El Blog de Shigure

Archivo de septiembre de 2010

Una rápida mirada nos aclara que parte de la anatomía femenina es la preferida de Ueyama Michirou. Bueno, justo veníamos hablando de la preferencia por Sora Aoi debido a sus atributos físicos así que este ilustrador no hace más que demostrar que un pecho prominente es del gusto masculino en cualquier latitud del mundo. Curiosamente, es este mismo ilustrador quien dos décadas atrás trabajo el manga de Zoids (una serie de mecha de la que soy muy fan). Su trabajo es bastante colorido y simple, y en algunos casos esta basado en fotografías de libros gravure, sobre la cual compone su ilustración produciéndose un efecto curioso (como en la imagen con la que inicia este post).  Para ver más ilustraciones de este ilustrador tenemos su blog oficial y su perfil en danbooru. Provecho con los “globos del cielo”, como diría Pedro Suarez Vertiz.

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Una vez más la curiosa sociedad japonesa, la misma que da la impresión de ser seria, silenciosa, reservada y muy estricta, que tiene un comité de censura y en la que el material para adultos viene con todo tipo de restricciones, es al mismo tiempo mucho más liberal que nuestra sociedad que trata de pasar por muy abierta pero en realidad es extremadamente pacata. No solo se trata de Maria Ozawa y su peculiar vida como estrella porno y estrella de TV, o del peculiar grupo de J-Pop Ebisu Muscats integrado por señoritas dedicadas al entretenimiento adulto sino que las AV actress (eufemismo ponja para actriz porno) también la pintan como embajadoras de buena voluntad, en busca del entendimiento y la paz entre países históricamente enfrentados como Japón y China. Tal es el caso de Sora Aoi, la bajita pero picosa muchacha que vemos aquí.

Sora Aoi (o algunas veces Sola Aoi) es el nombre artístico de esta muchacha, nacida el 11 de noviembre de 1983. Mientras era muchacha hizo lo que la mayoría hace para salir adelante: trabajar como negro en restaurantes de comida rápida, pubs y restaurantes de sushi. Para cuando ya estaba estudiando en el instituto (que para nosotros viene a ser algo así como estudios generales en la universidad) fue vista por un cazatalentos quien la convenció para hacer “gravure”. En ese momento la muchacha escoge su nombre de trabajo combinado las palabras sora (cielo) y aoi (azul). Cielo Azul es el nombre de esta prestigiosa actriz en su rubro, cuya legión de fans aprecian particularmente el hecho que todo lo que tiene viene con el sello de original y garantizado. Nada de bisturí. Como dije es muy bajita, apenas 1,55 m, lo que enfatiza sus despampanantes medidas (para su altura): 90-58-83. Para conocer más de su trabajo se pueden dar una vuelta por su página web oficial y este es su blog oficial. Sobre estas épocas es que Sora empieza a trabajar como actriz porno con la poderosa compañia de producciones para adulto Kuki Inc. Y aquí vamos con una primera curiosidad: muchas películas para adultos japonesas tienen la peculiaridad de tener el formato de un documental, una especie de cruce entre dicho formato (en este caso la “historia de una persona”) a las típicas escenas del género. En una de dichas historias, Sora es una camarera que trabaja en un restaurante y en un cabaret para pagar el alquiler del departamento donde viven ella y su novio. Y en otra se explora el mundo del soapland. Pausa para la segunda curiosidad: ¿qué es un soapland? básicamente son un tipo de prostíbulo en donde el vacilón es bañarse. Es decir que los clientes pagan su dinero para bañar a las chicas y ser bañados por ellas. La palabra se traduciría del inglés en algo como “Mundo del Jabón”. Este nombrecito fue, además, puesto a partir de un concurso a nivel nacional (¿cómo habrá sido semejante concursito?) puesto que antes se les llamaba “turcos” confundiéndose con los baños turcos normales y zanahorias. Se dice que el distrito Yoshiwara, en Tokio, tiene la mayor concentración de este peculiar negocito en Japón.

Pero igual como pasa con Maria Ozawa, en el caso de Sora Aoi sus actividades como AV actress son solo una parte de lo que suele hacer. Aparte de varios premios en su rubro (varios de ellos relacionados a sus atributos y pechonalidad) ya su nombre ha figurado más de una vez como dentro de los cinco nombres femeninos más buscados en el internet en Japón. Así que empezó a participar en televisión, radio y videoclips de grupos musicales de su país, y en Corea del Sur el grupo de hip-hop Epik High utilizó sin autorización imágenes de desnudos suyos para promocionar sus conciertos. Lógicamente su participación en los doramas (dramas, es decir novelas) y los programas de entrevistas nocturnos se volvieron parte de sus actividades habituales. De sus doramas destaca Shimokita Glory Days, en donde comparte papeles con otras actrices porno como Yuma Asami y Honoka, y donde interpreta el papel de la policía Nozomi Ichimonji. Otro dato curioso de la carrera de esta actriz fue que filmó en Tailandia una película titulada “Hormones” del director Songyos Sugmakanan, el cual fue muy criticado por usar una estrella porno para una película orientada a adolescentes. Esto dio como resultado que Sora no saliera en ningún material promocional, poster o trailer. Al final la peliculita de marras ganó un premio en un festival de cine, lo que obviamente nada tiene que ver con que Sora estuviera en el cast.

Decía al principio del post que la actividad de Sora había tenido unas connotaciones bastante especiales, ajenas a lo suyo, y políticamente apreciables. Resulta que Sora es muy popular no solo en su país sino también en China. Esto fue muy notable cuando Sora se presentó en China como parte del lanzamiento de un videojuego en el que ella pusó la voz de un personaje. La presentación fue en Shangai y miles de jóvenes chinos se acercaron a conocerla, de pasadita sacándole la lengua a su propia sociedad, extremadamente restrictiva y tradicional. Luego, en su momento, la joven abrió su cuenta twitter en la que tiene más de 120,000 seguidores, muchos de los cuales resultaron ser chinos bajándose su material en sus computadores personales, siendo ambas actividades (el twitter y el porno) prohibidas en China. Allí hasta donde Google tuvo que rendirse, la menuda Sora consiguió saltarse las prohibiciones. La cosa se puso más interesante cuando los internautas empezaron a pedirle a los jóvenes chinos en el twitter de Sora que les enseñaran a los demás chinos como le hacen para saltarse la restricción, en un intento de forzar la liberación de los accesos cerrados por el estado chino. Por cierto, ando buscando dicha cuenta twitter pero no la veo por ningún lado y las que veo no tienen la cantidad de seguidores que se supone tener… pero hay varias que están con el nombre en japonés, así que sabe Dios donde anda dicha cuenta. UPDATE: ajá… me pasan el dato en los comentarios (¡gracias Qoki!), el twitter de Sora Aoi (cuenta verificada) es este.

Si crees que Hollywood es la única meca del cine, vuelvelo a pensar pues de una manera bastante a su estilo las producciones de la India (que siempre siempre pero siempre incluyen coloridos y estrafalarios musicales, fusión de danzas tradicionales y pop occidental) son toda un universo con grandes estrenos, tremendas taquillas y una producción de películas realmente impresionante (proporcional y precuentualmente adaptadas a su medio, claro). Esta vez hablaremos un poco de la que vendrá a ser la primera película de ciencia ficción (y uso intensivo de los efectos especiales) de lo que se da por llamar como Bollywood (Bombay + Hollywood, palabreja con la que se define a las películas indias), titulada Endhiran: the robot que tras una serie de problemas presupuestarios y legales (es la película más cara del cine indio a la fecha) al fin se estrena en un par de días (1 de octubre). La curiosidad y el interés por esta cinta se da por el hecho que una parte de ella fue rodada en Machu Picchu (gracias a Sandro Arias que publicó el trailer en su FB… aunque no sabia que le iba a las pelas hindús). Si la memoria no me falla, hace un par de años vinieron a grabar aquí en Perú, específicamente en la ciudadela de Machu Picchu, para hacer parte del video de la canción Kilimanjaro. Lo curioso es que le hayan dado el permiso, ahora que lo pienso… no les dieron el permiso a los de James Bond, después de todo. Pero bueno, desde que la ciudadela se convirtió en “una de las siete maravillas del mundo moderno” se ha vuelto mucho más conocida. En esta película de alto presupuesto, producida por Ayngaran International y Eros Productions participan dos de las estrellas más importantes del rubro: Rajinikanth (que tiene 35 años metido en la industria) y la muy guapa Aishwarya Rai, Miss Mundo de 1994. Además de ser dirigida por S. Shankar, un director especializado en blockbuster de alto presupuesto. Por cierto ¿cuanto es un “alto presupuesto” en India? para el caso de Robot (nombre internacional para este film) estariamos hablando de poco más de 32 millones de dólares. ¿Y de qué trata? bueno, quitando de lado las bailadas de rigor, y las típicas escenas de arrobamiento romántico de sus protagonistas la cosa va más o menos así: el científico Vaseegaran crea a Chitti, el androide más avanzado jamás hecho. Entre sus habilidades, además del tema de ser una feroz máquina de combate, destacan que canta y baila muy bien. Como suele ser en estos casos, tanta emoción no es lo adecuado para un robot y Chitti termina enamorándose de Sana, la novia del Dr. Vaseegaran. El conflicto entre robot y creador es aprovechado por Bohra, quien captura a Chitti para utilizarlo de molde para crear robots con los que causar caos en la ciudad. Por lo que se ve en el trailer todo el mundo baila, incluido los malos, por supuesto.

Algunas fotos del rodaje

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Trailer (no vale picarse)

Milla no se aburre de matar zombies

Luego de una semana espantosa en el trabajo, cuyas repercusiones aun tienen para rato, llegó el fin de semana y la lógica elección para tratar de relajarse es el cine. Soy de las personas que no les molesta específicamente la adaptación libre de un videojuego, siempre y cuando el resultado sea una película que funciona. Que sea una historia que se deje ver por si misma. En el caso de las películas de Resident Evil, todas han obtenido un 11 con susto en mi calificación perruna personal, y esta cuarta entrega avanza a, digamos, un 14. No es que haya mejorado el guión o la trama, sino que se han franqueado del todo y ya no hay casi trama que comentar y todo es acción, explosiones, zombies y combates cuerpo a cuerpo. ¿Es esto malo? la verdad es que no se que responder. La película me ha parecido super divertida. De hecho le ha parecido divertida a la señora Souma que en este rubro reniega mucho, y también a mi amigo Luchín Cohaila que de esta saga de película (y juegos) sabe poco. Aunque también vale la pena decir que parte de la experiencia satisfactoria la puse el cine en si. Me explico, no se si saben que hay un nuevo centro comercial en la avenida Angamos y que en dicho centro comercial hay un Cinemark y en ese Cinemark se ha instalado la que llaman “la pantalla de cine más grande del Perú”, junto a la tecnología 3D más avanzada disponible, con sonido Dolby 5.1 envolvente y cómodos asientos reclinables nu-me-ra-dos (eso me gusta mucho). La llaman Sala Digital XD 3D y cuesta S/. 23.90 y debo decir que en cuanto al tamaño no es tan grande. Si tienes unos 20 a 25 años lo más probable es que esta sala si te parezca la más grande, en esta Lima plagada de multicines. Pero si estas arriba de los 30 y tuviste la oportunidad de conocer cines como el Metro o el Plaza en la plaza Bolognesi sabrás que estos cines siguen siendo “chicos”. Los de antes eran cines con dos pisos y capacidad para 1000 personas (si dije 1000 butacas). Así que esta sala y su pantalla gigante no lo son. Pero lo que si sentí es que Resident Evil: Afterlife ha sido la película que mejor uso y mayor explotación ha hecho de la experiencia 3D. Es decir que hay efectos por todas partes, tanto los de profundidad como aquellos que “emergen” de la pantalla y mucha, pero mucha, “chulería matrix”. Recordemos que ahora ya hay dos tipos de 3D: el que es realizado en post producción y el “Real 3D” cuando se filma con las carísimas cámaras 3D. Bien vale la pena pagar la experiencia y de pasadita ya encontré la sala en que vere TRON, la película que más interesa de lo que queda del año.

Bueno, no hay mucho que decir: la super soldado Alice va por el mundo en su batalla personal contra la corporación Umbrella. Su último encontronazo fue en Japón en la que acompañada por los muchos clones que se hicieron de ella atacó frontalmente otro de los cuarteles subterraneos de la “maléfica corporación” con mucho éxito. Sin embargo, eventualmente decide volver tras los pasos de sus amigos de la tercera película en busca de “Arcadia” un supuesto paraiso libre de la infección del virus T. ¿Y qué creen? descubre que no hay tal lugar y que más bien se trata de una trampa. Puestas así las cosas Alice sigue su viaje tratando de localizar a sus amigos, quienes han desaparecido tras haber hecho contacto con Arcadia.

Los muy peligrosos hermanos Chris y Claire Redfield.

No confies en nadie, ni en tu yo alterno

Pienso que con Fringe ya solo me falta una serie que quiero ver esta temporada, y es que no hay quien tenga tiempo para ver todo lo que quisieramos. La que me falta es Walking Dead, la de zombies que arranca el otro mes. Fringe ha ido subiendo de ser la hermana pequeña de LOST a ser una serie completa por si misma, que bien vale la pena ver. Ahora arranca su tercera temporada con la promesa de mejorar lo hecho hasta ahora y procurar muchas más sorpresas y vueltas de tuerca pero hay que decir que este primer episodio de temporada no ha sido precisamente de lo más original, sino que ha apostado a reengancharnos a los momentos finales de la temporada pasada. No está mal, pero espero que la serie se ponga las pilas más rápido y avance su trama principal; especialmente desde que a mediados de la segunda temporada la serie abandonó el formato de los episodios independientes para dedicarse con continuidad a su idea principal: el enfrentamiento entre esta realidad con una muy parecida a la cual está destruyendo por los contantes experimentos “fringe” que se llevan acabo aquí. Puestas así las cosas lo que se quiere ver, lo que yo quiero ver, es como se desarrolla el conflicto entre ambas realidades. En este episodio ha sido poco lo que se ha visto de ese tema, pero confiaré y esperaré tranquilamente a que la serie despegue, como suele hacer en cada temporada.

Olivia ha quedado atrapada en la realidad alternativa, mientras que su yo de esa realidad ha pasado a su realidad y ha tomado su lugar. Pero aunque en la realidad alterna el problema del “debilitamiento de la realidad” es manejado públicamente, “Walternative” decide que Olivia debe ser reprogramada, instalándole los recuerdos de su otro yo para poder ponerla de nuevo en el ojo público, al mismo tiempo que pueda investigarla para averiguar que es lo que le permite ser tan especial como para poder viajar entre dimensiones sin sufrir mayores daños. Mientras tanto su otro yo empieza a pasarsela de lo mas bien en la otra realidad.

Científicos locos

Es muy saludable descubrir que al cambio de temporada una serie sigue manteniendo su nivel, con todos los ingredientes que la hacen popular. Y que en el fondo son lo que en realidad queremos ver. Eso quiere decir que mucha gente sigue una serie y en algún momento piensan que la serie siempre es más de lo mismo, pero cuando la serie deja de seguir sus patrones habituales sus seguidores (los mismos que se quejaban) empiezan a decir que han arruinado el show. Pasó con el final de Lost que dejó atrás una serie con bases científicas mitológicas y terminó en un rollo religioso metafísico, acaba de pasar con el arranque de House MD en que al fin pudimos ver la relación House-Cuddy comenzar, pero de inmediato los seguidores de la serie han dicho “perfecto… ¿cuando volvemos con los extraños casos médicos y los dilemas morales?”, por ello y en ese sentido este primer episodio de la cuarta temporada de The Big Bang Theory, solo promete una cosa: una sobredosis de los elementos que hacen esta serie tan atractiva. Muchos chistes geeks, sus estrambóticos pero adorables personajes y su trama sencilla y episódica. En lo que a mi respecta estoy más que satisfecho con este arranque de la que originalmente se pensaba que sería la última temporada pactada. Cuando la serie arrancó su segunda temporada ellos firmaron por dos temporadas más, pero tras el Emmy de Jim Parsons (Sheldon Cooper) y con sus sueldos de 200,000 dólares por episodio es obvio que el show está garantizado para un par de temporadas más. Que bueno.

La temporada comienza cuatro meses después de la última vez que vimos a los chiflados, en esos meses ha ocurrido algo potencialmente sorprendente: Sheldon tiene novia. No es exactamente si novia pero se mandan mensajitos de texto, chatean por el twitter… ok, si son novios pero a ellos no les parece que lo fueran. De hecho su relación ha llegado a un momento tan especial que han decidido tener un hijo, gracias y con la colaboración de la ciencia. Nada de sexo entre estas mentes brillantes, todo vía probeta. Sorprendida Penny decide intervenir (cuando no) pero descubrirá que si apenas puede con “un Sheldon”, es imposible con “dos Sheldon”. Por su parte, Wolowitz llevará la masturbación a donde nadie la había llevado antes.

¿No es una nena?

Como vimos hace un tiempo, determinadas personas y determinados lugares se convierten en santuarios gatunos como el Santuario Felino de Torre Argentina, una organización con el único propósito de cuidar de la comunidad gatuna que vive en las calles de Roma. Pero ahora hablaremos de una sola persona que dedica su tiempo, dinero y esfuerzo a los gatunos. Craig Grant vive en Florida, específicamente en Jacskonville. Una persona normal en una vida normal. Cuando su hijo se fue de casa le dejó a Pepper, su gata, para que le haga compañía. Resultó que Pepper tenía “gatitos en el horno” a los cuales Craig recibió con cariño y así comenzó la explosión demográfica gatuna. Con el tiempo los vecinos empezaron a quejarse de tanto felino e incluso intentaron matarlos. Así que hizo lo único que haría un completo chiflado por los gatos (me temo que yo haría lo mismo): compró un terreno de 12 hectáreas para su gato y todos los gatos callejeros que pudiera encontrar y fundó Caboodle Ranch. Hombre industrioso, decidió que no bastaba con un lugar, sino que el lugar debería ser toda una ciudad para sus habitantes. Así que martillo, madera, clavos y manos a la obra. Cuando todo esto empezó, hace siete años, eran once los gatos; hoy con un Craig jubilado los gatos llegan a 660. Una curiosidad adicional es que estos gatos no pueden ser adoptados, pues la familia de Craig los prefiere viviendo en su ciudad cómodamente a correr el riesgo de ser maltratados por un eventual adoptador. Después de todo, 12 hectáreas son un terreno bastante grande para 660 gatos… por ahora.

Fotos gatunas cívicas

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El gato-video

Ken Block es un piloto de rally especializado en las piruetas extremas, usando esos autos que se les denomina hatchback (o al menos eso creo, yo de autos no se mucho) a los cuales realmente les saca el jugo. Su habilidad pilotando estos autos es solo comparables a lo que un skater profesional o un surfer puede hacer, con el peligro adicional que si llega a perder el control con su lata lo más probable es que quede hecho tortilla. Block es además jefe de marca de DC shoes y además de los carros se ha dedicado a cuanto deporte extremo se le haya cruzado (en mi caso lo más extremo es subir las escaleras rumbo a mi cuarto). Pero con lo que se ha hecho muy popular es con las ghymkhana, en las que realiza pruebas completas con sus autos. Veamos ahora su Ghymkhana 3, parte II en Francia, en donde deja destruidas las llantas de su Ford Fiesta, en el autodromo de Linas en Montlhery, al sur de Paris. Ojo que este blog perruno no se hace responsable si es que alguien decide imitar una de estas piruetas y va a dar a la portada del Trome. Veamos:

Love sucks, chistecito de doble sentido

Ya venía siendo hora que esta serie le dedicara algo de tiempo a la relación House-Cuddy. El famoso Huddy. No es que no lo hiciera nunca pero todo siempre daba en el trasto, con alguna de las brillantes salidas de Gregory House. Pues bien, parece que la séptima temporada nos va a traer mucho de la relación, y en especial de los lados menos explorados de House. Es decir sabemos que es un bastardo desagradable, entrometido, molesto, irresponsable e inmaduro pero con una menta privilegiada y “buenas intenciones”. Pero ahora toca saber como se monta su nueva vida limpio de drogas y con la mujer a la que ama a su lado. La respuesta a esta cuestión es de momento incierta, porque siendo House como es, y conociéndolo Cuddy como lo conoce ¿que magia puede haber entre ellos? Puesta así la que sería la premisa principal de esta temporada podemos esperar cualquier cosa. Ya de hecho el episodio ha sido claro en explicar que así como se quieren, también tienen motivos más que de sobra para no soportarse. Además que Cuddy tiene asuntos pendientes al mismo tiempo que temor de que nada funcione. Por el lado de House, él “sabe” que no va a funcionar o al menos piensa que si lo asume así desde ya no le va a doler mucho cuando ocurra. Muy bien, otra cosa que me pregunto es como va a afectar toda la melcocha a la estructura tradicional de la serie. Es decir, en este primer episodio titulado, convenientemente, como “¿Y ahora qué?” todo ha estado enfocado a House y Cuddy y el habitual caso clínico fue a parar al fondo de un abismo, limitándose a ser un confuso cuadro de intoxicación. Los dilemas morales han sido reemplazados por conflictos perosnales afectivos, los cuales no son malos pero no son tan densos y duros de pensar como una decisión de vida o muerte. Por si fuera poco, 13 se va del hospital sin despedirse de nadie ni dejar dicho donde va. En la vida real el alejamiento (temporal) de Olivia Wilde se debe a sus compromisos con la filmación de Cowboys vs. Aliens y al cierre de TRON; también se ha dicho que volvería para la segunda mitad. Si a todo esto le agregamos el hecho de que Hugh Laurie ya ha manifestado en reiteradas ocasiones que la cojera de su personaje le produce malestar físico y que está cansado de estar separado de su familia, nos da como resultado final que la serie está entrando en un momento interesante de cambios y acomodos. Hay que cruzar los dedos para que todo salga bien y podramos contar con una octava temporada.En lo que a mi respecta el episodio me encantó, tan lleno de arrumacos y tonteras así como de excesos sexuales. Ha sido hasta desconcertante descubrir el nivel de endiosamiento que House tiene por Cuddy, lo mucho que la ama, las cosas que sabe de ella y que esté dispuesto (y aterrado al mismo tiempo) de cambiar para hacerla feliz. Me temo que cree que no es capaz. Ahora solo espero que la serie no se vaya solo por esos rumbos y se convierta en una tele llorona.

La última vez que vimos a House estaba bajo los escombros de un edificio demolido accidentalmente. está lli porque hay una joven mujer atrapada a la cual para rescatar deben cortarle la pierna. House no quiere y en acuerdo con la mujer deciden agotar todos los métodos posibles antes de la amputación. Eso pone en riesgo la vida de ella, la vida de House e incluso la vida de Cuddy que no entiende (o tal vez entiende muy bien) porque House se esfuerza en salvar una pierna a costa de poner en riesgo dos vidas. De pasada le suelta cuatro frescas a Cuddy y ella no se queda atras y devuelve golpe por golpe. Las cosas claras y el chocolate espeso  entre ellos. Al final House tiene que amputar y durante la evacuación la mujer muere. House se culpa de esa muerte pues en su egoismo y arrogancia la hizo estar ahí mucho más de lo necesario, así que completamente destrozado se marcha a casa y saca de su “tapado” mas recondito su última dotación de Vicodin. En ese momento entra Cuddy y le confiesa que está enamorado de él. Lo pone ante una decisión muy sencilla: la droga o ella. Y House escoge bien. El primer episodio de la séptima temporada se conecta directamente a esa escena y continua desde allí. A la mañana siguiente House usa sus triquiñuelas para que Cuddy pase el día con él, mientras se van contando cosas y la pareja explora la nueva circunstancia con curiosidad y mucho recelo. Mientras que en el hospital una pequeña crisis es manejada lo mejor posible por sus lacayos. ¿Pero a quien le importa? House está con Cuddy, Cuddy está con House y todo indica que esta vez no se trata de una alucinación de Gregory House.

Aquí en el blog no hablamos mucho de juegos, salvo casos específicos de aquellos que son los favoritos de este escritor. Y se da el caso que Alice es sin duda uno de los mejores juegos que he jugado en mi vida, por lo que el lanzamiento de una segunda parte de esta historia me llena de emoción. El “survival horror” se apunta un punto de los gordos con este lanzamiento. El juego original se lanzó en el 2000 y contaba una versión bastante oscura y retorcida del libro Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carrol. En ella, la niña Alice se culpaba a si misma de la muerte de sus padres tras un incendio que ella accidentalmente ocasiona. Presa de delirios y encerrada en un manicomio cae en una versión País de las Maravillas, en donde acompañada de un gato Chesire con la piel quemada deberá enfrentarse a sus miedos si quiere volver a la realidad. Ahora bien, el escenario para el lanzamiento oficial final de Alice: Madness Returns, y su tercer teaser trailer ha sido la Tokyo Game Show, una convención de juegos que se las trae y dentro de poco podrías ser tan importante como la E3. Si bien los trailers aun no muestran imágenes in-game, las imágenes si nos traen algunas ideas de como se ve el juego y de todo lo que ha cambiado en los últimos diez años.

La historia del juego nos cuentan que han pasado diez años (los mismos que han pasado desde el juego, aunque a este paso van a ser doce). Alice aun sigue recluida en un sanatorio porque su mente aun esta perturbada. Un misterioso médico afirma estar en la capacidad de curarla, además de contar del dinero necesario para ello, por lo que la joven enferma es trasladada de sanatorio mental. Para encontrar la cura para su mente torturada no solo tendrá que volver al mundo de sus pesadillas sino también recordar. Más no nos han querido contar sus creadores, pero por lo que se havisto tendremos mucha locura en este juego. Ya que me fue tan mal con el condenado StarCraft 2 que no se aburre de colgarse en mi PC, pues me voy a sacar el clavo con este juego que realmente adoro.

Galería de imágenes y arte conceptual

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Los teaser trailer