El Blog de Shigure

Archivo de noviembre de 2010

Y vamos con el segundo calendario peculiar en este fin de año, el cual llega con una combinación de chicas bien despachadas y armas para despachar indeseables (como le gusta al respetable). La compañía de armas Edgar Brothers lanza su Hot Shots 2011 (este calendario ya tiene varios años saliendo) con el que busca publicitar sus productos, y usando una de la más viejas supercherias de la publicidad y el marketing junta a las engreidas de la revista inglesa Nuts (de la que nunca nos vamos a cansar de hablar) con lo más destacado de su catálogo. Nada de un sobrio catálogo de ventas con serias fichas técnicas. No. Tetas y pistolas, porque así es el negocio,  y las tetas las ponen Rosie Jones, Lucy Pinder, Amii Grove, Sam Cooke, Emma Glover, Kelly Hall y Stacey Massey (una manchita de forajas equivalentes a las autoctonas Malcriadas del Trome) que como ya hemos dicho más de una vez han paseado la epidermis por las páginas de la conspicua revista. Pero eso no es todo, el calendario también tiene su lado social, solidario y benéfico pues sus ventas se van directas a la asociación Help for Heroes que se encarga de prestar ayuda a veteranos de guerra que tengan secuelas físicas graves. Bien por ellos, al menos la plata sirve para algo productivo. Vamos con la galería de las imágenes que contendrá el calendario:

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12►

Y para que el servicio este completo, vamos también con un suculento detrás de cámaras con las armadas señoritas y sus breves trajes de combate ¡Caray, así da gusto trabajar de fotógrafo!:

Gracias al animador Steve Williams de Mass Panic Productions tenemos este videito que removerá la memoria de todos los que alguna vez hemos jugado con las viejas (ahora) consolas de Nintendo y Sega. Y pensar que yo me pase pubertad y adolescencia interactuando con personajes como Sonic, Mario, Donkey Kong, Aladin, Simba, Timon, Alex Kid, Mega-man, Kirby, Tails, Knuckles, Donald, Samus, Robotnick, Yoshi etc, etc y que consolas como Super Nintendo te dejaban con la boca abierta cuando te sentabas a jugar en ellas por primera vez. ¡Ah, que recuerdos! Asi que ha soltar la lagrimita y darle play al videacho.

Pitufo tamaño familiar

Lo mas curioso de Megamind es que si la filmaran de nuevo con personas, le quitarán la comedia situacional y se la dieran para que la dirija Nolan tendriamos un drama de super héroes que haría temblar a Batman. Y es que esta película destaca principalmente porque aunque nos trae un típico anti héroe, es bastante original en cuanto a las cosas que le ocurren. Es decir que si bien los tópicos son los mismos las maneras en las que se han presentado aportan una visión con saludables toques novedosos. No solo es el héroe (en este caso un fantoche a la imagen y semejanza de Superman) que no le da la gana seguir siendo héroe y de hecho no lo vuelve a hacer, o la manera en que los lugares comunes de cualquier historia de héroes tiene y que aquí aparecen bastante trastocados, sino es también una manera bien articulada de ir construyendo el personaje que aunque chirriante y desesperante en su forma de ser se va llevando de a pocos el favor del público que le otorga primero la duda razonable y luego simplemente lo reivindica. Terminas adorando a Megamente y sintiendo que el héroe solo es un engreido que piensa en si mismo. Espero que nadie le de una lectura moral a ese hecho. Y todo esto acompañado de la eficiente animación de Dreamworks (aun por debajo de Pixar) y los más sorprendente: una banda sonora con puro rock ochentoso del bueno. Imperdible la presentación de Megamind a la batalla final con los acordes de Welcome to the Jungle de Gun’s and Roses, incluyendo mucho humo y “efectos láser” como en cualquier concierto. Me preguntaba ¿por qué rock de los ochentas? la única respuesta que me puedo dar es que Dreamworks ha querido esta vez “agradar” a los padres en la sala utilizando la música de lo que sería su adolescencia, precisamente el momento en que dichos padres leían cómics de super heroes.

Momentos antes que un agujero negro se comiera a su planeta, los padres del pequeño Megamente lo suben a una cápsula, le entregan a su secuaz (Minion en inglés y Servil en español) y lo mandan al espacio para salvar su vida. Y mientras su cápsula avanza por el espacio se topa con la cápsula del futuro Metroman (más bonita, dorada y con gorrito porta biberones). Así, ambos niños ven sus destinos unidos desde el mismo principio y llegan juntos a la Tierra en donde Metroman será criado por una pudiente familia y Megamente aterriza en una prisión de criminales de alta peligrosidad donde es acogido como mascota de los reos. Sus batallas por la paz o el control de Metrocity son más que épicas, Metroman ha ganado algunas y Megamente ha perdido todas las demás. Y como suele ser, Megamente se ha dedicado a secuestrar a Roxanne Ritchie (en este pela todo suena a rock ochentoso), la periodista y novia de Metroman quien ya está bastante aburrida de tanto secuestro y rescate. Pero en su último gran plan maestro Megamente comete un grave error: gana, y elimina a Metroman. Y en verdad no estaba preparado para eso.

Megamente, señor del mal

La gente de Bite.Ca han realizado tremendo trabajo montando este mapa estelar con las ubicaciones de un montón de planetas de un montón de clásicos de la ciencia ficción y los dibujos animados. Incluyendo entre los improbables destinos lugares como Cybertron, el Mundodisco (que obviamente tiene forma de tortuga), Pandora, Duckworld y varios más; e incluyendo también su toque de humor en la sospechosa luna que se ve cerca del desaparecido Alderaan. Obviamente faltan varios planetas, planetoides, el cubo Borg y varias mongadas más en el mapita, pero bien vale la pena darle una mirada. Pero primero la lista de las referencias:

• ALF: Melmac
• Alien/Aliens: LV-426
• Alien3: Fiorina 161
• Babylon 5: Centauri Prime
• Battlestar Galactica: Kobol
• Bizarro: Htrae
• Bravestarr: New texas
• El 5to Elemento: Fhloston
• Firefly: Londinium
• Futurama: Omicron Persei 8
• Halo: Reach y Hades
• He-Man: Eternia
• Howard el Superhéroe: Duckworld
• Linterna Verde: Oa
• Mickey Mouse: Pluto
• Mork y Mindy: Ork
• Mundodisco: Gran A’Tuin y el Disco
• Pitufos con esteroides: Pandora
• She-Ra: Etheria
• Star Trek: Vulcan
• Star Wars: Tatooine, Alderaan… y ésa que no es una luna.
• Superman: Krypton
• Thundercats: Thundera
• Transformers: Cybertron

(Click para agrandar)

Otra con magos, vampiros y demás yerbas

El día que me fui a ver Piranha 3D tuve que hacer hora antes de entrar a la función, y nada para hacer hora que meterse a una librería; en este caso Crisol del Jockey Plaza.  Y mientras paseaba por los estantes husmeando por algo que comprar, sorpresa, sorpresa, me topo con una edición de bolsillo de Nochnoi Dozor (Guardianes de la Noche) del escritor ruso Sergei Lukianenko que estaba allí, solita y abandonada como esperándome. Fue uno de esos raros casos en que encuentras un libro que llevas buscando varios años, a un precio completamente razonable (S/.37.0) y al que nadie parecía estar prestándole la menor atención. Me pasó lo mismo hace un tiempo cuando tras buscar Contacto de Carl Sagan durante casi una década, en una feria del libro literalmente me apoyé en el. Pero bueno, en el caso de Guardianes de la Noche se trata del primero de una tetralogía compuesta también por Guardianes del Día, Guardianes del Crepúsculo y Los Últimos Guardianes con los que Kurialenko cimentó su fama de ser el más popular escritor ruso de ciencia ficción de la actualidad. Ultimamente se me ha dado por leer best sellers europeos pues en cierta medida te ponen en contacto con toda una visión diferentes de términos y conceptos, a veces diametralmente distinta a las gringadas habituales que nos inundan. Para el caso de “Guardianes…” las andanzas de sus personajes por los barrios bajos de Moscú y una buena carga de referencias culturales (“el vodka es para curar las heridas del alma”, me imagino que cada país tiene una frase así con su bebida nacional) lo hacen tremendamente disfrutable, y eso que no estamos hablando de su trama aún (que tiene un montón de lugares comunes, pero entretiene mucho). Y antes de contar un poco de que la historia, hay que decir que el libro tiene tres historias y que la película homónima se basa en la primera de estas tres historias, por lo que me urge volver a verla porque no recuerdo nadita nadita.

Existe una realidad diferente en el mundo, es llamada Crepúsculo y los humanos no podemos entrar en ella. Pero existen unos no-humanos llamados Otros que se encargan de mantener el orden entre todos los seres sobrenaturales que habitan ocultos en la Tierra y pueden entrar y salir del crepúsculo. Estos Otros se han divido de acuerdo a si pertenecen a la Luz o la Oscuridad y han fundado dos guardias para vigilarse mutuamente. La Guardia Nocturna formada por Luminosos vigila las noches y a los Tenebrosos; la Guardia Diurna formada por Tenebrosos patrulla los días y vigilan a sus pares. Entre ambos grupos hay un tenso acuerdo de coexistencia y no agresión con una premisa principal: por cada acto de intervención de una guardia en la humanidad, le corresponde otro de igual nivel a la otra guardia. Si un Luminoso salva a una persona, un Tenebroso tiene derecho a un asesinato. Anton Gorodetskiy, un Luminoso sin mucho poder cuyo trabajo principal es cuidar de las redes informáticas de la base de la Guardia de Noche ha sido enviado a hacer trabajo de campo en las calles. Allí conoce sin querer a Svetlana, una joven que sin saberlo es una Gran Maga de cuyo tipo aparecen muy pocas veces en la historia de la humanidad. Usando a Anton como una herramienta y sin importarle su opinión, la Guardia de Noche atrae a Svetlana hacia la luz, mientras que la Guardia de Día buscará destruirla para equilibrar las cosas entre las guardias.

El problema con los gatos y sus razas es que aun las asociaciones internacionales de criadores de gatos no están completamente de acuerdo en cuanto a la morfología y características de los animales, por ello algunas admiten ciertas razas, otras cambian la descripicón y todo el mundo se jala las barbas para determinar que asociación es más prominente. Osea que va a pasar un rato aun antes que tengamos kennel club como tienen los perros. Por cierto, kennel es “perrera” en alemán. Y es que bien mirado y siendo completamente honestos la situación es así básicamente porque aun hay muchas razas de gatos emergentes y la gran mayoría son razas artificiales a las cuales se les ponen nombres exóticos. Por ejemplo el rollo con los gatos basados en los siamés es bastante especial: hay mucho gato de cuerpo entre blanco y café claro, con patas de café claro a marrón muy oscuro y ojos celestes; y a simple vista uno puede decir que todos son siameses. Otra forma de decirlo es que en el fondo todos los gatos aun son “chuscos”. Pero bien, esta vez tenemos un videito que resume 77 razas de gatos, algunas más definidas que otras, de las más o menos 100 razas estables que hay de felinos. En lo que a mi respecta me gustaría tener un Snow Shoe (que es un siamés que tiene patas blancas).

Este sábado son dos los post que quiero dejar (como solía hacer antes): uno de gatos por el saGATO CATurday y otro de redes sociales. Y lo hago porque con esto consigo romper mi propio record de posteos en un mes, subiéndolo a 38 (y claro, aun me quedan tres dias más para poner el listón más arriba). Así que tenemos para compartir otra genial infografía cortesía de Infographics Lab, un sitio por el que deberían darse una vuelta pues contiene todo tipo de infografias geniales (lástima que todas en inglés); en la que podemos ver mucha información acerca del estado actual de los blogs en internet, sus idiomas, edades, género, usos y demás. Muy recomendable para bloggers y curiosos. El dato que a mi me ha parecido más interesante es que los blogs son mayoritariamente actualizados, al menos una vez por semana, lo que contradice mi experiencia en la que la gente termina por rendirse y abandona el blogeo por todo el tiempo que les consume. Hay que decir que eso es algo muy comprensible.

Sobre mi escritorio, en mi oficina, tengo un bonito calendario de una agencia de modelos en el que todas las chicas están en sugestiva lencería y con mucha piel expuesta. Lamentablemente una deformación profesional evita que vea a las chicas y más bien me concentré en la multitud de triquiñuelas con photoshop que les han aplicado a las fotos. Ya sea falsas “pieles de durazno”, extrañas líneas imposibles en la realidad y un trasero que solo puede ser de plástico porque nunca he visto que la luz rebote así en una piel humana, todos los diseñadores a los que se lo muestro no pueden evitar sonreir ante cosas que solo un diseñador/retocador puede ver (incluso mejor que yo). Esto viene a cuento porque el 8 de diciembre próximo Playboy va a subastar en la casa Christie’s parte de su colección de obras de arte, fotografías originales y souvenir de su dilata existencia, en un evento que se ha bautizado como “The Year of the Rabbit”, pero no voy a comentar la obra de Dali o las fotos inéditas de Marilyn Monroe que se van a subastar, me imagino como parte de una movida desesperada del tio Hugh Hefner por sacar algo de sencillo para las cuentas (el porno en internet está matando a la legendaria revista); sino que quiero presentarles unos curiosos documentos que han salido a la luz con los objetos en remate. Se trata de algunas de las fotos para la chica centerfold (el conocidísimo pliego central desplegable de la revista) en las cual los editores de Playboy escribían que cosas retocar y que cosas dejar. Que debería aumentar, desaparecer o cambiar de color. Osea, en resumidas cuentas como falsear la belleza real de una mujer y entregar a los lectores una belleza completamente sublime pero falsa. Lamentablemente no encuentro estas imágenes en mayor resolución para darle una leida a las notas con lapicero rojo, pero son tantas que no me queda duda que hemos sido vilmente enyucados por Playboy desde que el photoshop se puso de moda, pues con tanta corrección ya no se trata de retoque sino de reconstrucción. Y por cierto, estos originales garabateados tienen un precio base que arranca en los 1000 dólares (!). Ya que lo menciono, esta no va a es la primera vez que Playboy muestra su uso exagerado del retoque fotográfico pues por si no se han dado cuenta la foto con la que arranca este post no es de la subasta sino que pertenece a una edición de Playboy Brasil en la que el retoque de la modelo fue tan extremo que se llevaron de encuentro algo muy importante. Unos 650,000 ejemplares después se dieron cuenta del detalle. Ups.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Si, otro. Para los que no lo vieron en la prehistoria del blog hable un poco de un trailer para una película de Tetris y esta semana sin querer me topé con otro trailer para Tetris. Obviamente ambos trailers son completamente falsos y creado por amateurs, pero vaya que tiran su gancho e incluso al ser el primero creado por un grupo de gringos y el segundo (osea este de aquí abajo) por un grupo de franceses se nota claramente las diferencias temáticas y visuales. Vamos, que son cine europeo y cine hollywoodense hasta en los trailers falsos. Y con la participación de la Filarmónica de Moscú (a toda esta gente le falta un tornillo). Por cierto… aunque Tetris es uno de los juegos más extraordinarios que he jugado, no parece ser que las nuevas generaciones le estén sacando jugo a su cerebro tratando de vencer los niveles inacabables del Tetris, lo que es una lástima producida por tanto juego lleno de CGI y 3D. No saben lo que se pierden.

Nishieda es un dibujante de muy personal estilo, fácil de reconocer en sus rostros característicos y una forma de colorizar algo recargada pero la mayor parte del tiempo vistosa. Con un nombre que según él deberia escribirse Nishi-E-Da pero que él mismo prefiere que se pronuncié como Nishida, una de sus principales forma de lucimiento ha sido como ilustrador de portada de diferentes revistas de manga hentai (como la Megastore) y al menos un libro de ilustraciones llamado Dendrobrium. Lo “malo” de Nishieda es que no es “tan” popular porque su trabajo va normalmente de lo altamente erótico a lo desmezuradamente hentai y tentaculesco. Nada que reportar en ese sentido, excepto que me costó un rato ir jalando imágenes presentables para este post. Especialmente las 20 primeras que son las que se muestran aquí por default… si, eso quiere decir que en la parte que no se muestra por default hay premio (pero sin exagerar). En el caso de que sea necesario pasar a la vía contundente de los hechos, no aceptar lo que digo y cumplir el sagrado deber de constatar personalmente las cochambrosadas que Nishieda parece tener en la cabeza, una pasadita por su perfil en Pixiv, su página web y en especial por esta galería de Sankaku Complex ayudarán a esclarecer el caso y ver si exagero o no.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►