El Blog de Shigure

Archivo de abril de 2009

Y ahora si podemos ver en alta resolución el impresionante segundo trailer de Transformers: Revenge of the Fallen. Pero como ya es habitual que se lo bajen tan pronto como sale vamos a hacer esto de la siguiente manera: cada vez que lo tumben buscaré volver a colocarlo y así nos iremos moviendo de un lado para otro, pero si al entrar está muerto puedes pasar aquí en donde también lo levantarán una y otra vez, y en donde además hay dos links (uno de Megaupload y otro en Rapidshare) desde donde lo podrás bajar a 1800 pixels (máxima calidad), cada archivo pesa unos 180 megas; si esto te parece mucho puedes verlo en YouTube HD con buena calidad pero en sólo 35 megas. Ahora de donde no lo van a tumbar es desde el link oficial en Yahoo! pero la calidad para verlo ahí es realmente lamentable. No lo recomiendo si es que se lo puede ver en mejor resolución aquí en el blog o en Transformers Live Action Movie.

Y gracias a nuestro entusiasta lector Nicotra ahora tenemos un archivo de subs para el trailer, que te puedes bajar aquí. Es un .srt que debe ejecutarse junto a las versiones de video, en el Windows Media Player o con el BS Player, para lo cual basta con ponerlo en un mismo directorio y con exactamente el mismo nombre, pero diferentes extensiones.

Ahora pasemos al tema de las capturas para ver mejor los detalles. Personalmente creo que la primera captura en este bloque es “crucial” para el éxito de esta película:

Como siempre meto la cuchara en el Foro SUGOI y he estado participando en el hilo de la película live-action. La discusión ha estado alturada y entretenida, que es lo mínimo que se puede pedir para que valga la pena discutir. Por ahí se soltaron algunos “tacos” pero nada de insultos personales. La cosa es que la conversación derivó a las probabilidades que se hiciera una segunda película de DB-E, y quiero ampliar un poco aquí en el blog:

1. Acerca de la ruta del estreno: A primera vista es sorpresivo saber que el primer continente en que se estrenó la película, y con bastante diferencia del resto del mundo (como una semana),  fue Asia. Más debe sorprender que allí fue un completo éxito, marcándose incluso algunos récords de taquilla y acabando primera en varios de los ocho países asiáticos en que se estrenó. A saber: en China, Hong Kong, Malasia, Singapur y Tailandia salió primera. De hecho en China tuvo el cuarto mejor estreno de todos los tiempos y en Malasia el tercero. Mientras tanto en Japón salió segunda, lo mismo para Corea del Sur y Taiwan. Luego vinieron Europa, Latinoamérica y al final Estados Unidos. Esta disposición no debe ser gratuita y en cierta medida refleja también la ruta que la serie tuvo al salir de Japón, y también los mercados en que es mejor recibida. Este hecho nos dice que no debemos sorprendernos con la ruta del estreno y más bien significaría que ha sido concebida para ser vista fuera de Estados Unidos. Como sabemos los estrenos en Europa y Latinoamérica fueron mediocres y en Estados Unidos arrancó octava y para la segunda semana estaba fuera del “top ten”.

2. ¿Cuánto costó esta película?: De un tiempo a esta parte las productoras se cuidan mucho con revelar los costos de “ciertas películas” ¿por qué? porque es mala publicidad arrancar diciendo que no se ha gastado mucho en ellas, es como decir que no les importa tanto. James Masters, Piccolo en la película, mucho tiempo atrás mencionó que la película tuvo un presupuesto de 100 millones de dólares ¿es eso mucho? comparémosla con la primera película de Transformers: esta costó 120 millones de dólares y su director, Michael Bay, comentó que el presupuesto le había parecido ajustado y que no le había alcanzado para poner más robots. ¿Costó entonces 100 millones de dólares DB-E? la respuesta es NO. Es imposible que una película con tan pocos efectos especiales, actores no tan conocidos y sólo hora y 20 minutos de duración cueste tanto. Luego del estreno se reveló una segunda cifra mucho más acorde con la realidad. DB-E habría costado sólo 45 millones de dólares.

3. ¿Estaba pensada para ser un blockbuster?: No, no lo estaba. Con la duración, presupuesto y ruta de estreno ya mencionados esta película no está pensada para ser una rompedora de taquilla, al menos no en Estados Unidos. Un hecho que nos habla de esto es que se hayan seleccionado figuras asiáticas o de ascendencia asiática para la película. Por ejemplo Stephen Chow y James Wong son muy conocidos en Asia, pero de este lado del charco sólo se les conoce muy parcialmente. Parece estar pensada para tener éxito donde lo tuvo: en Asia, en donde además están completamente acostumbrados a los live-action de series de animación, y que tanto los live-action como las películas de anime para cine suelan ser completamente diferentes a sus originales. Para bien o para mal es del gusto de los asiáticos estos side-story, y que los mismos sean dramáticamente distintos a sus “orígenes”, algo que por su parte no parece gustar en otras latitudes.

4. ¿Es o no es un fracaso de taquilla?: Vamos a medir la idea de fracaso como una circunstancia en la que la película no consigue recuperar lo invertido en ella. Es decir acaba con números en rojo. Y aquí viene lo interesante: en la suma total de taquilla, es  decir la suma de todos los países en que se estrenó la película, hacia el final de la primera quincena de abril ha reportado un total de 44 millones de dólares, por lo que el ejercicio presupuestal va a cerrar sin duda en azul, sin perdidas, pero prácticamente sin ganancias por exhibición en salas. ¿Es esto entendible como un éxito? NO, a la gente de FOX debe dolerles que hayan terminado tan ajustados, aun cuando no se le sume a la taquilla las ganancias derivadas del mercadeo, que son básicamente las relacionadas a usos de marca (licencias).

5. ¿Entonces habrá una segunda película?: Justin Chatwin reveló que todo el staff, menos el productor y el director, habian firmado sendos contratos para tres películas, que el guión de la segunda era muy superior a la primera y que de hecho ya se estaba trabajando en el guión de la tercera. Esto no es un acto de exceso de confianza y más bien es muy común en el mundo del cine, para evitar que si una película tiene un exagerado éxito los protagonistas exijan un gran sueldo por participar de nuevo. Sin embargo no garantiza que se vaya a hacer una segunda película, los contratos también tienen claúsulas especiales para ese tema. Otra cosa a volver a tomar en cuenta es la duración y el presupuesto que ya hemos mencionado: es como si FOX hubiera escogido hacer una película barata y corta para “cumplir” con presentar el universo Dragonball, los personajes y la historia, para que en una segunda película no pierdan el tiempo explicando esos detalles y dedicarse más a la acción. Pero esto es solo una suposición y aunque como ya dijimos todo ha acabado en azul y de hecho el margen de ganancias saldrá del mechandising la Fox debe estar hilando muy fino si desean animarse para una segunda parte. ¿Entonces no es una certeza? no, no lo es… y de hecho no se sabrá nada durante un buen tiempo. ¡Se abren las apuestas!

¿Cómo dicen que mi cel no tiene buena cámara?

Algo que recomiendo para incluir en este fin de semana largo es darse una vuelta por la mini exhibición que organiza Palacio de Gobierno con parte de las muestras traidas del Museo Tumbas Reales del Señor de Sipán hallazgo que como sabemos fue el más importante de las últimas décadas y tiene al reconocido arqueólogo Walter Alva como curador. En esta oportunidad se han traído aproximadamente un 20% de las piezas que se encuentran en el museo, en Lambayeque, más unos réplicas y una instalación de como debió ser la tumba originalmente.

La exhibición ha sido instalada en el Salón Túpac Amaru y el Salón Dorado de Palacio, es completamente gratuita y está disponible a quien quiera visitarla de lunes a sábado, entre las 9.00 de la mañana y las 8 de la noche. Lo único que se debe llevar, en caso de los adultos, es el DNI que será pedido rigurosamente en la puerta por los miembros de seguridad de la casa de gobierno. El ingreso es por la Puerta del Correo, que es la calle lateral cercana a la Municipalidad de Lima, por donde antes se transitaba para Polvos Azules y ahora lleva a la Alameda Chabuca Granda. La exposición fue inaugurada el 25 de abril y estará disponible hasta el 9 de mayo próximo. Es la segunda vez que Palacio de Gobierno abre sus puertas al público para realizar una exposición acerca del Perú y su cultura, en la anterior oportunidad el tema fue “Paracas, legado textil peruano”, la cual congregó a más de 26 mil visitantes entre febrero y marzo pasado, y se espera que con un tema tan importante como el Señor de Sipán dicha cifra de visitantes sea largamente superada.

El Señor de Sipán, un soberano Mochica del Antiguo Perú, fue la máxima autoridad de la sociedad Moche, pues tenñia triple autoridad: política, militar y religiosa, y gobernó a su pueblo hasta hace 1770 años, cuando murió. En los alrededores de su tumba, junto y dentro de la cámara funeraria, se descubrieron los entierros de ocho acompañantes y algunos animales: tres mujeres jóvenes, un jefe militar, un portaestandarte y un niño, tambiñen los restos de dos llamas y un perro. Hace 22 años, en 1987, un pequeño equipo de arqueólogos peruanos salvó del saqueo y la destrucción la primera tumba intacta encontrada de un gobernante del antiguo Perú. El Señor de Sipán, como se bautizó al personaje principal y dueño de la tumba, se encontraba en un ataud de madera casi desintegrado, acompañado de un impresionante conjunto de ornamentos, emblemas y atuendos de oro, plata, cobre dorado y otros elementos que daban cuenta de su rango y poder.

La exhibición tiene una estructura muy sencilla y es bastante rápida, no más de 20 minutos, por lo que es una parada ideal este fin de semana. Primero hay que esperar brevemente la salida del grupo anterior para pasar a una antesala en el Salón Dorado de palacio de gobierno, que es también un atractivo digno de ser visto por su decoración barroca muy al estilo de las cortes antiguas europeas, y por ser el lugar donde juramentan los ministros de todos los regímenes actuales. Allí se proyecta un breve video introductorio acerca del hallazgo y luego se pasa al área en que se encuentran las piezas propiamente dichas. En ese momento los que deseen pueden participar de la foto oficial que se toma a todos los grupos que hacen el recorrido y que luego es publicada en el portal de la presidencia. Ojo con esto, todos y cada uno de los grupos están siendo fotografiados y todas las fotos están siendo subidas en buena calidad a la web, donde se organizan por días. Después de la foto protocolar se podrán ver los artículos originales y las réplicas traídas. Vale la pena invertir 20 minutos en este pequeño paseo educativo porque para la mayoría de nosotros la oportunidad de conocer el museo en Lambayeque son más que remotas. Lo recomiendo.

¡Este perrito blogero sale en esta foto muy orondo!

La gente de Transformers Live Action Movie Blog se apuntan tremendo punto al sacar un screener del trailer que todos estamos esperando. La calidad no es muy buena dado que se trata de una cámara grabando pero por el momento, y para no comer ansias, bien vale la pena darle una mirada. Como se pensaba es una mezcla de las imágenes del primer trailer, con el video del ShoFest y algunas escenas nuevas que están muy buenas.

¡Apúrense a verlo antes que se lo bajen de internet! Y como siempre: cuando aparezca una nueva versión de mejor calidad la iré subiendo en la medida que la vaya encontrando y la vayan borrado de los servicios de video en internet. Si no está disponible prueba aquí.

A bukottak bosszúja előzetes from Dávid Magyar on Vimeo.

Música más allá del tiempo

Muchas veces un talento grandioso es acompañado por un espíritu torturado, por una personalidad desordenada, por una vida autodestructiva. Si revisamos a los grandes hombres que han dado brillo a la humanidad, encontraremos que dichos hombres eran más humanos que los demás en sus vicios, en sus manías, en sus apetitos. Y esto es lo que nos cuenta esta película acerca de Wolfgang Amadeus Mozart el hombre cuyo grandioso talento marcó para siempre la música y que murió joven, privando a la humanidad de muchas muestras más de su talento, ¿que piezas maravillosas le pudo dar Mozart a la posteridad de no haber muerto con 35 años? no hay forma de saberlo. Aun hoy, en cualquier composición musical de cualquier género se puede oir arreglos y variaciones de Mozart, que muchas veces “no se sabe de donde salieron”, pero le pertenecen a él. Sin embargo, debemos decir que esta película es ficcional, no una biografía del genial músico. Los personajes, las situaciones y puede que en parte la rivalidad entre Mozart y Antonio Salieri sean ciertas pero la verdad es que tras la muerte de Mozar se propagó el rumor que Salieri lo había envenenado pues le odiaba por su genialidad, esta “leyenda urbana” sirvió para que el poeta Pushkin escribiera un poema del cual luego el compositor Rimski-Kórsakov hizo una ópera llamada Mozart y Salieri. Mucho tiempo después el escritor británico Peter Shaffer lanzó una obra de teatro la cual el director Milos Forman usó para su Amadeus de 1984, con la cual ganaría 8 premios de la academia. Curiosamente la película arraza con los oscar y el aplauso del público, pero es rechazada masivamente por la crítica especializada, a quienes no parece hacerles gracia las licencias que la película se toma con la figura de Mozart. Por ello la imagen de un Mozart bufón y libertino (interpretado por Tom Hulce) y de un Salieri envidioso e intrigante (interpretado por el actor estadounidense F. Murray Abraham) no son históricas, aunque la leyenda indica que un Salieri ciego en su lecho de muerte si afirmaba que él era el responsable de la muerte de Mozart, según contarón las enfermeras del hospital en que murió. Pero si es cierto por ejemplo que la muy pobre familia Mozart sólo pudo ofrecerle una tumba comunal (no una fosa común) al cadáver del genial músico, quién en realidad pudo haber muerto de una infección estreptocócica de la que se contagió durante una epidemia en Viena, muy comunes en su tiempo.

La película nos muestra a dos jóvenes músicos separados por la distancia y el talento pero gravitando hacia la misma ciudad, Viena, la ciudad de los músicos. Mozart era un niño prodigio mientras que el adolescente Salieri consigue su posición a base de mucho esfuerzo para reemplazar el poco talento. Salieri admira a Mozart sin conocerlo pero el primer encuentro no puede ser peor: Salieri, ya convertido en un músico renombrado, busca a un hombre tan maravilloso como su música pero lo que encuentra es un jovencito bobalicón, con una risa estridente y un desmedido apetito por las juergas. Su decepción es profunda y se agrava cuando más lo conoce pues Salieri siente que Dios habla a través de la voz del “pequeño hombrecito” al que desprecia y no entiende por que él, que compone para mayor gloria de Dios no puede ser instrumento de este y carece del talento que Mozart tiene. Completamente resentido Salieri se dedica a destruir al hombre, como castigo a Dios, al mismo tiempo que admira más y más al músico y sus obras. Lo acosa desde las sombras, sabotea sus estrenos, promete ayuda que nunca cumple. Asiste así con gozo a la degradación en la que se hunde el díscolo compositor y para su puntillazo final decide encargarle a Mozart que componga su propio requiem, el cual Salieri piensa presentar como suyo durante la misa de difuntos de Mozart. El compositor acepta el encargo de componer el requiem acuciado por la falta de dinero pero la tarea se convierte en una premonición para él. En la medida que avanza intuye que cuando acabe el encargo también acabará su vida.

En esta película muchas veces la música reemplaza al texto. No sólo hablan las palabras, también hablan claramente las notas musicales. Las maravillosas composiciones de Mozart son también parte del diálogo del personaje, en la medida que las usa para expresarse tal vez con mayor efectividad que con la propia voz. Es un genio loco atrapado en un cuerpo humano que le queda chico para su grandeza y su deseo de vivir tan intensamente como lo puede ser su música.

¿Y después qué? ¿Momias contra Zombies? Digo no...

Sin querer estaba dejando de lado el comentar esta película que sin ser a llegar extraordinaria es un producto correctamente ejecutado y presentado. Me pregunto si estudios como Dreamworks, o más especificamente su división de animación 3D preparan proyectos de “media tabla” con el propósito de mantenerse en la línea, de no perder la costumbre. Pienso que Monsters vs. Aliens es una película así, sin grandes pretensiones ni aspiraciones pero efectiva 100%, y que cumple con todos los públicos. Sin embargo se hecha de menos un poco más de brillo, de riesgo, de eso que le ponen los de Pixar a sus películas. Pero de todas maneras siempre se agradece que se trabaje bien una película, aunque sientas que la hicieron “para pasar el rato”.

Monsters vs. Aliens es como las recientes películas de Dreamworks: admite dos lecturas. Una, superficial y directa, es la de la historia propiamente dicha y la segunda es la que suma todos los guiños y referencias que la película incluye. Los niños ven la trama de la película en si pero los adultos pueden agregarle una gran cantidad de referencias que en el caso de esta película hacen referencia directamente a la Serie B (o “B Movies”) del cine de ciencia ficción, por ejemplo: Ginormica no es más que un remake de Attack of the 50 foot Woman (1958) película de serie B que luego tendría un remake del mismo nombre en 1993 y Gallaxhar no es más que el típico alien de la época, aunque su sistema de autoclonado nos recuerda esa película de “serie B de alto presupuesto” llamada Mars Attack, obra del extraordinario y a la vez extraño director Tim Burton. El Dr. Cucaracha no es más que “La Mosca”, el Eslabón Perdido es otro tópico típico de la ciencia ficción, el ataque a la nave invasora de Gallaxhar es muy similar a la secuencia de ID4 en la que los jets atacan la nave invasora, la tonadita que toca el presidente de los Estados Unidos, en un pequeño órgano eléctrico, para comunicarse con la nave  es la de “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”… y así le vamos sacando referencia tras referencia a toda la cinta.

Susan Murphy (actuada vocalmente por Reese Witherspoon) es una joven novia a punto de casarse con un arribista y presuntuoso presentador de TV de una pequeña ciudad. Momentos antes de casarse a Susan le cae encima un asteroide (bien serie B) y debido a la exposición radiactiva la pobre Susan empieza a crecer descomunalmente (muy serie B) por lo que es llevada a una base militar secreta (extremadamente serie B) en donde es puesta en confinamiento junto a otros monstruos como ella: un científico loco que se convirtió accidentalmente en cucaracha; BOB, una masa viscosa creada “accidentalmente”; el Eslabón Perdido, un ser humanoide encontrado congelado y Polillosau… Insectosaurio, una gigantesca oruga mutante resultado de… oh, vamos… ¡que terriblemente serie B es todo esto! Mientras todo esto ocurre, Estados Unidos es invadido (una vez más) por extraterrestres. Me encanta el comentario que hace el periodista en esa secuencia afirmando que USA aparentemente es el único lugar en el mundo donde a los extraterrestres se les ocurre aterrizar. La solución que se encuentra para el avance inexorable de Gallaxhar es enfrentar a su nave con el equipo de monstruos, aunque sin saber que lo que quiere el extraterrestre tentaculoso es precisamente encontrar a Susan, ya que la sustancia que contenía el asteroide que le dio su poder (muy “serie-b-mente” llamada Quantonium) es lo que el alien cuatrojos (literalmente) busca para obtener la energía que necesita para sus planes de dominar el mundom galaxia, universo. Al final siempre quieren algo así.

Correctamente presentada la película ofrece buenos momentos y paga la entrada sin problemas, así que si la cosa es pasar el rato una cancha y tu gaseosa y la haces con esta película, y mi queja va del lado que tuve que verla doblada, una vez más, perdiéndome el trabajo de uno de mis actores favoritos en la voz del Dr. Cucaracha. En fin, esperaré al DVD.

Desde siempre la sociedad japonesa ha sido muy especial con respecto a todos los demás. Los japoneses sabían que el escorbuto se prevenía con cítricos mientras los europeos caían como moscas en sus largas travesías marítimas. Los japoneses tenían elaborados procedimientos para bañarse a diario, mientras que en toda Europa se creía que bañarse producía diarreas mortales. Y tomaban agua hervida, de preferencia te, en vez de tomar agua de estanques. Y siempre han sido así, luego de la Segunda Guerra mundial y la ocupación estadounidense tuvieron la genial oportunidad de resetear su sociedad ¿y que hicieron? escogieron lo mejor de su sociedad tradicional y lo mejor de lo que acaban de aprender de los extranjeros y se montaron un paisito que ya quisieran las naciones de todo el mundo. Sin embargo esta mixtura les ha dado unas características que sorprenden a todos los que no somos japoneses. Y ellos no se hacen bolas por eso, siempre han sido como les gusta ser.

1. Tomemos uno de esos programas de variedad japoneses en los que cualquier cosa se les puede ocurrir y dejemos que se pregunten si es que alguien puede saltar de la cama y estar en la puesta rumbo al trabajo en sólo cinco minutos. ¿Apuestas? A mi esta misma vaina me toma no menos de 40 minutos. Y esa amarrada de corbata debería estar patentada.

2. Ahora bien… has viajado lejos de tu ciudad y como suele ser por las noches te da la nostalgia y quisieras estar un rato con tu pareja. Pues los japoneses piensan que una llamada por teléfono no es lo suficientemente íntima así que han inventado el Mutsugoto, con el cual puedes “dibujar”, usando un haz de luz, sobre la cama y el cuerpo de tu pareja. Increíble. No me imagino el tipo de mentes que pueden vagar por la creatividad hasta llegar a un concepto como éste. Y como estamos hablando de Japón, en donde hay un grave problema con los teléfonos celulares que la gente bota a los tachos de basura constantemente cuando pasan por la calle y se compran el más reciente, toda la instalación tecnológica que el Mutsugoto significaría es moco de pavo. Lo arma hasta el neko.

Mutsugoto from Distance Lab on Vimeo.

3. Los japoneses tienen un problema muy especial: usan una escritura iconográfica y no formada a partir de un conjunto estable de caracteres. Esto quiere decir que cada palabra “existe” por si misma y no está formada por sílabas escritas, al menos no como en nuestro idioma, de hecho se debe decir que una palabra está formada por otras “palabras completas” haciendo el proceso muy complejo. Dicho sistema de escritura se llama kanji y es realmente complejo. Esto le da problemas rarísimos a los japoneses. Yo recuerdo por ejemplo que Elodia-sensei, la traductora de SUGOI, decía que la única forma de estar segura al 100% de como se llamaba y escribía el nombre de una persona era preguntándole, que ni el japonés más culto estaría al 100% seguro de decir un nombre si trataba solo leerlo. Durante la primaria los japoneses aprenden 1006 kanji, al terminar los estudios universitarios un japonés promedio se sabrá de memoria unos 8,000 kanjis (una PC en japonés soporta unos 11,000 kanjis y un buen diccionario unos 4000) y todavía siguen aumentando porque todas las áreas de estudio tienen sus propios kanji. Muy bien ¿y que tal si hacemos un concurso en el que los participantes deben leer una frase a manera de trabalenguas con caracteres difíciles? ah, y que el castigo por no poder leerla bien sea un buen golpe en las “gonadas” (consultar con el diccionario. Si, ahí). Pues ¡only in Japan!

4. El Acorazado Yamato es uno de los orgullos de los japoneses. Fue el mayor buque de guerra de la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, la mayor esperanza de estar a salvo estaba puesta en este enorme acorazado de 256 metros (junto a sus gemelos el Musashi y el Shinano). Su trascendencia es tal que aun se lo menta en todo tipo de cosas en Japón (y fuera de Japón tambien), incluyendo por supuesto el anime. En Star Trek la nave gemela de la Enterprise es la Yamato. En fin, para los japoneses ese barco significa mucho aun hoy y para muestra un botón: Jumpei Mitsui es un joven japonés que empezó a construir un modelo en LEGO del Yamato cuando tenia 15 años… y lo terminó seis años después, y para ello utilizó 200,000 piezas. El increíble resultado tiene una longitud de 6,6 metros, 1 de ancho y pesa 150 kilos.

Bueno… ¿qué puedo decir?… ya me imagino que el Panda y el Gato Techero se van a arrastrar de la risa por postear esta imagen… pero qué le hago, son noticias y me consta que tengo lectoras que les gusta esta nueva saga de películas, así que debo cumplir con ellas… en fin, la que ven aquí es la primera imagen oficial de Luna Nueva, en la que podemos ver a los lobos Quileute, pero sin Jacob (Taylor Lautner). Ellos son de izquierda a derecha, Alex Meraz (Paul), Chaske Spencer (Sam), Bronson Pelletier (Jared) y Kiowa Gordon (Embry). Por su parte el director de esta parte, Chris Weitz, ha anunciado que las partes lobunas del clan serán creadas por computadora, van a ser tan altos como caballos pero se les agregarán digitalmente los ojos de los actores. Para ver el primer set de imágenes del rodaje, ustedes chicas, pueden irse a pasear a este link y si, hay varias imágenes de Robert “soy tímido pero churrazo” Patkinson.

Pero si voy a levantar mi aullido de protesta… ¿han visto esos abdominales? ¿Que han hecho, los pintaron con plumón? esto del “potochop” ya se está poniendo color de hormiga.

Ya en otra noticia más cinéfila que publicar estos cuatro calatos, se está anunciando que el director de la tercera película sería David Slade, del cual hemos podido ver “Hard Candy” con Ellen Page y “30 días de oscuridad” (una de vampiros), perdiéndose así la oportunidad que el español Juan Antonio Bayona, director de la excelente cinta de terror El Orfanato se haga cargo del proyecto según se rumoraba en la red. Y bueno, ojalá que lo haga bien, personalmente no me agrada esa manera de trabajar de algunos estudios y productoras de darle a un director diferente cada parte de una saga.

Y para cerrar estas noticias mi amiga Pamlichu me manda los videos del reciente informe (con entrevistas y todo) que se ha hecho de la nueva película, en el prestigioso programa gringo de variedades Entertainment Tonight. ¡Las fans deben estar más que contentas!

Este 31 de mayo el Capitán MEMO (como se le conoce a Memo Aguirre) dará un concierto en Lima, en la discoteca Vocé, que queda por el CC Risso, en Lince. ¿Cómo que quién es el tal Memo? ¿Es que no has tenido infancia? Bueno, si eres un veinteañero es poco probable que te suene su música y mucho menos su nombre. Y es que hay que decirlo la propuesta musical de este músico es de lo más sui generis que puedes encontrar: él es quien interpreta las canciones de las secuencias de apertura de muchos de los dibujos animados más populares de los lejanos ochentas.

Entre sus temas más conocidos tenemos El Vengador, Capitán Futuro, Ángel, El Galáctico, El Gladiador, La pequeña Lulú, He-Man, Grand Prix, Flash Gordon, Marco, Candy Candy, Heidi, Rey Arturo y la Abeja Maya aunque son muchos más, y estos fueron como ya dije, los dibujos animados que vimos todos los que teníamos menos de 10 durante los ochentas. Memo no será el más famoso del mundo, ni probablemente gane premios internacionales, pero sus fans le han permitido hacer una carrera tocando esas canciones sencillas y son mucha pirotecnia que te transportan a tu niñez de un sólo golpe. Así que para hacer un rato de alegre nostalgia veamos unos videos de sus presentaciones:

La Nepeta Cataria (conocida también como albahaca de gatos, gatera, gataria, hierba de los gatos, hierba gatera, menta de gato, menta gatuna, y nébeda) es una planta de jardín que atrae a todos los gatos del mundo. Su perfume trastorna el comportamiento de los felinos, haciendo que babeen, se froten y en general se la pasen “cheeeeevere”. Una vez pasado el efecto el gato se va, pero en un par de horas está listo para echarse un viajecito más… ahora bien… ¿sera buena idea conseguir de esta para sembrar en el jardín y agasajar al gato? En este video, un segmento de un documental, nos explican las especiales características de esta hierba y su efecto en los gatunos, que ante su presencia quedan completamente noqueados pero “juelices” (y para colmo se la montan en mancha, felinos cochinos).

No se si esta hierbita crezca por aquí, pero un experimento parecido se puede realizar con las bolsitas filtrantes de las “infusiones relajantes”, las cuales por lo general contienen valeriana la cual tiene un efecto similar con los michos (me informan que la pepa de la aceituna también sirve, eso voy a tener qe verlo). Por cierto, no se maleen con los gatos, no se trata de ir correteando al gato con una bolsa de te tampoco.