El Blog de Shigure

Archivo de junio de 2010

Versión Mundodisco de la "Mona Lisa"

Se dieron las felices circunstancias que mientras escogía que podía pedirle a mi amigo el fotógrafo, que regresando del mundial de Sudáfrica pasa por Madrid, descubriera que el libro de ilustraciones que quería no estaba disponible en Casa del Libro, y digo felices porque coloque una pregunta en el facebook de la Legión Extranjera Klatchiana, preguntándole a los españoles de por ahí donde encontrar el condenado librejo y ellos me dijeron “nones, no hay”, pero Manú el administrador de la página y asesor en las traducciones de los libros de Pratchett al español me indicó que en Amazon UK lo tenían a un precio botado. Además él se ganaba unos puntines por la compra y a mi eso no me parece mal puesto que no significa para nada que yo deba pagar más. El hecho es que usando el link que Manu me dio, y con las buenas artes de mi amigo tacneño Luis Cohaila se hizo el pedido a Amazon y unos cinco días después (wau, que velocidad) el libro llegó a Tacna y de ahí Luchín lo mando a Lima ¿y cuánto me salió la gracia? pues nada menos y nada más que S/.52 soles puesto en Lima (digamos que unos 15 euros redondeando). Y estamos hablando de un libro de formato grande, de 112 páginas en couche muy pesado y a full color que en Casa del Libro me hubiera costado 29.30 euros solo el libro, no hablemos del envío. Soy un perro muy, pero muy feliz. Y con este libraco me consagro como un coleccionista serio de Pratchett, ya que de todas maneras mi amigo me traerá los dos siguientes títulos editados en español, uno de los cuales recién se lanza este tres de julio ¿será el primero en llegar a Lima? quizás… quizás. Lo único que me fastidia de todo esto es porque tengo que hacer tantas cosas para conseguir buenos libros a buen precio y cuándo podré conseguir novedades editoriales a precios razonables aquí ¿no que los libros no pagan impuestos? este libro en una librería limeña no baja de los 250 soles.

Este libro recopila las ilustraciones de Paul Kidby para las tapas y artes de los libros de Discworld (más trabajos propios para promoción y su comercialización como pósters en su página web) y que a mi parecer son infinitamente mejores que las que Josh Kirby hizo, en especial porque se nota a leguas que Paul ha leido los libros y los ha disfrutado mucho. Complementa los dibujos sabrosos comentarios de Paul y Terry Pratchett que explican como fue el proceso creativo que llevó al diseño de los personajes y que referentes se usaron. De la mano de Paul y con indicaciones de Terry los personajes del Mundodisco cobran vida. Quizá lo único lamentable de este libro (a mi me estorba, pero no tanto) es que esté en inglés y que desde el 2004 que se editó no se haya preparado una edición en español. Ahora les dejo una muestra de las ilustraciones en color que tiene el libro (pues también se han publicado los “lapices” de muchas otras) para que le den una mirada. Yo por mi parte ya escogí que ilustración usar para hacerme un polo más del Mundodisco: con Greebo, el gato más taimado, maléfico y aterradoramente pervertido que haya existido en cualquier universo conocido.

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Una verdad del tamaño de una montaña, es que las mujeres que vemos en revistas, en la web y la tele no son ni de cerca tal como se ven en la realidad. Mi abuelo decía que para saber como se ve la mujer que amas, lo único 100% seguro es verla cuando sale de la cama en la mañana… y luego multiplicar por la cantidad de años que podrían pasar juntos. En caso de no desmayarse ante tal perspectiva podríamos decir que el amor se anota un punto. Y por supuesto que el Photoshop ha hecho su parte en tal desbarajuste y como ya comenté alguna vez en diferentes partes del mundo ya se estudia implementar regulaciones a la cantidad de retoque que se le pueda aplicar a una modelo. Y es que el ideal femenino se ha puesto tan lejano a la realidad, que muchas mujeres se deprimen ante la imposibilidad de “alcanzar” lo que los estándares imponen. Por eso me da tanta alegría descubrir que Larissa Riquelme es más bonito de civil que en su trabajo de modelito.

Larissa saltó a la fama mundial cuando sus fotos alentando a su equipo (Paraguay) empezaron a circular por el mundo, como parte de las bellezas que participan en la pasión futbolera mundialista; bien al polo con sus colores patrios y con el celular cómodamente colocado en eso bonito que Dios le dio, la chica se ha convertido en una imagen simbólica de esta nueva edición del mundial de fútbol. De momento es poco lo que sabemos de Larissa y digo de momento porque en este mismo instante la fama de esta muchacha está subiendo como la espuma y subirá más cuando vuelva a jugar Paraguay y las cámaras la busquen desesperadamente, allá en Asunción en la exhibición con pantalla gigante a la que la chicoca asiste para alentar a los jugadores dirigidos por el “Tata” Martino. Así que sabemos que esta preciosa paraguaya nació un 22 de febrero y que tiene su web oficial aun en construcción, además del link a su página facebook oficial, linkeada líneas arriba, que ya tiene más de 25,000 seguidores (eh, asumiendo que sea su página oficial… debe serlo, por las fotos que tiene).

Todo empezó en el partido en el que Paraguay empató con Italia y con la foto de Larissa celebrando el gol de su país. La foto salió en los medios, la prensa española la bautizó como “la novia del mundial” y de inmediato las fotos y su apelativo siguió rodando por todo el planeta, y una tonelada de páginas web celebraban la alegría del fútbol a través de la alegría de la paraguaya que alentaba incansable a su selección. De ahí, cada vez que la expresiva, entusiasta y completamente transparente chicoca se ha aparecido en los partidos, la prensa la anda siguiendo encantada. Y razones no faltan. Al mismo tiempo antiguas fotos desnuda que ella hizo para revistas en su país recobraron el interés y ¡listo! Larissa ahora es famosa como nunca se lo imaginó y solo porque le gusta el fútbol y le gusta alentar.

Al final, cuando el mundial acabe y empiece la recopilación de las imágenes que pasarán a la historia, estamos seguros que la foto de Larissa estará ahí junto a las expresiones de los jugadores durante el juego, los goles, la cara de angustia de los entrenadores, las jugadas polémicas y toda la fiesta y el jolgorio. Ya veremos que más nos trae el tiempo de Larissa y su inusualmente relanzada carrera.

La cosa se pone peluda

Con una cartelera muy pobre en la que el estreno más importante es Los Magníficos (una película que no me interesa para nada) solo me queda volver la mirada a la pila de DVDs con el título de “pendientes” al lado de la tele, meterme a la cama, apagar la luz y darle al play; la escogida es Rec 2 segunda parte de una imprecindible película de terror española, que hace mucho tiempo comenté por aquí y que deberían ver si o si. Arrancaré diciendo que Rec 2 es la más “segunda parte” de todas las películas que haya visto, es argumentalmente tan “segunda parte” que comienza al mismo tiempo que los eventos de la primera parte siguen ocurriendo. Así ambas películas se convierten en una unidad temática, redondeándose todos los cabos sueltos y el final de la historia de la protagonista de la primera parte. Viendo REC 2 me pregunto acerca de la validez de las segundas partes ¿son necesarias? en el caso de REC 2 la segunda parte aprueba pero no le hace sombra a la primera. Puede ser que esa apreciación sea injusta para REC 2, tomando en cuenta que las premisas básicas ya han sido develadas en la primera parte pero lo cierto que es que aunque consigue entretener esta segunda parte decae considerablemente en puntos como las actuaciones y la propia trama, la cual no resiste mayores exploraciones que las ya vistas en la primera. Todo se salva, y evita que se convierta en un fiasco, con el brillante trabajo de dirección de la dupla Balaguero – Plaza, y un trabajo de cámara al hombro que es visualmente atractivo. Así, lo que en la primera era terror puro y claustrofobía (el edificio como locación para una película terror es maravilloso) en la segunda se ha convertido en mucha acción y mucho videojuego (muchos de los tiros de cámara recuerdan claramente a los juegos de acción en primera persona). De hecho no entiendo porque no se le ha ocurrido a nadie convertir a la saga REC en un juego de terror, tiene todos los elementos necesarios. Otra que vuelve, como ya dijimos, es Manuela Velasco retomando su papel de la periodista que se mete a este lío siguiendo a los bomberos; y aunque sale poco su personaje aporta las soluciones finales dejando la puerta abierta para una poco probable tercera parte. Como decía un punto flaco de esta película son las actuaciones, que entre tanto correr, disparar y morir tampoco es que haya mucho espacio para lucirse; por un lado un sacerdote cuyo acento extranjero se hace tan absurdo e innecesario como las explicaciones que da y unos diálogos sin forma ni fondo; y por otro, un supuesto policia de origen argentino cuyos diálogos e interpretación llaman a la risa por lo forzados antes que transmitir tensión y miedo. Felizmente que este policia muere pronto porque no hacia más que interponerse entre uno y la película. Así nos queda la impresión de una película realizada para satisfacer a los seguidores de la primera, en la que se ha puesto mucho oficio pero repitiendo las fórmulas establecidas, con efectividad pero repitiendo. Finalmente la película tiene ciertos referentes obvios, como por ejemplo las películas Exorcista o Alien, o los videojuegos Resident Evil, de los cuales se han tomado elementos visuales que son reinterpretados con efectividad pero quizás con demasiada exactitud.

Update: mira por donde… leyendo un comentario en mi twitter me entero que hay en proyecto dos proyectos más de REC. Por lo que leo al menos REC 3, tentativamente llamado REC Génesis sería una precuela a la historia (todo lo de la niña Medeiros, la muerte de su guardián y como se libera dando inicio al caos) y la cuarta entrega trataría del desenlace definitivo de la historia. Ok, me sentaré a esperar y cruzar los dedos que no hechen a perder todo lo hecho hasta ahora.

El edificio en donde se ha declarado una extraña enfermedad contagiosa ha sido aislado completamente. Las autoridades saben que dentro están atrapados los inquilinos, bomberos, policias y una periodista con su camarógrafo. Para tratar de contener la emergencia un pequeño grupo de las fuerzas especiales policiales se prepara para entrar al edificio, con ellos entrará un representante del ministerio de sanidad. Su objetivo es rescatar a los sobrevivientes o al menos eso es lo que los policias creen. Una vez dentro los verdaderos motivos de la incursión son revelados: el representante del ministerio no es tal, sino un sacerdote quien ha sido enviado en busca de una muestra de sangre de la niña Medeiros, quien sufría una posesión demoniaca y fue aislada en el edificio para su investigación años atrás. El sacerdote es el único con autoridad para que se habrán las puertas del edificio y los dejen salir, así que el grupo de policias empiezan a entrar en pánico mientras los poseidos dentro del edificio los atacan y los van diezmando. Al mismo tiempo, cerca de ahí, tres jovencitos deciden que es el momento de grabar un video impresionante por lo que deciden colarse en el edificio, sin saber que dicha incursión es lo último que harán con vida.

¡Lo bueno se hace esperar!

Ya me lo estaban pidiendo por aquí y yo le pase la inquietud a Black Convoy, quien es el que está super informado de estos temas. Y hoy, literalmente a minutos de haber sido subido a la red, Black me manda el link calientito calientito, tanto que ni el mismo Black lo ha leido. Pero antes de embarcarme en mis disquisiciones vamos poniendo el link para que se lo vayan descargando (a estas alturas sobra decir que solo en inglés ¿no?). Lo cierto es que aparentemente hay una sequía de los títulos de Transformers y que no hay nada que se pueda hacer y hay que esperar con paciencia pese a lo evidente de los retrasos. Al mismo tiempo se anuncia un cómic más, esta vez como complemento al nuevo juego, War for Cybertron, llamado Exodus.

Bumblebee está trasladando a Soundwave hacia su base en Texas, cuando el avión en que van es atacado por Lazerbeak. Luego de estrellarse con mucho éxito, Bee y su pequeña partida de autobots tratan de huir por tierra con su prisionero pero son interceptados por el chiqui ejército de Soundwave que vienen dispuestos a patear traseros para salvar a su jefazo, pero más de una sorpresa se van a llevar las dos facciones en contienda y Bee tendrá que tomar una difícil decisión: cumplir la misión o preservar la vida de sus hombres. En otras noticias la semana pasada se llevó a cabo en Orlando Florida una nueva edición de la BotCon, la del 2010, la convención de Transformers más grande que se realiza y en la que se muestra todo todo todo lo nuevo que la franquicia va a traer además de que en ella participan viejas glorias como Peter Cullen, la voz de Optimus Prime. Si quieren darle una mirada a las noticias de este año y en especial a la galería de juguetes próximos a ser lanzados les recomiendo este link de acá y este otro también.

Celebremos un nuevo saGATO (versión “in spanish” de los CATurdays) con la historia de dos felinos peculiares, curiosamente llamados Oscar los dos, que nos reflejan un poco la trascendencia gatuna (a ver… donde han visto un perruno tan mediático como estos dos) que los michos pueden llegar a tener y en especial que lo sobrenatural y el valor ante la adversidad no son patrimonio humano exclusivo.

Oscar, el gato biónico

Hace nueve meses Oscar sufrió un terrible accidente en el que perdió sus patas traseras. Si es horrible salir a la calle y encontrar a tu gato muerto (lo se por experiencia) debe ser aun más horrible encontrarlo inconsciente y desangrándose. Oscar fue salvado y desde entonces ha luchado con su vida, con esa inquebrantable fuerza y anhelo por la vida con la que solo un simple animal puede luchar. Pero esta semana Oscar no solo ha recuperado parte de su vida normal sino que se ha convertido en una celebridad y ha pasado a los libros de historia de la medicina. Hoy, Oscar es el primer gato biónico. Obviamente para el gato recuperar parte de su movilidad ha resultado más importante que el golpe mediático. El veterinario tras la cirugia es el doctor en neuro-ortopedia Noel Fitzpatrick, quien además puso de la suya para el diseño de las protesis, hechas de titanio, únicas en su tipo pues han sido diseñadas exclusivamente para Oscar (se entiende que todo este procedimiento es 100% experimental). El caso ha causado tanto interés que la BBC ha preparado una serie titulada “El Veterinario Biónico”, en la cual se muestran los trabajos del veterinario Fitzpatrick que así se convierte en la vanguardia del uso de protesis en animales. Oscar es el caso del primer episodio. El problema con los cuadrúpedos es que pueden tener una calidad de vida aceptable con tres patas, pero nunca con dos, se han visto casos de perros a los cuales se les coloca en andadores pero dada la naturaleza gatuna tal proceso era imposible en Oscar. Luego de mucho batallar sus dueños se enfrentaban a una dificil elección: conseguir patas nuevas para Oscar o ponerlo a dormir para evitar su sufrimiento (ahí no concuerdo, la vida es preciosa, más que cualquier muerte digna). Luego de tres horas de operación las patas ortopédicas, basadas en la misma tecnología que usa el atleta para olimpico Oscar Pistorius (otro Oscar con una gran historia), fueron colocadas en su sitio y ahora Oscar puede volver a desplazarse, correr e incluso trepar aunque está destino a ser un gato de casa, ya que su procedimiento no está pensado para que el lo use en el jardín.

Oscar, el mensajero de la muerte

Para Oscar la fama llegó en el 2007 cuando se descubrió que tenía una peculiar habilidad. Oscar vive (aun está ahí) en la Steere House Nursing and Rehabilitation Center de Rhode Island (Estados Unidos) y todo salió a la luz cuando David Dosa, un geriatra y profesor de la Universidad de Brown escribió un artículo acerca de él en la revista New England Journal of Medicine titulado “Un Día en la Vida de Oscar”. De acuerdo al artículo, Dosa había podido comprobar de manera empírica que Oscar tenía la habilidad de predecir la muerte de los pacientes del centro geriátrico, para ello Oscar escogía para pasar la noche de aquellos pacientes terminales, seleccionando aquel cuya muerte resultaba ser la siguiente. El tema es que el gato no falla una y cada vez que Oscar, miembro de un equipo terapeútico para pacientes ancianos y terminales, caminaba por el pasadizo rumbo a una cama (verlo debe ser escalofriante) no le queda dudas al personal del centro que alguien va a morir pues a la fecha que se publicó el artículo los aciertos del gato habían sido 25. Las explicaciones han sido abundantes e incluso hemos visto la dramatización del caso en la quinta temporada del drama médico House M.D., aunque el propio Dosa planteó la pòsibilidad que Oscar fuera muy sensible a la ketona, un compuesto químico resultante de la muerte celular; curiosamente en la serie de TV, House planteaba la hipotesis que lo que el gato buscaba era el calor humano, el cual en el caso de los pacientes agonizantes es más alto. Las investigaciones de Dosa fueron recopiladas luego en un libro titulado “Making Rounds With Oscar: The Extraordinary Gift of an Ordinary Cat”.

No hay primera sin segunda

Por recomendación de un amigo de la chamba me embarco en la nueva macro saga de la Marvel titulada grupalmente como Second Coming (Segunda Venida), que retoma algunos puntos que ya había avanzado y haciendo transitar a todas las sagas mutantes por esta historia que una vez más unifica sus universos (al menos por un rato). Para empezar a leerlo en español pueden recurrir a este link en el cual se anuncia que según vayan saliendo las traducciones y los lanzamientos se irán actualizando. Ahora, antes que nada, si no estás muy familiarizado con los eventos Marvel de la última década, en especial con House of M, arrancar la lectura con esta historia va a ser bastante arduo pero se puede hacer, a su favor definitivamente está el hecho de lo moderno y acabado del dibujo (comparándolo con la Propia House of M, por ejemplo) pero quedan advertidos que van a tener que wikipediar duro para entender algunos puntos que ya se dan por sentado en esta historia. Yo por mi parte tengo el mínimo indispensable de conocimiento para leerla (y wikipediare lo que no entienda) así que me estoy dando el señor atracón con esta historia con mucho nervio y pan por rebanar. Intentemos un escueto resumen (y que me perdone los fanboys de X-men si me paso de conciso) pero antes aclarar que Segunda Venida a su vez viene a formar parte de una seguidilla de macro sagas que tal vez convenga leer: arrancando con House of M, siguiendo por Decimation, Messiah Complex y Messiah War (y un par más, quizás), si leen los cómics principales de cada uno de ellos pueden llegar hasta este punto. Vamos con el chiqui resumen: la Bruja Escarlata, aquejado por un terrible sufrimiento utiliza su poder para reordenar la realidad y todos los superheroes Marvel despiertan en una universo nuevo en donde la raza mutante es mayoritaria, los humanos son perseguidos y vigilados y Magneto es el amo y señor del mundo. Tras mucho batallar dicha realidad es anulada y de vuelta “a casa” los mutantes, anteriormente una raza humana en pleno florecimiento se dan con la sopresa que su número no llega ni a 200 y que ya no están naciendo niños con mutaciones. La raza mutante está condenada a la extinción. Pero un buen día nace una nueva mutante, una niña llamada Hope (Esperanza) la cual es enviada al futuro para ser protegida por Cable como su guardián y maestro pero no es un lugar seguro porque ahí Bishop traicionará a la causa de los X-men y tratará de asesinarla ya que la existencia de Hope (que por cierto, apellida Summers) ha convertido el tiempo de Bishop en un infierno. En Segunda Venida todo comienza cuando Cable y Hope vuelven a nuestro tiempo para unirse a los X-men, luego de 18 años de ir y venir por el futuro huyendo de Bishop.

“Muchos saldrán lastimados. Varios morirán” es el slogan de Second Coming y durante todo el 2010 tendremos historias transcurriendo aquí y tal como anuncian los de la Marvel se esperan muertes y sucesos que van a cambiar la vida los mutantes. En nuestros tiempos la situación es crítica: Cyclops es el líder absoluto de los X-Men y hace buen rato que ha dejado de ser el idealista joven que entreno Xavier. Eso queda claro cuando la X-Force, el escuadrón de aniquilamiento que el propio Cíclope creo para asesinar a los enemigos de los mutantes sale a la luz. Obviamente semejante escuadrón oculto solo podría estar dirigido por el sonriente y amable Wolverine, quien tiene una opinión nueva de “slim”. En el tiempo actual un super centinela llamado, Bastión nacido de la combinación de Nimrod y Molde Maestro, ha “resucitado”  a lo peorcito de los enemigos de los X-Men (a estos tiene que liquidar sin contemplaciones Logan y su grupo) al mismo tiempo que las disputas entre los propios mutantes está haciendo que su limitado número baje aun más. En otras palabras, pese a sus esfuerzos Cíclope está perdiendo la guerra contra la extinción. Y el retorno de Hope no significa que todo vaya a mejorar, de hecho todo empieza a empeorar a mucha velocidad.

Y digo yo ¿por qué no? ni los dibujos sexys, ni mucho menos el dibujar, son exclusivos de los hombres, y para demostrar que las mujeres no solo dibujan bien sino que tienen su propio imaginario tenemos a Viola, una dibujante en toda regla que dibuja muy bonito y tiene una gran imaginación. Para mala suerte nuestra no hay mayores datos de esta talentosa dibujante de estilo muy propio, no tiene website, solo sus perfiles en comunidades como Pixiv (otra comunidad para artistas como DevianArt) aunque se confiesa fan de lo que en Estados Unidos se llama BL cómic (Boys Love) y nosotros llamamos por su nombre japonés: yaoi. Disfruten la galería y recuerden que es NSFW (como las últimas).

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Si se acuerdan del Avispón Verde (The Green Hornet) es que sin duda están arriba de la base tres (bien entrados en la base tres diría yo). A ver, si la memoria no me falla casi al final de los 80′s en canal 13 o canal 2, no me acuerdo, se pudo ver esta serie policial de super héroes sin poderes al más puro estilo de Batman, de hecho es muy parecida a Batman tal y como detallan en este artículo. Basada en un cómic de George Trendle y Fran Striker (los mismos del Llanero Solitario, quien luego resulta ser tío abuelo del Avispón Verde) la historia fue primero exitosa como serial de cine (les sonará raro, pero hace mucho tiempo la gente iba al cine a ver series y noticieros) y como programa radial todo esto en la década de los 40′s y 50′s; pero luego se lanzó una serie de TV la cual buscaba competir con el éxito del Batman de Adam West y para ello esta historia era que ni pintada. Así en los 60′s salen a competir con Batman (llegan incluso a hacer un episodio crossover) y la serie se cancela tras solo 28 episodios, pero en contra de lo que se podría pensar esos 28 episodios bastaron para convertirla en una serie de culto que aun se ve en nuestros tiempos. Dos cosas son inolvidables de esta vieja serie: la participación de Bruce Lee como Kato, el compañeros del Avispón Verde y el tema de la serie que era El Vuelo del Abejorro, probablemente una de las piezas de música clásica más expresiva que jamás haya escuchado (si la escuchan y no siente ganas de meterle con el matamoscas es que tienen un oido tapado). Veamos el viejo look de la serie de 1966:

Muy bien, la imagencita con la que abro este post es del remake para el 2011 de esta curiosa serie, película protagonizada por Seth Rogen (¿eh? ¿un actor de comedias? ah, y Cameron Diaz es la sexy secretaria de turno que está al tanto del secreto). La gente de Columbia trata de garantizar la salida de la película lanzándola en 3D pues por muy de culto que sea no quiere decir que sea “popular” en los tiempos que corren. Para bien o para mal se estrena el 14 de enero y ya entonces sabremos que tal les fue en esta aventura zumbante. Ahora el trailer:

Hablando del mundial y uniéndonos al jolgorio a ritmo de la odiada cornetita del cuerno llamada vuvuzela (que por cierto, al cambio cuesta 19 dólares allá) vamos a saltar a la cancha y entrar al tema pichanguero. Primero, en la imagencita de arriba tenemos a Sarah Brander -novia del alemán Bastian Schweinsteiger-, Bethany Dempsey -esposa del volante norteamericano Clind Dempsey-, Melissa Sata -novia del ex atacante Cristian Vieri- y Abbey Clancy -pareja de Peter Crouch- quienes hicieron esta sesión de fotos con un bodypaiting con los colores de los equipos que defienden sus esposos y novios (se sobrentiende que cada una tiene o un esposo o un novio, y no una variedad de ambos) para la revista Sport Illustrated y que pueden ver (junto a las fotos de ellos) en este link de acá. Y segundo, como ando mal de la cabeza y la inspiración me ha abandonado (osea, creo que me he resfriado) caeré en el recurso manido de completar el post con chicas que se ven en las tribunas del mundial Sudáfrica 2010 (bueno, por ahí que se me han pasado algunas de mundiales pasados… como las croatas) en mi defensa diré que todo el mundo lo está siendo y yo soy muy “todo el mundo”. Pero lo importante es que son chicas y son aficionadas al fútbol, tan así que se muestran de lo más entusiastas y se pintan la cara y todo. Y como sabemos todos lo que vemos los partidos, en el entretiempo y los previos los camarógrafos dedican buena parte de su tiempo a descubrir a las más bonitas entre los miles de asistentes al estadio.

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Y si eso no ha sido suficiente les recomiendo, público masculino culto y sensible, que reviséis este link de acá y este otro de por acá, asegurándoos que no haya ningún chismoso cerca. Que la noche os sea propicia (me voy a dormir que ya estoy hablando piedras).

¡Adios queridos amigos!

Hay un grupo en Facebook que se llama “¡MUEVETE NIÑO! Yo llevo 11 años esperando para ver Toy Story 3″ y creo que así se resume claramente la sensación que toda una generación está sintiendo cuando vamos a ver esta película. El grupo tiene más de 380,000 asociados por cierto. La verdad no se por donde empezar, la película es un cúmulo de todo lo bueno que tiene a Pixar y que la convierte en la compañía líder en su rubro. Líder indiscutible, las demás la miran de lejos. Por el lado de la animación a instancias de la señora Souma fuimos a la versión 3D y aquí quiero aclarar que el formato ni le quita ni le pone a la película, quizá consigue hacerla más vistosa. Y eso está bien porque significa que no es la tecnología la que carga el peso del éxito y que la crítica la esté aplaudiendo de pie luego de su estreno. Todos pensábamos que Pixar, luego del largo camino recorrido hasta la fecha se estaba pagando el año sabático con el lujo de auto homenajearse con su película insignia, y que tal vez iba a ser necesario un toque de indulgencia con esta película, pero esto ha sido un error de tomo  lomo ya que Toy Story 3 es una película genial por si misma y no le debe nada a nadie, con lo cual se cierra la magia de estos personajes, esta historia y este producto. Y es que hay un antes y un después de la primera Toy Story. Si, entiendo que de seguro hay películas de animación 3D anteriores, pero ninguna tuvo la consistencia que presentó Pixar y mucho menos la historia, la narración y en especial el acabado visual. En ese sentido Pixar mejora la apuesta visual para la tercera parte, pero cuidadosamente evita maltratar a sus personajes con un nuevo diseño o un acabado extremo y bien podría darle más textura o más color, pero eso atentaría contra el “sueño”, contra el recuerdo pegado en el fondo de la memoria, de cómo es que se ven y son estos juguetes. Ya desde el saque sentarse a oscuras para ver esta película es una suerte de viaje al pasado, a su manera la película se ve como las viejas películas, o puede que la mente se acomode a la idea y te sientas como chiquillo otra vez. No lo se, pero es volver atrás con el permiso de ser niño un rato más. Pero la cosa no se acaba ahí pues Pixar atina a no tenerle miedo a los temas que toca y esta es la primera película animada en la que veo una clara resignación ante la muerte, como para ponerse a llorar, siendo tal trance algo que ni en sueños otros estudios y otras películas plantearían a los niños en la sala. Y no es que los personajes vayan a morir pues como es lógico al final son rescatados, sino que normalmente serían rescatados en plena lucha por la supervivencia y no cuando asimilan su situación y se preparan temerosos para su final. Es una secuencia tan aterradoramente humana. El silencio en toda la sala es claro testigo que muchos niños van a tener cosas para pensar luego (y padres que van a tener que dar las primeras explicaciones incompletas de su vida). Y así, tras el largo viaje de los muñecos a casa, y de la primera película a esta, todos los cabos son amarrados con firmeza y uno sale de la sala, entre emocionado y nostálgico a jugar a ser adulto un rato más… y con la idea de ir a comprarse urgentemente un Buzz Litghyear porque uno se lo merece, y porque puede que las noches oscuras no lo sean tanto si te acompaña “el mejor juguete que existe”.

Andy ha cumplido diecisiete años y se va a la universidad. Un ciclo de su vida termina y comienza uno mucho más difícil. Y mientras se prepara para partir sus viejos y queridos juguetes terminan por asumir que ya no van a jugar con ellos nunca más, y que pasarán su tiempo en el ático. No es lo mejor, pero es lo que hay. Woody, indiscutible líder de la pandilla de juguetes trata de mantener en alto los ánimos del grupo pero Andy decide llevárselo a la universidad y prepara una bolsa con sus demás juguetes para que se vayan al ático. Accidentalmente la mamá de Andy bota a los juguetes a la basura y estos al sentirse despreciados deciden donarse a si mismos a la guardería infantil y Woody va con ellos para convencerlos que es una mala idea. Al principio todo parece ir sobre ruedas y la guardería es un paraíso, pero la realidad pronto se mostrará y los juguetes de Andy van a pasarla realmente mal. ¡Ah, me olvidaba! ¡Sale Totoro! eso es porque John Lasseter, uno de los directores principales de Pixar, es fan a muerte de Miyazaki.