El Blog de Shigure

Archivo de diciembre de 2009

¡Y hoy se acaba el 2009! de hecho ya hay muchas partes del planeta que ya estan en el 2010 mientras escribo esto. Uhm… ¿eso quiere decir que si llamo a Japón y Australia estaría llamando no sólo a otro lado del planeta sino a otro año? sería una llamada hacia el futuro… ¿y si un ruso viaja en este momento hacia Europa estaría retrocediendo en el tiempo? Bueno, que importan esas disquicisiones extrañas a esta hora del día, se acaba un año que en lo personal ha sido… ha sido… bueno, supongo que también tuvo cosas que agradecer en medio de todo lo malo. Me contentaré con eso.

¡Les deseo a todos los lectores y lectoras del blog (y a sus respectivas familias) que tengan un provechoso e interesante 2010! ya nos leemos el próximo año.

En el anime nunca hay marcianos verdes...

Bueno, debo admitir con una mano en el pecho (y la otra… en otra parte) que a mi también se me da por ver una comedia corcha con harto fan service de vez en cuando. Y cuando digo “fan service” me refiero a muchas chicas muy bien dibujadas y poca ropa… que digo poca ropa, ninguna ropa de preferencia. Osea el típico anime otakillo, que le vamos a hacer. Y bueno, al menos comedias como To-Love Ru no tienen mayor pretención que ser como son, así que no vale la pena ni renegar, no como otros animes que tratan de venderte gato por liebre y catalogarse como el nuevo Evangelion y cosas así. Y como la imagen que encontré para mi saludo navideño me gustó bastante y ha recibido buenas “críticas” de parte del lado masculino de la lectoría del blog pues me interesó bastante darle una mirada a esta serie, que ya me habian “recomendado” en mi puesto de anime pirata favorito, que es favorito solo porque tienen buen catálogo, por que la atención es… peor que telefonista de banco cuando llaman por el retrazo en los pagos; “pequeño defecto” que parecen tener todos los puestos en los que se venden cosas de anime o manga. To-Love Ru clasifica en la sección de comedia romántica animera del tipo “chica extraterrestre aparece desnuda en la bañera de chico monse del cual se enamoran todas las chicas buenorras de la serie” y prácticamente no hay nada más que decir de ella. Osea, eso que dije clasifica como resumen completo de la historia y hasta tiene spoilers. Hay que reconocerle a esta serie de un bonito diseño de personajes y un humor extremadamente ligero y simple. Vamos, un humor abiertamente idiota, orientado sobretodo a poner a las personajes femeninos de la serie en alguna situación en la que pierden buena parte de su ropa o en el que personaje masculino protagónico les ponga la mano “allí”, “alla” o les vea “aquello”. A veces también que les muestre “eso”, usando todo tipo de increibles circunstancias que retan la física (y a veces la química) universal pero que son la delicia del respetable (no tan respectable, hay que decir) que gustan de esta serie. Felizmente que a mi me da de vez en cuando. Dejando atrás las confesiones culposas, hay que decir que el manga de To-Love Ru fue trabajado por Saki Hasemi e ilustrado por Kentaro Yabuki, y se publicaba en la Weekly Shonen Jump en donde quedó inconcluso en el episodio 162, debido a algún tipo de problema que tuvo. Y la serie de TV que he visto tiene 26 episodios que se emitieron a partir de abril del 2008, a los que se le agregan 4 OVAs adicionales (aunque originalmente se anunció que serían seis) también producidos por el estudio Xebec. Y como dije, no es la gran cosa pero me gustó el diseño de personaje y hacia buen tiempo que no veía un anime de este tipo.

To-Love Ru sería pronunciado por un japonés como “toraburu”, mas o menos como pronunciaría también “trouble” (problemas) y precisamente son problemas lo que origina la llegada de Lala Satalin Deviluke a la vida de Rito Yuki, ya que él está enamorado de Haruna Sairenji, su tímida compañera de clases, por lo que no está interesado en la deshinbida extraterrestre que gusta andar desnuda en su casa, y con la que se compromete accidentalmente al tocarle el pecho. Si claro, no le interesa, como si algo así pudiera ser cierto. De hecho creo que es lo más ficcional que tiene esta historia. La cosa es que Lala ha escapado de su planeta harta de que su pade (soberano del universo… si, otro) le este buscando marido con varios monstruos de los planetas vecinos. Así que huye, llega a la Tierra, se teletransporta con uno de muchos aparatos corchos que inventa (este en particular se llama Pyon Pyon Warp-kun, que solo transporta cosas vivas, por lo que la ropa siempre queda atrás… que conveniente) justo a la bañera en casa de Rito, justo cuando Rito se esta bañando (calato, claro) y justo en el momento que levanta sus manos al cielo implorando mayor valentía para poder declararsele a Haruna. Lo que Rito recibe son dos globos del cielo (casi literalmente) en sus manos. Luego de una serie de incomprensibles y absurdos eventos que incluyen que un adolescente japonés se enfrente y derrote a una fuerza armada extraterrestre, Lala queda instalada en casa de Rito, y comprometida a casarse con él, so pena que la Tierra sea destruida si deshace el compromiso. Para hacerle la vida aun más complicada a Rito, que ve con malos ojos que Lala se meta desnuda a dormir a su cama (!) dos cosas pasaran: una, que Haruna (quien si está enamorada de él) se pregunte que relación tiene con Lala (que para variar se mete al mismo cole de ellos) y que los pretendientes rechazados por Lala se aparescan en el planeta para tratar de eliminarlo y así poder quedarse con Lala. Increible que alguien se haya imaginado todo este tinglado sin la ayuda de algún tipo de alucinógeno.

Mentiras del anime: a mi nunca me ha pasado algo como esto...

Y bueno, me metí a esto del Twitter. Ya el Doc House me estuvo insistiendo con el tema, y más recientemente “Oni-chan” (me encanta ese juego de palabras en japonés con el Blog del Oni Azul) también me hizo la misma sugerencia así que al fin me decidi y el Blog de Shigure ya tiene su “tuit”, que es este. Por lo pronto aun esta todo por hacer y lo iré implementando al mismo tiempo que aprendo a usar el servicio de microblogging más popular del momento. Por lo pronto sigo buscando un widget para wordpress que muestre los tuits y al mismo tiempo te redireccione a mi usuario para que me “sigan” (ya voy agarrándole el tranquillo a la jerga tuitera). Pero por lo pronto he sido declarado “newbie” y cosas como hacer un re-twit, usar las listas o porque hay tanta arroba suelta en esta vaina son completo chino para mi. Como le decía al doc House, lo divertido tiene que ser aprender a usarlo, así que a mis pocos seguidores en el twitter les pido paciencia mientras aprendo. Ahora lo que si he notado es que esto de la integración se ha vuelto una “chanfainita web”. Resulta que tengo el Facebook integrado con el Twitter y el Twitter integrado con el Facebook (que es lo mismo, pero no es igual) que supuestamente se maneja con dos cuentas de correo y administra mi profile personal y la página facebook El Blog de Shigure (cuya insignia está en la barra, pueden seguirme por ahí tambien. Gracias), tengo el Twitter integrado en mi iGoogle, en cuya cuenta Gmail también está integrada mi usuario YouTube y mis usuarios Feedburner y yo ya no se quien maneja que cosa ni en donde me logeo para hacer mis actividades… ah, y jalo todos mis correos con Live Mail. Una vida en línea enredada, sin duda.

Bajan... infierno, castigo eterno, abogados...

Y no por ello se convierte en una mala película, nada que ver, aunque tras ver Actividad Paranormal vi “Drag me to Hell” con mi bolsa de papas y mi Cifrut de granadilla sin inmutarme. Pero vamos por partes… antes de volverse extremadamente famoso con las aventuras del amistoso arácnido, San Raimi dirigió dos de los clásicos del cine de terror de toda las épocas: Army of Darkness y The Evil Dead (hagan una nota mental: conseguir y ver, son muy buenas… siempre y cuando le entren al gore) y aunque esta vuelta a sus orígenes no alcanza a ser “grandiosa”, si nos trae de vuelta al viejo Raimi, con sus historias retorcidas y sus buenos gotones de gore vil y cochino para beneplácito de la platea. Además nuevamente tenemos un final raro y poco feliz a la situación, lo que al menos yo le agradezco muchísimo. Según dicen por ahí, Sam y su hermano Iván venían cocinando esta historia acerca de hacer lo correcto y el egoísmo desde hace 10 años, y no ha sido hasta que decidió alejarse de Spiderman (luego de la muy inferior Spiderman 3) que la ha podido llevar adelante, valiéndose de actores en pleno avance en su carrera (eso baja el presupuesto) y retomando el ya casi olvidado arte del “maquillaje gore”. Debo decir que la película tiene un aire ochentoso francamente nostálgico que puede sorprender a los más jóvenes que nunca vieron las películas mencionadas, pero que en este caso sienta bien y como todo el buen maquillaje gore si no estas acostumbrado a eso, mejor no veas esta película comiendo. Especialmente comiendo cosas viscosas. Del lado de la trama Raimi y su hermano han escrito el guión y no se hacen bolas, es una historia clara de principio a fin, sin vueltas ni mayores sorpresas salvo un interesante ajustón hacia el final, que sin embargo se vuelve de inmediato muy predecible. Vale la pena para un rato tranquilo en casa con la enamorada y la familia en pleno (pero no el gato, gato no, si la ven entenderán por que no el gato).

Christine Brown tiene todo lo que se puede desear en la vida pero sin exagerar. Un novio, una carrera a punto de despegar, una casa e incluso un gato (aja, me refiero a este gato). Todo esta bien, todo esta tranquilo. Hasta que una extraña anciana llamada Sylvia Ganush llega al banco en el que trabaja a pedir una prórroga para no ser desalojada de su casa. Tratando de demostrar que se merece un ascenso y que vigila los intereses del banco niega la prórroga y cuando la señora se arrodilla ante ella pidiendo ayuda, ella la hace echar del banco. Si bien es cierto Christine consigue dar una buena impresión a sus jefes, la señora Ganush la busca luego para vengarse y al final la maldice lanzando contra a ella a Lamia, un demonio que la atormentará durante tres días para luego llevársela al infierno. Ahora la pobre Christine tratará de encontrar una solución para salvar su vida, mientras el tiempo transcurre y toda su vida se desmorona a su alrededor. Y si no lo consigue será llevada directamente al infierno por toda la eternidad… por haber sido desconsiderada y egoista con una vieja, por tomar la decisión equivocada. Ahora ¿se lo merece o no? depende, porque todo en la vida tiene puntos de vista.

¡Choprove con el aperitivo!

Tendrás miedo... mucho miedo...

Nada para superar el feeling navideño que una película de terror. Siempre lo he dicho. Y esta vez se ha tratado del nuevo fenómeno del terror en Estados Unidos, que nada de nuevo tiene si tomamos en cuenta que en oriente el terror se trata de una manera sugestiva antes que explícita, prácticamente desde siempre pero a los gringos les sorprende una película de terror que les pone los pelos de punta, pero en la que no ves al sangriento monstruo que explícitamente te destripa en pantalla gigante. Todo se resume a hacer cerebro y poner de tu parte.

Paranormal Activity recupera para si el truco que también funcionó en El Proyecto de la Bruja de Blair, esto es darle la sensación al espectador de formar parte de la historia con una cámara al hombro, al mismo tiempo de hacerle creer que está ante un “documento real”, sacado de algún archivo policial en el cual queda como único testigo de una serie de eventos inexplicables (curiosamente, en esta película apenas acaba y antes de los créditos, sale primero la advertencia que la película narra una historia ficticia). En mayor o menor medida este formato da resultados, dependiendo de la “maestría” que su director tenga cuando usa un medio tan comprimido como una cámara al hombro y una locación reducida. Para el caso de esta película lo único que tenemos es una “casa embrujada” y una pareja de novios, que ante una serie de eventos extraños deciden grabar lo que ocurre en su habitación, para descubrir que esta ocurriendo en realidad. Esta película me encantó por momentos, me pareció tontona en otros y de verdad vale la pena verla, porque tiene partes en que te meas de miedo.

Para comentar Actividad Paranormal hay que dividirla claramente en dos partes: una parte de día, dentro de la casa, con diálogos y explicaciones y otra de noche, en el cuarto, con los protagonistas dormidos y la cámara siendo testigo de lo que ocurre. Con esta partición también podemos evaluar la película por partes. Las partes en la que la pareja desliza las “explicaciones” de lo que está ocurriendo al mismo tiempo que expresan sus emociones y temores con respecto a ello se vuelven tan mal actuadas, tan burdas que uno no puede más que creer que te están tomando el pelo, pero las partes en que ocurren los fenómenos son realmente espeluznantes, en base a un correcto manejo de los tiempos, el espacio, ¡el sonido! y por supuesto las sombras. No quiero spoilear demasiado esta película (que tampoco hay mucho que malograr pues su trama es extremadamente sencilla) pero hay por lo menos dos secuencias que te hacen subir por las paredes para buscar un lugar seguro para seguir viendo. Por supuesto que si entras al cine sin ganas de dejarte llevar, de someterte a la ilusión es obvio que de susto nada de nada, pero si le das su oportunidad la experiencia puede ser deliciosamente turbadora.

Con una novia así, quien necesita enemigos...

No va a ser mi intención renegar de la navidad y señalar la multitud de errores y malos usos que le encuentro a la fecha, porque el que a mi no me guste no me da derecho a fastidiar a los demás. Lo único si, como está haciendo frío, va a ser la primera navidad que recuerde en que la cena tiene que ver con el clima, por lo general tomamos chocolate caliente cuando es verano… y no hablemos del pino que es europeo, no oriundo de estos lares… ¿y Papá Noel y las chimeneas? en este país no hay chimeneas porque… ok, ok… prometí no rajar de la fiestita roja y verde, que para eso hay gente que ya rajo con ganas. Lo que si espero, sinceramente, es que además del arbolito de marras, los renos, la estrella, la corona de adviento, los duendes, los villancicos, las lucecitas, los cohetes, la chispita mariposa, el pavo, el lechón, el chocolate, champagne y panetón se hayan acordado de armar el nacimiento. Olvidado protagonista real de la fiestita de marras esta. Porque al final siempre es bueno recordar que lo que celebramos por estas fechas es un cumpleaños, EL cumpleaños, y no el comercialón “espíritu de la navidad” que tanto predican los gringos como excusa king size para el desbande adquisitivo navideño. Así que mientras dure el 25 de diciembre, Feliz Navidad para todos los lectores de este humilde blog.

Bueno, se me han acumulado los trailers y demás cosillas de cine, así que en vísperas de fin de año vamos cerrando el tema de cine con lo que he recopilado últimamente. Ha sido un buen año en películas, que cierra bien con Avatar y su despliegue técnico, pero el 2010 promete ser tan interesante como este año, y va a haber, como no, de todo como en botica, Veamos:

Trailer del nuevo Karate Kid (¡no pasa, no pasa!)

Tengo mis dudas, tengámoslas siempre. Jackie Chang no es Pat Morita… a ver todos juntos ¡Jackie Chang no es Pat Morita! Diantres, la verdad es que ahora si voy a empezar a preocuparme.

Robin Hood, a lo Ridley Scott

A ver, Ridley Scott es un director irregular con buenas cosas, en especial con un manejo de cámara impresionante. Ha hecho películas consideradas de culto, como la primera Alien y la muy sobrevalorada Blade Runner (no se la agarren conmigo, es mi opinión) y para su nuevo proyecto se vuelve a juntar con Rusell Crowe, ya que juntos trabajaron (y tuvieron mucho éxito) con Gladiador. Y todo indica que esta película es un Gladiador pero con bosques. Si, no me gusta mucho este director ¿se me nota?

¡Y ahora la primera noticia de anime! primer trailer del live action de “Toki o kakeru shoujo”

Sipis, así como lo leen. La adaptación de La chica que saltó en el tiempo, genial película de Mamoru Hosoda, ya nos presenta su primer trailer. Lo interesante es que Risa Naka, la seiyuu quien diera la voz para la película animada del 2006 es ahora la protagonista del live action, aunque todo indica que más que una adaptación de la película animada o de la novela, estamos ante una nueva historia pero con los mismos fundamentos. Veremos que tal les queda.

“Las Fugitivas”, con Bella Swan… digo Kristen Stewart

Y partiendo de la desmesurada fama que la saga Crepúsculo le acarrea, sabiamente Kristen Stewart intenta forjar una carrera real como actriz, tratando de demostrar talento aparte del obvio de ser apetecible para un vampiro. Con lo que se ve en este trailer es pronto para saber si Bella… Kristen… conseguirá zafarse del peso de su personaje en Crepúsculo, aunque promete beso lésbico como parte del menú, y nada menos que con Dakota Fanning, quien también se unió al reparto de la película. “The Runaways” se basa en la historia de la banda del mismo nombre y formada integramente por mujeres. La película se va a estrenar en el prestigioso Sundance y por el bien de Kristen que salga bien parada de la experiencia. O tras el final de las Crepúsculo no va a quedar de ella ni el recuerdo.

“Shrek For Ever” (¡Por favor, que no sea tan mala como la tercera!)

El día que fui a ver Avatar pude ver algunos trailers en 3D, y entre ellos pude echarle una mirada al avance de la cuarta entrega de las aventuras del ogro Shrek. ¿Qué puedo decir? que la tercera parte arruinó por completo todo lo que una genial primera parte y una cumplidora segunda entrega habían conseguido cimentar. El trailer promete retomar a todos los personajes favoritos (incluyendo, por supuesto, al Puss in Boots) y tratar de retomar la fórmula que hizo tan exitosa esta saga y que demostró que una película animada no tenía que ser solo para niños, o lo que es lo mismo, que se pueden hacer chistes en doble sentido en una película parta niños siempre que se haga con elegancia, y con ello entretener a los padres de la sala. Veo esta cuarta entrega con escepticismo.

¡Mas anime! Se estrena película de Haruhi Suzumiya: “La desaparición de Haruhi Suzumiya”

Después de la asquerosa segunda temporada y su mil veces maldecido “Agosto infinito” parece que al fin podremos ver algo más decente de la abusiva de siempre y su corte de sometidos. La película tendría una duración de 150 minutos para resumir la novela del mismo nombre. De momento no hay mayores datos y más les vale a los de Kyoto Animation hacer algo decente, que aun no se les perdona los insufribles episodios repetidos una y otra vez en la segunda temporada de la serie de TV. Tamaña desverguenza.

Y ya que estamos… ¡el trailer de Iron Man 2!

Pues si, al fin podemos ver como está quedando la película más esperada del primer semestre de 2010. Y va quedando genial. En cuanto a películas de super héroes respecta, y en contra de lo que yo hubiera pensado Iron Man es probablemente la mejor que se haya hecho, y ahora parece que Iron Man 2 viene dispuesta a arrebatarle tal honor. El rollo es bastante sencillo: Justin Hammer un fabricante de armas que afirma ser el próximo Tony Stark une sus fuerzas con Vanko, quien ha creado su propia versión de una armadura de combate mientras estaba encarcelado en Rusia, para matar dos pajaros de un tiro: acabar con Iron Man es acabar con Tony Stark.

Vanessa Hudgens estrena película (y aun no veo que salgan más fotos de ella sin ropa… ese comentario me salió venenosísimo…)

La otrora mega estrella de Disney sigue en sus trece tratando de avanzar en su carrera como actriz y esta vez se involucra en uno de los recientes proyectos que vienen a intentar quitarle una tajada del pastel a Crepúsculo. Se trata de la adaptación a la pantalla grande de Beastly, un libro de Alex Flinn orientado al mismo sector de lectoras fans de los vampiros que solo usan Armani pero basado en una actualización del cuento clásico “La Bella y La Bestia”. Titulada “La Bestia” la película gira en torno a Kyle, un guapo joven que es convertido en una bestia por un compañero de clase de quien se estaba burlando (merecido se lo tiene por abusivo)… y bueno, ya saben de que va… la hermosa joven se enamora… sufren… son hermosos… wacala…

Y para cerrar el nuevo proyecto de Disney: El Aprendiz de Brujo…

Si les digo que la produce Jerry Bruckheimer, tienen que entender que va con sello de campeona, ya que tras ese nombre está el mega éxito Piratas del Caribe y probablemente el mega éxito que sera su reemplazo, Príncipe de Persia, porque el tío Jerry no da puntada sin hilo. Y como su nombre nos indica está inspirada en la sección de Fantasia, el genial musical animado de Disney, con el mismo nombre (ya saben, la parte de Mickey Mouse disfrazado de mago). La película tiene como protagonista a Dave Stutle, un universitario, quien es contratado por el brujo Balthazar Blake, quien le da un curso rápidito de magia pues necesita un ayudante en su batalla contra la oscuridad, próxima a realizarse… en New York. Bueno, veremos que se traen entre manos.

Yo fui lorna...

Bueno, nada mejor para acabar el año que más cómic de Transformers, y esta vez tenemos un poco en español, para todos aquellos que sufren con el “gringues”, así que Black Convoy se pule a unos días para el fin del año y me manda las últimas novedades calientitas en los cómics. Como siempre se le agradece que nos mantenga al tanto de lo que va saliendo, así que vayamos por partes: por un lado vamos cerrando el ciclo con Tales of the Fallen, el cómic complementario a la película Transformers: Revenge of the Fallen y que como ya hemos comentado se ha dedicado a llenar algunos de los agujeros en la trama que la película tiene y que ya hemos comentado aquí en el blog, pero esta vez tenemos entrega por partida doble pero en español: por un lado pueden bajarse desde aquí el volumen 3 y por el otro lado el Volumen 4, click aquí, gracias a los chicos de La Novena Dimensión. Con esto casi está terminada esta saga que tiene anunciado que son solo cinco números. Pero lo que si está recontra calientito es la salida del primer spin off de la nueva serie regular, The Transformers (click acá, pero en inglés),  que tanta expectativa está generando en los fans de los robots camuflados. Ahora entendamos que esto es un spin off, es decir una historia lateral a lo que ya vimos en el volumen 2 de The Transformers, en el cual escogen al pobre de Bumblebee como el nuevo líder de los Autobots de la Tierra, luego que Optimus se entregara a los militares con el fin de tratar de entablar unas negociaciones con los humanos. Asi que en The Transformers: Bumblebee vamos a ver los primeros problemas que el nuevo líder autobot tiene, al mismo tiempo que lo agarran de lorna los demás, mientras que en The Transformers volumen 3, aun sin publicar, continuaremos la historia principal con Optimus capturado, la rebelión de Hot Rod y su alianza con los Decepticons tratando de encontrar una manera de abandonar la Tierra. Bumblebee va a tener que aprender a las malas como dirigir a sus compañeros, sobretodo con personalidades tan reconocidas como Wheeljack cargoseando. El dibujante es otro y el look está alejado al impresionante The Transformers, pero no por eso es malo, de hecho a los puristas les va a parecer que este cómic tiene un aire G1 de lo más nostálgico. En fin, de gustos y colores…

La verdad que cada actualización de versión de la plataforma del blog es altamente angustiosa, pues me declaro incapaz de reconstruir todo lo trabajado hasta la fecha si es que en algún momento el blog llega a colapsar. La cosa es que hice click y la actualización ha tomado… ejem… 5 segundos como mucho. Estoy preocupado, y no es broma. Veo algunos cambios menores por ahí y aculla… pero como si nada hubiera pasado y allí abajito en el administrador del blog dice bien clarito: 2.9 así que… bueno… por el momento no veo las “novedades” de las que tanto han hablado, pero espero toparme pronto con ellas. Ah, manya, aquí hay un contador de palabras. Por cierto, este WP tiene de nombre código “Carmen” (ya empezamos con las geekadas) llamada así en honor de la vocalista de jazz Carmen Mercedes McRae. Por lo pronto que me vayan explicando como es esa vaina del oEmbed porque el videito de aquí abajo lo he tenido que pegar con el método tradicional (que me permite manipular a mi gusto el tamaño, por cierto). Bueno, allí vamos… veremos como me trata Carmen.

Bonito póster francés de la película...

La verdad, pura verdad, es que esta película es visualmente sobrecogedora. No hay de otra. Claro, es una exageración eso que se ha dicho que ver Avatar es como la transición entre el cine en blanco y negro y el technicolor, pero que lo que ha conseguido Cameron es un paso adelante, un gran paso, los otros estudios van a tener serios problemas para alcanzarlo. Ahora, entendamos también un par de cosas: Avatar está pensada para verse en 3D, que viene a ser su “formato nativo” (por lo que estoy seguro que verla en 2D le quita mucho pues le quita “la gracia” al metraje) y lo otro a tener en cuenta es que el uso del 3D que hace Cameron no cae en el efectismo de “las cosas que salen de la pantalla” sino que se centra en el volumen del entorno. Todo el trabajo de escenarios es bellísimo y el manejo de la cámara para retratar los espacios es como para ponerlo en un cuadrito. El diseño de personajes, maquinarias y animales no es particularmente novedoso, pero esta ejecutado con mucha coherencia para lo que se quiere contar. El mundo de Pandora es más hermoso que la Tierra, y los humanos han llevado a él lo más feo de nuestro mundo: soldados, industria y mucha codicia. En esta película todo los aspectos técnicos se han lanzado hacia el futuro, marcando el nuevo estandar de los proyectos que aspiren a ser mega éxitos. Verla es un goce completo, una mirada real, MUY real, a un mundo distante y distinto. El festín visual es tal que no te deja respirar, ni tampoco preocuparte mucho por una trama bastante convencional y plana, sin sorpresas notables y con final feliz. Osea que debemos evaluar a Avatar separando claramente su impacto visual apabullante, con su trama, su “punto flojo” no por mala sino porque se me antoja que con un poco más de trabajo hubiera estado a la altura del espectáculo, pero que importa al final si la trama cumple con llevarnos de paseo por Pandora, aunque sea de la mano de muchos tópicos y lugares comunes si ver Avatar 3D es como ir al circo por primera vez, si se te llenan los ojos de color, volumen y movimiento, y tu cerebro, borracho ante la monumental descarga de información y estímulos se queda embotado procesando y procesando todo lo que has visto. Dicen que uno sueña con aquello que experimento en las ultimas horas de la noche antes de irse a dormir. Esa noche me tocó visitar Pandora, de lo saturado de color que quedé.

Volviendo al tema de la trama, no es que sea particularmente mala pese a ser predecible al 100%, pero está claro que la trama es solo un medio y no un fin. Decía en mi apreciación de “Luna Nueva” que el verdadero protagonista de una película es su historia, eso es lo que pagamos por ver, pero Cameron se las ha apañado para que el protagonista de Avatar sea el deleite, mientras que la trama funciona lo necesario para no estorbar. Y para reforzar la dicotomia de conceptos que mencione (Pandora-Tierra) nada que una obvia película con fuertes contenidos ecológicos, y con breves destellos de innovación y de “manifiesto social”. Después de todo nuestro protagonista rechaza su “envoltura” humana y pasa ser un miembro de un mundo lejano. Pese a lo dicho el guión tiene sus aciertos: el primero de ellos es el de contarnos una “pequeña gran historia” y no enredarse con una multitud de datos que aparentemente son necesarios para entender, pero al mejor estilo del cine asiático, Cameron deja en el aire para que tu uses tu imaginación y completes el cuadro. Los humanos han llegado a Pandora, un planeta lejano y con vida inteligente en la búsqueda de Unobtainium, un elusivo y raro mineral que cuesta 20,000 millones de dólares el kilo. Aquí el segundo gran acierto es no mencionar para que sirve o en que se usa, solo es un leiv motiv y como tal estorbaría si nos contaran que quieren hacer con él, han venido por él y punto, no necesitamos saber más. Curiosamente el Unobtainium es una cosa que no existe de verdad, y que la ciencia ficción se ha encargado de usar en diferentes momentos para justificar ciertas cosas injustificables. Bueno, la película empieza directamente sin explicarnos como llegaron hasta allá (salvo el dato que son más de cinco años en animación suspendida), usando que tecnología, que año es, cuanto tiempo llevan ahí, porque es tan importante el encontrar Unobtainium y como ya dije, en que se usa. Pero como es lógico, las operaciones mineras son vigiladas por una turba de mercenarios de diferentes milicas, cuyo papel principal es “ayudar” a trabajar con los aguerridos nativos, los Na’vi. El problema que nos presenta la película es que el clan Omaticaya, y su gran árbol sagrado que es su hogar, se encuentra asentada sobre un enorme yacimiento del preciado mineral y no se piensan mover. Para ello, y a manera de calmar la presión, se ha creado el proyecto Avatar, que son unos seres biológicos creados a partir de muestras de adn na’vi y adn humano, y en ellos se puede instalar la conciencia de un ser humano, con la idea de que con esta “envoltura” los Omaticaya se sientan más predispuestos a escuchar y entender. Jake Sully, un soldado dado de baja por lesiones que lo dejan incapacitado, acepta cubrir el puesto de su hermano gemelo en el proyecto avatar, muerto recientemete en un accidente. Y es así como llega a Pandora. Sin embargo la experiencia de convivir con los Na´vi (quienes incluso hablan el idioma humano porque ya tienen tiempo interactuando con “las personas del cielo” en estas marionetas llamadas Avatar) y el conocer y enamorarse de Neytiri (personaje 100% digital) hacen que Jake se replantee completamente el sentido de su existencia, y lo que ha venido a hacer en Pandora, que originalmente era juntar dinero para operarse las piernas y volver a caminar, pero ahora tiene que ver con salvar su “nuevo hogar”.

Viéndola no puedo evitar notar las influencias, la multitud de referencias, homenajes e reinterpretaciones que se pueden ver en esta película. Algo que muchos piensan que es falta de imaginación, pero que a mi me da lo mismo en tanto sea solapa la referencia y no un calco 100%. Dicen que esta película ha costado 500 millones de dólares y si es así se ve en que lo han gastado. El estudio se ha mantenido callado en 15 idiomas al respecto de este tema, pues no quiere que nada perturbe la taquilla… porque si la mayoría de gente entra al cine con el pre concepto de que sería la película más cara jamás hecha, y no les gusta, saldría hablando pestes del bodrio más caro jamás hecho. El marketing de la película ha sido cuidadoso, en extremo. Por lo mismo que ha sido tan cara es que Cameron por el momento habla de continuaciones como un tema posible pero remoto, pues es lógico que para hablar de eso es mejor garantizar la inversión recuperando el dinero. No es, por ejemplo, como Transformers (al primera) que costo 120 millones de dólares hacerla y el primer fin de semana recaudo 115 millones, por lo que el lunes ya teniamos fecha de estreno de la segunda. En este caso la película de Cameron ha arrancado con 73 millones de dólares, un poco por debajo de los 85 millones que habian proyectado, pero las películas de Cameron tienen una peculiaridad: por lo general “suben” desde su primer fin de semana, en vez de mantenerse y bajar como suele ser lo habitual. Eso es el efecto del marketing “boca a boca”. Al cine fui con Gato Techero y el blog master de Cero Accidentes, y al menos él la va a ver dos veces más: con su esposa y con su madre. Yo ya tengo garantizada una más con la señora Souma y me encantaría llevar a toda la jauria Souma al cine, pero somos muchos y la cuenta sería alta, pues el cine 3D aun sigue siendo “caro”. Así funciona un éxito de taquilla, cuando los que ya la vieron vuelven para verla de nuevo. Y con este espectáculo no hay duda que merece una segunda mirada. Y eso que el 3D con que la vemos visto es el 3D “standard” y no las costosas cámaras especiales que algunos cines en Estados Unidos implementaron para sacarle el jugo 100 x 100. Como cierren comentar que Cameron, del que sabemos desde hace un par de años, está trabajando en llevar a la pantalla grande el genial manga GUNNM (conocido por las OVAs tituladas Battle Angel) y ha dicho que todo lo que aprendió en Avatar lo va a usar para Batlle Angel, del cual tiene ya un primer guión hecho. Pues yo creo que la historia le viene muy bien a Cameron y que no necesita mayores adaptaciones. Ojalá que esta sea la primera adaptación bien hecha de un manga y anime.