El Blog de Shigure

Archivo de octubre de 2010

Hoy, los participantes del Día Internacional del Gato han superado las 10,000 personas. Bueno, para ser estrictos mientras escribo esto van en 9,945 así que en lo que queda del día llegaran a los 10,000 (y en saGATO CATurday, que coincidencia). A mi todo esto me ha sorprendido mucho pues ni en mis sueños más locos pense que tanta gente se podría reunir. Osea, yo creía que serían unos 1000 como máximo y muchas gracias ¡pero van en 10,000 y aun faltan meses para el día! Francamente me sorprende y es una demostración muy clara del poder de convocatoria de las redes sociales. Claro que como administrador del evento esto significa trabajo extra pues siempre estoy a la caza de comentarios tontos que solo buscan molestar, ya sea de los que dejan “graciosos comentarios” acerca de comer gato, de los que piensan que hay “causas más importantes que apoyar” (claro que las hay, pero aquí se habla de gatos) y por ello tratan de frívolos a los cat-fans y de los que simplemente se dedican a joder. Todos y cada uno para afuera, sin miramientos. Y por medio del evento he conocido muchísima gente divertida y aficionada a los gatos y he leido de alergrías (y alergías) y penas que los felinos producen en los corazones de sus dueños e incondicionales adoradores. ¿Y de qué va el rollo del Día Internacional del Gato? muy simple y barato: el 20 de febrero del próximo año, lo único que se tiene que hacer es hablar del Día Internacional del Gato. Si se quiere compartir links, textos, fotos y videos de gatos. Y por supuesto un abrazo conmemorativo al micho de la casa se impone. Nada más, a menos que la gente se quiera reunir en sus comunidades y realizar alguna acción pro-gato como alimentar al pobre gato que vive en el parque desde hace un mes, por ejemplo. Y aunque en nuestro caso específico hacemos esto por los gatos, la idea también es sensibilizar a la gente con respecto al trato digno a los animales en general y a las mascotas en particular, pues son seres que sienten y se emocionan, no máquinas de carne o adornos caros. Por ello desde el Día Internacional del Gato apoyamos a todas las iniciativas de recogida de mascotas, albergues y campañas por los animales. Pues bien y para terminar, como parte de las celebraciones por estos 10,000 participantes les quiero dejar este link que lleva a la galeria de 159 fotos de gatos compartidas por los invitados, y estos videos gatunos que también fueron puestos en el muro del evento ¡Buen fin de semana y feriado largo, y mejor CATurday y saGATO!

Y bueno, sometido a las sugerencias de los lectores del blog he visto un poco de dos series más. Una de ellas por todo el polvo que estaba levantando y la otra… buena, la imagen de su protagonista principal era poco común. Toda una razón. Bueno, con esto acabo el reporte de lo que se estreno esta temporada.

Tras cuernos, palos

Yosuga no Sora

Esta serie de TV, basada en otro de tontos… otro de tantos juegos de cita eróticos es la serie controversial de la temporada. Me pregunto a que hora dan esta vaina en la tele japonesa, después de Pokemon de hecho que no. En términos generales no tengo nada en contra de los ero-game o “eroge”, de hecho me agrada que existan porque me dan material para dedicarme al raje, pero casos como Yosuga no Sora se salen de la pista, la red vial e incluso del planeta. Esta serie nos presenta la vida de los hermanos Kazugano, Haruka y Sora, quienes vuelven a la villa campestre donde vive su abuelo tras la muerte de sus padres en un accidente. Alli encontraran a sus amigos de la infancia y Haruka se verá acosado por todas y cada una de las chicas de la serie quienes de un momento a otro sienten que hay que agarrarse al mocoso a cualquier costo. Mientras que Sora, a solas en su casa por su salud precaria se va de… oh, bueno… lo tengo que decir, anda enamorada de su hermano, celosísima y se “hace justicia con su propia mano” en su nombre (para eso no está enferma ¿eh?). Eso es lo que en cierta medida me molesta de esta serie: el hecho que lo sexual es inusitada e innecesariamente explícito. Puedo entender que los protagonistas tengan una relación incestuosa (esta es una historia para adultos en un horario adulto), siento que hay en mi cierto escozor (¡warning!) con el tema de que todos sean tan jóvenes aun cuando tramas como estas son las que nos traen líos cuando se salen de contexto y la mamá de alguien se entera de lo que está viendo Junior con los ojos como platos en la sala de la casa… y a oscuras. Pero la dosis de sexo de la que está provista esta serie ha llevado el adagio de “ponlo por que eso es lo que vende” a un nuevo nivel de conchudez. Para muestra un botón: cuando nuestro heróico y acosadisimo protagonista piensa que dos de sus amiguitas en realidad juegan en el mismo equipo (vamos, son lesbianas), hace cerebro (como todo mortal masculino que se precie) y (importante el “y”) lo que se imagina (pudiendo ser un tierno arrumaco o un beso apasionado) resulta ser una picante secuencia de segundos de duración en la que se ve claramente que una enana le quiere hacer a la otra enana un poco de sexo oral. Eso es a lo que yo llamo tener una mente cochina. Listo, pongo stop y paso a otro anime que ya se de que van todos los demás episodios de esta vaina. ¡NEXT!

Mas corcha, ni entrenando

Soredemo Machi wa Mawatteiru

Las sirvientas con trajes de mucama francesa son un clásico en el imaginario de los japoneses. Les encanta el concepto y no solo al nivel del anime y el manga. Y series de anime hay montones con respecto al tema, con toda suerte de chicas enfundadas en el traje y llamando “amo” a los personajes masculinos de la serie. Tanto es así que los maid cafe, cafeterias antendidas por chicas disfrazadas como mucamas francesas se han vuelto realidad. Así que por ese lado no esperaba mucho de esta serie cuando empece a verla y me he llevado una sorpresa accidental con ella, ya que su primer episodio me convenció totalmente y eso que decidí verla solo porque el diseño de personajes me pareció fuera de lo común para una serie con maids. El rollo con cofia va así: Hotori Arashiyama es una vivaz muchacha de actitud alegre (TAN diferente a las habituales protas femeninas japonesas, que muchas veces pueden ser descritas como parte del mobiliario) y tiene un trabajo de medio tiempo en un maid cafe de su pequeña ciudad. Lo malo es que es un café muy cutre y fuera de los estándares habituales para montar un negocito de este tipo. Una de sus compañeras de clase, Toshiko Tatsunoko, fanática absoluta de las maids decide entrenarla y convertir el pequeño cafe en un verdadero Maid Cafe. El problema es que uno de los pocos clientes habituales del negocio es Sanada, compañero de estudios de ambas con el cual se arma un divertido triángulo amoroso: a Toshiko le gusta Sanada, a Sanada le gusta Hotori, y Hotori está en la luna (como siempre). Para no perder terreno Toshiko se une al staff de maids y la cosa se sale de control. Notable el uso de cámara nadir (desde abajo) que nos muestran una especie de suelo transparente que se usa para reforzar la intensidad de los gestos con zapatazos y no para mostrar calzones (que parece lo ideal).

No me gusta MTV, ni la música que ponen en ese canal de cable. Mucho menos el estilo de vida que fomentan. Pero curiosamente la publicidad del canal si que me gusta mucho, es extraña, imaginativa y hace uso de diferentes formatos, elementos y estilos. Esta vez me he llevado un buen par de risas viendo este BTL (“publicidad fuera de lo común” es un buen resumen del concepto), la idea es muy sencilla: una caravana de carrozas fúnebres te hacen reflexionar acerca de las cosas que aun no has hecho (y que te gustaría hacer) antes que te mueras. Algunas de las sugerencias son de lo más peculiares (y políticamente incorrectas, que es lo divertido).

Tiempo que no coloco cortos de cine… de hecho tiempo que no hago noticias de cine, y es que como decía hace poco ya todo está dicho para el último trimestre del 2010 y salvo algunas noticias “verbales” es bien poco lo que vamos a ver estos días de lo que toca el 2011. Aprovechemos el tiempo entonces con tres cortos (dos animados) que se me van quedando en el tintero.

Jean-Luc

Entretenido, violento, “colorado” y también muy corto, Jean-Luc es un trabajo de los alumnos de la escuela de animación francesa Gobelins. Aquí podremos ver los líos en los que se mete un enfermero tratando de salvarle la vida aun viciosillo de los videojuegos, mientras la novia del vicioso se “pone” con el enfermero. Muy imperdible.

Salesman Pete

Me voy enterando que los franceses hacen muchos y buenos cortos de animación. Vamos con el segundo de este post con tres directores que salieron de la escuela de animación Supinfocom. Esta vez conoceremos a Pete, un mediocre vendedor al que le es implantado un chip en el cerebro que le da super habilidades, con las cuales evitará la invasión de presidentes zombies.

… Stay

Decir a estas alturas que el cine español ha descubierto que tiene vena para asustar al respetable es decir lo obvio; y tras el éxito que películas como REC tuvieron el terror como género está siendo explorado con intensidad por realizadores profesionales y amateurs españoles. Esta vez tenemos un corto que no es animado, pero bien vale la pena mirar en sus ocho minutos. La historia es novedosa y conocida a partes iguales: el novio de una chica acaba de ser asesinado y ella trata de huir del auto en que viajaban. Cutrisimo presupuesto, pero impecablemente planteado.

El último detalle que completa los papeles que presenta Tron: Legacy es el hecho que Daft Punk, el genial duo francés de música electrónica son quienes se han encargado de producir la banda sonora de la película. Daft Punk pasó a ser santo de devoción de la comunidad otaku mundial cuando lanzaron Interestella 5555, animación trabajada junto al legendario Leiji Matsumoto, del cual los dos franceses son fans y puede que ahora se llenen de fans geek. Ya durante la Comic-Con de este año se soltaron algunos tracks oficiales de lo que serían las BSO compuestas para la película y que pueden escuchar aquí pero ahora Disney, en lo que ya son los últimos movimientos del marketing de Tron, ha soltado algunas imágenes nuevas de la película acompañando como un videoclip a Derezzed, tema que forma parte de la banda sonora. La canción es muy buena y muy en el género electrónico (que a mi no me gusta mucho) y por supuesto que podremos ver al duo en el video, pero como siempre: sin poder ver sus rostros, usando sus clásicos cascos (hasta eso se adapta perfectamente al visual de Tron: Legacy).

El día que la señora Souma y yo fuimos a ver Ga’Hoole nos llevamos la sorpresa de ver un corto animado de tres minutos (a la antigua usanza del cine) con una aventura en animación por computadora (que NO es lo mismo que 3D, pero la confusión continúa) de dos de los más entrañables personajes de la infancia de mi generación. Una vez más el Famelicus Tremendus se ponía a su eterna chamba de capturar al Rapidus Rapidus por las ardientes arenas del desierto de… desierto… de un desierto. Leyendo un poco me entero que la Warner Brothers ha preparado tres cortos animados de tres minutos con nuevas intentonas del pobre Wile E. Coyote (pronunciado igual que “wily coyote”, osea, “astuto coyote”) para tratar de alcanzar al correcaminos, estos cortos se han exhibido de la siguiente manera: el primero, titulado “Coyote Falls” (La caida del coyote) se pasó con el estreno de Como perros y gatos 2: la venganza de Kitty Galore; el segundo titulado Fur of Flying (Piel Voladora) es el que se puede ver con Los Guardianes de Ga’hoole; y el tercer corto titulado Jinete Rabioso se pasará con al película el Oso Yogui (que no pienso ver porque ese oso siempre me cayó mal). Al respecto de esta iniciativa la Warner ha comentado: “Al público siempre le ha encantado la persecución obstinada del Correcaminos por el Coyote, con hilarantes, aunque previsibles resultados. Estamos encantados de presentar a estos personajes por primera vez en 3D, lo que aumentará la emoción y el humor de la persecución, por no mencionar el impacto (al menos del Coyote). Estamos seguros de que estas tres aventuras entretendrán a una nueva generación de admiradores, al tiempo que nos recordarán a todos porqué estos dos personajes han sido amados durante tanto tiempo”. Por el momento les dejo La Caida del Coyote completa y 16 segundos de Piel Voladora (pues aun no está la versión completa por ningún lado). Que aproveche (yo siempre he estado del lado del coyote, ese plumero de alta velocidad debería ser devorado ya).

La caida del Coyote

Teaser de Piel Voladora

A sugerencia de los lectores del blog, cometo la imprudencia de ver tres series más de anime de los estrenos de esta temporada. Digo que es una imprudencia porque si algo de esto me llega a gustar el poco tiempo que tengo para ver anime va a sufrir y siempre es culposo bajar y bajar una serie y nunca tener tiempo para verla (como sin querer me está pasando con Iron Man). Bueno, vamos allá con los comentarios.

El ojo rojo que todo lo ve

Shinrei Tantei Yakumo

De estas tres, es el Detective Síquico Yakumo, la que más me ha interesado. De hecho que su premisa no es del todo original (un detective con poderes paranormales) sin embargo un buen desarrollo del personaje principal y un efectivo primer episodio me han convencido que bien puedo ver un par de episodios más para enterarme de que va la cosa. Si hasta parece que Yakumo tiene su némesis y todo. Todo indica que tendremos una serie en la que Yakumo enfrentará algún caso usando sus poderes sobrenaturales, los cuales le darán la clave para su solución. Y si nos guiamos por lo que nos muestra el opening tendrá una compañera para sus investigaciones. Como dijimos convencional, pero efectivo. Saitou Yakumo nació con los ojos de diferente color. Su ojo derecho es rojo, con una pupila como la de un gato y con él puede ver fantasmas y espíritus. Quienes lo conocen y saben de su poder lo llaman “gato mágico”. Sin embargo el poder de Yakumo es exclusivamente verlos y conversar con los espíritus. No puede exorcizarlos, no puedo atacarlos ni nada por el estilo, pero sabe que un espíritu se queda en este mundo cuando muere dejando cosas sin terminar o con una muerte violenta y cree que si consigue resolver esos asuntos puede ayudar a los espíritus a dejar este mundo. Con la llegada de Haruka Ozawa la vida de Yakumo cambia, pues la ayuda a solucionar una maldición que ha caido sobre ella y sus amigos tras meterse a husmear en una supuesta casa embrujada.

Otra de robotitos

Star Driver Kagayaki no Takuto

Debo admitir que los mecha-show no son lo mio. Me gusta la ciencia ficción pero el rollo del robot gigante nunca ha sido completamente de mi agrado y precisamente por ello es que me gusta tanto Evangelion: los mismo ingredientes de siempre pero con otra presentación. Es decir, todo eso del chico que llega a un lugar y puede controlar su robot gigante de batalla no es lo mío. Tal es el caso de Star Driver Kagayaki no Takuto que me parece una serie muy convencional en todos sus tópicos, puede que lo más extravagante que tenga sea el diseño de los robots, los cuales lucen como piezas de ajedrez. Pero después de eso nada, no me prende para nada. Puede que sea un poco apresurado de decir tras solo un episodio, pero vamos, el primer episodio de Evangelion te dejaba tan zarandeado que al poco estabas deseando fervientemente ver más. Cuanto antes. Puede que pertenecer a la generación que vio Eva haga que mi concepción de estas series haya cambiado para siempre y que nunca nada pueda ni empezar a comparársele, pero de hecho que he sentido que a este episodio le ha faltado agilidad narrativa y le ha sobrado lugares comunes. Sobre todo poses comunes. Vamos con lo básico: en una isla del Sur que tiene forma de cruz, cuatro Vírgenes cuidan de la isla. A esa isla llega nadando desde el continente (?) Takuto Tsunashi, para unirse a la prestigiosa escuela de la isla y para buscar a su padre (y quien sabe con que intenciones ocultas más… siempre hay intenciones ocultas más). Lo que muy pronto se pone en claro es que en dicha isla, específicamente bajo de ella se han encontrado los rastros de una antiquísima civilización, incluyendo unos robots gigantes humanoides a los que se ha bautizado como CyBuddy. Un grupo conocido como Order of the Glittering Star Cross son quienes han encontrado la tecnología y tratan de controlarla. Para ello están secuestrando a las Vírgenes quienes portan el secreto de los CyBuddy. Cuando Takuto llegó a la isla fue ayudado por Wako Agemaki, una de las vírgenes, y cuando ella es secuestrada por la Orden él va a rescatarla ¿y qué creen? Takuto tiene su propio CyBuddy llamado Tauburn.

Una hermana chinche, como toda hermana

Ore no imouto ga konna ni kawaii wake ga nai

La serie de kilométrico nombre va de fondo. “No hay forma de que mi hermana menor sea bonita” es otro de esos animes en que se juega mucho con las relaciones afectivas entre hermanos, haciendo que oscilen sobre el enorme abismo de la cochambrosidad y el afecto. Pero antes de eso, digamos primero que se nota un buen presupuesto en animación, junto a un muy bonito diseño de personajes muy apegado al diseño del manga pajeril respectivo en el que se basa esta serie de onanista intenciones. Casi casi podría decir que voy a ver unos episodios más porque me ha gustado la animación, pero no lo voy a decir porque me van a acusar de haberme pasado al lado oscuro de la fuerza. La premisa es muy sencilla así que vamos explicando de que va la serie: Kyosuke Kosaka tiene una hermana llamada Kirino con la que nunca se ha llevado bien. La cosa ha empeorado ahora que Kirino se ha convertido en una chica por demás bonita. Un buen día, tras tropezar con su hermana (en el anime los tropezones suelen ser el inicio de casi cualquier cosa, incluido otros tropezones) El pobre Kyosuke recibe los insultos y desprecios de rigor por parte de ella. Pero cuando ya se alejaba de la escena del crimen, encuentra un DVD de un anime llamado “Stardust Witch Merl” y mayúscula sería su sorpresa al descubrir que en vez del DVD del anime lo que hay dentro es un juego erótico de alto voltaje titulado “Let’s Fall in Love with Little Sister!”, el cual no solo es erótico sino también bastante incestuoso. Espantado ante la perspectiva de ser encontrado con dicho material Kyosuke no puede ignorar el origen del juego y decide hacer algunas pruebas de campo y suelta el caso durante la cena, descubriendo por su reacción que su hermana es la propietaria del mañosón título. Esa noche toma por asalto el cuarto de su hermano y tras llevárselo al suyo le muestra su extensa colección de animes de chicas mágicas y juegos eróticos. Especialmente de juegos eróticos de relaciones entre hermanos. Por primera vez en muchos años ambos hermanos conversan en torno a la peculiar afición de Kirino y de como van a tratar de que nadie se entere del secretito. Obviamente Kirino le aclara a su hermano que a ella le gustan las historias de hermanos, pero no quiere decir que le guste él (aunque personalmente, y conociendo como van estos rollos, eso lo veremos). Ah, el anime, las cosas que se animan a veces.

La respetada y prestigiosa revista de cine japonesa Kinema Junpo, conocida como Kinejun y fundada en 1919 (esta es su página web), ha publicado un ranking de las que serían las diez mejores películas animadas de Japón de todas las épocas. Ojo que el término película animada es más grande que “película de anime” que no es una diferencia tan sutil como parece. En el ranking han participado un panel de 67 de los principales críticos de cine actuales, y vaya que los resultados resultan ser harto controversiales (como debe ser en todo buen ranking). Por lo pronto lo más obvio que salta a la vista es un dominio absoluto de Ghibli y Miyazaki-sensei que en conjunto ocupan cinco de las trece posiciones que tiene este ranking de diez. Si así es, este ranking tiene 13 posiciones y es por lo empates. Veamos cuales son las diez escogidas:

1. Lupin the Third: Castle of Cagliostro
2. Nausicaa of the Valley of the Wind
3. My Neighbor Totoro
4. Crayon Shin-chan: The Storm Called: The Adult Empire Strikes Back
5. AKIRA
6. Nagagutsu wo Haita Neko
7. Urusei Yatsura 2 (empate)
8. (7) Taiyo no Oji (empate)
9. (7) The Tale of the White Serpent (empate)
10. Summer Days with Coo (empate)
11. (10) Summer Wars (empate)
12. (10) Castle in the Sky (empate)
13. (10) Grave of the Fireflies (empate)

Vaya que la lista es controversial, y refleja de todo un poco de todo lo que ha corrido en la animación japonesa desde el principio, ya que ahi está La Historia de la Serpiente  Blanca el primer largometraje animado a colores, una película de Doraemon (que si la memoria no me falla va en más de 30 películas), la indispensable AKIRA que fue el primer mega proyecto animado en que se formó un grupo especializado y formado por diferentes equipos y estudios para su realización, la muy reciente Summer Wars que arrasó en taquilla y premios; y por supuesto que faltan nombres, montones de nombres. Pero bueno, las listas son así y son siempre arbitrarias. Para los que no la hayan visto, El Castillo de Cagliostro es la cuna y caldo de cultivo de donde nació el Studio Ghibli. En la cual Miyazaki conocería a los que serían sus compañeros de trabajo para toda la vida y por supuesto que es una película que vale la pena ver. Veamos son trailer:

Somos Nº 1246, año 23

Supongo que para muchos de los peruanos, el suplemento del diario El Comercio, llamado Somos, es un referente semanal casi casi obligatorio. En casa siempre se compra este diario y siempre hay esta revista gratuita desde que empezó a ser editada hace 23 años. Y aunque ya antes Sugoi y sus actividades han sido mencionadas en la Somos siempre es agradable ver que volvemos a estar incluido en ese compendio de cosas notables y recomendables que toda la revista trae. Esta vez la columna “Periódicas” que reseña brevemente los lanzamientos en revistas de la ciudad nos coloca en su primer párrafo y abre con al portada de Sugoi #29. Realmente agradecemos está mención en un medio impreso de tanta reputación y lectoría. Con respecto a lo mencionado del contenido está la novedad acerca de las chicas beibolistas de Taisho Yakyu Musume y en contra de lo que muchos parecen sentir, nuestra sección transformil también se lleva una mención. Y por supuesto que el completo reportaje acerca de las andanzas de Kristen Dunst en Akihabara también se lleva unas líneas.  Lo que más gracia me hace de este comentario es el habitual palo que nos cae por la diagramación de Sugoi y su tipografía microscópica. Es cierto, diagramamos apretado. y usamos tipos de letras minúsculos, y lo hemos hecho siempre pero en nuestra defensa diremos dos cosas: una, que no es poco habitual en este medio en donde respetadas revistas como la norteamericana Protoculture Adicction no solo tienen tipografías en 8, 7 o 9 puntos, ¡sino que muchas veces pasan de las imágenes!; y dos, que siendo el anime algo tan visual lo interesante es entonces poder leer cosas de él, datos técnicos, información certificada y curiosidades que viendo un episodio de anime no saldrá a la luz. Por eso hacemos lo que hacemos, como nos gusta hacerlo. Porque para leer textos copi-pegados ad infinitum desde la wikipedia bien está el internet. A nosotros nos gusta la información en profundidad, y sabemos que a nuestros lectores también (pese a que ya nos han sugerido más de una vez que entreguemos la revista con lupa). Es nuestro estilacho, que se le hace.

Ya habia hablado antes de este curioso gato 2D y en blanco y negro, pero eso fue cuando recién andaba empezando con el blog y este gato también era más o menos una novedad. Y tras todo el tiempo transcurrido puedo decir que bien vale una mirada a como ha evolucionado este proyecto desde aquella vez y ahora. Este saGATO CATurday volvemos a tener a Simon’s Cat, originalmente un canal de YouTube en el que Simón publicada las pequeñas animaciones hechas a acerca de su gato, y en la actualidad en una pequeña y emprendedora empresa en torno a la animación. En un mundo en donde puedes encontrar consumidores para cualquier cosa el gato de Simón ya va en más de 250,000 fans de Facebook. Y la cosa si que ha crecido ya que además de sus “clásicos” videos (con más de un millón de visitas por video), ya hay app para iPhone, uina sección de descargas, concurso de fan-art y un libro en su bonita página web oficial. Así que el londinense Simon Tofield (ya me decía yo que este humor es muy “british”) debe estar más que feliz de tener este gato en su vida. Y ya que el sábado pasado hablábamos de la relación entre los gatos y las cajas veamos como le va al gato de Simón en ese tema.