El Blog de Shigure

Archivo de septiembre de 2009

¡Welcome back, Dr. House!

Wilson resumió a House una vez con una excelente frase: una fuerza benéfica de la naturaleza. No importa si es un bastardo como persona, egomaníaco, prepotente, molesto o simplemente un pesado. Es el mejor en lo que hace y eso determina que el resto de los seres humanos deban hacerse a la idea de tolerarlo. Porque, además, nadie le puede decir a un huracán  “eh, disculpa… por acá no puedes pasar”. Así es el personaje, asi le gusta a todos, así es House. Esta nueva temporada ha sido recibida de pie por la audiencia, a pesar de comenzar con un episodio doble, que acumuló 16.5 millones de espectadores promedio. Mucha gente para un lunes por la noche en que deberás pasarte dos horas frente a la tele. También sorprende lo “arriesgado” de este episodio: solo vemos a House, y muy brevemente a Wilson. Y con ello la FOX ha demostrado claramente lo obvio, el show funciona por Hugh Laurie y su personaje. Que tome nota el resto del reparto.

Este primer episodio de la sexta temporada ha sido un resumen de todo lo que esta serie suele ofrecer y hasta un poco más.  Casi una película autocontenida, en Broken (quebrado) retomamos la historia en el punto en que acabó la quinta temporada: House está recluido en un sanatorio porque su adicción al Vicodin le está causando alucinaciones, las cuales influyen en su criterio médico, perturbándolo, lo que lo convierten en un peligro. Durante todo este episodio doble House deberá de recorrer el camino, quiéralo o no, que lo lleve desde la profundidad en donde se encuentra a una nueva oportunidad. Para alegría de los fans, Gregory House debe evolucionar, cambiar, si desea seguir ejerciendo la medicina. Para ello, luego del “detox” House se quiere largar del siquiátrico hasta que se entera que puede hacerlo si quiere pero necesita una carta de recomendación de su médico si desea volver a ejercer la medicina. Pasa a la sala de cuidados medios en donde deberá alternar con otros enfermos mentales. Y allí deberá demostrar con sus acciones que podrá manejar su adicción, y solo así recibir la carta de recomendación del director del hospital para que pueda volver a ejercer la medicina. Como es lógico, House se convertira en un tiburón en una piscina con sardinas hasta que entienda que con esa actitud no va a conseguir nada, y su contrincante será el doctor Darryl Nolan, el director del centro, con quien establecerá una curiosa relación, pues para variar House se vuelve a topar con un sujeto a su altura, al que no puede intimidar y que es, casi, más inteligente y astuto que Greg. Ojalá que podamos ver un poco más a esta némesis de House.

Ha sido un episodio emotivo, lleno de House por todos lados y en el que se disfruta a plenitud los buenos guiones que tiene esta serie y el brillante manejo del drama. Adicionalmente ha contado con la presencia de algunas estrellas destacadas, en especial Franka Potente quien se convierte en el interés sentimental del doctor, pero tras es el estreno se ha desatado la tormenta mediática en la serie con dos noticias: una, que Hugh Laurie está realmente fastidiado con el tema de la cojera de su personaje porque le causa dolores en cadera y rodillas (después de todo es un hombre mayor) y, la segunda noticia, es que se ha confirmado que la dra. Allison Cameron abandonará la serie más o menos a mitad de temporada. En cuanto a lo primero Laurie quiere que House ya no cojee porque sino estaría pensando en irse del show, que aunque se sabe que esta pensado para tener una temporada más (la séptima) es del tipo de programa que se va a estirar más si sigue liderando en su horario. Y a todos le queda claro que no hay House sin Laurie. Del lado de Cameron, sorprende esa noticia porque también se habíaa dicho que House contaría en la sexta temporada con un nuevo equipo de asistentes, mezcla de los otros dos equipos. La desición de la marcha de Cameron no es reciente pues ya estaba planeado que sería así y no se descarta que pueda volver, o que al menos la podamos ver pues no se trata de una nueva muerte en el show. Casi no puedo esperar a mañana para ver otro episodio.

Franca y potente atracción... buena Greg...

Y la culpable es Pame-chan que me dijo que los viera… si ya sabes de que va, este video es el último que han lanzado esos mente enferma de El Bananero, y si no sabes de que va quiero advertirte que esta vaina no es para que la veas en la chamba durante la pausa del almuerzo a todo volumen. Te van a despedir. Ojo con la advertencia. En estos videos vas a encontrar la más absoluta colección de obsenidades, groserías, mala leche y lisuras que te puedas imaginar, de hecho vas a incrementar tu nivel lingüístico gracias al Bananero ¡se la alegría de las fiestas, aprende nuevas groserías que sorprenderán a tus amigos! Ya me estoy contagiando. La cosa es que veas estos videos y te orines de la risa a solas… a solas… por favor, personas impresionables abstenerse (nunca acabaré de sorprenderme del ocio creativo de la gente y sus aplicaciones).

Hoy vamos a hablar de caricaturas, o más bien de páginas web que te permiten hacer una “caricatura” digamos para hacerte el gracioso luego con ella fastidiando a alguien, o un egomaníaco placer solitario. Ahora, muchas de estas cosas se “pueden hacer” con el photoshop (y claro, el conocimiento adecuado) pero lo que se desea es que sin tener los conocimientos adecuados, o el programa, cualquier hijo de vecino pueda pasarse un rato toqueteando sus fotos y alegrarse de obtener resultados que puedan subir al Facebook o como avatar en el messenger. Diversión simple para pasar el rato.

- Simpsonizeme es un clásico. Se lanzó cuando se iba a estrenar la película de los Simpsons. Las repercusiones del proceso de simpsonización aun se pueden ver por toda la web.

- Putty Face. Bastante interesante, bastante sencillo, buenos resultados. Subes tu foto, estableces donde están tus rasgos y luego haces variaciones de tamaño y forma. Con algo de imaginación tienes un buen resultado.

- Lo que Be Funky hace es aplicar diferentes filtros a tus fotos para obtener resultados rápidos. Pero los resultados de la aplicación de filtros en este página son excelentes… para ser una simple página web.

- Para hacer que Digibody funcione necesitas armarte de paciencia ya que las posibilidades para crear las caricaturas son muchas. Lo que también significa que debes saber algo del proceso artístico que te permite caricaturizar un rostro.

- Siguiendo la idea de Simpsonizeme, tenemos SP Studio, para crear avatares al estilo South Park. Bueno, para esto si que no hay que pensar mucho.

- Portrait Illustration Maker es más o menos como Digibody, pero con la intención de crear avatares. La galeria de efectos que se pueden aplicar es muy extensa. Para fans del messenger.

- Face Maker es otra compleja herramienta que permite crear una caricatura desde cero usando montones de plantillas y la habilidad adicional de manipular finamente los colores de los elementos. El estilo del trazo no me gusta mucho, pero la herramienta se ve bastante potente.

- En piZap la dinámica es un poco distinta: no se trata de distorsionar una foto sino de decorarla con diferentes elementos, muy surtidos, que van desde bocadillos a una larga gama de íconos y detalles. Muy fácil de usar y completa.

- PhotoFunia es una web muy interesante, pues la idea es contextualizar tu foto en alguna actividad. Es decir pegada en un póster en la pared, en estampillas, en las páginas interiores de una revista. Incluso hay algunas situaciones que son animaciones, como hacer un dibujo en carboncillo de tu foto.

- PikPimp es como piZap, pero no tan compleja.

- Esta si es muy graciosa, aunque solo para jugar con ella. Monoface es una cara animada en la cual puedes combinar libremente los rasgos de un grupo de 16 caras de hombres y mujeres, para crear tu propio híbrido.

Por diferentes y coloridas razones, este año, mi primer año como blogger, no pude participar como es debido en las celebraciones del BlogDay, esa frikisima actividad de la comunity blogger en que se celebra recomendando blogs a través de tu blog. Y bueno, pido la disculpas de caso a la blogosfera por pasar de largo sin darme cuenta (vamos, me olvido mi cumpleaños, no sean crueles). Ahora bien, ¿a que viene el comentario tardío si podría seguir “pasando piola”? ah, aquí viene lo divertido de la cuestión. Este los año bloggers peruanos decidieron celebrar la fecha con un video musical, y en ese video musical he reconocido a dos caras amigas: al Doc House y a Last Autobot, jefe de la comunidad Transformers Perú y reciente ganador en el concurso 20 Blogs Peruanos. El video es muy bueno y está muy bien editado y se los recomiendo mucho. Y si alguien reconoce a esos dos ¡que los denuncie!

Ayer jueves 24 de setiembre comenzó la Fería Gastrónomica Mistura 2009 organizado por APEGA del cual ya nos habló el Gato Techero en su blog. Es una muy interesante oportunidad de probar lo mejor de la cocina nacional de la mano de los más renombrados restaurantes peruanos, y de los ganadores del concurso Peru Cheff 2009. Tras todo esto está el gordito Gastón Acurio, que se ha puesto sobre los hombros la tarea de lanzar al mundo nuestra gastronomía, tan variada, tan compleja y sobretodo tan sabrosa. En resumen los interesados deben tener en cuenta lo siguiente: la entrada cuesta S/.20.00 los adultos y S/.12.00 los niños, este pago da derecho sólo al ingreso al recinto pero no incluye consumo. Una vez dentro, en la sección de restaurantes los platos tendrán dos precios: S/.12.00 soles la porción y S/.6.00 la media porción. Son precios para todas las viandas de esta área. Aparte de esta zona hay otros pabellones (como el de quesos y el de panes), una zona de carretillas para todos los fans de las profusas variaciones de comida al paso de la que gozamos todos los días, y un mercado en donde se venderán ingredientes de todo el país. A todo eso le sumamos películas relacionadas a la culinaria y conferencias. Repitiendo un poco más la info de Gato Techero la cita es en el Parque de la Exposición, y termina el domingo 27. Esta abierta de 10 a.m. a 11 p.m. y los tickets de entrada también se pueden adquirir en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Osea a lo grande y como se debe, pues. Lo justo tío Acurio.

Ahora bien, todo esto del Mistura me puso a pensar en el tema de la comida peruana y en la larga lista de lo que me gusta más, que es más o menos de lo que he estado conversando con mis amigos estos días mientras hacia mi encuesta respectiva… hasta que noté un pequeño detalle que me ha dejado preocupado y que mi mamá me ha confirmado: mis amigas casadas no tienen ni idea de como cocinar algo peruano si es muy elaborado. La mayoría se descuelga por cosas fritas, guisos simples y lomo saltado; pero pídeles algo complicado como carapulcra o ají de gallina y no hay cómo, no saben. ¿Por qué pasa esto? básicamanente porque la vida apurada y rápida de ahora no les ha permitido tener tiempo de aprender a cocinar en sus casas. Y no hablemos de mis amigos, mayoritariamente opinan que la cocina es un “mito urbano”, en sus casas no hay de esas. Y esto es malo porque si ellas (y ellos) no saben como preparar algo como un cau cau, sus hijas e hijos menos lo van a saber, y en un par de generaciones más muchas de nuestras comidas van a pasar a ser patrimonio exclusivo de los restaurantes. Y no hablemos de los postres, esa vaina si que necesita habilidad. En mi caso, las recetas de cocina de mi familia terminaron en mis manos en vez de mis hermanas y, con orgullo, puedo decir que puedo cocinar cosas complicadas; aun me falta mejorar el tema de la textura correcta, y algo el color, pero en el caso del sabor me ha ido muy bien. Así que eventos como este no sólo nos deben servir para conocer y probar más platos sabrosos, sino para hacernos a la idea que si la comida peruano no vuelve a tener como residencia fija la cocina de nuestras casas, en muy poco tiempo vas a tener que pagar en un restaurante si quieres comer seco con frejoles, pollo a la chiclayana, ají de gallina, escabeche, sopa seca, picante de carne o lo que se te antoje.

Les dejo un plano que publicó El Comercio con todos los datos necesarios y la distribución de los sitios, stands, exposiciones, conferencias, concursos y películas.

(Click para agrandar)

¡Mantel largo para recibirlos tras el viaje!

Llego del trabajo súper cansado, y aunque se que ya me espera la season premiere de House M.D. prefiero no verla si estoy renegando. Y es que hay que disfrutarla con calma, total he esperado varios meses. Pero lo que si me animo a ver es el primer episodio de la tercera temporada de The Big Bang Theory; total, la comedia inteligente y rápida de esta serie de seguro que me ayuda con el dolor de cabeza. Y vaya que lo hace.

La última vez que vimos a Sheldon, Leonard, Raj y Wolowitz estaban en el polo norte en una expedición científica por tres meses. En casa se queda Penny quien no se anima a decirle a Leonard lo que acaba de descubrir: no quiere que se vaya y la deje sola. Quiere que se quede. La segunda temporada tuvo así un final romántico que al fin ponía en el tapete que Penny y Leonard podrían tener algo, luego de que incluso Penny y Sheldon se volvieron más amigos. Pues bien, como dice el propio episodio… tres meses después los chicos alcanzan a llegar a casa tras la experiencia. Y en contra de lo que Gato Techero me decía hace unos días, a Leonard le espera la mejor bienvenida de su vida: un gran y ansioso beso por parte de Penny que lo ha esperado pacientemente… un momento… ¿quiere decir que estos cuatro mega geeks fueron incapaces de conectarse a internet desde el polo norte? ¿no le mandó Leonard ni un misero mail a su rubia debilidad?. Volviendo al beso, cuando se encontraba en el mejor momento llega Sheldon para interrumpir pues se acaba de enterar del engaño que sus amigos han armado para no tener que asesinar a Sheldon, en el polo, por espeso. Y así arranca la serie, con la misma calidad, inteligencia y chiste geeks que tanto gustan.

Como siempre, el peso de la serie cae en Jim Parsons y Kaley Cuoco quienes en sus papeles de Sheldon y Penny están excelentes. No hay que desmerecer a los demás pero los diálogos Penny-Sheldon son los mejores de la serie (para mi gusto) y es que como son polos opuestos no pueden más que verse bien juntos, por el puro contraste. Pero los demás también están en su nivel, Leonard patético como siempre, Wolowitz impresentable y Raj… que piensa que dormir desnudo con sus amigos es un “momento de unión” (vean el episodio y entérensen). Como ya se ha anunciado la serie tiene programada si o si una cuarta temporada y quien sabe, puede que más ya que se está haciendo popular.

Ya habíamos hablado aquí en el blog del anime Halo Legends y al fin podemos ver algo más de lo que se está preparando basado en la mega franquicia de juegos Halo. Más que un preview se trata de un gran avance en el que podemos ver una buena animación, un diseño de personajes no “demasiado anime” (lo que es bueno) y una interesante historia. Este preview se pasó por Spike TV, una cadena de televisión gringa (y por eso el audio es en inglés) y como ya sabíamos la animación corre de mano de estudios muy reputados como 4ºC o Toei Animation. ¿Qué puedo decir? ¡qué pinta muy bien! ver a los Convenant animados y a Master Chief es una gloria para los fans del juego. Ojalá que todo llegue a buen puerto, que la animación tenga mucho éxito y que algún estudio grande se anime a hacer una superproducción como se merece esta historia.

Y mientras arrancan con fuerza todas las series de TV tenemos los ganadores de los Emmy fresquitos, que como saben, son los premios gringos a lo mejor de su tele. Este año sólo tenemos un ganador de las series peso pesado que normalmente son las reinas indiscutibles de la audiencia: Michael Emerson se lleva el premio a mejor actor de reparto por su papel de Ben Linus en Lost. Merecidísimo premio para un villano que ya se ha inscrito entre los grandes como Darth Vader y Hannibal Lecter, según se ve en cuanta lista de los 100 mejores que les encanta a los gringos. La verdad que la interpretación de Emerson es impresionante y la serie no seria lo mismo sin él. Ben Linus es atemorizante precisamente porque tiene pinta de no matar una mosca y porque no puedes leer nada en su mirada de ratón desquiciado.

En otras categorías hubieron algunos preferidos mios: en la mejor serie dramática estuvieron Lost , Dexter y House. En mejor actor dramático Michael C. Hall por Dexter y Hugh Laurie por House, lo que es un clásico ya que lo nominan todos los años. Me encantó la nominación de Jim Parsons por The Big Bang Theory y Charlie Sheen por Two And A Half Men. Pero lo más importante es que mientras escribo esto ya debe estar acabando la season premiere de House M.D. pero ya les hablaré de eso mañana. Ahora veamos primero un resumen de los ganadores de las categorías:

• Mejor Serie – Drama: Mad Men
• Mejor Serie – Comedia: 30 Rock
• Mejor Actor – Drama: Bryan Cranston en Breaking Bad
• Mejor Actor – Comedia: Alec Baldwin en 30 Rock
• Mejor Actriz – Drama: Glenn Close en Damages
• Mejor Actriz – Comedia: Toni Collette en United States Of Tara
• Mejor Actor de Reparto en Series – Drama: Michael Emerson en Lost
• Mejor Actriz de Reparto en Series – Drama: Cherry Jones en 24
• Mejor Actor de Reparto en Series – Comedia: Jon Cryer en Two And A Half Men
• Mejor Actriz de Reparto en Series – Comedia: Kristin Chenoweth en Pushing Daisies

Y una lista con todos las categorías y nominados después del salto: Leer el resto de esta entrada »

¿El secreto de la sirenita?

Siempre es un placer ver una película de Miyazaki, ya que de entrada sabes que va a ser una película especial, de la mano del director de animación más reconocido de nuestro tiempo. Y aunque cada vez es más inminente que, por su edad, Miyazaki-sensei pase al retiro definitivo por el momento es válida la esperanza de que nos regale al menos una película más antes de irse. Y la pregunta de moda en los estudios de animación japoneses queda ¿que será de Studio Ghibli sin Hayao Miyazaki? porque a Isao Takahata, el otro pilar de Studio Ghibli, la taquilla siempre lo ha tratado mal, lo que es muy injusto porque sus películas son tan buenas como las de Miyazaki, aunque por lo general más “duras”. Como por ejemplo “La Tumba de las Luciérnagas”. Pero no me voy por las ramas, estos comentarios acerca del lógico recambio generacional que debe vivir Studio Ghibli viene a cuento por un tema que no tiene que ver con la película directamente, pero que bien vale la pena comentar. Miyazaki-sensei tiene un hijo llamado Gorō Miyazaki, como suelen ser estas cosas Goro fue director de Gedo Senki, una fallida película de Ghibli que hizo que papá Miyazaki se enojara mucho con “junior”. Que se apellide Miyazaki no hace que sea un buen director. Así que Miyazaki-sensei tuvo que regresar a arreglar el lío y limpiar el nombre familiar y el 27 de junio del año pasado estrenó Ponyo en el Acantilado, en donde para variar fue un éxito de taquilla e incluso se exhibió en la mostra de Venecia, en donde fue muy bien recibida. Como la mayoría de películas de Miyazaki, Ponyo es una historia suya aunque esta vez es clara la ascendencia que el cuento clásico “La Sirenita” tiene en ella. Se rumoreó que esta película era también una manera de congraciarse con su hijo, ya que (rumores, rumores) se decía Sosuke estaba inspirado en Goro. Por cierto, Goro Miyazaki ya tiene proyecto nuevo entre manos. Que mello.

Bautizada en español con el curioso (por no decir “malo”) nombre de “Ponyo y el Secreto de la Sirenita” la película regresa a Miyazaki a las películas infantiles como una de sus grandes películas, Mi Vecino Totoro, por lo que tenemos una historia sencilla y muy directa pero no por eso menos interesante. Y como siempre, Miyazaki presenta sus habituales ingredientes: un personaje principal femenino, Ponyo, que es como todas sus “hermanas”: de caracter fuerte, alegre, segura de si y con la capacidad de cambiar el mundo a su alrededor con su discurrir; un mensaje ecológico que nos recuerda como la humanidad va depredando el entorno y como esto afecta a los seres con los que compartimos el mundo, y, por supuesto, un manejo del espacio (y un trabajo de fondo) más que magistral. Ponyo no va a superar a las grandes películas de Miyazaki (Mi Vecino Tototo, Nausicaä del Valle del Viento, Mononoke Hime y Sen to Chihiro no Kamikakushi) pero se inscribe sin problemas en una filmografía intachable con películas que van de “buenas” a “indispensables”. Esta película nos presenta a Ponyo un peculiar pez dorado que vive en el fondo del mar con Fujimoto, un humano que ahora forma parte de los seres del mar. Ponyo tiene cinco años y es muy traviesa así que decide pasear por su cuenta y termina en la superficie, dentro de un balde y como amiga de Sosuke, un niño de cinco años. Ponyo queda encantada por la vida de la superficie y decide que quiere tener brazos y piernas para jugar con Sosuke, lo que no le agradará nada a Fujimoto. Pero para que Ponyo se convierta en humana deberá hacer un sacrificio y Sosuke pasar una prueba.

¡Terremoto! ¡Terremoto!

Puedo decir sin dudas que para mi Tokyo Magnitude 8.0 ha sido la mejor serie de la temporada pasada. Y es que en medio de una tonelada de anime lleno de tetas y traseros, y de tramas recorchas, aun pueden salirte con una serie que te de que pensar y que no te trata como si fueras un retardado mental. No me sorprende que esta serie haya sido producida por Bones para reemplazar en su horario a Higashi no Eden; además, la temática también es extraña en el anime, pues no recuerdo que haya mucho acerca de desastres naturales que comentar. Que alguien me diga si se acuerda de otro anime de terremotos.

La historia es bastante sencilla: la ciudad de Tokyo sufre un terremoto de 8.0 en la escala de Ritcher y con ello colapsa totalmente; vamos a ver como se lo montan los japoneses tras el desastre. Con respecto a esto el equipo de producción fue muy enfático al decir que para el desarrollo de la historia y las situaciones se han basado en una serie de estudios, investigaciones y estadísticas, para tratar de reflejar las condiciones “reales” de un sismo de esa magnitud. Según ellos hay un 70% de posibilidades de que un terremoto de grado 7 ocurra en un periodo de 30 años en Tokyo. Mirai Onozawa y su hermano Yuuki estaban visitando una exposición de robots en Odaiba cuando un gran terremoto destruye la ciudad. Ahora deberán regresar a su casa en Setagaya, para lo cual deberán caminar, pues todos los transportes públicos están inoperativos. En su viaje conocen a Mari Kusakabe, una repartidora en moto quien vive en un barrio cercano al suyo, y ella decide hacerse cargo de los hermanos aun sabiendo que eso la demorará en su propio viaje rumbo a su casa en donde espera encontrar con vida a su madre y a su hija. En medio de las réplicas y los derrumbes los tres tratan de mantenerse con vida y la esperanza en alto, pues no va a ser una caminata sencilla.

Varias cosas me han gustado de esta serie: la primera es ver como actúan los japoneses ante un evento como éste. Si lo que dicen los productores es cierto, la respuesta del estado japonés es inmediata y el comportamiento de sus ciudadanos ejemplar. La manera como las brigadas distribuyen comida y alimentos (y unos curiosos baños portátiles), la tecnología que usarían e incluso como se organizan los civiles ante el desastre no puede más que darnos envidia. Es por eso que los terremotos que ocurren allá tienen cifras de muertes significativamente bajas, mientras que un terremoto de esa magnitud en Lima… no quiero ni pensarlo. Otra cosa que me gustó mucho de la serie es lo bien narrada que está, con dosis acertadas de dramatismo. Con respecto a eso también puedo decir que una vez explorado el tema del desastre y sus consecuencias la serie se embarca a otros rumbos y se dedica a explorar las personalidades de sus personajes, y preguntas como qué estas dispuesto a sacrificar para ayudar a otros. Ya sobre sus últimos episodios se animan a una vuelta de tuerca más para presentarnos un final con matices trágicos pero muy bien logrados. La verdad es que los episodios 10 y 11 han sido muy tristes. Para un análisis y spoileo descarado les recomiendo leer que opina el Doc House en su blog.  Once episodios muy recomendables.