El Blog de Shigure

Archivo de marzo de 2009

“Cat Shit One” (libremente traducido por mi como “A la Mierda los Gatos-01″) es un manga de tres volúmenes escrito e ilustrado por Motofumi Kobayashi y publicado en Japon en 1998 por Softbank Publishing y que al ser traducido al ingles recibió el incorrecto nombre de Apocalypse Meow, haciendo un juego de palabras con la película Apocalypse Now (que transcurre en la guerra de Vietnam) pero perdiendo la idea real del nombre de este escuadrón: un escuadrón de conejos que no le temen ni a los gatos. Los españoles de Glénat no se hicieron bolas con el título ni quisieron ponerse creativos y le dejaron el nombre tal cual. Bien ahí, la ley del mínimo esfuerzo salva un título de manga. Luego del éxito de este manga ahora se está preparando una serie animada en 3D para el 2010, aunque se dice que no tendrá como escenario Vietnam sino más bien los conflictos étnicos del medio oriente alrededor de 1991, un poco más a tono con los tiempos que corren, siendo un poco la idea que tras el fin de la Guerra Fría, mucho de los privates (soldados) gringos han quedado en calidad de mercenarios para apoyar como milicianos en dichos conflictos. Ya nos dirá el tiempo bien de que va la adaptación. Y no se dejen engañar, serán muy esponjosos y “kawaii” pero de tiernos estos conejos no tienen nada de nada, la serie promete ser violenta, llena de adrenalina, armas, explosiones, combates y sangre… pero con conejos.

Como dijimos, el manga va acerca de tres conejos soldados americanos en la guerra de Vietnam llamados Bota, Perky y Rats, los tres formando parte del Cat Shit One, una unidad de reconocimiento. Cada capítulo (misión) muestra las actividades diarias de los conejos, como usos y tipos de armas, y muchos temas militares. ¿Por qué estos conejos son americanos? pues se trata de un juego de palabras en japonés, ya que la palabra para conejo es “usagi” cuya romanización (“escritura en español” para entendernos fácil) se puede separar así: USA + GI, siendo USA las siglas de United States of America y GI una denominación típica para las fuerzas militares estadounidenses. Les dejo el trailer (con subs en inglés por ahora) para que le den una probadita y estaré esperando con expectativa el estreno… y con paciencia, porque según la página web oficial es para el próximo año.

The end of the road...

Lo que más me impacta, de entrada, de The Wrestler es el uso de la cámara cuando sigue a Randy “The Ram”… parece un documental, uno de esos reportajes morbosos que las cadenas de noticias o documentales nos traen a veces para retratar las miserias de quien alguna vez fue famoso, y ahora vive en una caja de refrigeradora debajo de un puente, de la niña genio de la tele que luego se dedicó al porno duro. Es una cámara inquieta, casi nerviosa, detrás de él siempre, mostrándonos su espalda, y en movimiento. Los colores son los colores de la realidad, casi sin profundidad y en un sugerido ambiente de tele. En esos momentos siento que no estoy viendo una película, que Mickey Rourke no es tal, sino Randy y así siento que me duele su vida, sus golpes, sus cortes… y en especial que me duele su fracaso y su degradación como persona. Qué alguien debería darle una mano al héroe caido… o que bien que no me ha pasado a mi. Esa una historia triste, muy triste, de historias que ya tienen un final mucho antes de ser contadas… en eso me recuerda a “Leaving Las Vegas” con Nicolas Cage… te das cuenta que no tiene solución, que no va a tener final feliz y que lo único que puedes hacer, es asistir a su desenlace cantado. La carrera de Mickey Rourke es extensa, mucho, y yo no he visto casi nada de él en realidad, así que me siento frente a la pantalla para ver que hizo de especial para ser nominado. ¡Hola señor Rourke, mucho gusto, Shigure Souma! Termina la película y espero que Sean Penn haya sido extraordinario en su papel de Harvey Milk por que Rourke de verdad compone un personaje sólido, creible, tierno y hundido en el más profundo pantano del fracaso y la decadencia. Su vida es una mierda, así de simple, que duda cabe. La película acaba y la señora Souma está muy quietecita y calladita… se voltea y me dice: “voy a ahorrar mucho dinero… no quiero que me pase eso”. Tiene razón.

Randy “The Ram” es una estrella en decadencia del rutilante mundo de la lucha libre. En los 80´s vivió su mejor momento y fue la máxima estrella, pero ahora ya no está de moda. Hace pequeñas presentaciones en círculos muy pequeños en donde saca solo para lo mínimo, peleando contra amateurs y jóvenes que recién empiezan su carrera. Su nombre tiene aura a héroe del pasado, pero nada más. Sin embargo randy sigue con su rutina de siempre: trabaja de lunes a jueves, consume grandes cantidades de fármacos, varios de ellos ilegales (como esteroides o “pain-killer” basados en opiaceos como cierto doctor), se tiñe el pelo y toma baños de luz ultravioleta para mantener el color. De sus viejas glorias le quedan los recortes de periódico, las sobras de su merchandising y convenciones con otras viejas glorias en donde hombre adultos (que fueron sus adolescentes fans) se acercan para tomarse fotos y presentarle a sus hijos. Por las noches Randy mata el tiempo con una bailarina desnudista ya entrada en años, con la cual le gustaría tener algo más que una relación comercial. Luego de un infarto Randy recibe el ultimatum de abandonar el ring. Su vida cambia drácticamente pues pierde practicamente lo único que hacia vivible sus días. Tratando de encontrarse a si mismo busca a su hija y trata de profundizar su relación con la bailarina, pero aunque al principio parece que las cosas funcionan a la larga lo hecha todo a perder por su fomar de ser. Convencido de que es lo que es y debe vivir lo que le quede de vida así, se lanza a tener un encuentro más, conmemorando el encuentro que lo llevo a la fama hace 20 años atrás… y dejemos la trama ahí, y quien quiera saber si Randy “The Ram” sobrevive al encuentro o no, pues deberá ver la película. Lo cual no será una perdida de tiempo.

Como toda película independiente la concepción y producción de esta película ocurre en otro ámbito. Se estrenó en “La Mostra” (el Festival de Venecia) del 2008 donde ganó el León de Oro, luego la gente de Fox Searchlight (la división de FOX que trabaja con cine independiente) puso la mira en ella y adquirió los derechos para distribuirla para estrenarla en diciembre de 2008, en una pequeña cantidad de cines como era de esperar. Es dirigida por Darren Aronofsky y de su pequeña filmografía reconozco Requiem por un sueño y curiosamente aparece como que está trabajando en RoboCop para el 2010… ¿será un remake de las clásicas películas? estos gringos y sus cosas. Se sabe que el papel de Randy fue requerido al principio por Nicolas Cage, quien a la larga declinó el papel pues el director del film tenía una imagen visual del personaje a partir de Rourke, a quien Cage conoce por lo que decidió dejarle esa oportunidad a él. Y en medio de la habitual avalancha de cine fácil de digerir, comprometerse por un rato con una película “difícil de ver” siempre es refrescante.

¡Una nueva promo!

Como la economía está brava y yo sigo “de vacaciones forzosas” la siempre precavida y ahorrativa Señora Souma ha declarado la austeridad total y pasamos a acampar el fin de semana en su sala a ver DVDs. Los que me conocen (en la vida real) se sorprenderán que siendo yo tan pero tan otaku de Neon Genesis Evangelion, recién este fin de semana haya visto el 1.0 del Rebuild of Evangelion, primera del proyecto de cuatro películas con la cual se está volviendo a contar esta genial historia. Y la verdad es que estuve esperando toparme con una buena versión para ver, y el otro día luego de indagar un poco la encontré, no iba a verla por nada del mundo en esas porcattas versiones grabadas en cine.

¿Qué decir? ¿Qué se puede decir de una de las mejores series de anime que jamás se haya hecho? (¿Y de uno de los ejercicios de marketing más extensos y avariciosos que nos podamos imaginar?) a estas alturas ya está todo dicho, supongo. Por donde uno vea el “fenómeno Evangelion” siempre encontraremos cosas que admirar, cosas que comentar, cosas que nos impactan. Y ahora Hideaki Anno y la gente de GAINAX nos “reempaquetan” su más afamado producto y nuevamente tenemos EVA para rato. Si, para rato porque como ya dije el proyecto completo es de cuatro películas de las cuales las tres primeras son una nueva narración de la serie en su totalidad y la cuarta ofrecería un “nuevo final” distinto al críptico final de la serie… ¿y diferente al espeluznante final de las películas (las tres primeras)? osea… se puede hacer un mejor final para Eva que “The End of Evangelion”, eso hay que verlo chocherita. Osea todo es nuevo y al mismo tiempo no lo es: la animación ahora es de primer nivel y los de GAINAX no escatiman a la hora de gastar la plata en la animación 3D o la animación asistida por computadora. Y por lo que se ha visto hasta ahora de Evangelion 2.0: You You Can (Not) Advance, tendremos al menos un nuevo personaje en esta tetralogía.

Ahora bien, hablando de Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone se trata de la historia tocada en la serie entre el episodio 1 al 6, aunque está vez con algunos cambios, nuevas escenas y detalles que o no se habían visto antes o recién se presentan ahora. Es verdaderamente una delicia ver este Evangelion a todo presupuesto si lo comparas con la paupérrima serie de TV que fue animada casi con plumones y en papel bond, sin embargo le veo bastantes problemas a la narración y esto es debido a que la historia esta demasiado apretada, son demasiados hechos demasiados juntos y lo peor es que no puedes conectarte con Shinji, el arquetipo de anti héroe, pues no basta oirle decir que “es un techo desconocido” para hacer contacto con el atemorizado niño que protagonizaba la serie. Por ejemplo, Touji va y le pega… y Keisuke le dice por que le pega… y… y bueno, en la serie había mucho más contenido para llegar a esto y la reconciliación con Touji es mucho más emotiva después de la conversación de Shinji y Keisuke en el campo, y mientras que Touji le grita a Shinji en la estación del tren. Ok, entiendo que es una película y que está resumiendo la historia pero es una de dos: o empiezan a durar más o tienen que meterle menos cosas. Por supuesto que la historia ha ganado en la animación y la batalla contra el ángel Ramiel es en definitiva impresionante, pero a veces no basta con mucho presupuesto en animación para tener una buena película. Por que veamos… los que han visto la serie saben de que va y tienen una idea clara de quienes son los personajes y sus características, ¿pero los que no han visto nunca la serie? ¿serán capaces de entender las motivaciones de Shinji?.

Y encima están los cambios en la historia con los cuales también tienes que lidiar para ir encajando los fragmentos de este nuevo rompecabezas. Y lo mejor es olvidarse de la serie y el manga, porque la película está construyendo su propio ámbito, y tal vez por eso es que se llaman “rebuild”.

Sonriendo todos para la foto

Y bueno, según nos informa Black Convoy (siempre atento a las noticas que tengan que ver con Transformers) con este número se acaba el interesante cómic precuela que sirve de puente entre la película 1 y la 2, que te puedes bajar desde aquí, y que deja todo servidito e incluso con un poco de spoiler para los eventos que veremos en la película ya próxima a estrenarse. La verdad es que esta dinámica de aumentar/continuar la historia por medio de cosas como un cómic me parece una forma interesante de trabajar pero también hay que tomar en cuenta que ciertas cosas que se dicen en los cómics deberían repetirse en la película, todo sea por una correcta continuidad de eventos. Y ojalá que así sea. Recuerden no más como en “Star Wars Episodio 3: La Venganza de los Sith” no entendías por que el general Grievous tenía el pecho destrozado, lo cual se sabía sólo si habías visto la pelea de Grievous y Obi Wan Kenobi en la serie animada “Clone Wars” (no la de 3D que pasan ahora, sino la primera) que pasó Cartoon Network. Eso no se hace porque la gente en el cine no entiende y de por si se sienten incómodos y fastidiados. En fin, en este número Optimus Prime y su equipo siguen ayudando a los humanos en su lucha contra los remanentes decepticon (drones especialmente) que pululan por todo el país a la vez que reciben los  “refuerzos” convocados por Prime al final de la película 1. Mucha acción, explosiones y peleas para, como ya dijimos, tener todo listo para el estreno de “Transformers: Revenge of the Fallen”.

Del lado de los chismes y aparte de los constantes previews de los nuevos juguetes, podemos decir que hace unos días se corrió el rumor de que la fecha de estreno de Transformers 3 (si, la tercera) estaba planteada por Paramount y DreamWorks para ser 1 de julio de 2011. Esta desquiciada fecha fue comentado por todo el mundo y ha tenido que salir el propio Michael Bay a desmentir este rollo:

Wait a minute! I said I was taking off a year from Transformers. Paramount made a mistake in dating Transformers 3 – they asked me on the phone – I said yes to July 4 – but for 2012 – whoops! Not 2011!!! That would mean I would have to start prep in September. No way. My brain needs a break from fighting robots.

¡Un momento! Lo que yo es dije que me tomaría un año lejos de Transformers. La Paramount ha cometido una equivocación al programar Transformers 3, ellos me preguntaron por teléfono y yo dije “si” a un 4 de julio, pero del 2012 ¡no del 2011! Esto significa que recién empezaré los preparativos en setiembre. No hay como hacerla. Mi cerebro necesita un descanso de los robots que combaten.

Estas declaraciones las tomé de aquí y con declaraciones como estas uno se pregunta por qué le dieron este proyecto a Bay… en fin, así que ya lo saben: nada de “robots que combaten” hasta el 2012. Por su parte un poco mosqueada por el desmentido público la Paramount anda gruñendo por ahi que nada está dicho sobre Transformers 3 y que nadie ha sido convocado o contratado para trabajar en ella aún.

Para pasar el rato he encontrado en Aeromental dos videitos curiosos que resumen Kill Bill en 1 minuto y Forrest Gump en 1 minuto están muy curiosos y es genial ver gente en el mundo que pasan el rato ejercitando la creatividad, haciendo sudar a las neuronas para lograr algún producto que luego va viajando por el internet. Me fascina la idea. Veamos:

Y siguiendo el concepto de “hágalo usted mismo” también tenemos a la gente que sabe usar bien los programas de edición de video y se lanzan a hacer sus propias versiones, mezclando videos, sonidos e imágenes surtidas y dando como resultado un sancochado tan espectacular como Wall-E + Watchmen que bien vale la pena ver para pasar el rato. Ahí se los dejo:

Ya habiamos mencionado y visto el trailer internacional de Blood: The Last Vampire aquí en el blog (además de comentar que es improbable que la estrenen oficialmente por estos lares) y ahora nos toca ver el tema de dos animes clásicos que se preparan para su lanzamiento a nivel internacional; y del camino que está siguiendo la última película de Hayao Miyazaki y que ojalá la traiga hasta nuestros cines.

- Lo primero de lo que vamos a hablar es de la esperadísima Astroboy, de la cual ya tenemos un trailer en toda regla y un primer póster promocional. Ya habíamos visto aquí en el blog un teaser trailer que nos mostraba qué se había hecho a nivel de animación 3D para esta película y se podía decir que el resultado era más que bueno. Ahora ya esta circulando un póster con una primera fecha de estreno: 23 de octubre de este año. Sin embargo aun penden nubarrones sobre este film ya que finales del año pasado y principios de este se dijo que no había presupuesto para acabarla por lo que se planeaba un lanzamiento en video, ambas afirmaciones se desmentirían después y crucemos los dedos para que así sea (todo esto en calidad de chisme, por cierto). Veamos el póster (que a su vez yo vi aquí y te lo puedes bajar en muy buena resolución):

Y ahora tenemos su trailer, que está muy interesante, ojalá todo llegue a buen puerto y de verdad podamos ver a Tetsuwam Atom del maestro Osamu Tezuka en su versión 3D en los cines:

- Lo siguiente es un proyecto que aun está “frío frío” pero también se ve muy bien, el blog Gatchakan (no lo intenten, está en japonés duro y puro) ha colgado esta foto de un supuesto póster oficial en el que vemos a Joe Asakura, segundo al mando de los Gatchaman. ¿Será bueno, será fake? en No es cine todo lo que reluce también rebota la noticia.

- La última película de Miyazaki, Gake no ue no Ponyo (Ponyo, del acantilado en el mar) ha comenzado su viaje fuera de Japón y por lo pronto ya se estrena en España con el póster que vamos a presentar y según la Ghibli Wiki se estrenará en Estados Unidos a partir del 14 de agosto donde ha sido titulada simplemente como “Ponyo”. Soñar no cuesta nada, a cruzar los dedos para ver si llega por acá:

Por si no están familiarizados con esta película, denle una mirada a su trailer (ojo que la película es de junio del 2008, en la actualidad se rumorea muy fuerte que Miyazaki-sensei está embarcado en el guión de su próximo proyecto):

¿Con qué criterio escogen las portadas?

La novela Mundo Anillo (Ringworld es su título original) de Larry Niven es considerada entre las 10 novelas más importantes de ciencia ficción de todos los tiempos (al menos eso es lo que dice la tapa del libro… pero cuando sepan qué es un “mundo anillo” de seguro adivinarán a qué importante juego inspiró) lo que si es completamente cierto es que en 1971 esta novela ganó los premios Hugo, Nébula y Locus, que como los fans sabemos, en el caso del Hugo y el Nébula son los dos premios más importantes de la ciencia ficción.

La novela lanzó a su autor a la fama situándolo en la cúspide de la ciencia ficción dura que formaba parte de la nueva ola de relatos, autores e ideas que caracterizaron a la época (en definitiva los 70′s fueron tiempos de renovación, experimentación y cambio, no sólo en la ciencia ficción). Las innovadoras (y sobrecogedoras) ideas que Niven plantea en el libro (en lo relacionado a la física, astronomía y mecánica) fueron un shock total e incluso dieron paso a discusiones respecto a su viabilidad. Las convenciones de ciencia ficción le dedicaban conversatorios para analizar si la Roseta de Kemplerer o el propio mundo anillo podían realizarse. Parece ser que la respuesta generalizada fue “no” aunque Niven escribió luego más libros de esta saga y entre ellos Ingenieros del Mundo Anillo en el cual se dedica a ampliar y corregir estos temas.

Dos humanos, Luis Wu y Teela Brown; Nessus, un Titerote de Pierson (un extraños ser trípode con dos cabezas como serpientes que salen de su tronco); Interlocutor-de-Animales, un kzin (un felino antropomorfo miembro de una raza que ha luchado contra la humanidad hace cientos de años, perdiendo la guerra sólo porque no saben cuando “detenerse y reagruparse”, son muy violentos) se reúnen para una extraña expedición secreta pagada por los titerotes a investigar una extraña peculiaridad que han detectado en un sistema solar mientras ellos y su “flota de mundos” (una Roseta de Kemplerer que les permite transportar un sol y sus planetas) avanzan rumbo a la Nebulosa de Magallanes para instalarse ahí; están huyendo de la explosión del núcleo galáctico que en unos 25,000 años alcanzarán el espacio humano… son unos seres muy avanzados tecnológicamente, pero también muy cobardes. El premio para el humano y el kzin es una muestra de un nuevo motor que los titerotes han desarrollado para viajar a más de la velocidad de la luz pero que los titerotes no usan… porque les da miedo. Es el año 2850. La peculiaridad detectada por la flota titerote es aun más sorprendente que la propia roseta: un mundo que cubre toda la superficie imaginaria de su órbita. Un monstruoso anillo alrededor de un sol que además de representar una tecnología nunca antes vista, ni por los titerotes, y solucionar problemas como la superpoblación también plantea la pregunta si semejante civilización sería agresiva a otras razas del espacio. Pero la principal razón de que todos hayan ido a parar al mundo anillo no es ni el temor y curiosidad de los titerotes, o el deseo de los humanos y el kzin por el nuevo motor que podría desencadenar una nueva guerra entre razas… la principal razón es Teela Brown y su fantástica suerte impregnada en ella genéticamente, la cual como un titeretero está jugando con el destino de los viajeros y de sus razas de una manera realmente inimaginable.

Y ahora les dejo una simpática imagencita para que los “gamers” (y los que no lo son de seguro lo sacan igual) vean a que famoso juego ha inspirado (y si quieren conocer mejor a Larry Niven, visiten LarryNiven.org.

¿Halo escuche por ahí?

La hora de la verdad está cerca

Nuestro corresponsal Black Convoy hace una pausa en su apretada agenda, y sobre la marcha nos manda el siguiente episodio de Transformers: Defiance (el tercer episodio) comic que trata de la lejana historia en Cybertron y de como se da incio a la batalla entre Decepticons y Autobot. Puedes bajarte este nuevo episodio desde aquí y el resto de episodios están todos aquí en el blog, así como el otro comic precuela (Alliance) que cubre los eventos directos entre la primera y la segunda película.

De verdad (como dice Black Convoy) la historia está muy interesante, y se va calzando con mucho de lo que ya se sabe que vamos a ver en la nueva película. Por lo pronto nos enteramos  algo acerca de la “mitología de los Prime” además de darle una primera mirada a quén está conversando (y metiendole ideas) a Megatron a través del obelisco. Todo va cayendo en sus justas posiciones y los personajes principales de la historia también van asumiendo un mando de manera definitiva. Con tantos datos en estos comics… osea… ¿no serán demasiados datos ya? la gente que vea la película… en fin, cuando la película se estrene ojalá que se hayan tomado un tiempito para resumir estas cosas en ella… ¡o The Fallen va a aparecer y nadie va a saber que cuernos hacía encerrado! En fin, ya que habló de los argumentos de cómic y película yo había estado rajando acerca de “los 13 transformers originales y la traición de uno de ellos”, referencia cristiana que me parecía un tanto jalada de los pelos y le echaba la culpa a Bay y a sus guionistas (que han cobrado 8 millones de dólares por el guión) ¡pero resulta que dicha idea pertenece al comic original! The Last Autobot me enmienda la plana y me da el dato. Una visita por su blog (y la comunidad Transformers Perú se hace indispensable para aprender más.

Para cerrar, uno de los lectores del blog me pregunta por los comics en español… y claro, no me había puesto a pensar en eso… como me las apaño con el inglés he estado posteando orondo lo que me mandaba Black Convoy que es un escaneo directo de los lanzamientos en Estados Unidos, obviamente en inglés. Así que quise enmendar el desliz y no consigo encontrar versiones de estos comics traducidas por fans ¿y eso a que se deberá? no puedo creer que a nadie le interesen en fin, las seguiré buscando… y si las encuentro posteraré donde buscarlas o las subiré yo mismo a un servidor. I promise!

UPDATE: Dense una vuelta por los comentarios para encontrar donde buscar estos comics en español, que Nicotra ha ubicado con mucha paciencia. ¡Gracias Nicotra!

¡No lo compren!

El Panda me manda una noticia que me deja un tanto preocupado… ¿osea que ahora si tienes “cierta edad” y juegas “determinados juegos” resulta que eres un pedófilo? Esta embarrada criminal me recuerda a la frenología en su verticalidad y su falta de criterio para entender a las personas, vamos a terminar quemando brujas si se sigue por ese camino. En el tema de las acusaciones de pedofília  hay que andar con pies de plomo pues una persona (culpable o no) acusada públicamente de esto queda destruida para siempre, ya que la acusación recibirá mucha cobertura, pero si se trata de un error nadie estará ahi para resarcir al acusado, quien tendrá que irse a vivir a otro planeta en donde si lo saluden sus vecinos.

La cosa va así: la Mid-Missouri Internet Crimes Task Force (de seguro le dicen la MMICTF… a los gringos les encantan las siglas) en donde trabaja un gringo muy acomedido llamado Andy Anderson, quien nos advierte (¡Thanks Andy!) que cualquier adulto (si, cualquiera, tu, yo, el vecino o el chino del kiosko de la esquina) que juegue Animal Crossing: City Folk de la Nintendo Wii es un pedófilo predador. Andy (imparable) piensa: “No hay razón para que un adulto juegue esto, el único motivo sería que se quiera seducir a un niño. Si lo juegan lo hacen por malas razones”. La idea es que dadas las características multijugador de este juego y su público objetivo netamente infantil, un adulto jugándolo sólo estaría disfrazándose de niño en él para entrar en contacto con otros niños y ganarse su confianza. Estas características de conectividad incluyen chat con voz, mandar cartas, dar regalos y pedir favores a la red de amigos que puede generar el juego, es decir que la policía implica que toda la información y contactos que se pueden obtener por un adulto van directo al mercado negro de la pornografía infantil.

Entiendo como funciona el pensamiento retorcido que lleva a elaborar todo este tinglado. Es de esos pensamientos retorcidos que nos dicen que “todos los negros son ladrones”, basados en una realidad objetiva (hay negros ladrones), pero completamente distorsionado pues no existe tal “todos” (hay ladrones de muchos colores). Pero asumir que porque te pasas el tiempo con un juego infantil eres un pedófilo per se esta mal ¿por qué? porque si se llega a este punto y se empieza a poner demarcaciones a las actividades nada impide que en cinco años cualquier adulto que juegue con Chun-Li en Street Fighter sea considerado un pervertido sexual. Los esfuerzos de la policia y de las compañías de desarrollo de juegos, deberían orientarse a hacer seguros los juegos, quizá validando de maneras estrictas la participación (¡Este es un juego para niños de tres años! hay un 100% de posibilidades de que “mon and dad” estén la lado de “junior” explicándole de que va). Y ahora bien ¿qué piensa hacer la policía de  Missouri? ¿Allanamientos surtidos para cargarse adultos que juegan esto? ¿Es válido asumir que si no tienes hijos, vives solo y juegas este o juegos similares eres un pedófilo? ¿Sólo por que las circunstancias lo indican y nuestras mentes malpensadas dicen “si, lo es”?

Que bueno que a mi me gustan los juegos de zombies, y en los que el grado de diversión es proporcional a la cantidad de explosivo que le pones a algo para hacerlo pedacitos, y pegarlos al techo. Uy, de seguro acabó de ser considerado un sociopata asesino con intenciones de salir por ahí disparándole a los gatos techeros.

(Ups… parece que me estoy metiendo en la chacra de mi pata el Buho de Yotubequeverlo con esto de los videitos, sorry tio). ¿Cuáles son las potencialidades de la publicidad en internet? ponganse a pensarlo: nadie te obliga a verla, así que si la vez de verdad es lo que quieres (en la tele simplemente haces zapping), la duración es la que te de la gana (en la tele 30 segundos son siempre caros) y lo más interesante: si tu publicidad es lo suficientemente buena e ingeniosa, miles de internautas hacen el trabajo de divulgarlo por ti a cientos de miles de internautas que leen sus blogs y páginas webs. Esto es lo que hoy llamamos tan insistentemente como “marketing viral“.

Así que Samsung decide promocionarse en la red (que es en verdad lo que este video viral busca: no tanto hablar del producto que se vende, sino de la compañía capaz de hacer esto), consigue un grupete de publicistas con una idea muy loca, muchas ovejas con sus respectivos perros ovejeros y lo que me imagino fue un camión de luces de colores (LEDs) y baterías, y vean lo que les salió…