El Blog de Shigure

Archivo de mayo de 2011

(Este texto fue publicado originalmente en la revista SUGOI PLATINUM #1, lo reproduzco aquí con permiso de los editores de SUGOI… y porque hace mucho frío para escribir cosas nuevas; soy un perro muy vago. Y les recomiendo comprar la revista, está muy buena y ya quedan MUY POCAS). Una cosa que llama mucho la atención cuando se entra en contacto con la cultura japonesa es la utilización de los “trajes de marinerito” en los uniformes escolares de las chicas japonesas que asisten a la escuela secundaria y la preparatoria, un grado de estudio que nosotros no tenemos pero que viene a ser un periodo previo entre la universidad y la secundaria. Conocidos como “sailor fuku” este tipo de uniforme es el más extendido y usado y cada colegio tiene sus propias versiones exclusivas y distintivas. Históricamente se afirma que fue en 1921, en plena apertura de la era Taisho del emperador Yoshihito, cuando Elizabeth Lee por entonces directora del colegio Fukuoka Jo Gakuen (“gakuen” es escuela o colegio en japonés) trajo al Japón los uniformes basados en la vestimenta de la Real Marina Británica, el cual ella misma había usado cuando estuvo en Gran Bretaña. Poco después el Kinjo Gakuen de Aichi presentó su uniforme marinero y la moda se fue extendiendo rápidamente. Los tiempos de la apertura fueron tiempos de intercambio cultural y este tipo de uniforme pegó de inmediato, en contraste a los trajes más tradicionales que las chicas usaban para asistir a las escuelas, además que era mucho más simple de llevar y muy “moderno” para la época. Hasta antes de este boom las colegialas japonesas usaban durante la era Meiji los hakama diseñados por Utako Shimoda.

El uniforme por lo general está conformado por una blusa blanca con cuello estilo marinero, una falda plisada de color azul y corbatas o pañuelos para el cuello que se atan en la parte delantera de la blusa. Los largos de las mangas de la blusa se adaptan según las estaciones y en invierno se usa encima un saco grueso. En cuanto a los calcetines las mujeres los prefieren oscuros pues hacen ver las piernas más delgadas, en combinación con mocasines negros o café (aunque también se usan unas enormes medias blancas). Hay que mencionar que el uniforme como tal es respetado en el interior del colegio pero sufre muchos cambios fuera de él. Por ejemplo la falda se acorta, la corbata se suelta al igual que el pelo y las medias se dejan caer, todo esto como una forma de rebeldía al estricto sistema escolar japonés. Sin embargo, y así como hay muchos que se rebelan contra el uniforme, también es cierto que a los jóvenes japoneses (el de ellos se llama “gakuran”) como a las jovencitas les gusta el uniforme y lo usan todo lo que pueden ya que solo lo podrán llevar hasta los 18 años. Ambos uniformes, el gakuran y el sailor fuku (pronunciado “serafuku”) reciben el nombre de seifuku. Culturalmente este uniforme se ve como un símbolo de la despreocupada juventud y la vida simple del colegio y es muy popular como disfraz para fiestas e incluso como accesorio erótico. Sobra decir que como objeto sexual los “trajes de marinerito” generan un alto nivel de fetichismo entre los hombres lo cual nos lleva a uno de esos detalles muy curiosos y especiales que tiene la sociedad japonesa. Existían en Japón unos locales especiales llamados Burusera, en ellos se podía comprar ropa usada de jovencitas, especialmente ropa interior y trajes de marinerito, pero también los trajes de natación para el colegio (sukumizu). Dicho comercio además certificaba la prenda con una foto de su propietaria usándola. Mucho más extremo era el Namasera, que bajo la misma idea agrega el hecho de que la propietaria se quitaba la ropa interior en frente del cliente y se la daba “fresca” (nama significa “fresca”). En la actualidad, y a partir del 2004, ambos comercios son ilegales en Japón por sus relaciones con diferentes niveles de acoso sexual y delitos de índole sexual, además de incitar a las jovencitas a entrar a este negocio (una prenda de estas podía rondar los S/. 150 soles). Este fetiche no es único del Japón, pero Japón si es el único país en que se estructuró tanto.

Pero ¿cómo llegó a popularizarse este uniforme como una indumentaria para colegiales? en 1846 el joven Príncipe de Gales, Alberto Eduardo, fue retratado por el pintor y litógrafo alemán Franz Xaver Winterhalter (especializado en trabajar con la realeza) por encargo de la reina Victoria, vistiendo un traje de marineo adaptado a su tamaño. La intención de la reina era exaltar el poderío de la Royal Navy. Hasta ese momento este traje era propio de los rangos inferiores de la naval pero después del retrato rápidamente fue subiendo por el escalafón de mando ya que un príncipe lo había usado. Al mismo tiempo, en las calles, se puso de moda el traje en los niños, especialmente como vestimenta formal en ceremonias; y de ahí fue adoptado por los colegios como uniforme. Volviendo al Japón, el traje no siempre ha sido bien visto por la sociedad, ya en la década de los ochenta con la aparición de la novela Sailor fuku to kikanjuu (1981) del escritor Jiro Agawa se avivó el debate de los que asociaban el sailor fuku con la vida disipada y delincuencial. En “El Traje de Marinerito y la Ametralladora” encontramos a una colegiala adolescente llamada Izumi Hoshi quien tras la muerte de sus padres asume el rol de la jefa de la mafia yakuza. El título hacia referencia a una parte de la historia en la que Izumi, armada con una ametralladora, liquida a muchos de sus enemigos de una banda rival vistiendo su traje colegial. No ayudó mucho en este debate el que el año siguiente, 1982, se adaptará esta historia para una película de televisión. Y mucho más recientemente, en el 2006, la historia volvió a tener un dorama (una “telenovela”), aunque sin el mismo impacto que su versión de los ochentas. Actualmente, algunas escuelas han abandonado el tradicional traje de marinerito por versiones simplificadas del mismo, aunque partes clásicas como las faldas plisadas y las medias altas se siguen manteniendo.

Me parece haber visto un lindo gatito metálico

Mi relación con los Zoids resultó siendo de larga data, casi desde que tengo uso de razón (o memoria, que para el caso es lo mismo). Resulta que siendo muy chico tenía un juguete con unos curiosos chupones que sujetaban sus patas en su sitio, con un piloto sin color y un curioso mecanismo de cuerda que le permitía caminar tambaleándose; un juguete diferente a todas mis demás cosas y del que no puedo recordar de donde salió. Bueno, tenía siete años, que quieren. Y casi dos décadas después, cuando en SUGOI me encargaron escribir un artículo acerca del estreno del anime Zoids: Chaotic Century en la tele nacional, oh, sorpresa, en el catálogo de Zoids que la revista compró online para mi documentación, allí mismo en la sección del primer lanzamiento estaba mi juguete, muy tieso pero tal como lo recordaba. Huelga decir que durante la redacción del artículo me mandé traer por eBay un Blade Liger, un Geno Breaker, un Lightning Saix… y el Comando Wolf me lo compré en Wong. Y después de ver esta serie ya se que cosa quiero pedirle a Papa Noel. Bueno, centrándonos en la cuarta serie de anime de esta franquicia, Zoids Genesis, hay que decir que la serie, como las anteriores, está creada para el lucimiento de los modelos para armar antes que cualquier otra cosa. Eso no quiere decir que sea mala, pero si que si no eres muy fan de los Zoids y del mecha puede que no te guste mucho, y hasta que te paresca un poco tonta en sus líneas generales. Y es que es un show mecha, en donde salvo claras y conocidas excepciones, todo se arregla en base a la potencia de tu unidad comparada con la de los malos. Además que ciertos conocimientos previos de que es un Zoid y como funcionan son más o menos necesarios para disfrutarla mejor. Fuera de eso Zoids: Genesis recupera la fórmula de la serie original poniéndonos a un niño piloto muy entusiasta, en un viaje con un poderoso Zoid que lo ha elegido como piloto, acompañado de un grupo variopinto de pilotos y sus zoids, en una lucha contra una nación militar en un mundo que ha retrocedido gravemente en su tecnología, en comparación a los Zoids que aun andan en él. Mucho discuten los aficionados acerca de si esta serie es antes o despúes de la primera serie (literalmente el centro de todo el universo zoid) o si siquiera ocurre en Planet Zi, el único mundo del universo que vio aparecer en él el “metal viviente” con que se fabrican los zoids. Yo pienso que si ocurre en Zi y que ocurre miles de años en el futuro, mucho más allá de Zoids: Zero o Zoids: Fuzors (la segunda y tercera serie) básicamente por la aparición de algunos tipos de zoids, pero este argumento puede usarse a la inversa, así que en el fondo quien sabe. Y las cosas empeoran si consideramos que las series de TV se contradicen entre ellas y todas juntas se contradicen con la historia de los juguetes, la cual solo con paciencia (y un calzador) puede hacerse encajar con las dos temporadas de la primera serie. Del lado técnico, y como todas sus predecesoras, la serie cumple brillantemente al retratar a los zoids, digamos, en todo su esplendor. Del lado narrativo lo hace bastante bien, pero quienes vieron la primera serie no podrán dejar de notar las claras similitudes entre los personajes y las situaciones (pero aclaro que andó por el episodio 15 de 50).

El planeta Zi ha sido devastado completamente en una gran batalla entre ejércitos de zoids que concluyó con un desastre natural que es conocido como la “furia de Dios”.  Todo quedó destruido y los sobrevivientes retrocedieron en su desarrollo tecnológico, perdiéndo las maravillosas técnicas que permitieron el control de los zoids, los cuales, muchas generaciones después, son manejados casi por instinto. En el planeta Zi actual, aldeas y ciudades basan su subsistencia en los “generadores”, inmensas plantas bioenergéticas que proveen sustento y combustible para los zoids, los cuales son rescatados por los aldeanos para sus labores. En la aldea pesquera de Mirrod, el joven Ruuji Familon y su familia descubren un zoid inoperativo en el fondo del mar y lo rescatan, solo para presenciar como la aldea es atacada por las fuerzas militares de Digald, las cuales necesitan la energía de los generadores para alimentar sus biozoids. En medio del ataque, Ruuji cae dentro de la cabina del zoid recién rescatada y este se activa atrayendo hacia él la gigantesca espada que adornaba el templo del pueblo. Pero una cosa es activar un zoid y otra muy distinta poder combatir con él.

Es domingo, hace mucho frío y lo único que se me antoja es meterme a mi cama bajo ocho frazadas a ver si durmiendo se me olvida que mañana hay que trabajar. Pero antes de ese placer onírico, vamos con un par de trailers  Para matar el rato vamos con tres trailers de lo que aun está un poco lejano en nuestro panorama:

The Girl With The Dragon Tatoo

Y estamos ante la adaptación gringa de la novela (y películas) de la trilogía Millenium, de Stieg Larsson, especificamente de su primer volumen Los hombres que no amaban a las mujeres, que cae en manos de David Fincher, creador de películas tan indispensables como Se7en, El Club de la Pelea o muy recientemente, La Red Social. Así que por aquí creo que no debemos preocuparnos, un policial tan negro como el de Millenium está en buenas manos con Fincher. Las gracias a D&D por pasarme un mejor link del trailer, que aparentemente ha sido soltado sin autorización del estudio o el director.

Happy Feet 2

Aquí si creo que debemos preguntarnos si es necesario una segunda película de Happy Feet. A mi me gustó la primera, tuvo muy buenos números musicales, pero… ¿no va a terminar siendo un Glee con pingüinos, no? con esto de que está tan de moda las historias de cantantes looooser. En fin, ya veremos que pasa, el teaser tampoco dice gran cosa.

La esquizofrenia es un transtorno mental muy severo caracterizado por alteraciones de la percepción de la realidad. Aquel quien la sufre vive en una realidad propia y ello lo puede llevar a una conducta violenta en casos graves. No tiene cura y los médicos siquiatras aun estudian cosas tan simples como el cómo se origina. Uno de los casos más conocidos de esquizofrenía es el de Louis Wain, un pintor inglés quien sufrió la enfermedad en su madurez y que dejó tras de si una invalorable obra artística, no solo para la pintura sino para las ciencias médicas porque retrataban el proceso de deterioro de su mente plasmando pictoricamente, el cómo su mente se enfermó. Una selección de cinco de sus pinturas es usada aún en textos médicos de sicología como ejemplo de este proceso, aunque biógrafos de Wain afirman que dichas obras no estaban datadas ciertamente por lo que no se puede afirmar que fueron creadas en el orden en que se presentan. Louis Wain nació en 1860 y vivió una vida modesta con sus hermanas en una casa llena de gatos. Alrededor de 1910 su esposa enferma de cáncer y él empezó a dibujar a Peter, el gato de su esposa, de manera antropomórfica y actitudes humanas para entretenerla. Pero tras la muerte de su esposa y viviendo una vida pobre y apurada, con editores que le pagaban una miseria por su trabajo, los trabajos de Wain (que ya se había hecho conocido por sus gatos) empezaron a “transformarse”, a dejar su imagen tierna y alegre y a llenarse de motivos inquietantes y formas abigarradas. Su comportamiento pasó de humilde y amable a violento y solitario y afirmaba que era el centelleo del cine el que le había robado su cerebro. Veamos ahora una galería con los trabajos de Wain, puestos en desorden, para enfatizar las distancias que se establecieron en sus dos estilos, el inicial y el de la enfermedad.

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Ya para 1924 su familia, harta de Louis, lo interna en un sanatorio para enfermos mentales indigentes de donde es rescatado un año después por intelectuales de la época, encabezados por H.G. Wells, quienes se encargarían de colocarlo en los mejores hospitales mentales, donde se le da la tranquilidad necesaria para retomar su obra, como por ejemplo el hospital St. Alban al norte de Londres el cual contaba con amplios jardines y una colonia de gatos viviendo en ellos, pero Louis los dibujaba desde su perspectiva distorsionada, como objetos fractales que nos recuerdan deidades orientales y luego como complejos diseños completamente inintelegibles. Louis Wain murió en 1939 y hace un par de años el cantante Nick Cave se encargó de organizar una retrospectiva de su trabajo. Y ahora un video para ahondar un poco más en este tema.

Dicen que este teaser trailer se ha filtrado, que la gente de Blizzard no tenía planeado mostrar nada de la segunda parte de la trilogía de StarCraft II. ¿Será cierto? ¿O es que nos emocionamos más cuando vemos algo que todavía no deberiamos ver? ¿Esto es puro marketing viral? lo cierto es que durante unos pocos segundos la adrenalina sube a 1000% y ya empezamos a desear ponernos a jugar si o si. Aunque criticado por los puristas de siempre (que son poco, felizmente) StarCraft II: Wings of Liberty fue una tremenda revaloración de un juego que sacudió la escena hace varios años y cuyo retorno la volvió a sacudir. Como ya se sabe en “El Corazón del Enjambre” la raza principal serán los zerg (puede que la raza con menos fans de las tres) y en StarCraft II: Legacy of the Void, tercera y última parte, la raza principal serán los protoss. ¿Y después de eso qué? quién sabe, pero a no dudar que algo más habrá, sin duda. Y si este teaser no es real, pues mis aplausos de pie a quienes lo hicieron. Hasta el momento los de Blizzard no han dicho nada de manera oficial y en los foros oficiales de StarCraft II se matan explicando porqué sería un fake, basado principalmente en la baja calidad del video. En fin, seguro que en las próximas horas sabremos si es de verdad o no.

Y todo indica que va a ser una temporadita llena de trailercitos nuevos y cosas para el segundo semestre. Y en mi caso particular me cae como anillo al dedo esta película, que retomando el tema de los peces que se comen gente se van hasta el otro extremo y nos trae un tiburón hambriento de morder traseros sexys. ¡Y a quien le importa que sea en un lago de agua dulce! La premisa… osea ¿en serio? no podía ser otra: un grupo de muchachos tratando de pasar un fin de semana de sexo y desenfreno, hacen que el único que pase un fin de semana de desenfreno (y bocadillos) en un giganteso tiburón. Y en 3D, no podía ser de otra manera. La verdad es que este tipo de películas me encantan, no hay que pensar nada y todo se trata de divertirse con la tragedia ajena. Por eso yo no voy a la playa, me puede comer un tiburón. Va en setiembre próximo y me tinka que iré a verla solo, que a la señora Souma estas cosas no le gustan.

Y con este cuarto número se cierra la otra precuela oficial de la tercera película, con lo que ya damos por cerrado el marketing de la misma, salvo algún comercial de TV adicional o trailer, así que a bajárselo desde aquí. Mientras que la lista de las canciones del OST ya ha sido revelada (y pinta interesante). Y antes de ponerme a hablar de la película, les dejó también el #19 de The Transformers para bajarselo desde aquí. Muy bien, hablemos de la pela: el sábado pasado me fui a ver Piratas del Caribe 4 en 3D solo porque ahí se pasa el trailer en 3D de Dark of the Moon, días previos había leido infinidad de comentarios acerca de lo genial que habia quedado el 3D de parte de un montón de invitados especiales a los que se les habìa pasado secuencias de la película en proyecciones privadas. Muy bien, vi el trailer y aunque me pareció bien realizado no creo que fuera para tanto. Lo que si se agradece es que las peleas se puedan entender mejor y no ser el amasijo confuso de piezas de metal que vimos en la primera película. Y ya que hablamos de proyecciones privadas de la película, la gente de Transformers Perú fue invitada por Hasbro a uno de estos pases, donde pudieron ver un picadillo de 30 minutos de la película. Suertudos los muchachos y bien merecido se lo tienen por el montón de ganas que le ponen a la afición tarnsformil en el Perú. Muy pronto anunciaremos por aquí los eventos que están planificando para acompañar el estreno de la película. Y si les interesa saber que vieron los chicos en el pase privado, sus impresiones y un montón de spoilers, pueden darse una vuelta por aquí y leer sus comentarios. Bajo su cuenta y riesgo.

Hace un par de días hablabamos de los Muppets y de su “marca indeleble” (¡odio a esa rana y a esa chancha!) dejada en la mente de los niños. Y ahora Disney suelta el trailer de su nueva película para darle una primera mirada a lo que se tienen entre manos. Queda claro que Disney va a intentar relanzar por todo lo alto esta franquicia un poco apelando a los padrees de familia que en su momento fueron los seguidores de los Muppets en la TV; poco es lo que vemos en el trailer de ellos pero es seguro que este teaser es solo para ir calentando motores y que poco a poco tendremos mucho más que ver de ellos. Pinta bien el trabajo de los muñecos en el plano técnico, esperemos que la trama sea buena. Y hablando de ello vamos con una pequeña sinopsis: Walter,Gary y Maru son los mayores fans de los Muppets en el mundo y junto a René (Kermit se llama la rana en inglés) buscarán reunir a los Muppets para juntar 10 millones de dólares en un evento benéfico, con el cual evitar que un codicioso petrolero texano llamado Richman demuela el Teatro de los Muppets en busca del petróleo encontrado debajo de él.

Naufragio a la vista

Si la cuarta entrega de Piratas del Caribe, titulada al español como Navegando en aguas misteriosas, consigue salvarse por un pelo del desastre es básicamente por la presencia de Johnny Depp en su papel del extraño capitán Jack Sparrow (personaje con el que parece se lo recordará para siempre) antes que cualquier cuestión técnica o narrativa. Lejos está la vibrante primera entrega de esta saga, una película absolutamente impredecible a ratos que ha devenido en esta cuarta entrega en un mero medio para el lucimiento de Depp y la explotación de la marca. No es que sea mala, de hecho no lo es, pero no es una película redonda y por momentos se hace pesada y larga, principalmente porque la fórmula en la que se basa ya está muy vista. Y además sus dos horas y 15 minutos dan mucho tiempo para acomodarse y preguntarse porque demora tanto en avanzar. En principio todo esto tiene que ver con el exceso de líneas temáticas, muchas de las cuales quedan absolutamente abiertas o en simples esbozos, como si alguien hubiera notado que la película ya estaba durando mucho y había que aplicarle un corte urgente. ¿Quiere decir esto que no me gustó? pues yo diría que me gusta Sparrow como personaje, pero tanto Sparrow es bastante indigesto. Tomemos por ejemplo a la sirena (que estaba más buena que el pan) no queda del todo claro su subtrama, hace de adorno todo el tiempo, carece de profundidad y el fin de su parte de la historia es muy abierto. De hecho, si nos ceñimos a lo que la propia película nos dice de las sirenas, entonces no queda más que pensar que ella y sus hermanas se comieron a su novio. Y así, tal como camina el propio Sparrow, la película va dando tumbos y bandazos pero no se estrella, felizmente (o quizas no), nunca. La taquilla la ha tratado muy bien (lo dicho: es Johnny Depp) y son fuertes los rumores hoy de una quinta entrega, lo cual no debería sorprender a nadie puesto que como las tres anteriores, todo queda servido para enlazar una nueva aventura bucanera.

El capitán Jack Sparrow se encuentra en Londres reclutando una tripulación. O eso es lo que se creía hasta que el verdadero Sparrow aparece en escena para aclarar quien está tomando su nombre y por qué. Lejos de allí, en España, la aparición de un naufrago pone a la corona española sobre la pista de la Fuente de la Juventud, lo que hace que a su vez la corona inglesa decida ir por dicho tesoro y para ello le encargan la expedición al capitán Barbosa (un muy maquillado Jeffrey Rush), el antiguo enemigo de Jack Sparrow y último propietario conocido del Perla Negra, la nave que Jack siempre persigue pero no consigue poseer. La aparición de la guapa Angélica (una ex novicia a quien Jack sedujo y alejo del buen camino, interpretada por la guapa Penelope Cruz) y del pirata Barba Negra (el pirata al que le tienen miedo los piratas) hacen que Jack se vea envuelto en la búsqueda de al fuente, de la cual ni el mismo parece ser consciente, pero conoce todos su secretos.

Nunca me voy a dejar de sorprender de lo que creativa que se pone la gente, cuando la tecnología le permite expresar dicha creatividad. Y es que hoy, cualquier PC casera con cualquier cámara digital le permiten a su usuario generar un video como el que van a ver: sencillo, bien realizado y divertido. Y por si fuera poco subirlo a la web y que empiece a rebotar por todas partes. Pero eso si, no hay aparato o gadget (por avanzado que sea) que reemplace de manera eficiente a la creatividad humana. Felizmente el espíritu artístico es una propiedad nuestra (quien sabe, por ahora). Así que veamos a Dunder crecer, en 40 segundos, desde las ocho semanas hasta su primer cumpleaños. Esto me recuerda a Rabo, mi doberman cuando cumplia los dieciocho años, que empezó siendo una pequeña bola dorada-negra muy malhumorada y que un buen día era un señor perro capaz de tumbarme por la emoción de que lo sacará a pasear. Y no me di cuenta en que momento creció. Por cierto, hay más videos de Dunder en su canal YouTube.