El Blog de Shigure

Archivo de julio de 2010

La guerra es la demostración más clara de cuan estúpidos podemos ser los seres humanos. Nada se respeta durante una guerra y los daños humanos son trágicos.  Tanto morir por cosas materiales y absurdas creencias. Pero pocas veces nos preocupamos por los otros seres que se convierten en “daño colateral”. Nadie se preocupa demasiado por las mascotas que mueren cuando un país es atacado por otro país. Hoy vamos a poner en “stand-by” la gran tragedia de ver gente morir absurdamente para darle paso a la pequeña tragedia de las mascotas que sin comerlo ni beberlo quedan involucrados en una guerra. Porque bien puede cargar el humano con la responsabilidad de comportarse como idiota, pero a los animales nadie les ha preguntado su opinión. Sin ánimo de entrar en controversía acerca de si cierto país muy molesto debiera meterse o no en otro cierto país muy belicoso, hoy vamos a conocer un poco más acerca de las mascotas y de los soldados, aquellos hombres que bajo las órdenes de otros, que se supone son más sabios, acometen la tarea de luchar por cosas intangibles que creen defender. El soldado muchas veces no está completamente de acuerdo con lo que hace, pero lo hace porque le toca hacerlo. Sin embargo, durante una guerra los hombres en ambos lados son eso al final, hombres, padres, hijos, esposos, hermanos y como todos tienen sus mascotas, allá en su casa, con sus familias.

En Afganistán, en medio de la guerra, cuando las tropas entraban a las ciudades  tomadas encontraban a los animales que habian sido abandonados en la huida o que cuyos dueños murieron durante los ataques. En esos momentos, muchos soldados se encargaron de albergarlos y alimentarlos (¡ojalá que la misma compasión la tuvieran con las personas!) aunque sea transitoriamente, para en algunos casos enviarlos fuera del país. Es justo decir que solo algunos se dedicaron a esta labor y que muchos otros se dedicaron a no hacer nada por el drama animal, cuando no se divertían a costas de las víctimas de cuatro patas. Así de confusa y asquerosa es la guerra. Tres marines gringos, Brian Chambers, Chris Berry y Aaron Shaw, se asignarona ellos mismos la labor de rescatar y cuidar de los gatos que encontraban en la ciudad tomada por su unidad. Gracias al apoyo de muchos amantes de los gatos y de asociaciones civiles en pro del cuidado animal, los tres soldados consiguieron que dos de los gatos que encontraron, Kiki y Key Key, pudieran ser enviados a las casas de sus familias en Estados Unidos. Otros dos michos, Simba y Ra-Ko murieron muy enfermos mientras se hacian los preparativos para sacarlos del frente de batalla y a otros nos los pudieron capturar o simplemente huyeron de su lado. Esta historia me produce sentimientos encontrados, pero bien dicen que los seres humanos pueden ser tiernos con los animales y crueles con las personas. Al final queda la imagen de un ser humano que bajo circunstancias normales no le dispararía a otra persona, y que se consuela al estar tanto tiempo separado de sus familias acompañándose de un gato que encontró en algún edificio derruido. Nunca entenderé la guerra. Más fotos y texto para leer acerca de esta historia en este link.

Ya que la semana pasada no pude escribir a tiempo algo para el saGATO – CATurday semanal hoy voy a hacer un pequeño resarcimiento escribiendo este post y otro más para tener un sábado full gatuno. Empecemos este dobleteo con algo simple y contundente: las chicas gato típicas del anime y el manga. Pocas cosas resultan ser tan claramente animeras que estas representaciones antropomórficas de una gata o si lo prefieren estas chicas que tienen un par de orejas y una cola. “Koneko” es la palabra que se usa para describir a estas simpáticas señoritas gatunas, en donde “neko” es gato en japonés y “ko” es una partícula que se agrega para indicar que se trata de una mujer, una indicación femenina; un ejemplo para aclarar un poco esto: tenemos la palabra “hana” (flor) y le agregamos el ko y resulta “hanako” que es un nombre de mujer típico. En el tema de las chicas gato hay que considerar dos tipos básicos: un grupo (el mayoritariamente grande) es de chicas que solo tienen orejas de gato y cola de gato; y el otro grupo son realmente felinos antropomorfos (estos no me gustan mucho) en todos los casos hablamos de un contundente atractivo físico y también de personalidades que van desde gata traviesa o gata sumiso. A gusto del cliente; y para una descripción más extensa y detallada de los tipos de chicas gatos (y las que no lo son) una vueltita por esta web especializada en el tema viene bien. Por otro lado es notable descubrir que el porcentaje de chicas gatos es aplastante contra cualquier otro tipo similar en el anime. Hay una gran cantidad de chicas gato, algunas chicas conejo y prácticamente ninguna más (perros incluidos) lo que claramente indica la preferencia gatuna de los japoneses. Para cerrar vamos a preguntarnos de donde salieron las chicas gato: la verdad es que hay rastros de este tipo de personajes no solo en el anime y el manga así que tal concepto no es exclusivo (vamos, hay deidades con forma gatuna como Bastet, que va resultar siendo la primera chica gato de la historia), sin embargo si nos remitimos al anime y el manga probablemente, una vez más, veremos la mano de Osamu Tezuka tras las chicas gatos (como para casi todo lo que hay en el anime y el manga) con el personaje Baghi, una gata genéticamente manipulada. A parte de el equipo habitual gatuno (orejas, cola, garras, colmillos y a veces mucho pelo) muchas chicas gato suelen hablar en “tercera persona” lo que es considerado muy “kawaii” en una chica gato y que muchas veces las traducciones y fansubs eliminan sin querer.

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Pastillas para no soñar

La propuesta de Christopher Nolan para “El Origen” ha resultado estar a la altura de un director que trabaja con gran presupuesto pero no por ello admite un cine fácil. Esto es lo primero que decir y afirmar en relación a Inception: no resulta ser una película fácil de ver y a Nolan le toma lo suyo acomodar cada pieza de la máquina mágica que hará funcionar. Explica los conceptos, los límites y las premisas de su historia con la advertencia que si no prestas atención ya te costara lo tuyo entender cuando todo empiece a correr a alta velocidad. La ciencia ficción y la historia que planea Nolan resulta ser lo más original que haya visto desde hace buen tiempo, siendo al mismo tiempo el mundo de los sueños un tema recurrente para el cine. La película es como una bomba que se va armando pieza a pieza, con paciencia y puede que hasta con tedio, para luego hacertela estallar en la cabeza. Me queda claro que tengo que volverla a ver pues aun mientras escribo esto las implicancias y derivaciones de la trama principal llegan a mi cabeza; muy especialmente por la manera en que termina. La historia es al mismo tiempo fácil de entender e increiblemente compleja; o te mantienes en el camino de ladrillo amarillo o descubres que las zonas oscuras al borde del camino son bonitos despeñaderos. Por supuesto que no voy a spoilear el final, pero vaya que es un brillante final el propuesto… y lo dejo ahí. La trama de Inception tiene que ver con el concepto de sueño lúcido, esto es un estado que se tiene al soñar en que las personas adquieren la conciencia de estar soñando y por tanto son capaces de manipular dichos sueños y así pueden acceder a todo tipo de situaciones, lugares y capacidades. En Inception el mundo de los sueños es compartido y se rige bajo las reglas de los sueños, siendo la principal habilidad de los personajes el poder discernir cual es la realidad y cual es el sueño de alguien más, o el propio. Sin embargo los sueños están llenos de paradojas imposibles, como la Escalera de Penrose, por lo que depende de uno de los soñadores conocido como El Arquitecto, que el sueño compartido sea 100% igual que la realidad, mientras que otros actuan en el sueño para lograr sus objetivos. En manos de Nolan la realidad se deshace lentamente mientras va cubriendola con capas y capas de sueños, hay momentos muy claros que no sabes con certeza que estas viendo, al mismo tiempo que estas convencido que ya sabes de que va todo. Más de una sorpresa depara la trama mientras que la “sensación de desplazamiento temporal” que toda película ofrece se va destrozando gracias a la trama y su brillante edición. A ese nivel Nolan es un genio, puede que salgas del cine pensando que Inception dura un buen par de años, o tan solo unos cuantos minutos.

Dom Cobb es el mejor en su trabajo: es un extractor, un ladrón que se mete en la mente de la gente a través de sus sueños para robarles ahí preciada información. Esta tecnología fue desarrollada por los militares para el entrenamiento de los soldados pero un incidente mortal dio al trasto con el proyecto e hizo que Dom tenga que huir lejos de su hogar y de sus hijos. Ahora él y su equipo utilizan sus habilidades en el espionaje industrial, donde se gana mucho dinero pero corre el riesgo de morir si no completa sus misiones. Lo único que Dom quiere en la vida es volver con sus hijos. En su más reciente trabajo Dom fracasa pues su víctima estaba entrenada para reconocer una extracción y trata de huir pues va a ser asesinado. Sin embargo su víctima lo captura y le ofrece un trato: si Dom hace un trabajo para él con éxito, podrá tener su vida de vuelta, podrá volver con sus hijos. El trabajo resulta ser un procedimiento que es descrito como imposible: la inserción de una idea en la mente de la víctima para que esta crea que es una idea suya y la lleve adelante, este procedimiento es conocido como incepción. El problema es que la mente sub conciente es capaz de reconocer cuando algo es insertado en la mente y lo rechaza, por lo que Dom y su equipo deben hundirse en lo más profundo de la mente de la víctima haciendo que tenga sueños dentro de sueños para que su subconciente se confunda y no pueda reconocer cual es la realidad. Solo así, al salir de la maraña de sueños y manipulación, la víctima no notará que una idea ha sido sembrada en lo profundo de la mente y que dicha idea crecerá de tal manera que cambiará completamente su manera de ver el mundo y su vida.

¿Dejará de girar? ¿Y si no deja de girar qué significa?

Otros "juntos contra el crimen"

Ha sido curioso asistir al cine en estas fiestas patrias. Nunca en mi vida me había topado con al circunstancia de estar sentado en la tranquilidad del cine y de repente escuchar en sonido Dolby 5.1 “las gloriosas notas de nuestro himno nacional” (entiéndase como una amable bromita). Más curioso aún fue ver a la gente pararse en la oscuridad, bien mano al pecho y que empezaran a cantar el himno. A cargo de ser mal entendido me ha parecido un absurdo completo, pues es mi punto de vista que el amor a la patria no se trata de cantar el himno en el cine, o que los muy gallardos acomodadores griten ¡Viva el Perú! y que todos aplaudan. El amor a la patria trata de cosas mucho más profundas que no voy a dilucidar aquí, porque después de todo este es un blog de lo más frivolón. Lo que es yo, aprovechando la voz de pito hice mi habitual versión del himno nacional, full florituras, porque si voy a cantar el himno lo voy a cantar con ganas. Hay que decir también que tras la cantada, la aplaudida y la gritada se instaló en el cine un ambiente de camaradería y complicidad de lo más curioso, que a la larga hizo que el visionado de la película sea muy agradable. Ojalá que esa vaina la vendieran en spray y la echaran en las salas de cine antes que cualquier película. Terminado este breve comentario patriótico turístico en cadena nacional, volvemos a nuestra programación habitual. Creada con la única intención del completo lucimiento de sus actores principales “Un encuentro explosivo” cumple a cabalidad con su fin primordial, que ambas estrellas bastante otoñales se luzcan en la plenitud de su carisma mientras que la trama, muy secundaria, ocurre a su alrededor. Me resulta extraño ver a Cameron Diaz con patas de gallos y arrugas de expresión. Sigo a esta actriz desde La Máscara en 1994 y ahora veo que se está pasando de ser una chica guapa a una señora guapa. Oh, de improviso me estoy sintiendo un perro octogenario. La película no pasa de ser un entretenimiento ligero sin mayores apuros que satisface a los fans de ambos actores y los que no pues al menos verán una película hecha con libro de texto y sin mayores pretensiones ni fuerza. Es plana y lineal; y esa es la idea. Lo mejorcito que tiene es la secuencia con los toros en el San Fermín (que por cierto, no se filmó en Pamplona). Directo al DVD de domingo por la tarde.

Roy Miller es un agente secreto llevando con él una batería llamada Céfiro. Lo curioso de dicha batería es que pese a su pequeño tamaño contiene la energía suficiente para alimentar una pequeña ciudad (o un submarino nuclear) además de ser inagotable. El problema es que Roy está huyendo con la batería tras descubrir que su compañero en la misión de cuidar del joven genio que ha creado la bateria, ha decidido asesinar al muchacho y vender la batería a un traficante de armas. Para complicarle más la vida su compañero ha hecho creer a sus superiores que es Roy el que está intentando vender la batería. Tratando de huir Roy aborda un avión junto a June, una chica rumbo a la boda de su hermana pero en dicho avión todos los presentes son agentes encubiertos salvo June, por lo que Roy tiene que eliminarlos a todos, salir con vida y cargar con la rubía June a cuestas, pues él es todo un caballero y no puede permitir que ella sea “daño colateral”. Pero Roy exagera en lo de “caballero” y ahora que sin querer ha involucrado a June en todo este rollo también quiere limpiar su imagen para evitar que la CIA o los traficantes de armas se la agarren con ella, así que ahora el plan de huida es un plan para dos.

Tanto me está gustando esta nueva película de Zack Snyder, que he sacado todas las noticias relacionadas del resumen del Comic-Con 2010 (que espero terminar antes del 2011) y vamos lanzándola por delante. Primero que nada y para aumentar la cultura general, debemos decir que sucker punch es una jerga que describe cualquier golpe dado sin avisar (y por tanto poco “caballeroso”). Zack Snyder se presenta así con su primer proyecto 100% original luego de sus “casi exitosas” Watchmen y 300. Hay que reconocerle a Snyder un lenguaje visual precioso y abigarrado lo que queda claramente demostrado con el trailer y una buena narración, no necesariamente frenética pero si coherente. Esta vez todo es original y Snyder ha trabajado incluso el guión de la película junto a Steve Shibuya. En opinión de Snyder Sucker Punch (2011) es una especie de Alicia en el País de las Maravillas con armas de fuego, mezclando elementos tan dispares como dragones, bombarderos B-52 y burdeles. Una propuesta arriesgada la de Snyder y veremos cuales son los resultados cuando se estrene el 25 de marzo de 2011 (¡y hay de las distribuidoras si es que no llega por acá, como paso con Kick Ass!). El cast predominantemente femenino y con ribetas de falsas púberes está encabezado por Emily Browning como Babydoll, acompañada por Abbie Cornish como Sweet Pea, Vanessa Hudgens como Blondie (“Rubita” ¿?), Jamie Chung como Amber, Jena Malone como Rocket y Carla Gugino (que ya trabajo con Snyder en Watchmen) como Madame Gorski.

Ambientada en los 50′s Sucker Punch nos presenta a la rubilinda Babydoll, cuyo malvado padrastro interna en un sanatorio mental para que le practiquen una lobotomia en cinco días. Las cosas que hay que hacer para tranquilizar a los jóvenes de hoy en día. Para soportar la experiencia la joven se refugiará en un mundo alterno dentro de su mente y desde ahí planeará lo necesario para escapar de la institución antes de ser desvirgada (!), curiosa alegoría para una lobotomización. Las idas y venidas entre ambos mundos alterarán la realidad dándole la oportunidad de escapar a Babydoll y las amigas que haga en la institución mental, mientras que el mundo alternativo es una mezcla de burdel a lo Moulin Rougue y campo de batalla de la segunda guerra mundial y en el deben ser ubicados cinco objetos necesarios para la huida. Alguien ha abusado del LSD para escribir esto.

La esquina del movimiento

Luego de leer el Thor que lanzó Peru 21, situados tras los eventos del Civil War, me he reconciliado tremendamente con un personaje que la mayor parte del tiempo ningunie. Y es que se me hacia difícil tragar un dios nórdico en el mismo barrunto que Spidey y los X-Men pero así son las cosas, como dije me ha bastado lo de Peru 21, y en especial ver como Thor trapea el piso con Tony Stark para ponerlo en mi panteón personal de deidades. Y ahora espero con mucho interés el estreno de su película. Así que me puse a investigar que más podía leer de Thor desde ese punto y escogí tanteando The Siege. El problema parece ser que me he pasado un poco de tuerca y que hay una o dos cosas que debí leer primero, pero gracias a Dios que los cómics suelen venir con resúmenes. En The Siege lo que me agarró en la calle es que Norman Osborn sea jefe de HAMMER y que tenga sus propios Avengers. Y vaya que tiene una Avengers bien cutres, excepto Sentry, el del poder de un millón de soles explotando (vaya con el podercito). La cosa va así: luego de la restauración de Asgard, que ahora flota a unos metros de suelo americano en Oklahoma, Loki el hermano de Thor decide hacer lo necesario para que la humanidad envíe de vuelta  Asgard a donde pertenece, y para ello influye en la trastornada cabeza de Osborn quien se va con todo su equipo a tumbarse la nación extranjera que alegremente flota sobre su país. Y se arma la gorda. Y más gorda se pone cuando los Avengers de verdad se juntan bajo el mando del recientemente resucitado Steve Rogers para patearle el trasero a Osborn, como debe ser; pero el problema es que Sentry no es un tipo que vale la pena hacer molestar, a menos que tengas un Hellicarrier de SHIELD para tirarle encima a ver si se calma. Muy recomendable si les gustó Thor de Perú 21 y como no sabían nada del personaje ahora quieren leer más.

Si pues, el concurso peruano bloggero más conocido tiene una nueva versión y este humilde perruno se anima a participar. Y no es por ganar nononono… pero si no gano voy a ir a buscar a todos los lectores del blog llevando un palo para que me expliquen porque no gané. Jojojo. Ok, me voy a poner serio. 20 Blogs Peruanos llega en su tercera edición, y aparte del buen rollo, el diplomita y el trofeito que ven aquí, lo principal del concurso es impulsar a los bloggers peruanos y fomentar la vida de la blogosfera peruana. Vamos, que el primer premio no es un carro, pero cada blogger guarda en su corazoncito la esperanza de llevarse el pisapapeles a casa.  En lo que a mi respeta participo porque me parece entretenido hacerlo. Para votar por el blog perruno solo deben hacer click en el botón del blog (si, ese grandote allá arriba) o en este link de acá aunque es más recomendable el botón, porque pone el url del blog en su sitio y así se evitan la fatiga. La categoría es “blog personal” y solo se necesita una dirección de correo válida a la que llegará una confirmación de voto. Nada más y menos de un par de minutos para hacer todos. Así que ya saben, les agradecería mucho si se toman un par de minutos para votar por el Blog de Shigure.

Y después de tantos años el momento ha llegado. Se me van largando todas esas trompetitas chimbombas del Age of Empires: EL juego ha vuelto. StarCraft II ha llegado. Una vez más Kerrigan será aliada o enemiga y habrá que trabajar duro para patear traseros Protoss (¿se nota que me gusta jugar con los Terran?). Así terminan 10 años de esperas, cancelaciones, reestructuraciones, chismes, bocetos y ganas de incendiar Blizzard. Estoy super emocionado por esta salida, especialmente tras probar el demo y ver todas las mejores en la jugabilidad y el aumento considerable en las variables de juego. Hay más unidades, nuevos desarrollos y jodidos handicaps. Tras tantos años va a ser como jugar por primera vez por lo que no es exagerado afirmar (desde mi corazón de fanboy) que esta salida es el lanzamiento de un videojuego más esperado de todos los tiempos. Y para ir calentando motores lo mejor es que vayan leyendo la entrada de la wikipedia acerca de como inicia toda esta historia (asumiendo que no hagan lo correcto: jugar los juegos viejos y enterarse) y les dejó unos wallpapers:

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Y el respectivo trailer final del juego que nos adelanta la trama del modo individual, centrándose en Sarah Kerrigan, no podía ser de otra manera.

Y mi deseo personal es comprarme esta mochila mensajera oficial de StarCraft II, aunque claro si tomamos en cuenta que cuesta 80 dólares (sin gastos de envío), uno vuelve rápidamente a la realidad. Me pregunto si los industriosos piratas chinos prepararán una versión más accesible de esta preciosidad.

Hechiceria para Dummies

Lo primero que habría que decir es que todos esos que andan diciendo que esta película esta basada en Fantasía de Disney no saben nada de cine, no han visto Fantasía o el traductor del google les ha hecho una mala pasada. Riesgos del copy-paste indiscriminado. Mucho más exacto es decir que El Aprendiz de Brujo (2010) está inspirada en la secuencia homónima del musical Fantasía de Disney, que se llama precisamente así por que L’Apprenti Sorcier se llama la pieza musical que a su vez la inspira. Tan es así que esta nueva película tiene su homenaje a dicha secuencia como parte de su metraje: el baile de las escobas mientras limpian e inundan la guarida del mago tiene su versión “live-action” a media película (y muy vistosa y melancólica por cierto). Digo todo esto porque leido la afirmación que “está basada” con bastante desparpajo en más de un noticiero y periódico, y como fan de la película animada musical original dicha afirmación me incomoda. Otra cosa que hay que decir es que o el director Jon Turteltaub o el productor Jerry Bruckheimer son fanáticos de Dragonball puesto que el principal ataque de estos hechiceros modernos no solo tiene la apariencia de un kame hame ha, sino que además usa la misma coreografía para cargar-y-lanzar. Los amigos dragonboleros van a salir a. extasiados por la referencia o b. indignados por la piratería. Y no es el único poder que luce sospechosamente conocido. Pero volviendo a la película en si, estamos ante una de esas películas que Disney prepara con mucho cuidado, empaca y luego vende a tutiplen. Es bastante lineal… es MUY lineal, sin mayores pretensiones, visualmente vistosa y cumple con entretener con sus efectos especiales. Una buena actuación de Nicolas Cage es lo que la salva de hundirse en los mares del desastre. Visto así no hay mucho que decir de ella: cumple lo que plantea y te vas a tu casa sin mayores problemas. Cine de producción en línea donde lo hay, por lo que hay que verla con la familia, o sin esperar demasiado o de plano en DVD. Yo la vi en el cine porque era esto o “Eclipse” mientras espero los estrenos de Despicable Me o Inception.

Tiempo atrás el mago Merlín tenía tres aprendices: Balthazar, Verónica y Maxim. A los tres se les encargó y enseñó los secretos de la magia siendo su misión oponerse a los “morganos”, los seguidores de la malvada hechicera Morgana Lefay (inexacto según la enterada opinión de la señora Souma). Pero Maxim Horvath traiciona a Merlín y se une a Morgana; y juntos derrotan al poderoso mago. Para detener a la hechicera Verónica une su alma a la suya y Balthazar las encierra en una muñeca (es una matrioska, para mayores detalles). Antes de morir, Merlín le pide a Balthazar que busque a su sucesor, un joven a quien el anillo de poder de Merlín reconocerá y que deberá destruir definitivamente a Morgana. Mil años después Balthazar sigue en su infructuosa búsqueda, hasta que la casualidad lo lleva a conocer a un pequeño niño llamado Dave. En un confuso incidente Dave queda marcado como un niño histérico y enajenado mental (nadie te cree cuando afirmas que has visto luchar a dos magos supremos). Diez años después Dave es un estudiante de física con una personalidad retraida, insegura y ansioso… y Balthazar Blake vuelve a aparecer para contarle que es el momento de derrotar a Morgana, le guste o no.

Y esta técnica la aprendí en Japón con un señor apellidado Toriyama... chequea...

Esta vez me he topado (como siempre gracias a Sankaku Complex que es de donde saco todas estas imágenes de ilustradores) con un artista que responde al nombre de Shigure. Por lo que leo mi tocayo tiene fuerte influencia de dos famosos artistas llamados Range Murata y Okama (no los conozco, creo que me toca fijarme quienes son), pero aun así el dibujo de Shigure luce muy bien. Para seguir a este ilustrador pueden pasarse por su perfil de Pixiv o su página web. Otro datito importante de Shigure que su trabajo en los ero-doujinshi lo llevó a participar del libro “100 Masters of Bishojo Painting”.

Ya que hablamos de ilustradores ando un poco preocupado pues últimamente encuentro que se les ha dado por dibujor mucho moe y mucho loli. Y así no hay quien publique porque me cierran el changarro. Y hay otro ilustrador que dibuja muy bonito ¡pero solo hace hentai el condenado! nuevamente el perro no puede ser un perro XXX por obvias razones de salubridad canina. Espero que no se me acaben los ilustradores porque esta sección me parece muy divertida.

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