El Blog de Shigure

Archivo de febrero de 2009

¡Reinterpretando los clásicos!

Me he pasado las últimas semanas leyendo libros como quien toma píldoras. Y con tanto tiempo del que dispongo en estos días nada mejor que agarrar unos cuantos libros del Mundodisco y volverlos a leer. Yo soy un fan de releer libros. Nunca me canso de eso y como leo muy rápido bien puedo dedicarle una semanita a repasar un buen libro y volverme a sorprender con su historia y quizás entender mejor una referencia o una broma cruzada.

Una de las líneas argumentales básicas que siguen los libros de Mundodisco está relacionada a las desventuras de Rincewind, un estudiante de magia en la Universidad Invisible (UI) que es la principal institución académica de magia en el Mundodisco. Rincewind es la nulidad más absoluta en lo que aprender magia se refiere y según sus profesores habría que inventar un “nivel 0″ de mago para colocarlo a él. Aunque sus profesores tampoco son de lo más sensato que hay. En realidad son del tipo que presionarían un botón con un cartel que diga “No presionar, ocurrirá el fin del mundo” solo para saber si es verdad que ocurriría eso. En un mundo intrínsicamente mágico como el Mundodisco la fuerza más poderosa de todas está resguardada por un grupo de vejetes bastante desubicados y confundidos. Pese a todo y al hecho que Ricenwind no consigue subir al nivel 1 de magia, él se siente mago con todo su ser tal como lo indica su gorro de mago donde ha colocado “Echicero” para que no le quepa la duda a nadie (la falla de ortografía es de él, no mía).

Luego de los eventos en el libro “Rechicero”, Rincenwind ha quedado atrapado en las “dimensiones mazmorra” especie de no-realidad inter dimensional plagada de monstruos que tratan de materializarse en cualquier realidad para alimentarse de ella. Sin embargo lo que Rincenwind tiene de no-mágico lo compensa con una absoluta capacidad para sobrevivir gracias a su gran habilidad para salir corriendo. En opinión de él lo importante no es “de qué” escapas, sino “hacia dónde” escapas, todo un arte. Pero debido a una temporal debilitación de las paredes de la realidad la ciudad de Anhk Morpork (principal ciudad estado del Mundodisco) está sufriendo de una serie de fenómenos paranormales que tienen como constante el sonido de una persona corriendo y un murmullo del tipo “ohmierohmierohmierohmir… voyamorirvoyamorirvoyamorirvoyamorir”. Casualmente el joven demonólogo Eric (cruce de Fausto, Harry Potter y geek) anda invocando un demonio para pedirle lo de siempre: ser el dueño del mundo, tener a la mujer más hermosa de todas y vivir para siempre. Sin saber como Rincewind atraviesa de vuelta a Anhk Morpork por el portal que había creado Faust… Eric y cae en medio de su cuarto. La condición de “demonio de estreno” de Ricenwind le ha dado poderes y en contra de su voluntad deberá concederele los tres deseos al calenturiento de Eric quién está llevando una pubertad la mar de entretenida.

Mientras tanto en el infierno (si, también hay un infierno en el Mundodisco) la llegada de un nuevo de estilo organizacional administrativo, que incluye aire acondicionado, iluminación indirecta, música instrumental, largos informes normativos con copia a archivos y resumen a las gerencias, alfombras peludas, carteles motivacionales, mucho papeleo (y desconcertantes placas del tipo ¡Hola, Soy Urglefloggah! ¿en qué puedo ayudarle?) está llevando a creer a los demonios que no tenían ni idea de lo que es el tormento eterno de verdad.

Se ve que le va mal a Optimus...

Luego de que ayer, y gracias a nuestros amigos de Telefónica, el internet estuvo intransitable (literalmente) al fin parece que todo ha vuelto a la normalidad y puedo postear. Y nada mejor que algo que estaba generando expectativa en la gente que visita este blog y que ya me estaba preocupando… no salía el condenado tercer episodio de la precuela y Black Convoy andaba revisa y revisa en busca de él. Hasta uno de los lectores del blog me preguntó si ya tenía la siguiente entrega. Pero esta mañana abro el correo y Black Convoy lo había conseguido: aquí esta el link de donde se pueden bajar ya la siguiente entrega, el tercer episodios de Alliance, la precuela directa a la segunda película. Ahora estamos a la espera del siguiente volumen de Defiance, que ya también toca. ¡Espero que no demoré mucho!

Y mientras hacemos hora hasta el estreno pasemos a comentar algunos chismes transformiles breves: ya esta disponible el trailer en “super mega alta resolución only for fans” en el site de trailers de Apple, bájenselo en HD (170 Mb) y gozen con todos los detalles y poniéndole el stop para ver claramente las imágenes y sobretodo las apariciones de los nuevos robots. Por otro lado MTV ha publicado un detrás de cámara en el que podemos ver bremente algo de acción de las películas, osea los auto en movimiento con comentarios (ojo que es spoiler, pero no muy grave) y para cerrar la gente de GM ha creado un site con sus autos participantes en la película, visítenla aquí es por lo menos interesante y aunque no hay muchos datos nuevos, por lo menos hay buenas imágenes del auto. Y si recién te enteras de este comic puedes encontrar la primera parte  aquí, y la segunda parte aquí. Ahora a esperar con calma y paciencia la cuarta, y aparentemente final, entrega de Transformers: Alliance.

Como siempre echando a perder las cosas con spoilers, la gente de MTV ha tenido a bien ir avanzando con la promoción para la segunda parte de Twitligth y como la cosa ha ido también con la primera película que ya no hablamos de New Moon (Luna Nueva) a secas, sino de “The Twitligth Saga: New Moon” así con bombos y platillos. Y bueno, nadie se esperaba el éxito de las novelas y lo tuvo, y todos esperaban un éxito moderado de la película y terminaron arrasando con la taquilla. Y donde hay plata hay gente trabajando en que haya más plata. Por lo pronto esta primera imagen promocional ya nos da la fecha del estreno: 20 de noviembre de este año. A esperar con calma los fans y los no tan fans lo que esta nueva entrega nos traerá y a no dudar que a estas alturas los proyectos de la película 3 y la película 4 ya deben estar bastante avanzados. Hablando del cuarto libro “Amanecer” su adaptación va a ser bien compleja, estoy por acabar dicho libro y ya les comentaré en un post aparte a que me refiero con eso. ¿Dudas que harán una tercera película? Pues “Eclipse” ya tiene fecha de estreno conocida: 30 de junio de 2010. Lo dicho, con 189 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y 174 millones en el exterior es negocio redondo esta franquicia que además no consume mucho en efectos especiales.

Muy bien, ahora algunos chismes que se han filtrado:

• El nuevo director para Luna Nueva es Chris Weitz a quien conocemos por la fallida “The Golden Compass” reemplazando a la directora Catherine Hardwicke y por supuesto que todos los actores repiten, y como Jacob tenemos a Taylor Lautner. En la enteradísima opinión de mi hermana menor Souma (22 años) en este tema, le parece que este Jake no es lo suficiente guapo para el papel (sic).
• Por lo pronto no se sabe si el mismo Weitz dirigirá la tercera.
• Del lado de los nuevos personajes está aun por confirmar todo pero se rumora muy fuerte lo siguiente: Dakota Fanning va como la vampira Jane, parte de la guardia de los Vulturis y AnnaLynne McCord podría ser Heidi, la “pescadora de alimento” para los Vulturis. No hay mayores actores en la ficha iMDB de esta película.
• Los chismes para Eclipse son aun más improbables: hasta la fecha se ha dicho que Vanessa Hudgens sería Leah Clearwater, la mujer lobo quileute.

Todo esto visto en Cominsoon.net.

Good work, Danny-Boy

Y cómo se podía prever Slumdog Millionarie fue la estrella de la noche y se alzó con ocho de sus diez nominaciones abriendo de paso la polémica de si se lo merece o no. Y es que Slumdog no te deja indiferente, te gusta o la odias. Es curioso ver como los cinéfilos serios (me incluyo solo con fines del comentario) nos matamos rajando y rajando del Oscar pero luego nos damos una buena pegada viendo la ceremonia y… rajando y rajando del Oscar. Este año Hugh Jackman ha llevado adelante la presentación del evento como maestro de ceremonias y lo ha hecho bien aunque quizás sin mucha emoción. Creo que me quedo con Billy Cristal como maestro de ceremonias. No hubo mayores sorpresas en casi todos los premios los cuales se venían cantados. El Oscar de Ledger lo recogió su familia luego de una semana en que la academia se rompió el cerebro sobre quien lo recogía y a quien le pertenece. La novia de Ledger fue descartada para ambas tareas por no haber estado casada con él y al final lo recogió la familia quien lo custodiará hasta que su hija sea mayor de edad y ella lo reciba. “Pe” (así le dicen los españoles a Penélope Cruz) sigue con la buena racha para España y se lleva la estatuilla la cual podrá colocar al lado de la de Javier Bardem con quien actualmente sale. Por el lado de la Mejor Actriz Kate Winslet se lleva al pelado a su casa y su discurso de agradecimiento me hizo recordar a los de las grandes divas del pasado. Por cierto, fue realmente impresionante ver a cinco ganadores y ganadoras de Oscar entregar los mejores actor y actriz. Esas diez personas representan fácilmente al cine. Lo único que puede catalogarse como sorpresivo es el Oscar a Sean Penn, no porque no se merezca esta segunda estatuilla, sino porque todos le iban a Brad Pitt en esta categoría pero voy a buscar Milk para ver de que va, aunque de repente ahora si la traigan (¡condenadas distribuidoras!). Nuestro lado animero se alegra que Kunio Kato sea el segundo anime japonés que se lleva un Oscar a la tierra del sol naciente.

Se dijo mucho que por la crisis iba a ser una ceremonia austera pero a mi me ha parecido igual de fastuosa que siempre, aunque en esta oportunidad todo ha estado un poco “hindú” gracias a la fuerte presencia que la cantada Slumdog le dio a la ceremonia. Para cerrar, viendo la ceremonia en la tele recordé a Pepé Ludmir, impecable narrador traductor, sobretodo cuando la traductora contratada esta vez “traducía” risas y toses… que horror. Vamos con la lista completa:

• Mejor Película: Slumdog Millionaire.
• Mejor Dirección: Danny Boyle, por Slumdog Millionaire.
• Mejor Actor: Sean Penn por Milk.
• Mejor Actriz: Kate Winslet por The Reader.
• Mejor Actor de Reparto: Heath Ledger por The Dark Knight.
• Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.
• Mejor Película Extranjera: Departures (Okuribito – Japón, 2008).
• Mejor Documental: James Marsh y Simon Chinn, por Man on Wire (2008).
• Mejor Película Animada: WALL-E (2008), de Andrew Stanton.
• Mejor Guión Original: Dustin Lance Black, por Milk.
• Mejor Guión Adaptado: Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire.
• Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle, por Slumdog Millionaire.
• Mejor Edición: Chris Dickens, por Slumdog Millionaire.
• Mejor Sonido: Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty, por Slumdog Millionaire.
• Mejor Música: A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire.
• Mejor Canción Original: Sampooran Singh Gulzar (Jai Ho), de A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire.
• Mejor Dirección Artística: Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo por El curioso caso de Benjamin Button.
• Mejor Edición de Sonido: Richard King por The Dark Knight.
• Mejores efectos especiales: Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton, Craig Barron, por El curioso caso de Benjamin Button.
• Mejor Vestuario: Michael O’Connor, por The Duchess.
• Mejor Maquillaje: Greg Cannom, por El curioso caso de Benjamin Button.
• Mejor Corto de Ficción: Spielzeugland (2007), de Jochen Alexander Freydank.
• Mejor Corto Documental: Smile Pinki, de Megan Mylan.
• Mejor Corto Animado: La Maison en petits cubes (2008), de Kunio Katô.

Y cuando Hugh Jackman anunciaba un pequeño preview de las películas de este año, a los de Frecuencia Latina no se les ocurrió nada mejor que cortar la transmisión. En fin. En el video podemos ver breves escenas de Sherlock Holmes, Funny People, Taking of Pelham 123, Public Enemies, Julia & Julia, The Soloist, Pixar’s Up’, Terminator Salvation, 500 Days of Summer, Amelia, Whatever Works, Inglourious Bastards, Night at the Museum 2, Monsters vs Aliens, Harry Potter and the Half-Blood Prince, Angels & Demons, Old Dogs, The Boat That Rocked, An Education, State of Play; muchas de estas imágenes son primicia absoluta y muy interesantes debemos decir. Para los que como yo no lo vieron, aquí está:

Con Natalie Portman completo lo que llamaría el triunvirato de las tres jóvenes actrices más prometedoras de estos tiempos en el circuito de Hollywood, a saber la propia Natalie, Scarlett Johansson y Keira Knightley. Natalie es una cajita de sorpresas y hay muchas cosas que comentar acerca de la menuda actriz de 27 años nacida el 9 de junio de 1981. Empecemos por decir que su verdadero nombre es Natalie Hershlag y es de ascendencia hebrea y origen israelí. Sus padres vieron conveniente cambiarle su apellido por uno más comercial, el de su abuela, para que pudiera consolidarse mejor en su carrera artística. Supongo que es una buena idea ¿no? ¿es mejor el Portman que el Hershlag…? en fin. Natalie habla hebreo, inglés y también puede expresarse en francés, japonés, alemán y español aunque no los domina. Una de las cosas más remarcables de Natalie es, sin embargo, que pese a que empezó su carrera muy joven en el cine consiguió graduarse como sicóloga, algo que pocos actores y actrices profesionales consiguen hacer.

Portman es judia no religiosa además de vegetariana estricta y segun ella misma dice no toma alcohol ni usa drogas. Con la venía de sus padres, y a muy corta edad, Natalie comienza una carrera como modelo pero debido a su 1.6 metros de altura se da cuenta pronto que no conseguiría mucho en ese rumbo por lo que enfila sus metas a la actuación. Con sólo 12 años debuta en la película The Professional, dirigida por Luc Besson en 1994. Filma durante sus vacaciones del colegio. A instancias de sus padres una escena de desnudo es retirada del guión además de disminuir la fascinación que el personaje de Mathilda siente por la violencia. Es un debut por todo lo alto y la pequeña Natalie recibe la atención de todo el mundo.

Una curiosidad de Portman es que padece serios problemas con el tema de las escenas de cama y los desnudos, originando muchas anécdotas en su carrera debido a su resistencia a realizar tales escenas. Al principio es porque sus padres dirigen su carrera pero luego ella misma ha pedido que determinadas escenas no sean rodadas o sean quitadas de la edición final. Es curioso que una actriz con este problema haya podido sobrevivir al sistema ya que es muy común que los directores usen a actrices jóvenes para personajes con este tipo de escenas, ya que suelen ser las actrices que recién empiezan las más predispuestas a darle un buen empujón a su carrera con una escena caliente que haga que todos los medios le presten atención. Pues Portman no, rechaza participar en Romeo + Julieta por la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio, en el remake de Lolita (1997) por su alto contenido erótico, y en A cualquier otro lugar obliga a los productores a quitar las escenas de desnudos. Los productores deciden sacarla del proyecto debido a esto, pero Susan Sarandon quien protagoniza la película, amenaza con irse si sacan a Natalie. Por este papel Natalie fue nominada al Globo de Oro.

Sin embargo su consagración mediática no llega hasta que participa en la nueva trilogía de Star Wars interpretando a Padmé Amidala. La joven Portman demora en aceptar el papel para las tres películas entre otras cosas porque nunca vio la trilogía original (¿Qué? ¿En qué planeta vivía?). Aunque las películas sufren la ira de los fans y críticas muy duras de los cinéfilos todos admiten que su personaje de Padmé es de las pocas cosas que se salvan de la fallida nueva trilogía Star Wars. Concuerdo con esto. Las películas apestan. Ella está muy bien. Muerte a Jar Jar Bynks. Pero recién con el estreno de Closer Natalie se convierte en una actriz madura y reconocida. Con este papel es nominada al Globo de Oro y luego al Oscar en la categoría Actriz Secundaria. Gana el Globo de Oro y pierde el Oscar pero basta para convertirla en estrella de manera definitiva. Nuevamente va la burra al trigo, Closer la enfrenta una vez más con su fobia a los desnudos, filma la escena del club nocturno mientras baila en el “tubo” la cual sale a la luz en la distribución de la cinta para los críticos pero ella pide sacarla de la edición final. Sin embargo esta manía por no salir desnuda llegó a su punto culminante y más extravagante cuando acepta participar en un corto de 12 minutos llamado Hotel Chevalier, dirigido por Wes Anderson, ¡en el que está desnuda prácticamente durante todo el metraje! dicho film fue colgado en internet por todos lados y exhibido en salas como previo al largometraje de Anderson, Viaje a Darjeeling. ¿Por qué lo hizo? quien sabe… tal vez quizo curarse de su fobia a los desnudos con una alta exposición, dejando atrás esa mota y esos anécdotas que se cuentan acerca de ella y las escenas de desnudos. En todo caso… ejem… se agradece, Natalie.

Jamal tiene todas las respuestas

Una vez la persona que conozco que sabe más de cine me dijo que si querías contar una historia en la pantalla grande tenía que ser una gran historia. Y la historia de Slumdog Millionarie (2008) es una historia contundente, cruda e inmensamente humana. Vamos, es tan dura en su representación de la realidad de Bombay que uno entiende porque el gobierno indio se sintió ofendido por este proyecto conjunto de Francia, Reino Unido e India. No ha sido hasta que cobró notoriedad con todos sus premios y nominaciones que el gobierno de la India ha aceptado que la película sea estrenada en su país. ¿Recuerdan las viejas películas del Grupo Chasqui que consiguieron que al menos dos generaciones de peruanos se sintieran ofendidos por el cine peruano al retratar la crudeza de lo más bajo de la sociedad del Perú? pues es eso mismo, sólo que cientos de veces más duro y crudo; y también mucho mejor cine que el que solía hacer el Grupo Chasqui. Ignoro si la realidad de los barrios bajos de la India, hogar de los slumdog (perro del basural) es tan cruda como la pinta la película, pero no veo porque no podría serlo. India es sin lugar a dudas un país hermoso pero lleno de contrastes. Lo cierto es que pobres hay en todas partes y en todas partes los pobres apelan a su instinto para sobrevivir a las penurias. Slumdog Millionarie no es una película acerca de la pobreza y la manera de salir de ella, Slumdog Millionarie es en realidad un cuento de hadas y una historia romántica cuyo marco resulta ser el más inusual e inadecuado, en donde la violencia, la muerte, el abuso y la miseria enturbian el ambiente y adultos y niños enfrentan de la mejor manera posible, como si fuera su destino manifiesto e invariable.

Danny Boyle co-dirige está película con el director novato indio Loveleen Tandan, basada en la novela de Vika Swarup “Q&A”. De Boyle podemos mencionar su trabajo más conocido, la impactante Trainspotting (1996), un clásico del cine que rompió esquemas en los 90′s y Boyle ahora se prepara junto con su equipo para que esta noche alce el Oscar en dos de las categorías más importantes: Mejor Película y Mejor Director además de 8 nominaciones técnicas más. La lista de premios de la película es extensa y sin ninguna duda alguna estatuilla se llevará la película esta noche. Mucha gente se pregunta si esta película se merece todos los premios que tiene o si en realidad es tan buena como la pintan. Mucha gente se siente ofendida por lo que ve en ella y hasta engañada por su premisa pero no debe quedar dudas que es una película que te mantiene sujeto a tu asiento aun cuando te da claras muestras durante todo su metraje acerca de su final. Igual sientes la excitación y la ansiedad mientras se desarrolla y te vas enterando de la sucesión casi mágica de eventos que han llevado a sus protagonistas a la encrucijada final de sus vidas, en un set de televisión y tras una simple respuesta.

El joven Jamal Malik ha conseguido llegar a la pregunta de los 10 millones de rupias en el popular concurso ¿Quién quiere ser millonario? el tiempo se acaba, el programa termina y es llevado a la comisaria para ser interrogado para averiguar como está haciendo trampa. Nadie ha llegado nunca tan lejos y nadie sabe las respuestas que él si parece conocer. Para que la policia entienda cómo lo ha hecho Jamal deberá contar la historia de su vida y su hermano Salim, y de como conoció a la niña Latika, siendo los tres niños pobres que buscan en la basura cosas para vender y conseguir comida. De hecho realizan una y mil tareas “denigrantes y sucias” que son las que la sociedad ha separado para ellos si es que desean comer. Son slumdog, son escoria. Cada evento en la vida de Jamal le ha indicado cada una de las respuestas al concurso, mientras ve la grabación en video del programa respondiendo a las preguntas debe explicarle a la policia cómo, cuándo y dónde una respuesta quedó impresa en su mente. Eventos dramáticos y crudos, violentos, cosas que se impregnaron en su memoria y por eso fluyen en medio del dolor de recordar mientras va respondiendo. Y en las preguntas que no sabe sólo ha sido el destino y la suerte la que lo está ayudando a responder; porque el destino de Jamal Malik no es ganar el concurso, eso para él es sólo parte del camino. El destino de Jamal Malik, y lo que él está buscando, es volver a encontrar a Latika, el amor de su vida. Para eso ha entrado al programa porque él sabe que ella lo ve. Y ahora junto con el joven Jamal y su destino,  todos los slumdog, los pobres oficinistas, los vendedores ambulantes, la gente de baja condición está viviendo sus sueños de fugas, gozando de la oportunidad que tiene uno de ellos de tener una vida mejor, solo si consigue responder correctamente la sigueinte pregunta.

No es una princesa de cuentos de hada...

El stop motion es una manera muy exigente de hacer cine. Requiere paciencia, toneladas de paciencia, más paciencia cuando se acaba la primera paciencia y mucha delicadeza a la hora de manipular personajes y escenarios. Viendo Coraline (2009) me imagino el proceso de producción… horas de horas haciendo pequeños movimientos para generar la sensación de animación, mover, pintar, repintar… volver a mover y filmar, filmar y filmar. Realmente apreció este trabajo artesanal que hace palidecer por su dedicación, al más elaborado de los 3D. En esta oportunidad la señora Souma y yo entramos a Coraline 3D ya que no estaba disponible en 2D. No es que me paresca mal, pero es confiar demasiado en el 3D. Sobretodo con una película como esta.

Coraline es una película peculiar basada en una historia peculiar de Neil Gaiman y con un director también muy especial, Henry Selick, quien en Coraline no sólo repite el plato de hacer cine stop motion, sino que además también repite el plato de dirigir una historia fantástica con toques realmente perturbadores, tal cual hizo en “The Nightmare Before Christmas”, en lo cual insisto para todos aquellos que creen que fue Tim Burton quien la dirigió. Advertencia a los padres de familia: Coraline no es una película para niños por ningún lado, es inquietante oscura y con algunos conceptos realmente perversos. De hecho, los niños en la sala deben haber creado algunas preguntas realmente curiosas para sus confundidos padres. Yo tuve algunas curiosas preguntas que hacer. Tuve que hacerselas a la señora Souma. Una vez más cometemos el error de creer que por es animación es “para niños”.

Coraline Jones es una típica niña: curiosa, molesta, socarrona pero en el fondo buena. No reconoce que su vida es buena por más que a ella le paresca mala, básicamente porque ella no se entretiene en ella, a lo que hay que agregarle que la “han mudado” a una nueva casa dejando amigos atrás y que sus padres viven pensando en sus cosas y prestando la mínima atención a la niña. Curioseando por su nueva casa Coraline encuentra una pequeña puerta que por las noches la lleva a un mundo igual al suyo pero al mismo tiempo distinto: allí todo es diversión y felicidad, su madre le prepara las mejores comidas y su padre le dedica todo su tiempo a divertirse juntos… sería un mundo perfecto para vivir si no fuera porque todos en él tienen botones en lugar de ojos. Y para poder quedarse allí Coraline debe perder sus ojos y tener sus propios botones. Cuando la pequeña Coraline se niega a coserse los botones la verdad acerca de su mundo alterno se revela y ahora tendrá que esforzasrse para poder escapar de ahi, salvar a sus padres y vencer a la entidad maligna que habita en el mundo alterno.

Pese a lo mucho que me gustó esta película debo decir que tiene un problema en la narración ya que más que transcurrir los eventos se amontonan, hasta que pasada la mitad de la película todo empieza a fluir con mayor facilidad al mismo tiempo que la historia empieza a retorcerse con ganas. Sin embargo es una película que bien vale la pena ver, aunque sea para disfrutar del increible esfuerzo que debe haber sido rodarla.

Y la frambuesa es para...

Con la entrega de los mediáticos Oscar tan cerca, y como es tradición, los Premios Razzie ya fueron entregados con éxito y la atención de todo el mundo… ya que les da material a todo el mundo para ir rajando de Hollywood a la vez que se espera que se inicie la ceremonia del Oscar.

Este año el ganador… bueno, de alguna manera hay que llamarlo… por excelencia a sido Myke Meyers y su “The Love Guru” la cual se “alza” con los “premios” a Peor Película, Peor Guión y Peor Actor Principal. No he visto esta película (la verdad nunca me ha llamado la atención el trabajo de Meyers) pero vaya que le han tirado palo con ganas. Y Paris Hilton, inefable rubia representante de la mala educación, acompaña a Meyers recogiendo para si Peor Actriz Principal, Peor Actriz Secundaria y Peor Pareja. La rubita se va con la bolsa llena. Y para cerrar el plato el director alemán Uwe Boll continúa su vibrante carrera como el director más odidado por todos y se lleva el galardón a Peor Director por tres de sus películas y el premio de reconocimiento a su pésima carrera. No se si es justo decir de Uwe Boll que es tan malo como Ed Wood, o que es el Ed Wood alemán, pero de que la gente lo odia… lo recontra odia. Veamos la lista completa:

• Peor película: The Love Guru
• Peor director: Uwe Boll por 1968: Tunnel Rats, In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale y Postal
• Peor actor: Mike Myers por The Love Guru
• Peor actriz: Paris Hilton por The Hottie and the Nottie
• Peor actor de reparto: Pierce Brosnan por diversos crímenes de lesa humanidad contra la música pop en Mamma Mia!
• Peor actriz de reparto: Paris Hilton por Repo: The Genetic Opera
• Peor pareja: Paris Hilton con Christine Lakin o con Joel David Moore en The Hottie and the Nottie
• Peor guión: The Love Guru Rollo de Mike Myers y Graham Gordy
• Peor secuela, remake o rip-off: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• Premio a toda una carrera: Uwe Boll. La versión alemana de Ed Wood

Itasha es la palabra que designa a un carro que ha sido profusamente decorado con motivos de anime… la palabra que designa a su propietario es “otaku“, que en occidente designa al aficionado al anime, con diferentes intensidades, pero en Japón es un término peyorativo cuya traducción imposible al español, sólo puede ser modulada para su comprensión usando palabras como “enfermito”, “raro”, “marciano” o la universal “nerd”. La verdad… hombre… si estos japoneses tienen dinero y no le hacen daño a nadie que hagan con sus carros lo que quieran… además algunos están bien kawaii:

Detector de "pantsu" activado: ¡detección positiva!

Más calzones en este... scary moment...

¡WARNING! ¡WARNING! ¡A este propietario hay que meterlo preso por hentai!

Ya en el pasado he posteado unos trenes decorados y lo que probablemente forme parte del itasha (o sea un chibi-itasha): se trata de unos curiosos stickers para el tanque de gasolina. En todo caso para más autos decorados revisen aquí.

La página DanMeth.com ha liberado una curiosa forma de conceptualizar las trilogías en el cine. Y lo más interesante es que el concepto si expresa claramente su opinión con respecto a la calidad de cada parte de una trilogía en función de las otras. Veamos:

Cuando recién comenzaba este blog comente que me había impactado mucho REC un filme de terror español que con poco presupuestos y mucha imaginación conseguía pegarte un buen susto. Y tan bueno resultó que hasta tuvo un remake gringo llamado Quarantaine que nunca vi porque no me llamaba la atención. La cosa es que ahora ya está circulando el primer trailer de la segunda parte, Rec2, que por supuesto ha quedado en manos de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza. La película recaudo unos 20 millones de euros fuera de España, y ya hay quienes afirman que podría convertirse en la primera franquicia de terror española, a la manera de Viernes 13. La guapa Manuela Velasco repite el plato, aunque no me imagino cómo. A continuación el trailer:

Para cerrar estas breves de cine: una encuesta en el Reino Unido entre dos mil cinéfilos ha elegido como a la mujer más hermosa del cine de todos los tiempos a Audrey Hepburn. Y me sorprende que la explicación a la elección recaiga en sus ojos almendrados y en su figura. ¿Qué puedo decir? pienso en Sabrina, Desayuno en Tiffany’s o My Fair Lady y no me queda la menor duda que es una elección acertada. La belleza de Audrey ha trascendido a su época y es un ícono cultural innegable. Y una vez más: sus ojos han quedado por encima del cuerpo y otras virtudes de actrices más despachadas y sexys de todas las épocas. Siento que ha ganado la belleza a la silicona.