El Blog de Shigure

Archivo de marzo de 2010

No hace mucho, cuando el esperpéntico (pero muchas veces divertido) programa Enemigos Íntimos con Aldo Miyashiro y Beto Ortiz se fue de vacaciones, sin mucho ruido Frecuencia Latina nos programó una seria llamada Los Simuladores, y grande sería mi sorpresa que esta serie, mezcla de policial, MacGyver, Los Magníficos, Misión Imposible y Sherlock Holmes, resultó no solo ser entretenida sino coherentemente enviciante. Ahora que Beto y Aldo se fueron del canal 2 por razones de las cuales no me interesa hablar (porque este blog es extremadamente apolítico, frívolo y conchudo) la gente de canal 2 tuvo la genial idea de traer Los Simuladores de vuelta. Y yo y la mama Souma (que somos los únicos despiertos a esa hora en mi casa) más que felices. Como suelo hacer, para escribir mis post me puse a investigar y cual sería mi sorpresa al descubrir que esta no es una seriecita más, sino todo un fenómeno televisivo que ha sido exportado a diferentes países y con nuevos países desarrollando sus propias versiones incluido Japón (así como ocurrió con “Betty, la fea”) y que de hecho la que nosotros estamos viendo que es la versión mexicana ni siquiera es la primera, pues esa es la argentina. A mi me alegra esto, vamos muy acostumbrados a que las únicas series que “piensan y te hacen pensar” sean mega producciones como LOST o House M.D., y más recientemente Flashforward (solo por mencionar las que a mi me gustan), que las propuestas elaboradas y originales no sean solo de los gringos y que en nuestro rincón de planeta se puedan hacer series de exportación me alegra. Y lo hace en especial porque la serie tiene episodios realmente brillantes sobre una premisa casi tonta, pero que más de uno ha podido probar en su vida. Ustedes… ¿nunca, pero nunca tramaron algo a gran escala para lograr algún resultado? ¿nunca hicieron lo que el Gato Techero llama jocosamente “Operación Helitransportada”? ¿Nunca coordinaron la salida de una chica de la universidad, un encuentro casual, se las ingeniaron para tener la única copia de la separata que necesitaba alguien quien podría hacerles luego un favor? Pues de eso van los simuladores: cuatro tipos, con diversas habilidades, una disponiblidad de recursos casi ilimitada y la colaboración de todos y cada uno de sus “clientes satisfechos” se ponen a la orden de quien pueda pagar el precio para montar un “operativo” de escalas sorprendentes con el cual corregir un error, poner en evidencia un daño o simplemente volver las cosas a su cause normal. Todo es posible para estos cuatro sujetos: convencer a un profesor que no es el día de un examen, convertir a un policia corrupto en un buen hombre con un encuentro extraterrestre o simplemente aislar a una pareja por una alerta de Anthrax para que tengan oportunidad de hablar (abrazados y en ropa interior) y él de declarar su amor. La serie se emitió en Argentina por el canal de televisión Telefé en dos temporadas; la primera en 2002 y la segunda en 2003, obteniendo altísimos niveles de audiencia. Este acompañamiento del público, le valió a la tira la obtención del Premio Martín Fierro de Oro 2002, entregado por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA). Debido al éxito luego se realizaron cuatro remakes en México, España, Rusia y Chile (y como ya dijimos vienen más, además de fuertes sospechas de “terceras temporadas”). La serie se emitió en México por Canal 5 de Televisa y en televisión por cable en la cadena Sony, y no todos los episodios se remiten a los guiones de la original, de hecho cada remake ha hecho uso de su creatividad y ha agregado una buena cantidad de episodios propios, adaptados a sus países y sus idiosincracias. Y curiosamente, como no se veía asi desde hace mucho tiempo la serie ha invadido la realidad: durante la crisis económica argentina, la cadena Telefé empezó a recibir muchas cartas de gente desesperada que buscaba contactarse con Los Simuladores para que los ayuden con sus problemas.

Pero Los Simuladores no son un grupo altruista de super héroes, solo pretenden dar un servicio útil, aunque a veces lo que ellos consideran útil o correcto lo es tan rigurosamente pegado a la verdad que el cliente queda demasiado satisfecho. Como cuando los contrató un marido para que su esposa le pida el divorcio y él irse con su amante. Ellos hicieron que ella le pidiera el divorcio y lo abandonara, pero lo hicieron dándole a ella una mejor vida, en compañía de su primer amor de la universidad, una casa en el caribe y una jugosa cuenta de ahorros. Su proceso de trabajo se basa en un riguroso análisis situacional usando el método científico, la identificación de los puntos débiles y las motivaciones de la víctima del operativo y la recolección de la mayor cantidad de datos posibles, todos estos procesos lindan con la ilegalidad o son abiertamente delictuosos pero ellos usan los datos para armar su modo de acción en el cual utilizarán la actuación, la inducción, la sicología e incluso el engaño y la farsa para obtener su objetivo. El precio por cada trabajo son dos cosas: el doble del costo del operativo, y la firme promesa de participar de otros operativos de ser necesario, así muchos de sus clientes darán “una mano” en acciones simples, pequeñas actuaciones o proveyendo recursos. Hay un episodio en que se necesitaba simular un asalto en una cafeteria y todos y cada uno de los presentes era un ex cliente. La filosofía del grupo se resume según Santos, su líder, en: “muchas veces lo justo es ilegal y lo injusto es legal. Y Los simuladores están acá para ordenar un poquito eso”. Ellos son invasivos, violan absolutamente cada una de las reglas que hay para violar, pero siempre el fin es noble. Son justos, pero políticamente muy incorrectos. Para cerrar un videito con imágenes y secuencias de las cuatro encarnaciones que ha tenido la serie.

En la recientemente terminada Tokyo International Anime Fair en donde se pasó ese teaser trailer de High School of the Dead que ya vimos, nos trajo otra cosita para gozar (bueno, al menos si estas en base tres y vistes Festival de los Robots): se trata de un teaser de la adaptación de Daikyu Maryu Gaiking (o como lo llamábamos nosotros El Gladiador) será llevado muy pronto al cine de Hollywood. Esta adaptación cae en manos del productor Jules Urbach y dirigida por Matthew Gratzner, dos nombres ligados a los efectos CCG en Hollywood en donde Jules trabajó los efectos de The Curious Case of Benjamin Button” y Matthew participando en The Dark Knigth e Iron Man. Lo más curioso de este anunció no es el impresionante teaser presentado para la ocasión, sino que también han deslizado la idea que este no sería el único robot en pasar al live-action de alto presupuesto, sino que más bien se trataría del primero de un proyecto largo para devolver a la vida a las viejas glorias robóticas del anime japonés.

No estoy del todo seguro si esta vaina va afuncionar en un mercado como el gringo (de repente es demasiado entusiasmo de parte de los productores) pero también es cierto que muchos treintañeros en todo el mundo han visto esas viejas series y de seguro les trae buenos recuerdos. A mi me los trae. Tanto es así que años después aun se producen todo tipo de juguetes y mercadería carísima. Para treintañeros trabajadores que se gastan su plata en sus gustos. Así que quien sabe… me refuto a mi mismo ¡esta vaina si podría funcionar!. Por lo pronto Gaiking va para el 2012 y este es un aperitivo para probar y gozar:

Bueno, estos zombies tienen su lado "perv"...

Leyendo los tweets de Zona Otakus me entero de la salida de una serie animada del manga High School of the Dead… un momento… ¿hay un manga de temática zombie y yo no me he enterado? ¿Y encima con el típico “… of the Dead” de las grandes películas de George Romero? ¡demonios! así que luego de preguntar un poco me voy poniendo al día en lo que se refiere al tema y nada mejor que ir leyendo el manga. “Gakuen Mokushiroku” o Academy Apocalypse es un manga escrito por los hermanos Daisuke y Shouji Sato y publicada en Monthly Dragon Ace desde septiembre del 2006 hasta finales del 2008, en donde el proyecto se detuvo para ser retomado en febrero pasado, al mismo tiempo que las primeras noticias de una adaptación al anime empezaban a circular. Así que tras haber leído ya la mitad del manga publicado me animo a hacer algunos comentarios. Como en toda historia zombie el rollo es bastante simple, un grupo de personas, en este caso jóvenes estudiantes de la Fujimi High School y la enfermera (muy buenorra) del cole deben tratar de sobrevivir al apocalipsis zombie de turno. Y como siempre en este sub género del terror, los muertos han vuelto a la vida y nadie sabe como, excepto que (también como suele ser) la infección se esparce como una enfermedad y si te muerden ya no hay nada que hacer: tu futuro es ser un babeante zombie con intenciones de comerse a mordiscos a los deliciosos, apetitosos y sonrosados vivos. Nuestro protagonista de turno, o líder de la variada pandilla de mata zombies de turno es Takashi Komuro a quienes acompañan la enfermera (buenota y tonta, como suele ser en estas historias) Shizuka Marikawa; Rei Miyanoto su amiga de la infancia y de quien está enamorado, pero ella escoge salir con otro amigo llamado Hisashi quien termina convertido en zombie (uy, que pena… ¿me puedo quedar con tu novia?); Saeko Busujima la presidenta del club de kendo; Saya Takagi la hija de un influyente político y auto declarada la “genio del equipo”; Kohta Hirano un otaku de las armas (nunca faltan) y que tras escapar en duo con Saya vive pensando en ella. Obviamente, y para gusto de los fans, todo ha sido convenientemente rociado de fan service (full calzones y “bounce”) y de las indispensables escenas de combate-zombie con su gore abundante de yapa, caserito. Pueden bajarse y leer los volúmenes desde aquí (gracias a mi amiga Vio).

Para cerrar les dejo el teaser trailer que dio origen a este post y que se ha mostrado recientemente en una convención de anime, que aunque se ve bien tiene como origen a una fan grabando con una cámara la pantalla plana donde lo pasaban. Espero que pronto tengamos una fuente de mayor calidad para colocar. Por lo pronto se ve muy bien la animación y hace justicia a lo que presenta el manga, produce MadHouse así que por ese lado no debemos preocuparnos, habrá que esperar el inminente extremo para saber si vale la pena verla. UPDATE: ya puse una versión decente del trailer, disfrútenla.

Calzones es lo que más hay...

Hace varios días que el monocromo plantígrado me está correteando. Dice que sus intenciones son buenas. Que quiere que escriba acerca de un anime que ha visto. Eso solo puede significar una cosa: quiere rajar de algo y quiere burlarse de lo que escribo, algo que él considera un “hobbie”. Muy bien, debido a la amistad de años que nos une vi el primer episodio de Ladies versus Butlers. Debo decir que los años de amistad que nos unen acaban de terminar. Del mismo grupo de pervert… del mismo “equipo creativo” que consiguió que le dieran luz verde para hacer Kanokon, es decir el único anime para TV que he visto en mi vida en el que el protagonista masculino le lame el coxis a la protagonista femenina para ver si así se rompe un hechizo y le vuelven a crecer un par de pechos enormes, llega hasta nosotros (a mi me llega, al menos) Ladies vs. Butlers, una de esas historias que tiene el anime que nos hace pensar que lo mejor sería pasarse de inmediato a fan del cómic. Porque vamos, que un anime tenga su fan-service es algo que se entiende y hasta se “requiere” pero que a un montón de fan-service le intenten poner algo de trama de seguro debería estar prohibido por algún tratado internacional. Porque vamos… te tropiezas con una chica e improbablemente ambos ruedan y tu caes encima de ella agarrándole una teta (y disculpen mi klatchiano) ¿cuánto tiempo necesitas para saber que debes sacar la mano y luego bajarte de encima de ella? Ese es el tipo de situaciones de las que esta llena esta serie, que sin ningún tipo de empacho va acumulando situaciones ecchi una encima de la otra hasta hacer una torrecita bastante grande, por la que se podría subir King Kong si quisiera. Pero no se de que me sorprendo… ¡demonios, esto es demasiado, demasiado, demasiado corcho!

La idea ya de por si, es sospechosa: hay una escuela en donde se estudia para ser “maid” , es decir “sirvienta” pero con su coqueto y fetichista traje afrancesado. En esa escuela, llamada Preparatoria Hakureiryou, no solo estudian jovencitas para ser excelentes maids, sin0 también niñas de clase alta con quien entrenan las estudiantes aspirantes a ser “super maids”. Un día, porque el guión así lo dice, Akiharu Hino se une a la escuela para cumplir su máximo sueño, llegar a ser un gran mayordomo (si ese es su máximo sueño, yo que él mejor me despierto). La apariencia tosca y delincuencial de Hino le trae más de un problema entre tantas chicas. Una de las chicas que estudia ahí es Saikyo Tomomi, su amiga de la infancia… bueno, eso de amiga… digamos que lo martirizó bastante en la niñez, quien ahora piensa que va a ser divertido tenerlo por ahí. La cuestión es que siendo prácticamente el único hombre en medio de tantas chicas con faldas cortas, calzones con blondas y sostenes de talla grande le traerá a Akiharu una serie de incidentes en donde irá dejando su “marca personal” en todas las compañeritas de salón que se le crucen, por lo que lo veremos mucho bajándose de encima de ellas, soltándoles los pechos o “ganándose” mucho más allá de lo que un ser humano con suerte merece ganarse. Y así pasarán los capítulos y por ahí de repente aparece algo de historia ¿pero a quién le interesa? si lo realmente importante es saber quien es la próxima víctima de esa despistada “máquina sexual” que resultó siendo Akiharu.

¿Cuál es la sucesión de casualidades y errores que podrían llevar a esta posición?

Las dificiles desiciones del liderazgo...

Y bueno, esta miniserie spin-off ha llegado a su fin y para ir avanzando bájense el último episodio desde aquí. La verdad es que ya han pasado algunos días desde su salida y desde que Black Convoy me mando el link… de hecho, hasta Nicotra, nuestro diligente amigo argentino, me mandó un link… y yo nada de nada de publicar… porque estoy con gripe (nuevamente) y con mucho trabajo pendiente. Y cuando estoy así no puedo leer en inglés porque las letritas me confunden. Inicialmente no era mi intención darle tanta cobertura a los cómics de Transformers aquí en el blog, pues solo quería complementar el tema de las películas con los cómics que llenaban los huecos, pero el entusiasmo de Black Convoy para mantenerme informado, y el de Nicotra para corregirme cuando entiendo mal algo pues me ha dejado desbordado. Y ahora los cómics de Transformers tienen un lugar importante en el blog. Y jalan su gente, tienen sus visitas los condenados. Bueno, volviendo al cómic esta vez le toca a Bee demostrar de que esta hecho, y si entienden bien las responsabilidades de ser un líder y para ello solo hay una manera: el sacrificio personal más allá del bienestar propio para preservar el bienestar del grupo. Y en contra de lo que muchos creían Bumblebee está a la altura de la situación y se enfrenta de tu a tu contra Skywarp, con todas las posibilidades en contra y llevando la apuesta aun más allá, si la única manera de detener a Skywarp es eliminarse así mismo junto con él, pues vamos, que el pequeño escarabajo amarillo no tiene miedo (lo que tiene es amigos que tratarán de repararlo después). Curiosa referencia al final del cómic: Bumblebee es reactivado y reforzado, pero cambiándole la forma de la del Volkswagen clásico a una más moderna, un camaro.

Y aprovechando que hay cambio de cabecera del blog, en la que oficialmente me declaro en otoño por más calor que haya ahí afuera, nada mejor que hablar un poco del ilustrador que hizo las bonitas maids que he puesto en la cabecera y que nos acompañarán un tiempo. Takayuki Tanaka, o Tony Taka como prefiere que lo llamen es un ilustrador y dibujante de manga de trazo inconfundible y muy apreciado por los aficionados. La verdad es que dibuja muy bonitas a las chicas, con formas muy proporcionadas y con un gran detalle y acabado. Tony Taka nació en 1971, en la prefectura de Miyagi y como ya dije es un reputado ilustrador. En un medio tan competitivo y lleno de talento como el manga y el anime japonés Tony Taka ha sabido destacar particularmente en el diseño de personaje para videojuegos en general y para “eroge” (erotic games) en particular. Es decir los conocidos juegos de cita en los que debes sufrir y luchar para convencer a un terco algoritmo que te entregue su arroba o su asterisco. Si lo se, ese fue otro de mis impresentables chistes con doble sentido. No soy un experto en el tema de los juegos de cita, eroge, novelas visuales o como sea que las llamen (prefiero la contundente realidad de la señora Souma) pero es muy cierto que en Japón son todo un éxito de ventas, y como ya hemos visto pueden llevarte incluso a cometer la locura de intentar casarte con el personaje de un videojuego.

Bueno, la cosa es que el buen Tony chambea bien y la gente aplaude de pie. A mi en lo particular, salvo el hecho de que sus heroinas prácticamente tienen todas las mismas facciones, me gusta mucho su trabajo y he ido bajándome todos sus “art works”, es decir los tomos recopilatorios impresos que publica de vez en vez y que se pueden bajar de aquí. Por si fuera poco al “perv” de Tony le entra al doujinshi por lo que podemos ver como realiza ilustraciones de chicas de anime con su apreciado estilo de dibujo. Incluso uno de sus libros está dedicado integramente a Bleach y vaya que las chicas de Bleach ganan bastante al ser ilustrados por Tony. Una vez que se graduó de la escuela de diseño Tony trabajo un tiempo en el mundo de la publicidad hasta que en 1998 decidió orientar su carrera al rubro del manga y el anime.  Como ya dijimos su trabajo gustó mucho y se convirtió en uno de los preferidos, incluso marcando cierta tendencia en lo que un jugador esperaba encontrar en el diseño de los personajes del juego. Y pensando que no todo el monte es orégano y hay que guardar pan para mayo fundó su propia compañía llamada RPM Y.K. La verdad no hay mucho más que decir de Tony Taka, y ya que hable de él puede que escriba también de algunos otros ilustradores que me gustan mucho (no todos con inclinaciones ecchi necesariamente).

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Boleteando en la chamba, después de dormir un par de horas. La internet recién se despierta y para cuando el concierto empezó la mayoría de rotativas de periódicos habian votado todo (¿lo hará por eso esa incorregible ladilla de Axl Rose?), pero vamos a dejar de lado un rato todo el rollo anecdótico dejándolo en lo que es: anécdotas, parte de un comportamiento que Axl ha tenido desde siempre, no por sanos les decian “la banda más peligrosa del planeta”. Es injusto para la música comentar el concierto sobre la idea que llegó a tocar a las 12:35 am, porque si es así tendriamos que decir que toco hasta las 3 de la mañana. Tenemos que hablar de la música, de la performance del grupo. Mi primera crítica: hay que fusilar al de la mesa de ecualización. El sonido era monumental, aplastante, pero sin ningún orden, más de una vez la voz de Axl quedaba tapada por todo lo demás. Joder, bájale a todo y súbele a Axl que es lo que hemos venido a escuchar. Solo por eso debo darle a este concierto un calificativo de 8/10, que bien ecualizado hubiera sido un 11/10. No puedo poner imágenes del concierto porque ayer no fue el blogger al concierto sino la persona y no lleve cámara ni nada, y por lo visto aun están despertando los coleguitas

Mucho se dijo que la banda no venía completa, pero para que venga completa tendría que venir con los más de 20 músicos que alguna vez fueron y esa es la más clara verdad, todos en su momento aportaron algo en sus etapas. En lo que a mi respecta con que estén Axl Rose y Dizzy Reed, el tecladista clásico de la banda, me doy por bien servido. Pero los nuevos guitarras realmente están al nivel de Slash, si es que no abiertamente por encima. De hecho, muy conchudamente, le sacan cachita a Slash (guiño que solo los fans mas duros deben haber notado) colocándo el típico cigarrillo atracado en el puente de la guitarra como solía hacer Slash. Pero su nivel es altísimo y por ahí no se le extraño mucho al greñudo Slash. El concierto comienza 12:35 pero un par de minutos después el propio Axl lo para ¿que pasó? alguien le tiro un vaso con cerveza y deja bien clarito que o se portan bien o ellos se largan. Pero leo por internet que no es la primera vez que pasa ni la primera vez que dice eso. Pienso que lo que hemos visto es una forma que tiene Axl de apaciguar los ánimos bastante iracundos de los que tuvimos que esperar 3 horas y media hasta poder verlo, contando claro que según la entrada el concierto iniciaba a las 9:00, Sebastian Bach el cumplidor grupo telonero tocó su mini concierto de 10 a 11 y hora y media después arranca el concierto en si. Estaba lloviendo, no fuerte pero considerables gotonones. Los temas interpretados fueron estos (descontando los solos de presentación de los miembros de la banda): Chinese Democracy, Welcome to the Jungle, It’s so Easy, Mr. Brownston, Sorry, Better, Live and Let Die, If the World, Rocket Queen, Street of Dreams, You Could Be Mine, Knockin’ On Heaven’s Door, Sweet Child O’ Mine, Another Brick On The Wall, November Rain, Nightrain, Madagascar, Shackler’s Revenge, Patience, Himno Nacional del Perú, Paradise City.

La primera hora del concierto fue trabada: la gente esta asada, Axl está asado (y además NUNCA ha sido Mister Simpatía) y la banda toca bastantes temas del Chinese Democracy, que no es un mal disco pero que en realidad sorprende por ser tan de “laboratorio”, con un desconcertante lado pop para una banda fuerte como los Gun`s. Para cuando tocan Live and Let Die el audio era tan desastroso que todo auguraba problemas. La gente medio apagada y sin ganas de aplaudir. Y comienza la segunda parte, con una mejora considerable en la ecualización y con You Could be Mine y ahora sí Axl está hablando el idioma del montón de treintones que estamos ahí. Por que al final me queda la sensación que este concierto debio darse hace 15 años, cuando yo era un mocoso como la gran mayoría de los presentes, que cantaban las canciones sin saber nada de inglés. Ayer la gente se sabia la letra y las cantaba completas. Luego viene su cover más famoso Knockin’ On Heaven’s Door y puede que la interpretación más famosa de esa canción sea la de ellos; sigue otro gran clásico: “Dulce Niña Mia” y la gente ya está enganchadaza y se sorprende con un cover de Pink Floyd (Another Brick on the Wall); y entonces, solo entonces, se sueltan con November Rain y fue el acabose. De improviso me caen encima unos 20 años y sus recuerdos todos juntos. Otra vez soy el adolescente ladilla con su walkman (¡con casette!) al que acaban de chotear y sale con su moto a las tres de la mañana a hacer gárgaras con el motor en la puerta de la casa de “mi” chica. No puedo evitar sentirme emocionado y me doy cuenta que la gente a mi alrededor está recordando historias parecidas de hace muchos años. Luego de eso un poco más del Chinese, Axl canta con la bandera peruana como capa, se sueltan un solo de guitarra con nuestro himno, Patience y Paradise City para el fin de fiesta con Axl correteando de lado a lado en el escenario como en los viejos y lejanos buenos tiempos. Ahora si tio Axl, la hiciste linda y la gente se quita happy.

November Rain (concierto en Lima)

November Rain (videoclip original)

Ya me había enterado de este tema en la “tuitosfera” en donde el chisme corre a la velocidad de un rayo: hay una pagína web, esta página web, en donde se está eligiendo por votación a la actriz porno latina de la década y una de las participantes, de hecho la que va segunda, es Alexis Amore. Los comentarios no se hicieron esperar y la chacota tampoco que en donde haya dos peruanos juntos hablando de otro peruano siempre hay raje y vacilón. Y yo pensé que la cosa quedaría ahí, como otra de las tantas anécdotas que tiene la vida en internet, así que luego de votar por la que me pareció más bonita (Carmen Luvana, of course) me fui a dormir. Grande sería mi sopresa cuando al día siguiente (ayer) mientras cenaba con la señora Souma me encontré con que en la página de espectáculos de Peru21 estaba comentada tan importante noticia a full color y con una de las fotitos que van bajo estas líneas. Pues hombre, más tarde ya en casa y en mi PC me puse a investigar y Peru21, RPP (con galería de imágenes incluida) e incluso el serio y circunspecto El Comercio habian rebotado la noticia en su página web. Así que si ellos pueden ¡este perro metete también puede! Es el fin de una era, leer en la página web del “décano” la palabra porno en la sección espectáculos me ha hecho sentir que hemos franqueado una línea.

Lo curioso de este vacilón es que nadie se ha puesto a preguntar cual es el alcance real de la votación, quién la organiza, con qué fines y que validez tiene. Simplemente hemos visto “peruana”… ¿qué, no lo he dicho con claridad? Alexis Amore es sin duda la actriz porno peruana más conocida en el medio. Al hablar de Alexis en este blog ya son tres las actrices de ese rubro que han pasado por aquí, las otras dos son la muy bella y peculiar Maria Ozawa y la polifacética e inimitable Sasha Grey a las que quise presentar por aquí básicamente por la muy peculiar forma en que ambas llevan adelante su carrera en este competitivo rubro. La razón por la que Alexis esta en estas páginas es básicamente porque es peruana, y porque en cierta medida también es noticia. Por que bonita no me parece para nada, pero parece que en caso remonte del segundo al primer lugar y luego gane, la joven Alexis se va directo al parnaso de héroes peruanos modernos junto a la gringa Sofi, a Juan Diego Flores, a Claudia Llosa y Magaly Solier y al simpático cachetón de Gastón Acurio, y en general a cualquier joven peruano que haya destacado en su carrera a nivel internacional. Porque puede parecernos raro de decir, pero si le asignaramos a la votación algún tipo de validez y ella gana, podriamos decir que ha recibido un importante reconocimiento en el rubro en el que se desempeña. De esta noticia no voy a hablar con mamá Souma, que ya aprendió donde esta el botón reset de la PC.

Nacida Fabiola Melgar (nombre de combate Alexis Amore) en el Callao, el 29 de dicicembre de 1978 (31 años) es de menuda contextura con su 1,5 m de altura y de contundente anatomía de 104-56-86 (como dicen los connosieurs -osea el Panda y el Gato Techero- ese 104 debe ser por lo menos un 36D) y pesa 51 kilos. La física moderna nos indica que con esa distribución de masa, peso y tamaño esta chica se inclina hacia adelante al caminar. Ahora, habría que calcular cuanto pesa cada una de sus… sus… bueno, pasando a otros temas, es obvio que todo lo que tiene grande le ha costado su plata, por lo que estariamos ante otro caso de las “siliconas son eternas”, cuando en algunos años este arrugada como una pasa pero cierta parte de su anatomía este firme y decidida en su puesto. A la edad de 9 años Alexis se mudo con su familia a Hermosa Beach, California, en donde empezó a asistir a un colegio privado católico (¿soy yo o muchas actrices porno han estudiado en un “colegio privado católico”?) y durante sus años de estudiante fue “cheerleader” (las mundialmente queridas “animadoras con pompones” o sin pompones, igual da). A los 15 años trabajo como modelo en los almacenes Nordstrom y en 1998 se presentó a un casting para una serie de TV de HBO, en donde le recomendaron que se presente mejor en un casting de Playboy, en donde fue contratada como presentadora del programa de Playboy TV “Night Calls”, en donde conoció a algunas estrellas porno y se interesó en la industria y decidió tratar de entrar en ella. Así Alexis ha trabajado con importantes productoras como Vivid, Jill Kelly Productions y Anabolic, en donde además “dirigió” algunos… ejem… “filmes”. La verdad, él solo pensar en las “indicaciones” que debe dar un director de cine porno hace que me arrastre de la risa y lástima que la autocensura me impide ponerlos aquí. Una vez que su contrato con Anabolic no fue renovado, ella se dedicó a ser “agente libre” y trabajar por su cuenta durante un tiempo hasta firmar un nuevo contrato con Metro / Video Team que es para quienes trabaja en la actualidad. Sin embargo en 2006 Alexis anunció que debido a la relación sentimental que tenía con prometido continuaría con su carrera haciendo solo escenas lésbicas. “Moral de la industria porno” que le dicen. Muy recientemente, osea hoy, Alexis se ubica en el puesto 14 de las actrices porno más populares de todo el mundo en la web theWIPlist.com.

Aquí un dato muy interesante sobre el cual me explayaré un poco: Alexis ha grabado a la fecha algo más de 233 películas (¡eso es a lo que yo llamo una carrera “dilatada”!). Esto de la industria porno tiene sus cosillas curiosas. Obviamente las carreras son muy efímeras, unos cinco o siete años y ya estas fuera porque toda una generación de chicas vienen empujando desde abajo para ocupar tu lugar, salvo que te conviertas en una MILF (pero es historia para otro lugar). Además, salvo las grandes super producciones con efectos especiales, ¡con trama y libreto!, locaciones exteriores e incluso banda sonora que por ahí aparecen de vez en cuando, por lo general todo se reduce a una casa grande sin nadie para molestar, puede que alguna zona pública donde filmar algún tipo de encuentro y un fin de semana de dedicación exclusiva. También se necesitan muchas “pastillitas azules” y ungüentos surtidos para las escaldaduras, que en realidad esta chambita tiene poco de divertida considerando que hay que parar (la filmación) hacer retomas, descansar y a veces las cosas simplemente no salen bien. De hecho aquí tambien hay “bloopers” y son muy, pero muy graciosos, tanto como los “normales”. Una actriz reconocida, por película más o menos “normal” puede sacar unos 5,000 dólares de promedio (piénsenlo: 5,000 dolares por trabajar un fin de semana) y una actriz novel unos 1,500 que tampoco es poca cosa por tan poco “esfuerzo”. Los que están mal pagados son los actores, los hombres, que en su mayoria no llegan a ser nunca tan populares como ellas así que 500 dólares el fin de semana es lo promedio (salvo que deseen pasarse al “lado oscuro de la fuerza” en donde pagan más, pero se sufre mucho, sobretodo cuando te dicen “date vuelta”). Pero como diría el Gato Techero “¿y encima les pagan? ¡yo haría esa chamba gratis!” (de chiquito él quería ser actor porno de grande) Los contratos de trabajo de todos los involucrados especifican claramente todos los detalles de las “maniobras” a realizar, así todos contentos y nada de improvisar porque la gente se resiente si no está en el libreto y de hecho hay claúsulas específicas para el uso de presevativos y el gobierno del estado de California lleva varios años tratando de regular las actividades de las productoras ahí, que son muchas, para hacer obligatorio el uso de los preservativos en todas las producciones (pero por el momento no han tenido mayor éxito, parece ser que es derecho constitucional decidir si uno se pone o no un condón). Sin mencionar el boom de las productoras por internet, cuyos presupuestos y pagos son aun más reducidos. Ahora bien ¿como se todo esto yo? es muy simple: heroicamente me sacrifique recopilando información con fines estrictamente educativos y de divulgación. Y ojo que encontrar fotos en donde esta chica salga con ropa ha sido casi imposible, casi estaba pensando en poner cuadraditos negros de censura porque no habían por ningún lado.

Para ser una persona que no le gusta el fútbol, hablo bastante de eso ¿no?. Bueno, los que ven fútbol (osea, de una manera más seria que yo) coinciden que la FIFA hace años que se hace la tercia con la incorporación de tecnología en la cancha de juego. ¿Y eso para que o por qué? pues es sencillo: en la actualidad la única autoridad en la cancha es el árbitro y lo que él dice es ley y no hay nada que discutirle, así la responsabilidad recae en un sólo hombre, el cual siempre puede ser “conversado” (en opinión de todos aquellos que alguna vez gritaron ¡vendido! ante una actuación mala del árbitro). Y así hemos visto cosas anecdóticas y algunos severos errores que cambiaron el destino de partidos importantes. Y aunque todo el estadio vio la falta, además de millones de televidentes, si el árbitro no lo vió pues no fue. Y la FIFA se queja, explica, recula pero no se deja y es que en el pequeño detalle de un árbitro tomando desiciones definitivas en la cancha recae la capacidad de la FIFA de “ayudar” a que los milagros pase, sin ir muy lejos la entrada de Portugal y Francia a Sudáfrica 2010 se ha debido a ciertas “cegueras”.

Pero mientras la FIFA se niega, otros sectores de “herejes” andan chambeando en todas las implementaciones que el fútbol necesita para convertirse en un juego de resultados más justos, o por lo menos sin polémica. Algunas cosas propuestas son los sensores en los arcos, ojos de halcón, repeticiones en el momento y toda nueva propuesta es descartada de plano por la gente de Joseph Blatter. Los desarrolladores de AGENT (Strategic Intelligence Embassy) apuestan a cambiar ese principio “oscurantista” del arbitraje en el fútbol, y sueñan con incorporar tecnología que permita alcanzar fallos arbitrales más transparentes. Y una de las propuestas más drásticas que se han hecho es la aparición del HYB-S1, el cual más parece un gadget geek que un balón para jugar. Las cosas que proponen son casi increibles: es transparente, no tiene aire en el interior, incorporar un chip en su centro para GPS con el cual se podrá aclarar de una manera 100% certera la posición de la pelota y en esos caso la pelota cambia de color (si sale del campo, si entra al arco). “Fair Play is all about transparency”, “en el juego limpio todo es acerca de la transparencia”. La mini computadora dentro, el CTRUS C1, podrá medir la velocidad del balón, la cantidad de golpes que recibe y una videocámara interior servirá para ver tomas nunca antes vistas, además de aclarar quien golpeo o no la pelota (o con “qué”) en las acciones confusas. Ahora bien hay quienes dicen que el balón es demasiado futurista y que “el futbol está en los barrios y no en la PS3″ (?), yo solo querría decir que ya de por si que balones como el Jabulani de Sudáfrica 2010 y su diseño aerodinámico esta fuera del alcance de los mortales y en el barrunto siempre hemos pateado cualquier cosa lo suficientemente redonda, así que no está mal que en el fútbol profesional se piense en tener herramientras profesionales para garantizar su corrección. Habrá que ver como avanza esto y si la FIFA se deja quitar el poder absoluto que tiene sobre los partidos, representado en la desición indiscutible de los árbitros.

Video promocional

Notas de producción

Paso de vencedores...

Puede que no sea coincidencia que estando tan cerca el mundial de Sudáfrica se haya estrenado y visto esta nueva película de Clint Eastwood, al cual retrata un pasaje real de la historia reciente de Sudáfrica y su especial líder, Nelson Mandela. Vamos a arrancar diciendo que lo que hemos visto en esta película es completamente real, todos y cada uno de los hechos por lo que esa sensación de ser “demasiado hermosa y estimulante” resulta no ser un manejo del guión sino la narración de los eventos tal cual fueron, lo que valgan verdades hacen aun más extraordinaria esta película y su historia. Aquí no vamos a hacer un biopic de la ya de por si extraordinaria vida de Mandela, pero si vamos a entender mejor la vida desde su perspectiva, tampoco tendremos mucha perorata acerca del apharteid pero si veremos que significa cuando deja de ser un concepto abstracto. Vamos a ver, como dice el personaje de Damon en la cinta, como un hombre que estuvo casi 30 años preso sale listo para perdonar a quienes lo apresaron y completamente preparado a entender a un país que por que cree que Mandela ha ganado ha llegado el momento de voltear la tortilla y maltratar a quienes los maltrataron. “Me eligieron su líder, ahora déjenme liderarlos” proclama un Mandela caracterizado genialmente por Freeman, con una mirada y una paciencia eterna que me recuerda las llamadas de atención de un profesor amable que no puede evitar resondrarte por tu bien, y no te queda más que bajar los ojos y admitir la travesura. La historia de Invictus no es la historia de una gran cruzada política, ni de una revolución sangrienta, la historia de Invictus es la historia de un hombre que busca que su país se entienda mejor, y que para ello lo que tiene que hacer es reunirlos bajo un solo emblema, una sola bandera, que no es una de las muchas banderas que su país tiene, cada cual vindicando cosas que las otras le niegan, sino bajo la bandera de un equipo de rugby. Eastwood plantea su película muy a su estilo, te dice: “mira esta gente, vive en una situación complicada… pero va a intentar hacer su mejor esfuerzo que es poca cosa… pero también puede ser una gran cosa si lo logran”. Por que lo quieren los protagonistas de esta historia es cambiar un pequeño pedazo de historia, casi sin saber que eso podría ser uno de los muchos e importantes ladrillos para construir un “país mejor”. Y es que aunque no me gustan las películas en que “triunfa lo bueno” inexplicablemente, Invistus me ha dejado conmovido, más aun cuando me entero que lo que he visto es el relato de una historia muy real.

Todo lo que sabemos que pasó en Sudáfrica ya pasó. Ahora es Mandela el líder de su nación y la minoría blanca entiende que es el fin de su mundo, y los “negros” piensan que Madiba (el nombre tribal de Mandela) viene a restituir el daño y a vengar el oprobio. Mandela sin embargo está mucho más allá de eso. Como suele ser cuando el poder pasa de una minoría tirana a una mayoría oprimida lo que más impera es la necesidad de aplastar todo aquello que recuerda la opresión, todo lo que lo representa y en Sudáfrica nada lo representa mejor que los Springboks, el equipo de rugby local. Por que en Sudáfrica los blancos y ricos juegan rugby y los negros y pobres juega fútbol. Y cuando los “Bokkes” juegan los ciudadanos negros de Sudáfrica le hacen barra al contrincante, solo por molestar y expresar así su frustración. Pero ahora se acerca el mundial de rugby y Sudáfrica es la sede y como así son las mezquinas venganzas de la política, la dirigencia del partido de Mandela decide que está bien cambiarle el nombre y la camiseta al equipo y ponerle algo más acorde a los nuevos tiempos que corren. Pero Mandela se opone pues no quiere pasar de una tiranía a otra, no quiere revancha y de una manera tácita toma al equipo bajo su protección pues le va a pedir a sus miembros lo imposible y lo va a hacer sin pronunciarlo: los Bokkes tienen que ganar el mundial de rugby (y son un equipo de media tabla para abajo) pues el país está hambriento de gloria y grandeza, y la camiseta de los Springboks son los destinados de unir al país aunque sea mientras duré el mundial.