El Blog de Shigure

Archivo de abril de 2010

Como ya comentamos, el DevianArt es fuente casi inagotable de talento. Tan solo pasearse por ahí es toda una experiencia, probando al azar búsquedas para encontrar cosas realmente sorprendentes como las versiones retorcidas de princesas Disney que ya vimos por aquí. Pues bien, nuestro siguiente ilustrador tiene una cuenta DA (esta de acá) y ha sido en muchos niveles satisfactorio encontrarme con él y su trabajo. Ya en un part de mis post de ilustradores, D&D (otro de los lectores de este blog que tiene a bien dejarme comentarios de vez en cuando, cosa que le agradezco mucho) me había señalado la presencia de  un peculiar caso de ilustrador “estilo anime”, peculiar por una sencillisma razón: Reinaldo Quintero es de origen venezolano. Intrigado por ello me dediqué un poco a informarme de su trabajo y ¡bum! un señor ilustrador con un acabadísimo estilo y una gran dominio de técnicas de pintado por computadora. Lástima que el Devian Art no sea más extenso en cuanto a su biografía y quehaceres pero les recomiendo una leída a su página web oficial, donde se podrán enterar más de su vida y de como se está convirtiendo poco a poco y de manera firme en uno de los ilustradores más talentosos a nivel global, y créanme, no es una exageración.

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Atrapados sin salida

Ayer me pase un buen rato con IAQ, en las oficinas de Sugoi, revisando 20 openings de las series de anime que han arrancado esta temporada (cosas que entrarán o no a los artículos de la revista) y yo obviamente descartando todo lo que no pienso ver, y escogiendo las dos cosas que si me interesan y el anime pervertido del que pienso rajar (que ya esta escogido con éxito y sin duda. Taaambien viene). Así pude entrar en contacto por primera vez con RAINBOW: Nisha Rokubou no Shichinin, un anime que ya me habían recomendado y que estaba haciendo espacio en mi poco tiempo libre para darle una mirada. Para redondear mi interés en esta serie está el hecho que es un seinen (osea una “historia adulta”) un género falsamente nuevo pero que ha adquirido notoriedad cuando toda la generación de aficionados de los 90′s y ya creció y está buscando anime más serio; y a que IAQ me dijera que desde hace muchos años que un anime no incluía un cartel en su inicio que advertía al televidente que algunas de los eventos en la historia podrían herir susceptibilidades. Estamos ante una historia que con solo un episodio me ha dejado convencido por lo sólido de su narración y porque promete explorar y explotar las historias de sus protagonistas. Espero que esta serie no me decepcione (no creo) porque no veía algo tan interesante desde su primer episodio, desde que vi Tokyo Magnitude 8.0 y Higashi no Eden. ¿Y que es lo que llama tanto la atención de este anime? pues es que es un anime de presidiarios (cosa rara, muy rara, no recuerdo otro). Basado en el manga que se publica en la revista Young Sunday de la editorial Shogakukan, obra del trabajo combinado de George Abe (en el guión) y Masasumi Kakizaki (en el arte), la historia nos remite a cuanta serie de televisión, cine o novela de temática carcelaría hayamos visto, aprovechando como siempre el tópico de la sordidez del lugar y como el espíritu humano se sobrepone desde los más profundo de la perversión. La crítica especializada está de rodillas ante ella y ya la mencionan como la serie indispensable para ver en esta temporada.

Es el año 1955, han pasado pocos años desde el final de la segunda guerra mundial. La economía japonesa está deprimida y hay hambre y desempleo por doquier. Lógicamente el nivel de criminalidad se ha disparado hasta las nubes y las calles de los barrios son peligrosas. Siete jóvenes son capturados por delitos varios y enviados esposados y encapuchados al Reformatorio Shio, en donde se espera que su conducta delictiva sea corregida. Ellos son un grupo dispar: pequeños ladrones, estafadores y violentos. Delincuentes que golpearon a profesores y adultos, sobrepasando el concepto de “defensa propia” según el sistema estatal que los capturó y envío ahí. Un homosexual que vendía su cuerpo. Los siete no se conocen de nada y ahora están juntos, y lo único que los une es precisamente que han ingresado juntos y están en una misma habitación. Todos tienen 17, por lo que abandonaran el reformatorio apenas sean mayores de edad. Pero el reformatorio es un anticipo del infierno en la Tierra: sucio, tétrico, lleno de criminales juveniles como ellos y de guardias abusivos que los vejarán y humillarán más allá de lo inimaginable. Y en medio de ello una luz: el liderazgo de un joven ligeramente mayor que ellos, recorrido, hábil, confiable, una persona amistosa que los recibe con la primera tunda en prisión (a todos juntos) y luego empieza a explicarles como van a hacer para salir vivos del infierno de vuelta a una vida que puede que no sea mejor, pero que será en libertad. Ahora será labor de nosotros acompañarlos por ese doloroso tránsito en donde más que arrepentirse por sus errores, se arrepentirán de haber nacido.

Comenzamos el viernes antes de nuestro feriado por el Día del Trabajo (razón por la cual no me verán la cola hasta el domingo por la tarde) con los dos recientes envíos que me ha mandado el bueno de Black Convoy, siempre atento con este pequeño blog por mantenernos al día con los lanzamientos de cómics transformiles. Primero hablemos de Last Stand of the Wreckers vol. 4 y como nos cuenta el propio Convoy solo falta una entrega más para cerrar esta mini serie. Para mi Last Stand es demasiado “avanzada” porque no entiendo muy bien quienes son los personajes y que están haciendo, pero de que es entretenida lo es. Pueden bajársela desde aquí pero en inglés como siempre. Sin embargo la “cosita rica” de esta oportunidad es un nuevo cómic de las aventuras de un personaje independiente, estamos hablando de Transformers Spotligth – Prowl ¿se acuerdan de Prowl? era junto con Jazz los dos patrulleros que salían en G1. Y de los dos Prowl era el más serio y noble. Pues bien esta edición especial tiene una gran narración y un personaje que representa el espíritu autobot, de una manera tan notable como solo vemos en el propio Optimus. Recomendable para recordar uno de los mejores personajes de G1, bájenlo desde aquí (lamentablemente también en inglés).

Bueno retomamos el tema de los trailers ahora que ya se han acumulado un poco de cosillas interesantes. Adicionalmente aprovecharé para hablar un poco de la “3Derización” que sufre el cine, el cual parece haber llegado al cine para quedarse. ¿Y por qué del 3D? Hace unos días argumentaba así (me voy a quotear a mi mismo en una interesante discusión que tuve hace unos días con Titolion, un lector del blog): este nuevo cine de acción lleno de pirotecnia y color, y poco contenido es transicional… pero es también el camino que van a seguir ahora las películas “grandes”. No debería sorprenderte por ejemplo que un eventual Iron Man 3 sea ya en 3D y que poco a poco todo el cine lo sea. ¿Por qué? porque de momento y puede que por una interesante cantidad de años no hay manera como los piratas y el cam-rip venzan al 3D y los estudios ya se dieron cuenta. Welcome to the jungle, saca una película solo en 3D y no hay piratería posible. Si la inversión de un estudio para hacer una película en 3D es inferior a las perdidas estimadas por piratería ¡bienvenido sea! hombre, si hasta Scorsese está hablando que quiere probar el sistema y no me vas a decir que el tío Martin sea un director a menospreciar. Es decir que luego de este intenso momento en que todo es eyecandy y la cámara se entretiene en mostrarte en que se gastaron la plata vendrá una etapa en que directores más serios trabajen el tema… digamos… ¿un Batman 3 de Nolan en 3D? podría ser… o todo el proyecto de la MARVEL para esta década (Capitán América, Thor, Avengers, el nuevo Spiderman) sea en 3D, la gente lo pide y la piratería no puede con la tecnología. ¡Es el paraíso para las grandes productoras! ¡el renacer de los blockbusters! ¿y cual es el peor riesgo? oh, que algunos paisuchos del tercer mundo (nosotros), la Europa pobre o África, donde precisamente se piratea más, se queden sin ver las películas por no tener salas adecuadas. Veo venir esa vaina con una certeza…

Comenzamos con Piranha 3D

¿Se acuerdan de Tiburón? pues más o menos por esa época, finales de los 70′s, se estrenaba una película mucho más serie B que nosotros vimos en la tele como “Pirañas Asesinas” a finales de los ochenta. Y tras mucho hablar de este inminente estreno estamos nuevamente a un “falso remake” es decir una película que jalando los elementos clásicos de una película forman una especie de nueva versión y homenaje de la anterior. La trama es de lo más simple habían unas pirañas que vivían aisladas y debido a un temblor pasan al mar cerca de una fiestita adolescente con mucho alcohol y poca ropa. Y ya saben que sigue ¿no? promete mucha sangre, gore, bikinis (incluyendo a Kelly Brook y la actriz porno Riley Steele) y como se dan cuenta es un film simple y palomitero como muchos. Y como es así tenía que ser en 3D… y no va a ser.

Para mis queridas crepusculocas ¡trailer de Eclipse!

Y bueno chicocas, ya tenemos trailer de la inminente tercera parte de Crepúsculo, tomando la historia de la tercea novela titulada Eclipse, y que traen de vuelta a  Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, a quienes acompañan Ashley Greene, Billy Burke, Peter Facinelli, Nikki Reed, Kellan Lutz, Dakota Fanning, Catalina Sandino Moreno, Jodelle Ferland y Bryce Dallas Howard. Pero lo se chicas, a ustedes con que salga el lobito tolaca y Pattinson realice su no-actuación habtitual les basta y les sobra.

¿Trailer de una película abandonada?: Gatchaman

¡Si! primer trailer de Survival of the Dead, lo nuevo de George Romero

No hay absolutamente nada más que decir: nueva película de zombies de George Romero. Si eres fan de Romero eso te debe bastar (además de ponerte de buen humor) y si no es bueno que te enteres que el tio George es prácticamente el papá de todo lo zombie que hayas visto. El trailer se explica por si mismo, pero estamos nuevamente en la Tierra apocalíptica post infección zombie. Disfruten del trailer (no entiendo porque los de Yahoo! Movies hacen un embed de tan baja calidad, pero si quieren verlo en “mejor” pase por el link).

Vamos cerrando y en compás de espera: The Last Airbdender, trailer final

Habíamos hablado un poco de esta película de M. Night Shyamalan cruzando los dedos que sea el renacer de su carrera como director, la cual ha tenido películas bajetonas en las más recientes. Y no habiamos visto más que pequeños teaser así que ahora nos vamos con el trailer definitivo que nos deja con la boca abierta. La adaptación parece ser muy fiel a la excelente seria animada Avatar: la leyenda de Aang de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, y siendo su película más cara a la fecha, Shyamalan parece haber usado eficientemente los dinerillos que le han dado. Ojalá que cumpla con lo que promete.

Y terminamos con mas pirañas ¡Mega-Pirañas!

Si, no me estoy equivocando, esta es OTRA película de pirañas… pero… hombre, tienen que VER este trailer. Simplemente delicioso. La vida es más linda después de algo de “cine z“.

La primera vez que vimos a esta muchachita, la vimos exactamente en los segundos 22 y 24 de este detestable comercial de TV. Lo que vimos impactó a toda la colectividad masculina peruana, la cual luego de recuperar un poco la cordura y más o menos cerrar la boca se preguntó a quien pertenecía tan incomparable atributo. Con el paso de los días nos enteramos del nombre de la poseedora del premio mayor, se llama Vanessa Tello y no hay mucho más que comentar de ella pues el internet no tiene muchos datos mide 1.72 m, pesa 58 kg (una buena parte colocados ya saben donde), es del signo cáncer, sus medidas son 88-60-y-contundentes-93 y debe tener unos 19 o 20 años para este momento.

En los tiempos del sombrillazo la chica salió a la luz y los periodistas, siempre concienzudos, le pidieron que caminara para ellos. Y ella camino y camino, porque todo el mundo quería ver como caminaba, hasta estar completamente seguros que era ella. Hubo inclusos que se negaron a creer que fuera ella. Condenado comercial que no mostraba su rostro, por cierto, en la comparativa respectiva Vanessa ganaba por goleada a la versión argentina del comercial que pueden ver aquí. Si, porque el Tema del Verano fue primero un comercial argentino para la compañía de teléfonos CTI, antes de ser reciclado y reencauchado para nuestra tele… al verano siguiente. Lo que demuestra que los publicistas también pueden ser ociosos y que hoy en día el internet no da espacio a los secretos.

Ahora, no todo se acaba ahí pues Vanessita ha ganado recientemente el Miss Reef Internacional 2010, un concurso que se caracteriza porque sus participantes posan principalmente de espaldas, llegando inclusive a pensarse, según la leyendas urbanas, que estas chicas solo tiene espalda y nada más. Vamos, que es un concurso en el que se premia el mejor trasero participante. Eso de “colita” me parece un eufemismo demasiado maricón. Ha sido divertido ver a muchos periodistas de espectáculos de la tele atragantarse con la definición, tratando de dorarle la píldora al término sin poder llamarlo simplemente trasero, culo, poto o nalgas a una parte de la anatomía que, bueno, digamos que no tiene nombres “bonitos”, aunque bonita si es.

Al ganar este… ejem… concurso, Vane ha pasado a otro level con el respetable y de seguro que se le podría decir que el verdadero inicio de su carrera como modelo a nivel internacional. Ahora se codeara con los más importantes traseros del modelaje. Solo una reflexión final… ¿no le molestara a Vanessa, aunque sea un poquito, que siempre se le recuerde y mencione por su trasero?

Como siempre paga el pato la pobre Medusa

A ver, si hay algún aficionado en la sala a la mitología griega, por favor abandonar el recinto. Muchas gracias, por venir, hasta la vista, saludos por la casa. En segundo lugar cinéfilos serios, personas que les gustaba la película original y los que no le gustan las películas de acción sin sentido ¡también abandonen la sala! pues estamos nuevamente ante una película cuyo mayor peso cae en sus secuencias de acción y su espectacularidad visual más que en eso que llaman… ¿como era? ah, si… trama. Pero dejando de lado esa ausencia podemos decir que es entretenida y que prácticamente no pierde tiempo en explicarte más que lo indispensable y luego lo demás todo es correr, pelear y degollar seres mitológicos surtidos, y al toque, que el kraken se zampa a Andrómeda como bocadito de mitad de tarde. La historia se resume básicamente que la humanidad se harta de los dioses del Olimpo y deciden declararles la guerra, y el “daño colateral” es la pobre familia de pescadores de Perseo quien fue recogido de las aguas por ellos. Perseo se une a los guerreros de la ciudad de Argos, se entera que es hijo de Zeus y asume el papel de detener a los dioses. Va hasta el Estigia a matar a la pobre Medusa que nada tenía que ver en este rollo y ya bastante había sufrido la pobre y con su cabeza convierte en piedra al kraken. Y listo, su viejo baja, le hace la taba y le revive a la novia (que se llama Io y es una humana castigada con la inmortalidad) para que no este solo. Más una curiosa sub lectura en la frase “quería salvar a la humanidad, pero no a costa de perder un hijo”. Como diría la señora Souma “en esta película hablan poco, y cuando hablan es para decir cosas rimbombantes” y es la purita verdad, más acartonados no pueden ser los pobres. Tan es así que casi no nos enteramos como se llaman los amigotes de Perseo que van cayendo como moscas sin darnos tiempo de aprenderse los nombres, ni nada.

Por lo tanto estamos ante una película que no defraudará si lo que se quiere es pasar el rato (ok, con las rejustas), que tendrá muchos combates y espadazos y a un Sam Worthington haciendo lo que sabe hacer: verse muy duro y chulo, pero que no le den diálogos largos que se olvida las palabras. Por cierto, el detalle acerca del homenaje a Kurumada y a los Caballeros del Zodiaco y a sus armaduras divinas queda muy claro, se nota que de verdad le gustan las armaduras divinas de Saint Seiya pero más allá de eso es un dato muy anecdótico. Pero los homenajes no se acaban ahí, hay una referencia muy graciosa a la vieja película que obviamente tiene sentido solo si la han visto y apreciado el elaborado trabajo que en su momento exhibió el genio de los efectos especiales, Ray Harryhausen: en la vieja película Perseo recibe varios obsequios divinos pero digamos que el muchacho no es precisamente el señor cuidadoso con sus cosas así que cuando pierde su casco de invisibilidad Zeus le ordena a Atenea que le entregue su búho (que se supone es muy sabio), pero como ella no quiere entregar el pájaro por las buenas le pide a Hefestos que le haga una réplica… una especie de robot con forma de búho que habla como R2D2 y sólo Perseo entiende. Bueno pues, nuestro querido y bastante chulo Perseo 2010 encuentra al condenado búho en una de las cajas en la armería de Argos antes de empezar su viaje y sus compañeros le piden que deje eso en su caja. Vamos, más que homenaje fue cachita.

En memoria de los caidos (y sin nombre...). ¡Io está más buena que el pan!

Mi edición DVD original en dos discos, que conseguí a un precio muy bueno gracias a la invitación que me hicieron los chicos de Transformers Perú para una compra grupal, tiene obviamente la razón principal por la que siempre me compró ediciones de dos discos: uno de ellos contiene más de 2 horas de video (y muchas fotos) de producción de la película pasando por todos y cada uno de los puntos del desarrollo hasta las avant premieres mundiales. No voy a ponerme a comentar si Michael Bay es o no un gran director o es o no tan malo como Ed Wood, porque de lo que quiero charlar un rato es de lo increiblemente complejo y avanzado que es el desarrollo de esta película en especial y del cine de alto presupuesto en general. Si esta fue así, no quiero ni pensar como se trabajó en Avatar (¡edición de dos discos, allá voy!). Entiéndase que hasta antes de Cameron y su Avatar, la barda de tecnología de punta aplicada al cine la tenía esta película y viendo el documental uno no puede más que quedarse con al boca abierta de lo que son capaces de hacer los gringos con sus cachivaches. Por ejemplo una de las cosas que más me llamo la atención es como Michael Bay tenía siempre disponible una línea T1 de transferencia de datos (la cosa esa trabaja hasta con 1,5 Gb por segundo si es que entendí bien), aun si estuviera en Jordania para comunicarse con la gente de ILM durante el desarrollo de los efectos y la animación; y poder verlos en línea. Y usando un lápiz óptico ir apuntando en la pantalla de su monitor las cosas que quería en un video en HD que se esta ejecutando fluidamente desde una computadora desde el otro lado del planeta. Francamente la tecnología desplegada es como para sacarse el sombrero. Una sola secuencia de acción de la película puede llegar a tener hasta cuatro mezcladoras (de 256 canales de audio cada una) involucradas… y lo más sorprendente es que desde que hacen el primer montaje hasta que Bay dice “queda” la escenita de marras es rehecha en promedio 20 veces. Lo que ahora usan como “borradores” de animación digital son lo que no hace más de 10 años era lo último en animación para juegos de computadoras. Viendo lo complejo del proceso, lo avanzado de las máquinas y lo completamente chiflados y geniales que son los involucrados siento como se me escarapela la piel de la emoción ante las posibilidades que la tecnología le ofrece al cine en el corto y mediano plazo. Qué bueno que estamos aquí y ahora para poder gozar de todo ello.

La otra cosa que me sorprende mucho es cuanto lo quieren las fuerzas armadas a Michael Bay ¿Que Maiki quiere grabar en portaviones? ¡que los dejen aterrizar en el portaviones! ¿Unos F-22 para tus secuencias de bombardeos? ¡qué diga donde y a qué hora! ¿unos cuantos tanques M1? ¡por supuesto y con camuflaje para el desierto por supuesto! y es muy curioso el mensaje que quieran dar las fuerzas militares gringas con esto: 1, ellos dicen que les prestan sus cachivaches a Bay porque siempre Bay ha conseguido respetar y retratar al ejército americano como es (para la primera película el ejército estuvo un poco receloso que uno de sus helicopteros fuera uno de los malos) y 2, en opinión de las fuerzas militares gringas si ellos tuvieran que enfrentar y derrotar a seres robóticos del espacio exterior lo harían exactamente como se ve en la película. Los gringos dicen cosas que a veces preocupan bastante. Así que toneladas de material militar (pagado por los ciudadanos civiles gringos con sus impuestos) son puesto a disposición de Michael Bay, prácticamente sin mucho papeleo. Obviamente que hasta el último cachaquito involucrado se tomo fotos con Megan Fox y las unidades militares se pelean por atenderlo. Y por último, y no se que pensar de esto: a Bay le permitieron grabar en la pirámides de Egipto y en Petra. En las pirámides les tomó un día entrar y grabar prometiendo solemnemente que no les iban a hacer nada que las dañara (¿y si les hacían algo? ¡son incalculablemente valiosas!) y en Petra el propio príncipe jordano les prestó los helicópteros militares de su país para llevar a todo su equipo y participó de los días grabación simplemente porque es un transfan y le gustó la primera película. Bay se ríe cachacientamente de las cosas que le permitieron hacer, especialmente cuando comenta que es uno de los más o menos 30 ciudadanos estadounidenses en conocer los cuarteles de la KGB… porqué resulta que el actual jefe de la agencia de inteligencia rusa es otro trans-fan así que lo dejaron pasearse por ahí también (aunque no grabar las instalaciones). Como dije, al margen de su capacidad como director, debe ser impresionante trabajar en ese nivel y con esos recursos. Han sido dos horas muy entretenidas ya que me han dado en la yema del gusto como cinéfilo, transfan y geek.

(Ningún gato fue herido durante la producción de este post, este felino sin apendice caudal -osea sin cola- que está aquí arriba es un Gato de Manx, una de las dos razas de gatos sin cola que hay). Estaba pensando hacer un post gatuno hablando un poco de Socks, el gato que vivió en la Casa Blanca, y poner algunos gatos con chistes, pero César de La Web No Basta ha colgado un extraordinario corto de animación (con gatos, por supuesto) que no puedo dejar de compartir con ustedes. Así que con el debido respeto a César pasó a repostear su contenido, aunque obviamente les recomiendo pasarse por su post (y echenle con un comentario, que de eso vivimos los bloggers). Ya hemos hablado aquí en el blog de Makoto Shinkai, un animador independiente que se ha colocado con algunas joyitas del anime realmente memorables como Kanojo to Kanoko no Neko, Hoshi no Koe, Kumo no Muko Yakusoku no Basho, Byosoku Go Senchimetoru. Este pequeño video de solo minuto y tantos se titula “Neko no Shuukai” (Reunión de Gatos) forma parte de unos cortos producidos por NHK llamado Ani*Kuri15. ¡Por cierto, cuiden siempre la cola de sus gatos, porque no hay repuestos!

Luego del escandalete de ayer que sacudió a la movida otaku limeña, nada mejor que relajarse y no pensar mucho y cerrar el viernes con algo de humor y mala leche. Así que hablemos de DevianART, un sitio de internet cuyo principal objetivo es darle espacio a todos los dibujantes, ilustradores, fotógrafos, modeladores 3D, diseñadores y demás artistas de la imagen del planeta, para subir sus trabajos y compartirlos con el resto de la humanidad. Esto es sin importar el nivel ni la calidad del dibujito. Si lo haces y quieres que la gente lo vea,  pues lo subes (y luego te agarras fuerte porque las críticas no van a ser necesariamente amables). Y que conste que no solo hablamos de amateurs, me cuenta D&D (un amable y colaborador lector de este blog), que por ejemplo puedes encontrar ahí a Chris Sanders, el director de “Como entrenar a tu Dragón” y a Michael Huccler, el creador del arte de “Alicia en el País de las Maravillas”. Pero esta vez, mientras daba vueltas y me aburría encontré en este blog las imágenes que coloco aquí. Quien hace esta sensacional adaptación de las princesitas Disney es Jeffrey Thomas y las ha llamado “Twisted Princess”, algo así como “Princesas Retorcidas” y vamos que hacen honor a su nombre las muchachitas. El toque macabro les va genial y algunas son abiertamente inquietantes. Ahí se las dejo ¡ya nos vemos mañana para celebrar un nuevo saGATO!

Esto del internet va creciendo y transformándose todos los días, y cada día también uno aprende más cosas, nuevos usos, o simples curiosidades. Lo que más me llama la atención es como poco a poco se va formando alrededor de un usuario de internet una personalidad e imagen virtual, la cual construye cada uno con mucho esfuerzo o simplemente por default. Y desde ya hace un tiempo le podemos dar una cara a nuestros comentarios. La idea es simple (y muy popular), normalmente para comentar en blogs y foros nos solicitan dos datos: un nombre y un correo; y algunas veces también tenemos la opción de escoger un “avatar” que es una pequeña imagen que nos gusta o nos representa; pero a veces no tenemos a la mano la imagen que solemos usar o las opciones disponibles no son de nuestro agrado, así que para eso nos podemos suscribir al servicio Gravatar (Globally Recognized Avatars) en su página web, y nuestros problemas se aligerarán, pues lo que haremos será vincular nuestro correo a una imagen y a partir de ese momento cada vez que usemos dicho correo para identificarnos, y si la página en la que queremos comentar está preparada para ello, automáticamente mostrará nuestro gravatar. Es gratis, se puede modificar cada vez que queramos y una vez hecho te puedes olvidar simplemente de ello, porque los sistemas se encargarán de todo. ¡Haz la prueba!