El Blog de Shigure

Archivo de mayo de 2010

Hasta aquí llegamos...

Bueno, todavía estoy procesando todo lo que vi mientras voy leyendo por aquí y por allá las explicaciones e interpretaciones que le están dando al final de la serie. La cabeza me da vueltas, está en modo “asociación libre” y en alta velocidad, mientras va calzando piezas por todas partes. Es curioso, tengo la impresión que durante un par de días voy a tener epifanías surtidas con LOST. Pero antes que nada ¿me gustó? pues SI… y también pues NO. Tengo pensamientos, y sentimientos encontrados con este final. Por un lado ha sido un espectáculo emocionante ver el final de una serie de TV con la que he vivido durante seis largos años, de la cual he conversado en la combi, en la chamba, con la señora Souma, con mis amigotes, en foros, en blogs. Recuerdo lo bien que me sentí cuando solo con simple extrapolación saqué la conclusión de que en el ataúd estaba el cuerpo de John Locke. Un tiro a ciegas y champa kilométrica. Pero así era LOST, te la pasabas pensando en ello y sacando conclusiones, leyendo y releyendo lo que otros pensaban. Maldiciendo en quince idiomas a la típica “sensación LOST” de que en la serie había un montón de gente que sabía mucho (¡condenados Jacob y Ben Linus!) y no te lo iban a decir. Y cada episodio de estreno te consumías con la ansiedad de saber si de una buena vez nos íbamos a enterar algo que aclarará las cosas antes que recibir un montón de preguntas nuevas. Así que en cierta medida el fanboy de LOST que llevo adentro se ha quedado contento con todo lo que vio, con una narración fluida y una muy buena interpretación de todos los actores. Y en cierta medida también me he quedado satisfecho con este final tipo “experiencia religiosa”. Pero hasta ahí. Resulta que me sabe a tierra que una serie que no tuvo mayor implicancia religiosa más que la aparición de Mr. Ecko resulta ahora intempestivamente religiosa en general y católica en particular (la idea de purgatorio es típica del cristianismo). ¡No way!

Creo que todo esto que hemos visto es lo más extraño que se les pudo a ocurrir a J.J. Abrams y a su gente. Creo que lo escogieron porque era extremadamente abierto y alegórico como para que nadie los friegue demasiado con la propuesta. En el fondo creo que deben habérselo pasado re mal mientras se estrujaban el cerebro para que se les ocurra algo. Así que pasada la emoción de las acciones vistas, solo puedo decir que me he quedado hueco y decepcionado. He recibido todas las piezas, he armado el rompecabezas y la imagen que estoy viendo no me gusta. Me deja pensando que no debería ser así, mientras que mi mente busca formas de verlo, otras perspectivas, para que me guste o por lo menos no me decepcione tanto. (Van spoilers, cuidado) Ok, todos están muertos. Murieron en el primer accidente. Luego, han “vivido” todo lo de la isla como una suerte de redención para pasar a otro estadío de la conciencia. La isla es un lugar físico real pero atracado entre un mundo y otro. Nadie envejece, nadie enferma porque no están vivos. Nadie da a luz porque no se puede crear vida en un lugar “estancado” en el propio flujo de la vida. Luego seis salen (lo que debo asumir es parte de la redención, es decir que nunca salieron en realidad) y todos vuelven a cumplir su destino manifiesto. Gracias a la voluntad de todos, una especie de limbo es creado como estación de paso. Allí los “losties” han creado la realidad alterna en la que les hubiera gustado vivir, y con la ayuda de Desmond van despertando a sus recuerdos, mientras que en la isla los eventos se precipitan mientras la redención llega y todos parten. ¿Es el purgatorio una isla perdida en el océano? Esto es la versión “Los Otros” de la Isla de Gilligan para Semana Santa. Joder, solo faltaba Ratzinger dándoles la bienvenida al paraiso. Y entre más dejo a mi mente divagar, más puntos sueltos encuentro. Empiezo a sentir que está armada con babas, que una racionalización bastaría para tirar todo por el piso. Prefiero no seguir pensando, respeto mucho esta serie, me gusta tanto, que no quiero desmerecerla. ¿Y ahora qué? de seguro todo los que tenían blogs y foros de LOST se deben estar preguntando eso. Bueno, tal vez no sea un final tan definitivo aun: por un lado se ha anunciado que la versión en BluRay de la sexta temporada tendrá un dossier con respuestas a un montón de puntos sueltos. Respuestas, que bueno fuera. Y por otro lado las versiones que hablan de una película de LOST nunca han sido desmentidas oficialmente, osea que están ahí. De hecho, se dijo que dicha película no sería con los personajes de la serie. ¿Valdrá la pena verla? ¿De qué va a tratar? y más importante aun ¿saldra Vincente, el perro? digo esto por la secuencia final del último episodio: mientras todos en el limbo se preparan para ir al “cielo”, el Jack de la isla agoniza en exactamente el mismo punto donde cayó. Viene Vincent y se echa a su lado, mientras un avión pasa por el cielo. Osea… ¿era necesario que pasará un avión? ¿o que saliera el perro? ¿el perro se sabe todas las respuestas? creo que el gif animado que vemos en este link, nos podría ayudar a saberlo (es curioso, parece ser que no soy el único antipático que opina que Vincent era la clave de todo).

El Principito, por Jerry Bruckheimer

Y no es que me este quejando. Nada de eso. La película me gustó porque me resultó muy entretenida pero (siempre hay un “pero”) pienso que le faltó un poco al director para sacarle el jugo a la historia y a sus personajes. Por un lado los fans del juego saldrán medianamente satisfechos: Dastan corre por las paredes, se balancea en los postes y salta por todas partes con sus habituales piruetas pero en dosis reducidas. Es exactamente lo que queríamos ver pero muy poco. Y en la sección espadazos si no alcanzamos a ver ninguno de los movimientos típicos del juego (el famoso Free Form Fighting System que permitía al jugador hacer largas cadenas aleatorias de golpes, combos y movimientos) así que por ese lado tenemos decepción total. Las peleas están bien pero deslucen si las comparamos a las que el juego ofrece. Esta película está basada (muy libremente) en el popular juego Prince of Persia, en especial en el primer juego de su tetralogía más famosa, el juego Las Arenas del Tiempo. Tomando en cuenta eso y el hecho que le ha ido bien en la taquilla, casi podríamos decir que adaptaciones de “El Alma del Guerrero”, “Las Dos Coronas” y “Las Arenas Olvidadas” son más que inminentes. Porque lo que da plata, da plata y estamos ante un proyecto que produce Jerry Bruckheimer, un midas solapa del cine que lanza éxito tras éxito y que está apuntando a convertir Prince of Persia en una nueva franquicia Disney tan exitosa como Piratas del Caribe. Tibio arranque para esa intención que sale aprobado con un pálido 6/10. Ya dejando atrás la comparación con el video juego y hablando de Prince of Persia como una película en si misma tenemos un film cumplidor y “apurado”: todo es un ir y venir, mucho correr, saltar, brincar y algunos besos a la heroina de turno. Se baña todo con un poco de humor (con referencias curiosas tomando en cuenta que todos están en un desierto hace un par de siglos) y tenemos un film que cumple… cumple, pero no encanta. Salvan el día un acertado trabajo de Jake Gyllenhaal como un carismático Dastan y Gemma Arterton como la MUY guapa princesa Tamina, actriz que parece despuntar como futura heroina de películas de acción luego de haberla visto en el remake Furia de Titanes. Cuidado ahí que la guapa Gemma se puede terminar encasillando sin querer. ¿Cuál es la opinión final? aceptable, para ver con la familia, aunque los fans del juego van a salir un poco decepcionados.

El reino de Persia es una nación expancionista que lleva la paz y el orden a las naciones que conquista. Al mando del ejército invasor están los tres príncipes: Tus, Garsiv y Dastan, este último es un huérfano de la calle que el el rey Sharaman recogió por su coraje y valentía. Acompaña a los príncipes su tio Nizam, consejero principal del rey y están apostados a las puertas de la ciudad sagrada de Alamud, decidiendo si invadirla o no. Nizam aconseja a Tus entrar a la ciudad y así comienzan los problemas para los hermanos pues una vez que consiguen someterla su padre llega a reclamarles por el estropicio, pues una ciudad sagrada no debe ser mancillada así. Dentro de la ciudad la princesa Tamina trata de poner a buen recaudo el tesoro más sagrado que guardan: una daga con la que se puede retroceder en el tiempo. La princesa manda la daga fuera de la ciudad pero Dastan detiene al mensajero y se queda con la daga. La ciudad es conquistada y durante las celebraciones Dastan ofrece a su padre un lujoso manto que resulta estar envenenado y Dastan es acusado de asesinar a su padre. Tamina ayuda a Dastan a escapar (pues tiene que quitarle la daga) y juntos emprenden un viaje que los traerá de regreso al mismo tiempo y lugar. O tal vez al origen de todos los problemas.

Más bravo que Chuck Norris

Ya me estaba extrañando que no apareciera por acá Black Convoy con sus novedades (como me extraña que los otros cómics de Transformers no avancen con mayor regularidad) pero hoy Black me ha mandado la nueva novedad de cómics, un nuevo spin-off dentro de la nueva serie regular The Transformers. Antes de dejarles el link tengo que comentarles un problema: por alguna extraña razón de esas que tienen los servidores de internet, no puedo postear si pongo un link con la dirección de un servidor de descarga, así que para capear tan engorroso problema vamos a utilizar un truco hasta que eso se arregle (o lo que sea), en este archivo de texto está la dirección del servidor. Hagan click y aparecerá una nueva ventana con el link y péguenla en su explorador para que tengan este primer número, que para variar está en inglés. Pero es bueno, en los tiempos que corren mascar en gringo viene bien para un montón de cosas. ¡Mejoren su inglés con el Blog de Shigure y los Transformers!. Bueno, volviendo al tema de este cómic y al igual que Black Convoy pienso que uno de los mejores personajes que tuvo G1 fue sin duda Ironhide, el tipo que siempre quieres tener a tu lado para cuando las cosas se ponen negras. Y este Ironhide del nuevo cómic regular hace honor a su fama. Lástima que todo lo que este nuevo spin-off va a presentar sea previo a su muerte la cual ya ocurrió en los primeros números de The Transformers. Una pena, aunque quien sabe, en el mundo de los cómics puede pasar cualquier cosa.

Y ya que estamos hablando de Transformers comentemos, con algo de retraso, la noticia de moda en el tema de la filmación de Transformers 3: Michael Bay ha sacado a Megan Fox de la película, cumpliendo así ciertas amenazas solapas que soltó tiempo atrás. Las razones han derivado desde la conocida lengua larga y mal intencionada de una actriz que se “bota mucho” sin ganarle a nadie, y a un director al que le dejaron la decisión y argumenta que ella no tiene una “apariencia saludable”. La lista de las elegidas para reemplazarla ha sido kilométrica pero el nombre ya ha caido: se trata de Rosie Huntington-Whitele rostro principal de Victoria’s Secret y a quien conoció durante la filmación que Bay hizo de un video para la famosa marca de lencería, que voy a poner al final del post de nuevo, aunque nuestro lector Nicotra nos deja este link para que veamos a la susodicha que también lució sus curvas y la epidermis en el último calendario Pirelli. ¿Me gusta el reemplazo? pues… se parece mucho a la Fox, pero en otro color de piel. Por lo demás no parece que el cambio haya sido muy radica, es una cara bonita por otro cara bonita, ninguna de las cuales es de una actriz de verdad.

Frases célebres. Sabe Dios si las dijo quien se dice que las dijo y a veces resulta que la misma frase ha sido dicho por diferentes personas con las mismas palabras, en diferentes épocas. Algunas veces se convierten en “anónimo” o “proverbio chino”. En el caso de los gatos, o más bien de los dueños de gatos, son muchas las frases que se mencionan relacionados a ellos, frases de personajes célebres que son, o eran, dueños de gatos y dejaron patente esa afición y las reflexiones que uno saca viendo la manera de vivir de un animalito que nunca pierde la compostura y que parece saber cual es el secreto de la felicidad.  Y no te lo va a decir. Es notable ver como los gatos parecen tener una mayor preponderancia en el internet en cuanto a las cosas que se hace y dicen de ellos: un caso claro son los LOLcats (que ya hemos mencionado aquí infinidad de veces) puesto que hasta donde yo recuerde nunca he visto un LOLdog… los gatos son la mascota preferida del devaneo en internet y el ocio creativo. Así que celebramos un nuevo sáGATO, versión en español del CATurday que nació en La Web No Basta, con una larga lista de frases de personajes celebres acerca de los gatos, sin ningún tipo de rigurosidad porque resulta más o menos imposible certificarlas y recordándoles que tanto en La Web No Basta como aquí estamos impulsando el Día Internacional del Gato, con fecha 20 de febrero (en honor al gato Socks) cuyo único fin y objetivo es que los felinos tengan un día especial en el cual los dueños de gatos nos la pasemos enviando material gatuno a nuestros contactos como celebración. No sabemos si vamos a lograr popularizar dicha fecha, pero así somos los fans de los gatos: chiflados por los michis.

• El único misterio sobre el gato es saber por qué ha decidido ser un animal doméstico. – C. Mackenzie
• Si yo prefiero los gatos a los perros es porque no hay gatos policías. – Jean Cocteau
• Dios hizo el gato para ofrecer al hombre el placer de acariciar un tigre. – Víctor Hugo
• La elegancia quiso cuerpo y vida, por eso se transformó en gato. – Guillermo de Aquitania
• Un gatito transforma el regreso a una casa vacía en la vuelta al hogar. – Pam Brown
• Cualquier gato que no consigue atrapar a un ratón finge que iba tras una hoja seca. – Charlotte Gray
• Los gatos son seres hechos para almacenar caricias. – Stéphane Mallarmé
• El gato es el único animal que ha logrado domesticar al hombre. – Marcel Mauss
• El ideal de la calma es un gato sentado. – Jean Renard
• El gato no nos acaricia, se acaricia con nosotros. – Antoine Rivarol
• El hombre es civilizado en la medida que comprende a un gato. – George Bernard Shaw
• Si quieres escribir sobre seres humanos, lo mejor que puedes tener en casa es un gato. – Aldous Huxley
• El más pequeño gato es una obra maestra. – Leonardo da Vinci
• El ideal de la calma es un gato sentado. – Jules Renard
• Si hubiera que elegir un sonido universal para la paz, votaría por el ronroneo. – B.L. Diamond
• El ronroneo es una válvula de seguridad automática para tratar el exceso de felicidad. – Monica Edwards
• Como bien saben todos los dueños de gatos, nadie puede ser el dueño de un gato. – E.P. Berkeley
• Un gato siempre adopta una postura fotogénica. – L.J. Braun
• Nunca convencerás a un ratón de que un gato negro trae buena suerte. – Graham Greene
• El gato podría ser el mejor amigo del hombre, pero nunca se dignaría a admitirlo. – Doug Larson
• Si los gatos pudieran hablar, no lo harían. – Nan Porter
• Un maullido es un masaje al corazón. – Stuart McMilan
• No se puede mirar a un gato durmiendo y sentir tensión. – Jane Pauley
• Es una labor muy difícil ganar el afecto de un gato; será tu amigo si siente que eres digno de su amistad, pero no tu esclavo. – Teófilo Gautier
• Por supuesto que se puede querer más a un gato que a un hombre. De hecho, el hombre es el animal más horrible de la creación. – Brigitte Bardot
• Un gato no es exigente, mientras usted recuerde que le gusta beber la leche en el plato rosa y comer el pescado en el plato azul, de donde lo sacará para saborearlo en el suelo. – Arthur Bridges
• Para mantener una verdadera perspectiva de lo que valemos, todos deberíamos tener un perro que nos adore y un gato que nos ignore. – Derek Bruce
• Hablo en español a Dios, en francés a los hombres, en italiano a las mujeres… y en latín a mi gato. – Emperador Carlos
• El gato vive solo. No necesita sociedad alguna. Sólo obedece cuando quiere, o simula dormir para observar mejor y araña todo cuanto puede arañar. – François René de Chateaubriand
• El gato posee belleza sin vanidad, fuerza sin insolencia, coraje sin ferocidad, todas las virtudes del hombre sin sus vicios. – Lord Byron
• Los perros nos miran como sus dioses, los caballos como sus iguales, pero los gatos nos miran como sus súbditos. - Winston Churchill
• Los gatos saben por instinto la hora exacta a la que van a despertarse sus amos, y los despiertan diez minutos antes. – Jim Davis
• Los gatos son incomprendidos porque no se dignan explicarse: son enigmáticos únicamente para quien ignora la potencia expresiva del mutismo. – Paul Morand
• El nivel de interés de un gato en algo será inversamente proporcional al esfuerzo que su dueño esté haciendo para captar su interés sobre ese algo. – Pattison
• El hombre tiene dos medios para refugiarse de las miserias de la vida: la música y los gatos. – Albert Schweitzer
• No puedes nunca ser dueño de un gato; en el mejor de los casos te permite ser su acompañante. – Harry Swanson
• Si fuera posible cruzar a un hombre con un gato, mejoraría el hombre, pero se deterioraría el gato. – Mark Twain
• Los gatos tienen una absoluta honestidad emocional; los seres humanos, por una razón u otra, pueden ocultar sus sentimientos, pero el gato, no. - Ernest Hemingway
• Todo gato dormirá con las personas siempre que sea posible, en una posición corporal tan incómoda para las personas como sea posible. - Young
• Siempre había oído decir que la educación de los gatos es difícil, pero no lo es. El mío me educo en dos días. - Hill Dana
• Aunque acaba de romper un jarrón de la Dinastía Ming, ronronea. Normalmente sabe que lo perdonarán. - Lenny Rubenstein
• Los gatos no se pueden educar y lo saben. Si no estás dispuesto a complacerlos, es mejor que te dediques a los perros. - Terry Teachout
• Todo lo que sé lo he aprendido de mi gato: cuando estés hambriento, come. Cuando estés cansado, echa la siesta en un rayo de sol. - Gary Smith
• Las mujeres y los gatos hacen lo que les parece, y los hombres y los perros se relajan y se hacen a la idea. – Robert A. Heinlein
• El problema de los gatos es que tienen exactamente la misma expresión cuando ven una polilla que cuando ven un asesino con un hacha. – Paula Poundstone
• Tigres, leones, panteras, elefantes, osos, perros, focas, delfines, caballos, camellos, chimpancés, gorilas, conejos, pulgas… ¡Todos han pasado por ello! Los únicos que nunca hemos hecho el imbécil en el circo… ¡somos los gatos!. - Garfield
• Todo gato, no importa su ubicación original, estará presente en toda mesa donde se esté sirviendo comida. Todo gato siempre buscará, y generalmente encontrará, el sitio más confortable dentro de una habitación seleccionada al azar. – Ondinet
• Dos personas, al conocerse, se relajan totalmente cuando descubren que ambas tienen gatos. Y se zambullen en las anécdotas. Tras reñir a tu gato, lo miras a la cara y sientes la terrible sospecha de que ha entendido hasta la última de las palabras. Y de que las ha archivado como referencia para el futuro. - Charlotte Gray

Y al final salió Molotov… pero primero revwind. Todo empezó como a las 9 de la noche en la escueta cola que se estaba formando en la puerta de la discoteca Vocé para el concierto de Molotov, ¿por qué un jueves? pues ni idea pero alí estábamos la señora Souma y yo, y con el frío que hace ahora por las noches. Entramos, nos acomodamos y vamos con un pause. Ahora nos saltamos algo de lo que voy a hablar después y nos vamos de frente a la presentación del extraordinario grupo mexicano. Ha sido un concierto de poco más de dos horas, en los que se despacharon con lo mejorcito de su repertorio y con una personalidad en el escenario que ya quisieran grupos más grandes. Molotov es una banda de sonido indefinible pero que muchos optan por llamar rap metal, aunque con matices (y brochazos) de estilos ubicados en extremos como la cumbia o el hip hop, para mi gusto es junto a Café Tacuba lo más creativo que ha tenido México en mucho tiempo. En el concierto demostraron un sonido sólido, intenso que llama a brincar y unirse al vacilón pero de hecho lo más notable que tiene la banda son sus letras. Ya en el pasado las coloridas y crudas letras del grupo le valieron más de un problema no solo por el torrente incontebible de groserías de grueso calibre sino por las letras de crítica social y rechazo a diferentes posturas políticas. Anoche Tito Fuentes, Miky Huidobro (“Huidos”), Paco Ayala y el baterista de origen norteamericano Randy Ebright dieron lo mejor de si y con dos canciones le borraron el malestar por la desmedida espera que sufrimos todos los asistentes (ya lo dije, de eso me despacho después). Molotov es uno de esos raros casos en que una banda de este formato y “género” posee la capacidad de que cada uno de sus miembros cante en su propio registro y voz y puedan armar duetos, trios y hasta cuartetos en sus canciones, intercalándose o cantando en coro y además haciendo chacota y hasta equivocándose y riéndose de ello mientras avanza la canción. En ese sentido Molotov domina completamente no solo su escenario sino al público, se los mete en el bolsillo, la gente corea las canciones, grita y poguea fuerte mientras ellos cantan y hacen retumbar con su sonido que te recuerda bandas tan importantes como Red Hot Chilli Peppers, Rage Against the Machine y The Beastie Boys. Salvo por un sonido que tuvo notables fallas en diferentes partes del repertorio estamos hablando de una gran presentación de los mexicanos que quedaron tan cansados como todos los que estuvimos con ellos brincando y cantando sus canciones hasta las 2:30 am. A mi me quedó la garganta adolorida y los oidos inflamados.

Ahora si, hablemos de la cosa fea de la noche, de aquello que me hace lamentar seriamente salir de mi caseta perruna para vivir este tipo de situaciones. Como dije entramos a la discoteca como a las 9:30 pm, nos acomodamos en la zona VIP que de VIP tiene solamente que es en el segundo piso de la discoteca y que si no agarras un pedazo de baranda para ver, pues te quedas sin ver (osea, de abajo con la cabeza levantada hacia la banda vez mucho mejor) y empezamos a esperar. La entrada decía claramente que el concierto arrancaba a las 10 de la noche, pero como es lógico pensar no fue así. Entiendo que la discoteca saca dinero de la venta de bebidas alcohólicas y que por ello el inicio del concierto se retrace pero ya eran las 11 de la noche y lo único que se veía era una patética pantomima de operarios de audio preparando los equipos aproximadamente cada 20 minutos. Y digo que era patética porque algo se de ese menester y esos aparatos así que me resulta bastante obvio cuando veo que prenden y apagan un cochino amplificador sin ningún sentido o razón. Además, tratándose de profesionales del sonido no veo para que tienen que hacer tantas, pero tantas, “correcciones” a la instalación que supuestamente armaron con el escenario vacío horas antes. Pasadas las 11 los ánimos empezaron a caldearse rápidamente y la gente optó por gritar y corear el nombre del grupo. A las 11 y 30 la situación ya había pasado a insultos y silbatinas cada vez que el DJ ponía una nueva canción y empezaba a repetir los temas. Para la medianoche la gente ya había bebido demasiado, ya estaba muy cansada y los gritos de “estafa” e “hijos de puta” eran lo único que se escuchaba. Uno de los más entusiastas trató de treparse al escenario para gritarles a los del sonido que se dejen de pendejadas, que ya todos nos habiamos dado cuenta que estaban tonteando con los equipos. Y al final salió Molotov… a las 12:30 am, frescos como lechugas y fueron recibidos por toda clase de insultos y gritos. Agresividad innecesaria con una banda que probablemente solo estaba esperando que les den la autorización para subir al escenario. Y todo esto no debió ser así, puesto que los asistentes a un concierto nos merecemos respeto y un mínimo de claridad en los términos en que se va a producir un evento. En mi caso me pegué una aburrida única porque yo no bebo ni fumo así que no podía hacer otra cosa que ver el escenario vacío y renegar. ¿Valió la pena la espera? no, no valió porque no era necesario que ocurriera. Molotov es un gran grupo con o sin espera y siempre lo será, pero hay que ser caradura para organizar un evento y tratar de inducir al consumo de alcohol más allá de un margen de tiempo “entendible”: ¿Estuvimos a un pelo de que pasara algo malo? tal vez si, tal vez no, pero lo que si es seguro es que no era necesario quedarnos tan cerca de averiguar si pudo haber pasado. Lo que es yo no pienso volver a Vocé bajo esas condiciones.

Nuevamente no es que me haya muerto o este de parranda, lo que ocurre es muy simple: tengo un montón de trabajo y cuando el deber apremia todo lo demás afloja. Pero nuevamente me voy a dar un brevisimo momento para comentar con alegría lo que mi amigo el italiano me ha traido esta semana. Para variar la colección que junto a la señora Souma llevamos de las novelas de Terry Pratchett aumenta con Ronda Nocturna (de la que ya hablé aquí en el blog) y The Wee Free Men (también comentada por estos lares). Con esto nuevamente estoy al día con los lanzamientos editoriales de Pratchett en español, salvo “Nación”, que acaba de salir el 25 de mayo y que no es una novela del Mundodisco pero igual pienso comprarmela de todas maneras pues me dicen que es muy buena. En el caso de Ronda Nocturna es una excelente edición que incluso trae un mapita de la ciudad de Ankh-Morpork de la época en que ocurren los sucesos que narra la novela. Se incluyen gratis crípticas anotaciones en el mapa del tipo “extraño edificio extranjero”. Por otro lado la señora Souma se apuntó con los cuatro volúmenes del manga Ikkyu, del malogrado y excepcional mangaka Hisashi Sakaguchi, y cuya nueva edición de Glenat está para babear en ella. Ya leeré por tercera o cuarta vez este manga y lo comentaré por aquí. Es uno de los mejores mangas que he leido en mi vida no solo por la extraordinaria historia sino también por un dibujo de excelente calidad y detalle. Una historia de rigurosidad histórica en sus eventos, que nos presenta un personaje clásico de la historia japonesa: el monje loco y pervertido Ikkyu, hijo bastardo de un emperador que vivó toda su vida con los pobres y rechazó más de una vez lo que le pertenecía por derecho.

Por otro lado tengo en mis manos, al fin, la décimo cuarta y final entrega de la saga DUNE. Estamos hablando de Dune: Gusanos de Arena, con lo que técnicamente termina la historia original aunque no los libros de Dune, pues todavía hay dos más publicados (Paul of Dune y Winds of Dune) y uno más en preparación (Throne of Dune) que ya en su momento conseguiré y leeré en español. Sin embargo la mega joyita en esta oportunidad es el libro Soy un gato (Wagahai wa neko de aru o “Yo, el gato”) del escritor Natsume Soseki que una vez hace bastante tiempo vi en la librería Itaca de San Isidro y al que he buscado ponerle la mano encima desde entonces. Narra la historia de un gato techero, común y silvestre que desde los techos y debajo de las mesas analiza la vida de los humanos que conoce en clave de humor y crítica social. Va directo a un próximo sábado para celebrar el sáGATO. Y lástima que me enteré tarde que la película de vampiros “Déjame entrar” está basada en un libro editado en español. Ojalá la pueda comprar para una siguiente vez. Me preguntaban por ahí por qué no me compraba todo esto en pirata y la respuesta es muy sencilla: nada de esto puede ser conseguido en ediciones pirata, y a esta altura de la colección es casi un sacrilegio pensar que podría agregarle un libro pirata a dos colecciones (Mundodisco y Dune) que nos ha costado muchísimo esfuerzo continuar a la señora Souma y yo, por no hablar de lo que han costado los libros y el tiempo (siete años) que nos tomó reunirlos. Y bueno, con esto me desaparezco hasta el domingo (0 con suerte el saGATO) para comentar el final de LOST y la película del príncipe de Persia, que espero ver este fin de semana.

Terror en envase pequeño. No consumir.

Lejos, pero muy lejos de la extravagancia, frivolidad y falta de sentido de las películas de Crepúsculo tenemos a Låt den rätte komma in, curiosamente también basada en una novela, estrenada por aquí como Criatura de la noche la que ha sido considerada la mejor película de vampiros de los últimos tiempos, una reivindicación del género que le devuelve la dignidad que las chirriantes película de Crepúsculo le quito y nuevo clásico moderno acerca de ese extraño ser que encarna nuestros más viejos temores, aquellos que aun viven en el animal que todos tenemos dentro y que teme a la presencia de un predador. Este film sueco del 2008 es mucho, pero muchas cosas más que una simplona película de vampiros aderezada con música emo y actores guapos, es sin duda una notable metáfora del crecimiento, del cambio de niño a hombre y de los terrores que el recién descubierto placer sexual produce en la mente del humano que cambia, en este caso representado por una joven vampira cuya belleza es tan esquiva que parece completamente atemporal. Y es también una historia de vampiros completa en todos sus extremos, que nos revela la vida en los tiempos modernos de dichos seres, atrapados en su propia mitología y ritos que cumplir. Extraordinaria actuación de la joven Lina Leandersson, que a manera de una lolita inmortal construye su personaje a través de intensos momentos de ternura fría y silenciosa; y de una violencia brutal contenida dentro de su pacífica sonrisa que entre más pacífica se vuelve más espeluznante es llegando a ser más cálida las veces en que tiene el rostro manchado de la sangre de su “alimento”. Es notable como el director sueco Tomas Alfredson es tan sensible al ícono del vampiro, preservando cuidadosamente la tradición vampírica (pese a que él mismo declaró que el tema no le era familiar) y manteniendo intactos las características que dichos seres han cimentado a través de las décadas y que la autora de Crepúsculo, Stephanie Meyer, expulso de sus afectados personajes quizá porque los hacia muy poco cool. En Déjame Entrar nos encontramos al vampiro tal como lo recordamos, tal como es, y ya desde su título nos recuerda una de las “reglas” principales del mito: un vampiro no puede entrar a tu casa si es que no es invitado.

Oskar es un niño rubio de 12 años que vive en Blackeberg, un suburbio de la ciudad de Estocolmo a comienzos de la década de 1980. Es retraido, tímido y tiene problemas de personalidad y una fascinación por los crímenes sangrientos. Sus padres están separados y el vive con su mamá, pero más parece que vive solo. Debido a su conducta taciturna y apagada es víctima constante del abuso escolar y el maltrato, por lo que ha creado una fantasía en la que el armado de un cuchillo, apuñala a aquellos que lo torturan. Incluso repite constantemente las palabras que dirá cuando el momento de matarlos haya llegado. Oskar es un niño con severos problemas incubando en su mente. Una noche se muda a su edificio una niña y un hombre adulto y al poco tiempo la conoce: se llama Eli, tiene unos 12 años y no siente frío, según ella misma dice. Ambos son muy diferentes y también muy parecidos. Desde ese punto ambos compartirán sus momentos a solas hasta que algún tipo de amor se establezca en el corazón de Oskar. En Eli no, Eli es una vampiro muy vieja que ha vivido muchos años con su apariencia de niña y lo que siente por Oskar es fascinación al principio y necesidad después. Es quizás su manera de sobrevivir, conseguir un compañero humano que la ayude a subsistir mientras pueda, para luego reemplazarlo. Oskar trata de cumplir los pasos del enamoramiento de una manera inexperta y pueril, hasta que le pide un pacto de sangre a Eli, quien solo atina a beber la sangre que gotea de su mano y salir huyendo antes que termine matando a Oskar. Así él descubre que su amiga es un vampiro y más que temor tiene curiosidad y un deseo de experimentar los límites del legendario ser que aparentemente se muestra dócil en su presencia. Pero Eli ha sido descuidada al alimentarse y corre peligro así que debe marcharse dejando a Oskar. O quizás no.

En Blog de Cine, siguen haciendo recopilaciones muy interesantes de cortos de todas partes del mundo que nos muestran la capacidad que hay para realizar trabajos como esto en manos de amateurs y semi-pro. A mi siempre me han gustado estas pequeñas joyitas que nos cuentan historias que a veces no tienen inicio ni final, es solo un fragmento, una secuencia de algo que podría ser más grande, mucho más grande y mejor.

Backwards

Love & Theft, de Andreas Hykades

Dry Fish, de Malcolm Sutherland

Azureus Rising, de David Weinstein

Vaya semanita que me he marcado en el trabajo… y se va a poner peor, así que si no me aparezco con alguna publicación la semana que viene, por favor ténganme paciencia. Pero bueno, vayamos allá con la gustosa chambita de postear en el blog.

¿Fantomas, quién era Fantomas?

Puede que muchos no lo conozcan (los más jóvenes de hecho) pero Fantomas fue un interesante cómic y novelas policíacas farnceses de principios del siglo pasado, y que cuenta con innumerables adaptaciones al cine, cómic y novelas. Casi podría decir que ya se estaban tardando en hacer otra película de Fantomas, para las nuevas generaciones. En cuanto a mi he leído muchos de sus cómics, que le gustaban a mi abuelo y me parece interesante. ¿De que iba? Fantomas es un anti héroe, más específicamente un asesino y ladrón, no en la línea elegante de Arsenio Lupin (que es de su época) sino un completo sociópata homicida, experto en el arte del disfraz, capaz de traicionar a su familia o asolar una ciudad con una rata de plagas con la peste con tal de conseguir realizar sus crímenes. ¿Suena interesante, eh?

Splice: a ver el trailer…

¿Recuerdan que no hace mucho les hablaba de Splice? puede que la primera película que asume oficialmente el tema de la nueva década: “el apocalipsis genético”, osea científicos humanos que trastean con la genética y eventualmente terminan creando algún bicho maléfico. El trailer de Splice luce bastante bien, no necesita que los explique, y va dejando cosas claras, por lo pronto no indica el género de nuestro nuevo ser, además de como luce. Se ve muy interesante esta película, ojalá llegue pronto por estas tierras.

The Divide, descubrir que tu amigo nunca fue tu amigo…

Muchas veces hemos visto películas que exploran el tópico del desmoronamiento moral de un grupo de personas cuando la supervivencia se impone a cualquier otro imperativo moral. Escoger entre morir o matar para seguir vivo es una paradoja que la gente asume con rapidez, parece ser. Tal es la idea de The Divide en la que un grupo de refugiados a algún cataclismo en New York quedan encerrado con recursos limitados y la ley del más fuerte se impondrá rápidamente. El trailer, algo apurado en su lanzamiento ya que dice “en producción”, luce interesante, espero que la idea sea manejada de manera original o por lo menos no se convierta en “te mato o me matas” puro y duro.

¿Una película 3D… de baile?

Bueno, creo que vamos a empezar a tocar fondo en este tema… ya leí por ahí que las productoras de películas porno también están pensando seriamente hacer sus películas en ese formato (ya lo dije: de momento el 3D es “impiratiable” y por ello ideal para “proteger” cierto tipo de producciones). ¿Es esto una buena idea? hombre, quien sabe… habrá que verla, puede que termine siendo todo un boom entre los adolescentes, algo así como High School Musical en 3D (¡toco madera!). Carly es una bailarina a la que la vida le sonríe, pero la repentina partida de su novio trae abajo todos sus sueños, ahora tiene que bailar para conseguirlos. La verdad, que eso resume todo.

Yo sabía que los celulares eran diabólicos

Ando con trabajo más arriba de las orejas y con muy poco tiempo hasta para almorzar, pero intentemos un post rápido acerca del último libro que leí, y a pocos días que mi amigo italiano se aparezca por aquí con mi nuevo pedido de libros comprados en Barcelona. Por cierto, me dice que le tengo que pagar el taxi del hotel a la tienda de Casa del Libro, que es donde compra las cosas que le pido. 30 euros la gracia, que caros son los taxis en España.

Hablando del libro. Leer a Stephen King siempre es un placer relajante. Si, yo me relajo leyendo historias de terror y suspenso. Casi casi como que el café me de sueño. King es un narrador extraordinario, con una mente llena de ideas retorcidas y visiones perturbadas. Sin embargo es gracioso leer su biografía y descubrir que mientras que Stephen crea seres tan espeluznantes como It o ese buick maléfico que se enamora de su dueño, o mientras espantaba a toda una generación de abusivos en los colegios con su excepcional novela Carrie, la señora de King (osea su esposa) le salía con un “invéntate un monstruo que no hay plata para pagar la renta” cuando el recién iniciaba su carrera como escritor. Todo es cuestión de perspectiva. Con Cell King ha querido pasarle la factura a este mundo confuso en que todos cargamos nuestros grilletes a todos lados. En el que ya no puedes desaparecerte por unas horas si es que no apagas el teléfono, y muchas veces eso te produce una sensación de herejía, que haces algo malo desconectándote. Para Stephen King es fácil, el nunca ha tenido un teléfono celular ni lo quiere tener. Así que esta novela, homenaje a George Romero y al género de zombies es también una crítica neurótica a nuestras vidas altamente tecnológicas y a los riesgos inherentes a nuestra fuerte dependencia a los artefactos.

Supongo que lo que se propone en Cell es viable de alguna manera: incluir en las transmisiones telefónicas un pulso que al ser oido por la gente los convierta en violentos locos asesinos. No es tan descabellado… es solo… tecnología. Si las bases de datos existen con los números de todos los celulares, y los sistemas que los soportan son conocidos, diriamos que es solo cuestión de tiempo para que a alguien se le ocurra la genial idea. Y quien sabe que nos haría escuchar. Pues una tarde cualquiera, un dibujante de cómic llamado Clay quiere empezar su celebración por su primera historia vendida a una gran compañía con un helado. A su lado hay una ejecutiva hablando por teléfono y dos colegialas, una de ellas hablando y la otra queriendo escuchar. Son las 3 de la tarde y pocos minutos después la humanidad como la conocemos y toda la civilización se ha venido abajo. Todo ser humano que haya estado usando su teléfono celular a la hora del pulso ha escuchado “algo” que lo ha hecho perder la razón y lo ha convertido en una frenética e imparable máquina de matar. Ahora Clayton Riddell, acompañado del homosexual Tom McCourt y la adolescente Alice Maxwell (a quién su madre trató de matar a mordiscos) se dirigen hacia las afueras de la ciudad de Boston, completamente siniestrada, en busca de la ex esposa y del hijo de Clay, a doscientos kilómetros de ahí, mientras los restos de la cordura y la sociedad se van desvaneciendo a su alrededor.