El Blog de Shigure

Archivo de febrero de 2010

Situación jodidísima...

Esta drama bélico de factura independiente es uno de los grandes protagonistas de la próxima entrega de los premios Oscar, con nueve nominaciones, y compitiendo directamente contra Avatar con nueve nominaciones también. Curiosamente la directora de The Hurt Locker, Kathryn Bigelow se enfrenta a su ex esposo, James Cameron, en casi las mismas categorias, pero en especial en mejor película y mejor director. Bigelow, cuyas películas incluyen “Point Break” y “K19: The Widowmaker”, es sólo la cuarta mujer nominada al Oscar como director, después de Sofia Coppola por “Lost in Translation” de 2003, Jane Campion por “The Piano” de 1993 y Lina Wertmuller por “Seven Beauties” (Pasqualino Siete Bellezas) de 1975 y ninguna mujer ha ganado en esa categoría, y hasta la propia Bigelow, ninguna había ganado el del Sindicato de Directores. La historia original de esta película la escribió un periodista llamado Mark Boal que siguió de cerca las actividades de un Equipo de Desactivación de Explosivos (EOD, Explosive Ordinance Disposal) del ejército estadounidense, durante sus actividades en la guerra de Iraq. La película nos muestra a una unidad EOD en los días previos a su rotación, esto es terminar su servicio en el frente y volver a casa. Tras que dicha unidad perdiera a su líder durante una misión, uno nuevo les es asigando, William James, quien tiene una forma curiosa de enfrentar sus misiones pues prefiere enfundarse en su traje anti bombas y manipular los artefactos explosivos el mismo, que dejárselo al pequeño robot a control remoto de la unidad. En lo que va destacado James ha desactivado 873 aparatos explosivos y siempre con ese estilo salvaje e irresponsable. Sus dos compañeros, preocupados por la forma de ser de su nuevo líder viven al borde de la histeria cada vez que James soluciona una situación con temeridad. Para James cada nueva misión y cada actuación suya se ha convertido en un baño de adrenalina al que se ha vuelto completamente adicto. Le gusta la guerra, le gusta lo que hace, quiere seguir haciéndolo; pero ello no es compartido por sus subordinados, quienes ahora temen que a menos de un mes de volver a casa mueran en una de las locas acciones de James.

En lo que a mi respecta esta película me ha decepcionado bastante. No me ha parecido mala, pero he sentido que estaba viendo una película que con mejor edición hubiera sido excelente. Sus dos horas de metraje se vuelven lentas y pesadas, y es la primera vez que veo salir a cuatro parejas del cine durante la función, simplemente porque se cansaron de seguirla. Lo vuelvo a decir, no resulta mala pues tiene secuencias aisladas realmente notables, pero el promedio final sale jalado, bien en rojo. La película pierde el ritmo más de una vez, casi siempre porque no se termina de decidir si es un drama bélico o una película de acción… o un drama bélico con secuencias de acción o “una de soldados” con diálogos difíciles. Por momentos tenemos mucha visión de los personajes, introspectivas de sus vidas, sus deseos sus conflictos; y a ratos tenemos mucho G.I. Joe hasta en los diálogos, lo que da como resultado una colección de personajes de cartón en una historia de cartón que se pone pesada; no por ser “pro yankee” o por defender el concepto de “guerra preventiva” sino por evitar claramente (demasiado claramente) caer en eso y trata de dejar bien resaltado que “nuestros muchachos” lo hacen lo mejor posible pese a estar en una situación que no les gusta. Sobra decir que todos los iraquies son malvados, morochos, sucios, barbudos y de comportamiento pusilánime; y hasta los gatos son gatos bomba diabólicos que intentan matar a Bob, Jim, Butch, Carl, “Little” John (o a James y su equipo) por haber invadido un país que los necesitaba ahí para imponer la forma de vida americana. Es el manifiesto pro gringo, menos pro gringo que he visto en mi vida. Yo hubiera preferido que se contara la historia desde ese ángulo (“we are the champions”) que tratar de pasar piola, porque así se nota más lo que no se quiere decir. Así, los momentos notables de tensión se diluyen en divagaciones, y el comportamiento temerario de James se vuelve simplemente idiota, mientras uno se pregunta por qué la película sigue ese rumbo o si es que sin querer estamos viendo una versión mal editada. Solo puedo decir que a los gringos les encanta tanto esta película porque todos salen muy guapos en la foto. Salgo del cine y la señora Souma y yo nos preguntamos si mejor no hubieramos ido a ver “El gato con botas”.

Empezamos… digo, terminamos el mes con otro compilado de noticias de cine, en una temporada que no nos está trayendo muchas cosas demasiado interesantes que comentar, a la espera de que se le acaben las vacaciones a todo el mundo y se pongan a trabajar.

¿Showgirls 2? ¡Si!

¿Se acuerdan de esa oda al puterio que protagonizara Elizabeth Berkley, llamada Showgirl? fue dirigida allá por 1995 y fue todo un escandalete no solo por el montón de desnudos gratis y sexo simulado que incluía la producción, sino por ver a Elizabeth a quien todos recordaban de su papel en Salvado por la campana. Pues bien, agárrense bien los calzones que ya tenemos trailer de la segunda parte, que estará centrada en uno de los personajes secundarios de la primera. Y bueno, aunque el trailer tiene toda la pinta de ser fake, o sacado de una película de bajo presupuesto, parece que no lo es (según la fuente de mi fuente) aunque ya veremos que nos traen los días en este tema. Eso si, el presupuesto anunciado es de 25 millones de dólares y parece que todo se gastó en drogas y mujeres. Literalmente.

Dormir volverá a ser un asunto mortal

Otra trailercito muy interesante es el de Pesadilla en Elm Street, el origen que va para este año y que se ve muy, pero muy bien. Dirige Samuel Bayer, quien principalmente dirige videos y ediciones de conciertos, pero habrá que darle el beneficio de la duda, dado que el trailercito luce bien. Ojalá. Recuerdo que las películas de Freddy Krueger eran motivo suficiente para un par de días con pesadillas en mi niñez. Tiempos en que te encerrabas con el betamax a ver una película con los amigos, cruzando los dedos de que no te ampayaran viendo precisamente la película que te habían prohibido que veas. Pero ahora ya soy un treinton consumado por lo tanto, POR LO TANTO, ya no me deben dar miedo estas películas… por si las moscas iré con la señora Souma… ejem… ella siempre se asusta y hay que acompañarla. Si, eso, acompañarla.
A Nightmare on Elm Street Trailer 2 in HD

Trailer Park Movies | MySpace Video

Jalo la noticia de ZonaOtakus porque aunque no suelo poner muchas cosas de videojuegos aquí en el blog hay dos juegos que son mi más absoluta perdición y adicción: Silent Hill y Resident Evil. Soy un fan a muerte de los juegos horror survival, con sus zombies, sus monstruos repugnantes y sus momento de terror que te hacen tirar el mando al aire(y hay que agarrarlo en el aire también por que se hace polvo contra el piso. Y no es broma, me paso un par de veces). Ahora, tampoco es que esta noticia sea “primicia chocherita” pero para mi si lo es. Lo más curioso de este lanzamiento es su versión Wii, en donde se debe explotar al máximo las posibilidades del “wiimote” para simular la sensación de portar un arma y explotar zombies con ella. Por primera vez estoy considerando comprarme un Wii.

Este nuevo episodio se centra en lo que pasó en Resident Evil 2 y RE: Code Veronica (que lamentablemente no jugué) y sus personajes serán Leo S. Kennedy, Claire Redfield, Steve Burnside y Jack Krauser, con quien Leon tendrá una misión especial en Sudamérica para explicar mejor su amistad. ¡Espero poder jugarlo!

Si lo conocieras ¿que cambiarias de tu futuro?

El tiempo, los viajes en el tiempo y sus paradojas, son uno de los tópicos favoritos de la ciencia ficción y de su hermana seria, la ciencia especulativa (el otro tópico favorito son grandes naves llenas de extraterrestres que se comen a la gente). Innumerables veces las películas, libros y series del género (y otras no tanto) han especulado acerca de las posibilidades e implicancias que manipular el tiempo traería. No es poca cosa dilucidar acerca del tema pues las teorias son muchas y encierran curiosas paradojas o terribles consecuencias. Anime, cómic, cine, literatura… todos han tenidos sus historias de viajeros en el tiempo, pero en el caso de Flashforward la premisa es que toda la humanidad puede echarle una breve mirada al futuro, y sacar conclusiones de ello. No hace mucho hice un review de la serie de TV basada en esta historia, pero puedo decir que aparte de las líneas generales (la humanidad ve el futuro y trata de entenderlo) la serie y la novela son radicalmente distintas, por lo que me voy a explayar en el tema de la novela sin temor a spoilearle la serie a nadie. Ya también, ha buen tiempo, hablamos aquí en el blog del Gran Colisionador de Hadrones, bautizada por los pesimistas como la Máquina del Fin del Mundo, ya que se estima (hipotéticamente) que ese gran acelerador de partículas en Europa es la primera máquina creada por humanos con la capacidad de acabar con la especie humana en microsegundos, si… digamos… hay un pequeño error. Los cálculos han demostrado que aunque infinitesimalmente existen posibilidades de un fallo de consecuencias funestas que no son el tradicional estallido y nuevo cráter con plaquita recordatoria y parquecito alrededor. Estamos hablando que matemáticamente un fallo de dicho aparato podria acabar con la mitad del sistema solar. Pero somos humanos, y como todos los humanos curiosos si encontramos un botón rojo que diga “No tocar o el mundo se va acabar” lo vamos a tocar de inmediato para ver si es cierto. Así que tenemos al Acelerador de Hadrones en el CERN y en el a dos físicos Theo Procopides y Lloyd Simcoe quienes se preparan para usar el acelerador por primera vez para un experimento real. No solo encenderlo, y probar si funciona y hacer minucias. Están buscando probar la existencia del Bosón de Higgins, una elusiva partícula que “debe estar ahí” porque los estudios lo demuestran, pero que hasta ahora nadie ha podido demostrar que existe “por que haya visto una”. Lanzan su experimento y durante 1 minuto y 43 segundos la conciencia de la humanidad se traslada a 21 años en el futuro y todos podemos darle una mirada a lo que nos pasó. Pero cuando la humanidad despierta del paseo las consecuencias inmediatas se muestran: cientos de aviones perdieron el control y se precipitaron a Tierra porque los sistemas electrónicos se apagaron también, decenas de miles de accidentes de tránsito simultáneos, gente que estaba bajando una escalera, nadando, montando bicicleta, en la ducha han muerto, y eso es solo la puntita del problema puesto que al mismo tiempo que pasan los días el CERN decide establecer una página web que recopile la información del flashforward y con un promedio de cientos de miles de mensajes diarios, se dedican a dibujar con precisión ese momento del futuro y así descubrir que compañías siguen ahí, que guerras se dieron, que países dominan la economía mundial, que tecnologías se usan. Todo eso trastorna al planeta en su conjunto con gente que esta satisfecha con su visión y se dedican a hacerla realidad y gente que no le gusta lo que vieron y pierden sus sueños y esperanzas. Y también pequeñas grandes tragedias: durante el flashforward la hija de la novia de Lloyd muere atropellada y Theo no tiene visión, lo que quiere decir que en ese momento del futuro el ya está muerto y apenas tendría 40 años y lo que es peor, utilizando la web de recogida de datos descubre que va a ser asesinado de tres tiros en el pecho, por lo que ahora (y durante los próximos 21 años) su obsesión será evitar que lo maten en el día y lugar que ya sabe que lo matarán. Pero quizás lo más sorprendente de todo el libro sea el pasaje cuando a los del CERN se les ocurre la genial idea de encontrar todas las respuestas del mundo de una forma rápida y lógica: Lloyd se presenta ante la ONU y le pide permiso a todo el planeta para hacerlo de nuevo, para inducir un nuevo Efecto Ebenezer (por Ebenezer Scrooge, del Cuento de Navidad) para descubrir más del fenómeno y rebatir y afirmar cientos de teorías al respecto.

A su manera este es un libro sencillo, cubre algo así como las primeras tres semanas después del flashforward y los eventos 21 años después, justo en el día al que la conciencia humana viajó al futuro como pasajera de las mentes de ese momento. La trama es atrayente, esta bien narrado y como ciencia ficción demuestra claramente porque ha ganado premios importantes del género como el Nébula. Pero lo mejor que tiene este libro, sin embargo, son las discusiones teóricas relacionadas al fenómeno, sus explicaciones y las teorías que se desprenden de él ¿es el tiempo una estructura estable en que todos los eventos han ocurrido y nosotros solo tenemos la impresión del libre albedrío solo porque no podemos comparar los “hubiera”? ¿o es el futuro un amasijo de probabilidades a las cuales arribar dependiendo de las decisiones? ¿o puede que solo haya un grupo de posibles futuros viables y los humanos nos movemos con algo de libertad dentro de ellos? ¿cual universo es mas estable y por qué? muchas de estas interrogantes son expuestas (jamás respondidas con certeza) y muchas otras más implicancias son exploradas por los protagonistas mientras tratan de armar el rompecabezas del flashforwad sin saber si querer evitar o propiciar algo en el futuro es precisamente el camino para que se produzca o no.

No me acuerdo si ya tenía el blog cuando salieron a la luz unas curiosas fotos de Mary Jane… digo, de Kirsten Dunst bien al “cosplay” por las calles de Otakulandia (que en al vida real se llama Akihabara, y que si te gusta el anime y no te suena es porque has visto poco anime). Fue todo un gozo ver a una mujer tan hermosa compartiendo con la otaku-zoku las calles del barrio que todo fan del manga y el anime desea conocer antes de morirse bien muerto. Por ese entonces se “desconocía mayormente” para que había hecho Kirsten semejante roche (por las puras, porque en Akiha se ven cosas “peores”). Se dijo que era un videoclip lo que se estaba rodando ahí, dirigido por el mismísimo McG (director de Terminator: Salvation”) y acompañados por el artista pop Tahaski Murakami que hacia las veces de productor del mismo. Si quereis darle una mirada a las fotos de ese entonces, podeís echar un ojo acá.

Y bien, después del revuelo en ese entonces pasó el tiempo y ya casi nos habiamos olvidado del rollo ese… hasta ahora, que podemos ver el videoclip “Akihabara Majokko Princess” (“La princesa mágica de Akihabara”), que tiene como fondo musical el tema “Turning Japanese” del grupo The Vapors, que tras luego de su estreno a finales del 2009 como parte de la exhibición del Museo Tate Modern en Londres, titulada “Pop Life: Art in a Material World“, llega al YouTube y como es fácil suponer esta causando revuelo en el mundo otakillo pues no todos los años tenemos a una chica como Kirsten Dunst compartiendo el hobbie con el respetable. El video es endiabladamente bueno y retrata de una manera muy alegre ese nirvana privado que es Akihabara y a sus conspicuos habitantes, con todas sus modas, vicios y frikadas, al mismo tiempo que me supongo que Kristen se debe haber pegado un par de buenos sustos al pasearse por ahí. Véanlo, no tiene pierde:

Si, es una parodia de "esa" foto...

En Monstruoso Regimiento (trigésimo primera novela del Mundodisco, 2003), Terry Pratchett confirma algo que ya se habia visto en Jingo (traducida vilmente al español como ¡Voto a brios!): es un cronista de guerra realmente excepcional. Es decir que si no fuera el padre del Mundodisco pudo ser un corresponsal de guerra único. Lo bueno es que se conviertió en el creador del Mundodisco, en todo caso, y leyendo este libro tan peculiar me alegro tanto que la señora Souma me pegara el gusto por Pratchett, porque son libros que alimentan la mente y realmente me alegran el día. Como ya he comentado antes, los libros de Mundodisco se dividen en cuatro grupos: magos, brujas, muerte y la guardia de la ciudad, o si lo prefieren Rincenwind, Yaya Ceravieja, Muerte y Sam Vimes; pero lo cierto es que hay una categoría más (algunos dicen que son dos) que forman un grupo de “side storys” es decir dentro del Mundodisco pero con personajes y situaciones que son absolutamente independientes y que en algunos casos no volveremos a ver de nuevo. Libros así son, por mencionar algunos, Pyromides (una parodia de Egipto y las culturas antiguas en general), Dioses Menores (extraordinaria interpretación del rol que juega la religión en la vida de la gente), Imágenes en Acción (el cine y decenas de referencias cinéfilas “only for fans”) o La Verdad (un libro que todo periodista debería leer), y también lo es Monstruoso Regimiento, en el cual podremos ver un poco a San Vimes y otro poco a William de Word (el periodista de Anhk Morpork, protagonista de La Verdad), pero cuyos verdaderos protagonistas son los jóvenes reclutas del “Décimo Regimiento de los Entrar-y-Salir” y las peculiares circunstancias que los han llevado a enlistarse en una guerra que nada tiene que ver con “ellos”. Este libro de Terry es un poco raro, es un poco menos gracioso que el resto de sus hermanos, pero en donde el humor bajo la vena narrativa se volvió intensa y aflora el drama humano. Sorprende leer a un Terry Pratchett casi furibundo en un manifiesto pacifista, dedicándose a aplastar todas las excusas por las que se justifican las guerras, en un escenario que nos recuerda a la Segunda Guerra Mundial o al montón de conflictos que aun se viven entre las que fueran naciones satélites de la caida URSS. Pero también es un texto humanista en extremo, en el que se pone de manifiesto el eterno tono gris de nuestras almas y una proclama de la igualdad entre los sexos y de como es precisamente la intención de cimentar dicha igualdad la que pone de manifiesto marcadamente las diferencias. El libro aborda la guerra como un evento trágico para el país involucrado, nos trae a la primera pareja claramente homosexual del Mundodisco la cual es tratada con cariño y compasión; al mismo tiempo que hace un enredo muy hilarante acerca de que es lo que hace que “un hombre” sea “un hombre” (la respuesta es: un par de medias), mientras reinvindica los derechos civiles de las mujeres y la necesidad que la igualdad con los hombres vaya más allá del hecho de tener o no tener “medias”, y por si fuera poco se da el lujo de hacer que el personaje que más intrigó, fastidio y maldades hizo en todo el libro sea el que salve el día, solo por demostrar que una muy buena forma de empezar una guerra es juzgar un libro solo por su cubierta.

Borogravia es una pequeña nación camino a las montañas. No es particularmente rica y saludable, pero lo sería si no fuera porque los borogravianos tienen casi por hobbie declararle la guerra a sus vecinos. Los conflictos tienen años en curso y ya casi nadie se acuerda de porque se iniciaron, solo se sabe que los borogravianos los llevan adelante con un entusiasmo digno de mejor causa. Pero todos esos años de guerra han empobrecido al país dejándolo casi al borde de la inanición y despoblado de hombres. Pero tercos ellos siguen luchando por su orgullo y por el honor. La última trastada organizada por ellos ha sido derribar “las torres de clacks” (el telégrafo de señales luminosas) y bloquear las líneas de comercio, lo que hace que la gigantesa ciudad-estado de Anhk Morpork se una al conflicto armado, enviando a Sam Vimes como parte del destacamento y quién no puede entender a esta “nación de gente loca”, quien ahora se juegan los descuentos contra la “Alianza” de países. Mientras tanto en la ciudad de Munz, en Borogravia, una jovencita llamada Polly Perks decide que debe unirse al ejército, no para defender los colores de su país sino para buscar a su hermano Paul, quien hace mucho se marchó y no hay noticias de él, en una guerra que tiene como comunicado oficial “estamos ganando”. Como si fuera poco, Borogravia es un país muy religioso, y la deidad local llamada Nuggan, parece haber perdido la chaveta pues ha declarado abominaciones cosas como el chocolate o el color azul, lo que pone en severos aprietos a sus fieles para poder cumplir con sus preceptos. Polly se presenta voluntaria en Décimo Regimiento en donde es recibida simplemente porque no hay más jóvenes que reclutar. Pero es una abominación de Nuggan que haya mujeres en el ejército por lo que Polly se disfraza de hombre para enlistarse. Junto a ella se enlistan otros jóvenes, entre ellos un vampiro, un troll y un Igor (un experto cirujano), que son asignados al más desagradable y taimado sargento, bajo el mando de un pusilánime teniente sacado de unas oficinas administrativas y que tiene libros para saber que hacer. Pero los problemas de Polly no han hecho más que comenzar porque no solo tiene que cuidar su propio secreto, sino que ha empezado a darse cuenta que en su unidad no es “él” único que tuvo la brillante idea de disfrazarse.

El verano avanza y yo voy juntando noticias que me interesa compartir con mis lectores, sobretodo aprovechando que es domingo y tengo tiempo para escribir. ¡La vida del oficinista es dura!

Trailer definitivo de “Toy Story 3″

Bueno, hay poco que decir excepto que esperamos que Pixar no nos decepcione con esta primera vez que hacen una tercera parte, la cual se estrena el próximo 18 de junio. La verdad es que me pica un poco el hecho que hayan invertido tiempo en esta película y no se hayan centrado en una nueva película.

¡Chismes surtidos!

Dune: Lentamente van saliendo noticias de la película de DUNE, basada en las novelas de Frank Herbert. Esta vez ha trascendido que el guionista Chase Palmer ha sido contratado para trabajar el guión que en su momento boceteara Josh Zetumer, tratando de colocar en el los conceptos que tiene en la cabeza el director de la película, Pierre Morel. No es la gran cosa como noticia, pero al menos significa que el proyecto sigue vivo.

Fundación: El director Roland Emmerich ha comentado que su adaptación de la saga de novelas Fundación, de Isaac Asimov, está planeada para ser filmada con la misma tecnología de “motion capture” con la que se trabajó Avatar. Esto, aunque no lo crean, no es una buena noticia puesto que dicha saga de noticias se basa más en eventos inteligentemente resueltos antes que en acción trepidante (que tiene muy poca) y en el universo de Fundación no hay ni un solo extraterrestre, alienígena o marciano… ¿así qué es lo que quiere filmar Emmerich con “motion capture”?

Akira: La Warner ha decidido encargarle la dirección de la adaptación de AKIRA, tremendo manga de Katushiro Otomo, a los hermanos Allen y Albert Hughes (a los que no conozco ni de pelea de perros) así que por ese lado me voy a preocupar porque sería preferible directores más destacados para este proyecto. Además de esto se ha anunciado no sería sobre una parte del manga, sino sobre toda la historia (6 volúmenes enormes) ¡por lo que se está hablando de dos partes! ya veremos que más nos traen el paso de las semanas. Ah, la primera sería para el próximo año.

¡Dragones para dummies!

Ya hablé de esta película que la gente de Dreamworks tiene entre manos y que pinta muy bien y que siguiendo los dictados de la moda, podremos ver también en 3D. Y como parte de la promoción de la película han liberado este divertido video con la intención de que vayamos aprendiendo tips para entrenar a nuestros dragones. Si la película es así de graciosa, será un golazo de hecho.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en este caso los artistas top de importantes estudios como Production IG, Gainax, Madhouse y Bones han preparado una ilustración original con sus más importantes personajes, de sus más importantes series para que sea publicado por NewType, una de las dos más importantes revistas de anime de Japón; y al hacer la comparación entre cada ilustración queda clarísimo no solo la calidad de cada estudio de animación, sino también sus temáticas preferidas. Lamentablemente la ilustración de Shafts no estuvo a tiempo, Gonzo no participó porque estaba “sin presupuesto” y Kyoto Animation anunció que le entraba al juego, pero luego se retracto porque no quería utilizar imágenes del diseño antiguo de Haruhi. Veamos los resultados (pueden hacer click en las imágenes para conseguir una versión grande de las mismas):

Production IG

Gainax

Madhouse

Bones

(Visto en Sankaku Complex)

(Inserta comentario sarcástico aquí... jejeje...)

Ya que queridísima y gruñona amiga Pame-chan seguro anda de vacaciones porque ya no postea en su blog, es mi deber moral (cof, cof) retomar las noticias de Crepúsculo que ella llevaba adelante con… digamos… delirante fanatismo. La fecha de lanzamiento de Twilight: The Graphic Novel es 16 de mayo, y las fans seguro se alegrarán de saber que la propia Meyer ha estado involucrada en todos y cada uno de los pasos de la producción, demostrando que no es que ha dejado de lado a su saga vampiril, solo está entreteniéndose con los productos derivados y cosechando el dinero que todo este esfuerzo le está reportando.

En todo caso estoy seguro que cuando salga este manga (¿o cómic?), casi a la velocidad de la luz podremos ver versiones traducidas por millares (puede que millones) de fans que esperán algo más de sus personajes favoritos para seguir gozando con su historia. Sin embargo, los críticos japonesas especializados en manga no han podido evitar señalar la baja calidad del trabajo presentado aquí (pienso yo por el exceso de celo de la autora original) y para ver un poco de esto que comento, les recomiendo ir a la página de Technotaku que es de donde estoy jalando la noticia, viendo la página que ellos han publicado me doy con la sorpresa que eso seria el original, cuando tiene toda la apariencia de ser un scanlation de alguna aficionada. De hecho, mirando la carátula que pongo aquí pues no me gusta la posición que Bella tiene en la composición, pues me da la impresión que simplemente ha sido cortada con el “potochop” de una imagen mucho más grande. Además la adaptación y artes son firmados por Young Kim ¡que es coreano! así que no se que tanto podríamos llamar a esto realmente “manga” ya que en realidad es un manhwa (osea la misma vaina pero hecho en Corea). Obviamente nada de lo dicho hará que las ventas estimadas de este producto baje, y segurito que será un mega éxito de ventas. Qué duda cabe.

Un montón de sueños suman una realidad futura...

Uno de mis regalos de cumpleaños ha sido un libro, Flashforward, del escritor de ciencia ficción canadiense Robert J. Sawyer. Quien me hace el obsequio es mi amigo el pastor Pedro Bando del blog Misión de Alcance; yo estaba pensando que iba a intentar enchufarme alguno de los libros de autoayuda que él lee, en especial alguno de un tal Osho (no, no “Osho Panda”), y yo ya estaba pensando que le iba a dar las gracias y luego usarlo para nivelar algún mueble cojo por ahí, pero me tuve que tragar mi sarcasmo cuando vi que sin querer mi amigo de la infancia me había regalado un libro que ya había empezado a buscar. Así da ganas cumplir años digo yo. Esto también coincide con que dicho libro haya sido adaptado en una serie de televisión la cual también tenía curiosidad de ver, pese a que ya me prometí que no vería nada más porque ya no tengo más tiempo libre para ver cosas, y lo que veo lo tengo super atrazado. Pero como el libro llegó decidí bajarme aunque sea el primer episodio para hacerme una idea (aunque ya sabía de que trataba) y la verdad que voy a tener que romper mi promesa de no ver nada más. ¡Qué buena serie! la producción es de alto presupuesto y se pone completamente al servicio a una trama que ya de por si era interesante. Con mucha calidad la serie retrata lo que serían los eventos descritos en la historia, en especial a los relacionados al momento del “flashforward”, el cual luce muy realista y con un gran despliegue técnico.

Un día cualquiera, a media mañana más o menos, toda la población del planeta sufre un desmayo por dos minutos y 17 segundos. Aunque a primera impresión parece una cosa anecdótica, hay que pensar un poco para darse cuenta de lo que podría pasar: hay aviones en el aire (o despegando o aterrizando) al igual que los barcos. Pensemos en nuestra av. Javier Prado siempre atestada, si todos los que están manejando en ella se desmayaran al mismo tiempo. También tenemos médicos operando, y muchísimas más profesiones realizando labores que se vieron “interrumpidas” de un momento a otro dejando sin atender muchísimas labores críticas. El mundo despierta 2 minutos y 17 segundos después en un tremendo caos. Pero eso no es todo, mientras las investigaciones avanzan ese mismo día, se descubre que todos los seres humanos han tenido algún tipo de “alucinación” durante ese periodo de tiempo. Lo más inquietante es que empiezan a juntar las piezas y descubren que todos han visto un breve lapso de un día dentro de seis meses. Han visto el futuro y muchas veces lo que han visto los ha sorprendido. Y algunos no han visto “nada” por lo que es fácil creer que en seis meses no estarían vivos. El “flashforward” del agente Mark Benford es uno muy especial entre todos: ha visto la investigación del caso “Mosaico”, el cual buscaría descubrir que pasó realmente durante el evento y quienes serían los responsables. El problema es que Mark, un alcohólico reformado, no puede recordar las piezas claves de la investigación, que estaban pegadas en un tablón de su oficina, porque en ese momento del futuro el se encontraba ebrio nuevamente. Para empeorar las cosas descubren que un grupo de personas no se desmayaron por lo que hay que encontrarlas, enlazar sus historias, compararlas con la web “Mosaic Collective” (en la que personas de todo el mundo están contando sus flashforward para “armar” un futuro) y rezar porque muchas de las cosas que se vieron en las visiones no ocurran en realidad.