamente convencido de: que han raptado a Penny; y que él tiene súper poderes. Tratando de volver a casa y salvar a Penny, Bolt conocerá a dos “personas” que cambiarán su vida para siempre: la gata de callejón Mittens y el estridente hamster Rhino.

¿Por que he dicho “personas”? es porque lo mejor que tiene la película es el establecimiento de personajes, que si bien son personajes para niños, están bien delineados y funcionan muy bien entre si. La resentida con la vida gata Mittens hace contrapeso con el fanático (otaku) de Bolt, Rhino; y la suma de ambos le permitirán a Bolt descubrir, primero, quien NO es, para luego descubrir quien SI es en realidad. Estamos ante otro film que ensalza la amistad de seres distintos, la redención de sus vidas marcadas por engaños y traiciones y sobretodo, de auto descubrimiento. Ojo, todo en paquete chico, para niños. Nada de rebuscados diálogos ni traumas profundos (aunque la declaración de principios de la gata Mittens es bastante emotiva). Puesto ya en plan y transcurriendo todo como se espera llega el momento final y culminante que no falla en un buen y típico “happy ending”.

Recomendable para ver en familia, sin rollos, sin querer pensar demasiado y enfocados en la diversión y el placer de que te cuenten una historia en pantalla grande. La consigna es divertirse y si nos planteamos eso al entrar, BOLT y sus amigos no defraudan. Lo único que por el momento puedo lamentar es que no veo por ningún lado que hayan traído una copia de la película con sus voces originales: Miley Cyrus (Hannah Montana) para Penny y John Travolta para Bolt. Una vez más tendré que esperar a que lancen el DVD para escucharla como fue casteada originalmente.

Rhino, Bolt y Mittens... en plan "De regreso a Casa"... tenía que ser Disney...

WP 2.7... para bien o para mal...

Este va a ser un post bien blogero, porque es principalmente para los que que nuestro blogmaster nos acaba de regalar por navidad la dichosa actualización del 2.6.no se cuantos al 2.7 (y esperemos que se quede así por un rato).  Además en este post me toca celebrar muy discretamente el hecho que ya supere los 100 posts, 88 personas me alegraron el día con sus comentarios, un troll me atacó y para mayor diversión mía lo ignoré, me cayeron 59 spams surtidos (cuanta basura y entusiasmo por vender drogas sin prescripción médica) y sobretodo por los 4000 y tantas personas que me han visitado en estos tres meses y medio.

Bueno, han subido los blogs de SUGOI a la nueva versión de los blogs y los cambios son notables pero principalmente en la apariencia y manejo, por lo demás todo está en su sitio (osea en su nuevo sitio pero haciendo lo mismo). Cuando me propusieron esto del blog no imagine que tendría que “aprender a hablar en WP” si quería que las cosas andaran… tampoco me esperaba que fuera tan jodido, ni que tuviera tanto código que memorizar. La verdad, me tomó un poco de tiempo pero creo que ya superé el nivel principiante para esto delo blog. Ignoro si el WP 2.7 trae consigo grandes avances en cosas para blogs, pero lo que es yo sólo noto el cambio en el dashboard. Y me alegro de eso la verdad.

Y bueno, mientras voy buscando donde cuernos están las opciones que solía usar y voy descubriendo cuales son las cosas que no funcionan, o han dejado de funcionar (como el preview de un nuevo post, que no funca… y sigo sin poder hacer que las imágenes y videos salgan centrados en relación al área de texto, al igual que los pies de foto… en fin… nada es perfecto) me alegro mucho de tener esta oportunidad de seguir escribiendo lo que quiero, y comentando mis aventuras y desventuras de perro negro citadino. Saludos a todos.

PD.- Para que no se diga que fue un post sentimental, les dejo este link lleno de preguntas y respuestas de lo que trae esta actualización. Y por supuesto Planeta WordPress es un buen lugar por donde empezar a la hora de aprender WP. Sólo se necesita paciencia… y algunos ansiolíticos.

¿Quién no ha jugado Pac Man alguna vez? debe estar en el Top Ten de los clásicos de todos los tiempos, y como es lógico suponer ser exitoso también significa que te quieran hacer cosas películas, comics, series de TV, etc. Asi que entremos en tema, veamos, mucho se copia-y-pegado en el internet acerca de una supuesta película de Pac-Man, repitiendo y modificando el texto que quoteo al azar a continuación:

El estudio responsable de la realización de la película es Crystal Sky Pictures, el mismo que actualmente se encuentra produciendo la adaptación de Castlevania (película dirigida por Sylvain White).

No se han informado detalles concretos acerca del filme como fecha de lanzamiento,trama o quién podría ser el protagonista pero el estudio ya ha confirmado una inversión de 200 millones de dólares para la producción de cinco películas entre las cuales se encuentran las mencionadas anteriormente.

No tenemos la menor idea de un posible argumento y tampoco nos animamos a especular acerca de sus características por esa razón dejaremos que el estudio nos sorprenda. Tomado de Ludoqia.

Ahora bien, me daba mucha curiosidad el tema, pero sobretodo desconfianza el que nadie tuviera más datos que estos, así que recurrí a donde todo se sabe del cine: la iMDB (la Internet Movie Data Base) allí (aparte de la habitual tonelada de chinos y coreanos que se llaman Pac Man) encontre esto: producciones de TV/ o cine de Pac Man pero nada nuevo, o que no se supiera de antemano, y si no esta en la iMDB, yo si me animo a decir que no existe. Estas noticias circularon a principios de 2008 y bueno, creo que no me equivocó en afirmar que fue un fake o que el proyecto abortó estrepitosamente.

Pero los fans nunca bajan las manos, y con toda la tecnología en manos de cualquier hijo de vecino en la actualidad, todos podemos jugar a ser cineastas y darnos el empacho del milenio con nuestras propias versiones de lo que queremos ver, aquí les dejó las dos favoritas de “todos”:

Sin embargo, esto no es lo que le mencionaba a Diego de La Guarida del Mapache sino acerca de un guión alucinante y muy lógico que alguna vez leí de esta historia. Porque el principal problema para una pelicula de Pac Man es ese: como convertir a un ser redondo que come pastillas en un laberinto, perseguido por fantasmas, en una historia de verdad. Y tras mucho rebuscar ¡voilá! encontré lo que buscaba los hechos que llevaron a la creación de Pac Man. Y para no desmerecer, haré un resumen de lo que se puede leer en el link.

En 1976, Mikolai Peckmann fue enviado a una estación espacial para estudiar las extrañas circunstancias en que sus tripulantes habían dejado de transmitir, confirmándose que habrían muerto por algún tipo de fuga de radiación. Peckmann aborda la estación y pasa los primeros días sin incidencia tratando de armar el rompecabeza de la muerte de los ocupantes de la estación. Pero al tercer día el control de misión en tierra empieza a recibir mensajes entrecortados, comunicando incoherencias y delirios, aparentemente Peckmann sufría de algún tipo de paranoia.

El astronauta aseguraba estar siendo perseguido en todo momento por los espíritus de los astronautas muertos, no dándole descanso y obligándolo a moverse por toda la estación. Control de misión consiguió activar remotamente algunas de las cámaras de vigilancia de la estación espacial y pudieron ver con horror a un Peckmann corriendo desesperado por la estación. Tambiñen notaron que Peckmann buscaba los suministros de emergencia que estaban colocados en los pasadizos para inyectarse drogas anlagésicas y calmantes. Las comunicaciones empeoran y para el quinto día se interrumpen, al mismo tiempo que se llegaba a la conclusión de que Peckmann ha consumido ya todos los suministros para la misión, por lo que es probable que muera de inanición antes de que la misión de rescate llegará hasta él. Lo último que reciben de Peckmann es una breve transmisión con un terrible alarido de horror.

Eventualmente control de misión reactiva las cámaras de vigilancia de la estación y buscan desesperadamente a Peckmann. Tras mucho buscar encuentran su traje vacío, tirado en el piso. Dada la imposibilidad de explicar todos estos extraños hechos, se descartó la posibilidad  de enviar una nueva misión de reconocimiento, dejando la estación espacial abandonada a su suerte y completamente vacía… quizas.

Estas son algunas peliculitas que he visto recientemente y quiero comentar:

¿Y a cuanto el kilo?

El Señor de la Guerra: Siempre quise ver esta película y siempre se me había pasado. Primero en el cine y luego en la TV, nunca conseguía achuntarle hasta que al fin se dió. Justo cuando estaba listo para salir a cenar con la señora Souma la película comenzaba en la tele, así que… dejamos la cena para después y nos pusimos a verla.

Nicolas Cage es Yuri Orlov, descendiente de ucranianos que huyeron a Estados Unidos para huir de la guerra. Sin embargo Yuri desea triunfar en la vida rápidamente y decide meterse en el negocio del tráfico de armas. Poco a poco, el muy hábil Yuri va escalando en el negocio del tráfico de armas a nivel mundial hasta que la caída de la Unión Soviética le da la oportunidad de disponer de inmensas cantidades de armas abandonadas a su suerte, bajo el cuidado de un tio suyo. Así, Yuri se convierte en un magnate mundial, llendo y viniendo por todas partes con sus armas. Vendiendo muerte al mejor postor. Sus tratos lo llevan incluso a viajar al centro de convulsionados países africanos arriesgando su vida, pero él opina que está “maldito”, con una maldición que hace que siempre tenga éxito, que siempre le gane a la policía, a la Interpol y a sus competidores en el negocio. Y al mismo tiempo desea ser un hombre con una vida normal, con una familia y la tranquilidad de vivir una vida simple. Una película muy buena con una impecable interpretación de Cage. Impagable la declaración de principios de Yuri al inicio de la película y su justificación al final de la misma. No la digo, para que les de curiosidad y traten de verla.

Porque todos merecen una oportunidad...

Los coristas: Luego de tener que ver bodrios como “Un papá con pocas pulgas” o “El lago de los cisnes de Barbie” tuve la buena suerte que en el bus que nos traía (a mi y a la señora Souma) de Mancora me pusieran al fin una película que valía la pena ver. Me gusto mucho ver que la gente que venía en el bus con nosotros, que al principio resopló un poco con la película, quejándose, terminó disfrutando mucho de ella.

El renombrado director Pierre Morhange recibe la visita de Pépinot, un compañero en la escuela correccional Fond de L’Etang (literalmente, el Fondo del Estanque) a la que fueron los dos. Pépinot ha traído a Morhange el diario de Clément Mathieu, el supervisor de la escuela y maestro de coro no oficial. Juntos y usando el diario de Mathieu como evocador, recordarán el momento más crucial de sus vidas, cuando cruzaron caminos con aquel excepcional maestro de música. Conforme Morhange comienza a leer, se produce un flashback a 1949 y la llegada de un Mathieu de mediana edad a la escuela. Resignado a abandonar su sueño de componer música, es optimista respecto a su nuevo trabajo a pesar de la actitud de su predecesor, quien no oculta su alivio al abandonar el puesto. Después de varios intentos infructuosos de disciplinar sin violencia a sus estudiantes, Mathieu decide intentar llegar a ellos a través de la música. Transforma sus clases en los ensayos de un coro y enseña a los chicos sus composiciones originales.Para sorpresa de todos, estos jóvenes descartados por la sociedad y abandonados a su suerte van modificando su comportamiento mientras la música va entrando en sus vidas. Y de hecho el coro llama la atención de los benefactores de la institución, aunque el director del centro se roba los créditos por el coro. Eventualmente el director despide a Mathieu después de que él organice una excursión con los niños en su ausencia, incluso cuando se libraron del incendio de la escuela mientras estaban lejos de la escuela. Todo se precipita y Mathieu abandona la escuela, aunque queda claro que su influencia ha cambiado completamente a los jóvenes. Pierre Morhange abandonará la escuela rumbo al conservatorio de música y Pepinot abandonará la escuela junto a Mathieu, como si fuera al padre que esperaba cada sábado.

Un buen intento... pero nada... nunca "arranca"

Max Payne: Cuando este juego se estreno, allá por 2001 aprovechó para si todo el entusiasmo que generó Matrix con su “bullet time”: el juego te permitía entrar en un modo bullet time y jugar en una cámara lenta en la que tu te movías a mayor velocidad que el resto. La trama del juego no era innovadora, de hecho se parecía mucho a la historia de Punisher, pero el juego pegó y tuvo mucho éxito. Posteriormente hubo una segunda parte para el juego, pero con un éxito más moderado. Lo curioso es que el mismo 2001 empezaron los trabajos para llevarla al cine y no ha sido hasta este año que la película ha visto la luz. Como dato anecdótico la MPAA (Motion Pictures Association of America) la clasificó como R, lo que en español quiere decir que todos los menores de edad deben ir acompañados a verla, lo que desató la ira de John Moore, su director, quien se quejaba de que la película de Batman había recibido un PG-13 (mayores de 13 años) y la suya con un R vería su taquilla muy mermada. Cosas de gringos.

La historia es bastante simple: la familia del policía Max Payne (esposa e hijo) es asesinada y él queda convertido en un ser resentido y hostil, obsesionado por encontrar al asesino de su familia. Sus investigaciones lo llevan a toparse con una extraña droga llamada Valquiria y descubrirá con horror y sorpresa que el asesino de su familia es una de las personas en la que más confiaba. Debo decir que esta película estuvo entretenida a ratos, solo a ratos y que visualmente es muy impresionante. Una vez más o la historia le queda muy grande al director o es demasiado poco lo que se puede hacer con ella. Balazos van, balazos vienen. Un par de “bullet time” al más puro estilo Matrix, y la película acaba dejándote un sabor a vacío en la cabeza. La sensación de que pudo ser mejor.

Ejem... cof, cof... oda al vacilón...

Shortbus: Nunca me había topado con una película tan rara como esta. Realmente rara. Se trata de una comedia XXX, o al menos así se define ella misma, que como bien indican las-tres-equis TIENE IMÁGENES DE SEXO EXPLÍCITO. El director texano John Cameron Mitchell arma un coctel realmente explosivo con esta comedia pagada de si misma, rimbombante a ratos, decidida a ser trasgresora pero pasándose al exhibicionismo crudo en más de una ocasión. Y es que ni ella misma se entiende. Supuestamente comedia, no causa risa más que en contados momentos, a menos que el ser patético se haya vuelto gracioso ahora último. Y es que me quedó corto con la cantidad de confusión que me crea, la cantidad de conceptos mezclados que tiene y la manera como al final no llega a nada concreto, luego de ser completamente realista, prepara un final simbólico que no pasa ni con agua. Pero no es que sea “mala”, más bien creo que está mal narrada y se escuda en su uso del sexo explícito heterosexual y homosexual como el pivote que “debería” intensificar la identificación con los actores y sus historias. Como si en vez de “grandes diálogos” lo reemplazaramos por “grandes coitos”. Suena raro, lo se, pero así se siente. Y vamos que ha ganado premios y todo (no se si merecidos o no) y que incluso fue selección oficial en el Cannes del 2006. Yo recomiendo que si alguien se anima a verla, la vea o a solas, o con gente completamente informada de lo que van a ver. Porque creanme que tiene dos o tres escenitas que pueden herir susceptibilidades. Vamos, una auto-felación no es algo que se vea todos los días en el cine.

El “Shortbus” es un llamativo club de New York, bastante fuera de lo común en donde se mezcla música, arte y sexo. Un lugar para liberarse y ser como se es por dentro, sin trabas, y para explorar nuevos placeres. Hasta este club llega Sofía, una sexologa y terapista de parejas, que nunca ha tenido un orgasmo en su vida y esta casada con Rob, con quien está empezando a tener problemas por su anorgasmia. También encontramos ahí a Severin, una dominatrix traumada por llamarse como una conocida estrella de TV y James y Jamie, una joven pareja homosexual que han decidio abrir su relación en la búsqueda de un tercer miembro (nunca tan bien usada la expresión, es literal). Con el escenario del bizarro club todas estas personas tratarán de encontrar solución a sus conflictos y quizas, adquirirán conflictos nuevos. Más preguntas y menos respuestas.

Nada que ver...

Ultimatum a la Tierra: Esta si me decepcionó en grande. Cuando uno se prepara para una película de ciencia ficción sabe que lo más acabado de ella será el aspecto visual, que cada nuevo estreno del rubro viene con la consigna “de redifinir el género”… y que muchas veces no se logra. El hecho es que esta película es visualmente impecable, con escenas muy buenas y efectos especiales de primer nivel, pero hasta ahí. La trama hace agua con una velocidad que sorprende, y esta llena de muchas incoherencias que hacen que la historia en si nunca sea convincente. No me la creo.

Un día un extraño objeto a una fabulosa velocidad es descubierto ingresando al sistema solar. Eminentes científicos son convocados rápidamente para tratar de entender el evento, pero queda claro que no hay nada que se pueda hacer para detener el objeto que impactará con la Tierra. Cuando se piensa que la hora de la colisión ha llegado el objeto simplemente se posa en el Central Park y de él brota una figura humanoide. Presas del temor y la tensión de la situación los soldados que cubrían la zona le disparan y lo hieren por lo que es evacuado para tratar de salvarlo. Sin embargo el extraterrestre, llamado Klaatu, se las ingenia para huir de los militares y prepararse a cumplir su misión: salvar a la Tierra… de los humanos que la están destruyendo. Sin embargo, el entrar en contacto y contar con la ayuda de una doctoras que lo investigaban lo llevan a considerar a la especie humana a partir de una perspectiva diferente: no sólo somos destructivos, también tenemos “talentos especiales”…

Leon y Claire, juntos otra vez

Resident Evil: Degeneration: Aquí si no hay vuelta que darle: esta película en animación 3D ha sido hecha pensando en los fans del juego y para los fans del juego. De hecho alguien no muy familiarizado con este va a estar en la Luna si ve esta película. Puede que también opine que la animacion no es muy buena, pero ahí también tenemos un guiño a los fans: la animación de aparatos y máquinas es de primer nivel, pero los personajes se ven y se mueven como los personajes de los juegos originales. Yo como fan que ha jugado varios de estos juegos de CAPCOM me he sentido satisfecho con lo que he visto, sobretodo de ver a la pareja estrella del Residen Evil 2, Leon y Claire, una vez más pateando traseros zombies, aunque esta vez en bandos distintos.

La premisa es sencilla y nos pone siete años después del incidente en Raccon City. Leon es asesor presidencial en asuntos de bio terrorismo y Claire se ha unido a Terra Free, una organización que se enfrenta a las grandes compañías de investigación biológica genética. Umbrella ha desaparecido del mapa, hundida en la catastrofe de Raccon City, pero en su lugar podemos encontrar a la sospechosa WilPharma. Claire llega a una ciudad a reunirse con la gente de su grupo, pero con tan mala suerte que el aeropuerto es víctima de una liberación intencionada del T-virus, el cual se esparce rápidamente. Para ayudar a la policía y al ejército llega el agente especial Leon S. Kennedy, el cual decide realizar una operación de rescate con el mínimo de participantes, y se lleva una gran sorpresa al encontrar a Clairde dentro del aeropuerto. Una vez fuera de peligro, Leon revela que WilPharma ha desarrollado una vacuna masiva para el T-virus, pero Claire descubre por su parte que WilPharma tiene muestras del aún más peligroso G-virus en sus instalaciones, por lo que pide ayuda a Leon para destruirlas. Puestas así las cosas, las instalaciones de WilPharma son sospechosamente saboetadas y un nuevo G-Tyrant aparece. Como dije, “only for fans” .

Redefiniendo el sentido de la expresión "una chupadita"

Terminé de leer “Crepúsculo” camino de mi casa, en el autobus. Mientras barruntaba el hilo de este post me di cuenta que estaba siendo un tanto injusto con el libro, juzgándolo muy duramente pese a que lo disfruté. También me quedó claro que había sido mala idea pasar de “La Batalla de Corrin” a “Crepúsculo”, que mejor le hubiera dado una re-leída a mi “Ensayo sobre la Ceguera” nuevito que me regaló mi “amiga secreta”. Ha sido mucho contraste la verdad. Pero tras ver el culposo y compulsivo fanatismo que le causó a la señora Souma (que ya completó la saga de cuatro libros en tiempo récord) el trailer de la película (que se estrena en Lima el 1 de enero de 2009) pues me dejé llevar y me embarqué en esta cruza de Buffy la Cazavampiros y Dawson’s Creek.

Pero primero, expliquemos de que va: Isabella “Bella” Swan, se va a vivir con su padre cuando su madre decide volver a tener una vida sentimental. Para ello se muda desde Phoenix a un pequeño pueblo en las montañas llamado Forks, en donde su padre es el sheriff. Bella es la más simple y típica de las chicas, demasiado normal y muy torpe al desplazarse. Tiene chispazos de identidad pero por lo general es de las chicas que prefieren formar parte del escenario antes que estar en primer plano. En Forks conoce a Edward Cullen, uno de los cinco hijos de los Cullen, todos ellos alumnos de la escuela a la que tiene que ir Bella. En mi opinión queda claro que es muy guapo cuando Bella lo dice las primeras 200 veces. Parece ser que no solo es extremadamente guapo (veces 201a la 500), sino arrebatadoramente guapo con grandes probabilidades de ser inconmensurablemente guapo, según Bella por supuesto. Ah, y tanta belleza tiene que ver con el hecho de que Edward y toda su familia son vampiros. Este peculiar clan de chupasangres ha “escogido” no alimentarse de la manera tradicional sino aprender a controlar la sed para poder vivir entre humanos, teniendo una vida lo mas humana posible. Aquí debemos decir algo muy claro, si al leer este libro pensabas encontrar “historias de vampiros”, con “datos de vampiros” y “ciencia de vampiros” mejor lo vas cerrando. Todo trata y gira alrededor de Edward y Bella y de como se enamoran al mismo tiempo que Edward trata de no desatar sus instintos que lo llevarían, no a lo que nos suele llevar a los humanos normales la calentura, sino a convertir a la “apetitosa” Bella en un tentempié de media tarde. Y hay MUCHO de eso.

En principio la autora, Stephanie Meyer, arma un libro de fácil lectura. Es claro, sencillo, directo, con oraciones cortas y diálogos rápidos. Aquí no se piensa mucho, solo se lee por el placer de leer. No tiene en reparos en ser como es. El primer éxito que tiene el libro es precisamente ese, no le exige al lector profundas reflexiones o bruscos giros en la trama. El segundo éxito es que consigue narrar esas típicas sensaciones de adolescentes propias del enamoramiento. Siendo así es fácil para cualquier muchacha identificarse con los personajes y vivir la fantasía que el libro propone. ¿Cuál es mi opinión al final? que es un libro entretenido para el cual no se requiere pensar, y que de hecho si eres una chica, vas a disfrutar bastante al leer.

La verdad no se si reirme o preocuparme (otra de mis eternas dicotomías) cuando veo de que van algunos concursos televisivos ponjas… ¡pero hay que estar mal de la cabeza! o ser un verdadero genio. Siendo la sociedad japonesa una comunidad muy estricta y parametrada, es lógico inferir que hacer concursos con altos contenidos de humillación para el participante son una forma de hacer que el gran público libere la tensión en base a reírse del humillado, porque una humillación en Japón es algo realmente serio, así que si hay quien por un premio se anima hacerlo en TV, los ponjas comunes y corrientes lo van a adorar. Pero alguien se va a partir la cabeza en una de esas, veamos:

Con la navidad cerca, y yo con la cabeza a miles de kilómetros y formando ya parte de la masa de los desempleados, vamos compartiendo algunos links de curiosidades para entretener las fiestas de fin de año (y olvidar mis planes de venganza… jojojo… ñaca, ñaca… perdón, lapsus):

- Según la gente de Aeromental, GlaDOS, del excelente juego Portal, es una mujer atada y amordazada boca abajo. ¿Dónde puse el disco? ¡Quiero jugar y verlo por mi mismo!

Y no se pierdan el increible dibujo que está en la página para confirmar esta teorÍa... escalofriante... ya no quiero torta de premio...

- La gente de Gizmodo opina que el mejor estabilizador de imagen es la cabeza de un pollo. El problema sería, digo yo, como amarrar fuertemente al pollo encima de la cámara digital. Con artículos como este no me sorprendería que en unos meses el ícono para “activar estabilizador” en las cámaras digitales ¡sea la cabeza de un pollo!

- Para mi pena, y no mi sorpresa, los humanos seguimos tan idiotas como siempre. A alguien se le ocurrió que volver a realizar el experimento Milgram (probar la capacidad de las personas de torturar a otras personas) sería una gran idea. Como si con la primera vez no hubiera sido suficiente para probar que los seres humanos somos realmente lamentables, a veces.

- Un gran directorio para bajar manga y anime lo podemos encontrar en MC Anime. Yo ya me estoy bajando los dos tomos de GUNNM  de Yukito Kishiro que me faltaban. In spanish, of course.

- A vista de Google es una curiosa página web que recopila imágenes curiosas que se obtienen de perder mucho tiempo tonteando con el Google Earth. Si hacen click en el link verán a C3PO y a su novia.

- Esta página me encantó realmente… y también me preocupó tantito. Busca tu ciudad y zampale una bomba nuclear (hay para escoger) o un simpático e inoportuno meteorito y entérate del área que arrasaria la explosión. Si, convierte la casa de la persona que peor te cae en la zona 0 de la DF-31 de 140 kilotones y sonríe… cuidado que envicia. Has la prueba en Ground Zero – Carlos Labs.

Creo que me deje llevar tantito y arrase con media ciudad al tratar de destruir la casa de alguien que me cae mal... bueno, que se le hace "daño colateral"...

- Y para cerrar el post, el más grande descubrimiento científico de todos los tiempos: como devolverle los colores originales a las partes decoloradas de tus juguetes de plástico. Es en serio. Todos los que coleccionamos juguetes sabemos que con el paso del tiempo, y pese a que los cuides como oro, las piezas plásticas de los Transformers, figuras de acción y similares, terminan por ir oscureciéndose y perdiendo el brillo, especialmente las partes blancas. Durante años, se ha buscado la solución al problema, sacrificándose innumerables víctimas y bootlegs buscando la fórmula mágica que los haga verse blancos otra vez. Pero nada. Peor que el Santo Grial y la Piedra Filosofal. Y hace unos pocos días alguien dio con una técnica que parece estar dando resultado, según el tremendo estruendo y alegría que ha causado en los foros y blogs especializados. Y aquí les dejo el yellowing treament.