El Blog de Shigure

Archivo de agosto de 2011

Sigue así y me engorilo

El ser humano ha evolucionado todos estos años convencido que es el amo de este mundo y que eso no va a cambiar. Pero nada, absolutamente nada, nos garantiza que un cambio en este planeta podría hacernos caer del primer peldaño de la pirámide y pasar de dominantes a dominados. Tal es la premisa básica en la que se mueve esta efectiva precuela de una de las historias clásicas de la ciencia ficción en el cine y la literatura, que no es la historia de unos simios que nos reemplazan, sino como ya dije, la de perder nuestro cómodo lugar como señores del planeta, a manos de una nueva especie dominante, con el agregado hecho por esta película: que eso sea nuestra culpa. A nivel de historia, esta película se conecta perfectamente con las películas y el libro, pero al mismo tiempo se desentiende de todos ellas y explica su propio génesis a su manera, dejando abierta una gran puerta a futuras películas continuando lo ya presentado. Es una película efectiva, muy bien lograda y con brochazos de genialidad en el guión, y también es de esos maravillosos trabajos digitales a los que WETA nos tiene acostumbrados. El nivel de realidad de los modelos animados de los monos es realmente apabullante, y de hecho César (protagonista de esta historia en cada una de sus secuencias), tiene momentos en que te quedas pensando que parte es simio y que partes es trabajo digital ¿o es que no hay nada real en César?. Obviamente la mayor parte del tiempo si lo sabes, pero ya podemos ver momentos, segundos diría yo, en que la barrera de la realidad se tambalea inexorablemente. Todo ha conspirado efectivamente para hacer de esta una buena película y la taquilla lo ha confirmado, yo la miraba con algo de escepticismo, debo decir, ya que soy muy fan del libro (el cual, por cosas que solo tiene la literatura es “inadaptable en parte”) y la saga de cinco películas setenteras simplemente forma parte de mi niñez (aun recuerdo esas maratones de Frecuencia Latina en las que daban una de estas por la tarde cada día de una semana), e incluso también me gusta la, calificada como fallida, versión de Tim Burton. Y ahora puedo decir que esta precuela va a la lista sin problemas y con mucho brillo, . ¿Puntos débiles? (¿alguien se acuerda el nombre de la veterinaria?) un par a nivel argumental, por ejemplo el nacimiento de César es quizá lo más flojo que tiene la trama, la manera como se usa el compuesto que potencia la inteligencia (y el tiempo necesario para que surta efecto) también lo es y aunque se nos explica claramente cual será el vector que originará la debacle de la humanidad, me queda la tremenda sensación que tiene que haber urgentemente una nueva película, pues los eventos de esta película para desembocar en la mitología ya conocida, tiene que aclarar sus puntos redondeando la faena. Por cierto ¿a quién se le ocurrió colocarle el innecesario “(R)evolución” al título? es absolutamente innecesario, por no decir estúpido y con un sonido absurdo.

El joven científico genetista Will Rodman trata de crear una cura para el Alzheimer, pues si lo consigue podrá también curar a su padre, ya confundido por la enfermedad. En su trabajo experimenta con simios, los cuales han demostrado tener una regeneración notable de sus neuronas dañadas (se entiende que dañadas previamente por los propios científicos). Uno de los mejores sujetos de prueba, una chimpance llamada “Ojos Brillantes” da a luz un pequeño y al ser alejada de él destruye todo el laboratorio tratando de regresar a su lado. El resultado es que el proyecto es cancelado y todos los simios son eliminados. Todos excepto el pequeño hijo de la chimpance que es llevado por Will a su casa, en donde descubre que es extremadamente inteligente, más allá de cualquier cálculo, debido a que su madre le heredó los genes modificados que el químico de Will modificó. Pero mientras crece y aprende, el pequeño chimpance no solo aprende, sino que aprende y ese aprendizaje le da profundidad a sus pensamientos, hasta que al hacerse la más profunda de las preguntas que un ser inteligente puede hacerse (¿Quién soy?) descubre que las cosas no están bien, y no deberían ser como son.

(Me repito, esto es NSFW, vayan con cuidado). Uno de mis amables lectores, Iván Gonzales, me recuerda que no he escrito acerca de una aplicación “nueva” que se le ha dado al 3D al llegar a un género que dificilmente uno pensaría como “adecuado”. Y viene a cuento hablar de esta aplicación, justo ahora que se discute si el cine 3D sobrevivirá o no durante el siguiente quinquenio o si simplemente desaparecerá tras el impacto inicial. Así que entremos en materia, estamos hablando aquí de la primera película erótica (encima es “de época·”) que se haya estrenado en 3D. Se llama Sex and Zen 3: Extreme Ecstasy (tercera de una saga muy taquillera) que se estrenó en abril de este año en Corea del Sur, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. Hasta donde yo se, no hay en occidente nada que se le parezca, sin mencionar, claro,  a los primeros intentos de las productores de videos para adultos por lanzar su material en 3D. Por cierto, no me quiero ni imaginar como se ve una porno en 3D, debe ser MUY raro. Con un costo de producción de 3.5 millones de dólares, Sex and Zen recaudó 6.2 millones, por lo que si consideramos las obvias restricciones que tuvo por el tema, estamos hablando de un buen taquillazo. Especialmente si consideramos que la recaudación de su día de estreno fue superior a las del primer día de Titanic o Avatar (que no tenían restricciones de edad).

Originalmente la película iba a ser estrenada no solo en 3D, sino también en Imax (¡eso debe ser realmente surreal!) pero los propietarios de los cines Imax no se sintieron muy cómodos con el tipo de película que iba ser, especialmente porque las restricciones de edad suponían también un menor grupo de posibles asistentes al cine, así que eso fue rechazado. Esta película, llamada en su idioma original 3D Yuk poutyun ji giklok bou gaam, está basada en una novela clásica muy popular llamada The Carnal Prayer y nos cuenta la historia de Wei Yangsheng, un erudito de la dinastía Ming, quien tiene la idea que el ser humano debe perseguir el placer sexual desde el momento de nacer y durante el mayor tiempo posible. Su vida da un vuelco tremendo cuando conoce a la joven Tie Yuxiang, de quien se enamora  se casa, para descubrir que pese al intenso amor que se tienen ella es incapaza de satisfacerlo. Pero esto no será impedimento para la pareja, quienes luego de muchas aventuras sexuales concluirán que donde hay mucho amor no es necesario el sexo. Si, así es, esta película es en realidad un drama con un mensaje con respecto a las diferencias entre amor y sexo, y la manera como la relacionan las personas.

Mutis, mutis everywhere

Hasta ahora las cosas que vi de la colaboración de Marvel con MadHouse, uno de los estudios de animación japonesa más importante actualmente, para poder lanzar sus historias en “formato anime” me habian dejado por lo menos desconcertado: un Ironman extraño y un Wolverine irreconocible. Así que sin ninguna expectativa más que el ver para saber me dispuse a soplarme los 12 episodios de la serie X-Men la cual trabaja una de las franquicias principales de la Marvel, y de hecho la que me gusta más. Debo decir, que sin llegar a gustarme del todo, estos X-Men aprueban fácilmente el análisis e incluso consiguen componer una “historia X-men” bastante pasable. Sigue siendo muy chirriante ver a los personajes usando el lenguaje visual del anime (en cosas como las poses, por ejemplo) pero al menos podemos decir que casi todos están en su papel, y que hacen lo que se espera de ellos. Además que el diseño de personaje es lo suficientemente saturado y hormonal que se podría esperar. Pero hagamos una pausa ¿en serio alguien se puede creer que Emma Frost puede ser una dedicada profesora de mutantes con problemas… usando ese TREMENDO ESCOTE? sometido a ese estímulo yo también revelaría mis poderes mutantes. Con esta serie llegamos al tercer lanzamiento de cuatro pactados del proyecto denominado Marvel Anime y que concluiría con otra serie (de 12 episodios también) de Blade. Lógicamente todas estas series han tenido como escenario el Japón y por supuesto que representan realidades alternas que poco o nada tienen que ver con las continuidades oficiales de los comics y sus personajes. Una cosa que me gustó bastante fue la participación de la mutante Hisako Ichiki (Armor o Armadura), la cual es uno de mis mutantes “rookies” favoritos y una de las tantas pupilas personales de Logan, aunque en esta serie el personaje ha cambiado bastante, igual su armadura psiónica me parece un poder muy interesante; pero también hay que decir que es este personaje (que tiene un rol importante en la historia) el que ha sufrido más adaptaciones para convertirla en una colegiala japonesa típica.

Un año antes, en una batalla entre los X-Men y el Círculo Interior (“círculo” queridos fansubbers, no “circuito”… doce episodios y ni un minuto para revisar en la wikipedia como se llama el grupo) terminan con Jena Grey perdiendo el control y suicidándose para evitar destruir el mundo (pobre Jean… siempre está muerta o con los poderes descontrolados). Un año después, el grupo está desperdigado pero Charles los vuelve a reunir pues algo muy extraño está ocurriendo en Japón, en una zona que no puede explorar con Cerebro, y la hija de un amigo suyo ha sido secuestrada en la zona. Una niña que es una mutante. A pesar de la profunda depresión que afecta a Cyclops tras la muerte de Jean Grey, decide ayudar a los X-Men a encontrar a la niña extraviada. Y quizás en el camino encuentre respuestas a su sufrimiento.

Antes de escribir de esto me fijé en el calendario para tratar de discernir si no estaba cayendo en un fake celebrando algún Día de los Inocentes en algún país como Abudabi. Pero no, la iMDB no me puede estar mintiendo: esta película existe, así que pasemos a hablar de esto. De eso. De aquello. Lo que sea. The Worst Movie Ever! se ha estrenado en Estados Unidos el pasado 19 de agosto en una sola sala de cine en Los Angeles y ha recaudado a la fecha la fabulosa cantidad de 11 dólares en su taquilla. Si, once, no me he equivocado al tipear. Eso quiere decir, de entrada y sin pensarlo mucho, que ni siquiera las familias de los actores han ido a verla (asumiendo que los actores tienen entrada gratis), ni tampoco todo el staff, vecinos, amigos o cualquier persona involucrada en este estropìcio. Sigo escribiendo de esto y francamente no puedo creerlo. Dirigida por un tal Gleen Berggoetz quien aparentemente trata de emular a Ed Wood, la cosa es que ver el trailer es preguntarse (nuevamente) si todo esto no es más que algún tipo de gigantesca broma que no estamos entendiendo. La película nos trae de todo (literalmente): robots alienígenas, adolescentes con problemas de conducta, travestis, una quinceañera embarazada, científicos con exceso de testosterona, comedia, efectos especiales, ciencia ficción, terror y música. Ah, y Papa Noél también sale. Vean el trailer, es demasiado malo para ser verdad (y muy patético cuando intentaba ser gracioso por lo malo):

Hoy día hace mucho frío y no quiero sacar las manos de mis bolsillos, así que como ya hace un buen tiempo que no pongo videos con gatetes, y como ya tengo algunos acumulando polvo en mi lista de cosas de gatos para los sAGATO CATurday, vamos entonces con videos gatunos. Por cierto en cuanto a gatos parados en sus dos pies, me consta que si pueden.

Una vez más me quedo embobado ante las “cualidades”… ejem… grandes… cualidades de una modelo británica. ¿Por qué las británicas? pues ni idea, de gustos y sablres no han escrito los autores y explicarlo sería como tratar de explicar porque me gusta más la Inca Kola que la Coca Cola. Y hay que decir que en contra de lo que señala la tradición popular, resulta que estas muchachas pasinas de James Bond no son los témpanos flemáticos de los chistes repetidos, sino que resultan siendo tibiecitas como las que más, o abiertamente hot, como es el caso de Keeley Rebecca Hazell.

Keeley nació en Londres en donde vivió una vida de lo más normal. Su madre era empleada de cocina en un colegio y su papá colocaba ventanas y se separan cuando ella tenía 13 años, así que ella, su madre y sus dos hermanas empiezan a vivir solas. Como todo adolescente en desarrollo y con demasiadas hormonas encima, la colegiala Keeley se escapaba de clases repetidas veces y se emborrachaba por las noches. Nada que decir, que tire la primera piedra quien esté libre de pecado. Ella misma cuenta que tuvo que hacer varias veces el examen para entrar a secundaria, aunque siempre tuvo buenas notas en matemática e inglés (entendiendo que para un británico estudiar inglés es lo que nosotros llamariamos estudiar lenguaje o español). En la actualidad Keeley vive su vida a su modo y es muy recordada por sus accidentes de tráfico, de los cuales ha salido viva por los pelos. En uno de ellos se golpeó la cara severamente y tuvo que mantener oculta un tiempo porque la inflamación le deformó el rostro. Bueno, yo también me he chocado un par de veces… ok, ok, voy a dejar de excusarla. Eso y algunas broncas de borracha en discotecas y fiestas privadas llenan su curriculo, pero de hecho no son lo más notable. Veamos que lo es.

Keeley Hazell forma parte de la cada vez más larga lista de celebridades que cuentan con un video sexual dando vueltas por el internet. Filmado por su ex novio Lloyd Miller (y un verdadero hijo de fruta, porque eso no se hace a una mujer) Keeley tuvo que recurrir a los tribunales para evitar su difusión, pero la red es como es y gran cosa no se puede hacer una vez que lo suben pues simplemente se esparce. Y no es que cueste mucho encontrarlo, tomando en cuenta que es del 2007. Viéndolo con la cabeza fría (el tema, no el video) uno llega a pensar que lo mejor es no dejarse filmar en esas situaciones, especialmente si tu pareja es alguien en quien no confias demasiado, o todo lo contrario, en el que confias demasiado (curiosamente). Pero el escándalo pasó (generalmente es un escandalete falsamente puritano) las aguas se calmaron y Keely pudo continuar su carrera como modelo habitual de la página tres de The Sun, y en general de la mayoría de revistas para hombres en Europa.

Y después de todo lo narrado, de todo el escándalo y demás, la chica se desaparece un rato y vuelve a la mirada pública con el espantoso vestido que vemos aquí arriba, hace un par de semanas. Vamos, que parece que salió a comprar el pan y dejó el glamour en su casa. Más aburrida que testigo de Jehova sabatina (y dicho con todo el respeto que me merece la religión más cargosa que haya visto la humanidad). La internet (vamos, nosotros lo hombres que somos “todos unos enfermos”) hemos reaccionado indignados ante esta más que obvia suplantación de identidad y exigimos que nos devuelvan a Keeley y “todos sus accesorios”, que fue como la dejamos la última vez que las vimos. Habrase visto.

Suspiritos azules

Por cuestiones completamente ajenas a mi voluntad y que reciben el nombre común de “trabajo”, he tenido que ver, dos veces, la película de Los Pitufos. Debo decir que no ha sido una experiencia completamente desagradable, pero también debo decir que es una de las películas más flojas que he visto este año; no tanto por sus calidades como película sino por lo tremendamente complaciente que se vuelve al estar completamente segura que maneja un producto que funciona siempre (un “evergreen” como lo llaman los gringos) que a pesar de tantos años sin que se haga nada notable ha vuelto con una fuerza tremenda. Me basta recordar el primer fin de semana del estreno: las colas tenían una cuadra de largo y las funciones agotadas hasta las de muy noche. Una mirada atenta nos revela lo obvio: no son adolescentes los que están haciendo la cola (históricamente el rubro principal del cine) sino más bien un padre joven y un niño pequeño; entonces lo que ha ocurrido es bastante sencillo: un padre que vio los Pitufos en la tele de chiquito ha decidido que es hora que su enano vea a sus personajes favoritos, lo que además es una excusa más que perfecta para que él pueda ver la película. ¿El resultado? un boom taquillero en todas partes, para una película flojita flojita que ni siquiera paga en la espectacularidad como si hace, por ejemplo, Transformers 3. Y a mi lo que más me gustó, y que francamente se roba la película, es el gato Azrael una mezcla de gato real y digital, que aporta las mejores notas de humor con una gran colección de gestos, muecas y una inteligencia muy superior a la del hechicero. Siempre lo he dicho, cuando un villano tiene de mascota un gato, lo más probable es que el gato ponga la cuota de cerebro. Y así, entre gags fáciles, una recopilación de lugares comunes con la serie de TV, bastantes cherrys y bastante guión arreglalotodo, la pela llega a su muy predecible final, con escenas adicionales en los crétidos y yo me quedo preguntándome ¿por qué no hay una categoría en los Oscar para Mejor Mascota? Grande Azrael. Y para cerrar: yo también me he sentido movido por la nostalgia al verla pues esta serie me encantaba, aunque vista en perspectiva uno se hace preguntas peculiares, especialmente si nos atenemos a los informes demográficos de la aldea pitufo que indican que ellos son 100 y hay una sola ella. Caracho, en donde andarán todos mis comics de Los Pitufos (que estaban en la misma caja con los de La Abeja Maya).

La historia en el bosque es la de siempre: Gargamel y Azrael tratan de encontrar la villa Pitufo para que el pueda extraerles su “esencia feliz” (eh, sin comentarios. Pero ojo que en la serie quería comerselos) y volverse el hechicero más poderoso de todos. En una de esos, para variar, Tontín es perseguido por Gargamel y no se le ocurre mejor idea que llevarlo directamente hasta la aldea. En la confusión los pitufos huyen y en unas cataratas encuentran un vortice que los lleva hasta la ciudad de Nueva York. Pero como es lógico Gargamel y Azrael van tras ello y ahora la complicada urbe tiene un grupo de visitantes no solicitados y bastante peculiares.

Gotta catch em all

Disculpen el chiste friki con que titulo este post, pero es que la traducción de Yondemasuyo, Azazel-san viene a ser “Has sido invocado, Azazel-san”, así que le viene a pelo y desde mis tiempos escribiendo en SUGOI se me quedó esa costumbre de los titulos con referencias cruzadas. Entrando en tema, Azazel-san es otra de esas extrañas series que el olfato de la señora Souma consigue hacer aparecer en medio de catálogos llenos de calzones a rayas y mecha estrambótico (con más calzones, pero probablmente con blondas) que son conocidos como “anime” en estos tiempos. Lo primero que hay que decir que estamos ante una comedia seinen en toda regla, el cual es una muestra típica del humor adulto japonés, siempre tan lleno de temas escatológicos, con gruesas referencias a los excrementos y fluidos, y montón de situaciones sexuales bruscas. Dicen que el humor libera a las sociedades de sus cargas más pesadas, y viendo series como esta o recordando a Urayazu Tekkin Kazoku, nos damos cuenta que los ordenados, eficientes y un poco impersonales japoneses requieren humor de alto voltaje por la noche para disipar la tensión. Azazel-san está basada en el manga de Yasuhisa Kubo, publicado en la revista Evening desde el 2007, y la serie (con 13 episodios y una OVA) se empezó a transmitir en abril de este año y ha sido un refrescante baldazo de diversión en medio de una escena anime cada vez más llena de productos demasiado calculados para que valgan la pena. Hay que decir, también, que no es apta para todos los públicos por el humor grueso, pero para quienes tengan el estómago fuerte y el humor fácil va perfecto. Advertidos están.

Akutabe es un detective que utiliza demonios para resolver sus casos, los cuales al ser invocados a nuestro mundo adquieren formas de tiernos peluches, muy lejanos a su forma de repulsivos y poderosos monstruos. Akutabe tiene muchos conocimientos de mágia oculta, además de un caracter horrible y ser muy mandón y abusivo. Trabajando para él en medio tiempo está Rinko Sakuma, una joven estudiante, la cual es iniciada en las artes oscuras por Akutabe quien hace que firme un contrato de sangre con Azazel, un demonio con forma de perro cuya forma de peluche no tiene nada que ver con su poder demoniaco: la lujuria. Así es, cada demonio que Akutabe invoca tiene una habilidad especial y esta habilidad se usa para resolver un caso, aunque uno se puede preguntar que tan útil puede ser que haya demonios cuyo poder máximo sea producir una diarrea instantánea. Pensándolo bien, si, es muy útil.

Una nueva dimensión de la historia

Y al final llegó el momento, y tras enredarnos bastante con los horarios, mi sobrino y yo estabamos instalados ante la tele listos para ver la película de P&F, bien abrigados porque en la sala de mi casa hacia un frío terrible y más que dispuestos para ver lo que sea que Disney preparó. Somos fans, pues. Y, al terminar, hemos salido completamente satisfechos pues ha sido una película para todos los fans de la serie, sin ninguna otra pretensión que el lucimiento al máximo de la historia. Son raras las oportunidades que nos da el cine o la tele de poder ver rotas las premisas básicas de una historia y disfrutar así del tipo “¿Y qué tal si…?” en el que podremos ver todo lo que en su formato original no vemos porque atentaría seriamente contra la continuidad de la historia, y así debemos entender la película de Phineas and Ferb, pues queda bastante claro incluso antes de verla, que la película contendrá algún tipo de recurso que le permitirá salvar la continuidad y al mismo tiempo despacharse como le de la gana. Sin sorpresas entonces: toda la aventura tendrá un “happy ending” y se convertirá al mismo tiempo en un side-story como el qué más, gracias a la magia del guión y los recursos narrativos, pero eso en el fondo no molesta pues incluso hasta los segundos previos de este “reset” la historia seguirá tumbando algunos supuestos que la hacen funcionar en la tele. No voy a decir exactamente a que me refiero con eso de los “segundos antes del reset” pero estoy más que seguro que los fans de la serie quedarán más que satisfechos  con lo que se ve. Por otro lado, la película se disfruta mejor si es que has visto la serie. Esto suele ser una “mala idea”, es decir que no sea completamente autocontenida, pero en el caso de esta película resulta ser una de sus fórmulas básicas ya aplicadas en el shown de TV por lo que en la película se ve es solo una maxificación del recurso de la autoreferencia: salen muchas menciones a capítulos específicos, personajes e incluso sale una buena colección de los mejores inventos de los chicos. Hay que aceptarlo: esta película es para los fans de la serie por lo que este tema no dará problema precisamente a todos aquellos que ven la serie y disfrutarán con la película, los demás solo van a sentir que hay algo en el chiste que no les han contado. Quizá por esto es que al final Disney no se animó a estrenarla en cines, aunque tengo entendido que si hay países donde si se fue a la pantalla grande, y a mi me hubiera gustado mucho verla, pues con sus 80 minutos de duración tranquilamente es un largometraje. ¿Cosas negativas? muy pocas: por un lado la mezcla de audio ha estado fatal y en las canciones se ha sentido más, haciéndose algunas de ellas confusas de escuchar; por otro lado se deja muy suelta la historia del “otro lado”, la cual plantea algunas muy buenas preguntas sin responderlas “visualmente”, pues la trama solo da las pistas para armar el rompecabezas. Casi nada. Ah, y antes que me olvide: en una de esas cosas que hacen que realmente adore esta serie (y que uno se pregunte ¿qué tan para niños es?) el tema final de la película, Kick It Up a Notch, es interpretado en la guitarra por el mítico guitarrista de Gun’s & Roses, Slash; quien con su típico atuendo se une a los dos chicos para el gran concierto final. Imperdible.

Amanece en casa de la familia Flynn-Fletcher, en el día del quinto aniversario de la llegada de Perry a la casa (que resulta que se iba a llamar Bartolomeo). Los chicos preparan uno de sus descabellados proyectos, Candance se estresa con alguna de sus complejas suposiciones acerca de Jeremy y Perry se dirige a cumplir una nueva misión. Mientras el doctor D ha completado un nuevo inador-inador: esta vez un cachivache que le permitiría viajar entre las dimensiones. Pero este va a ser un día diferente pues el delicado mecanismo que mantenía en equilibrio las actividades de los chicos, las persecusiones de Candance y las batallas de Perry falla y el resultado es que el pobre Perry tiene que escoger entre revelar su identidad secreta a Phineas y Ferb lo que a la larga significaría que tendría que dejar su casa, o detener a Doofersmith quien por esas cosas del destino, y una ayudita, ha conseguido que uno de sus aparatos funcione de verdad.

Verde color esperanza

Es muy probable que mi lista personal de super héroes que no me gustan sea encabezada por Linterna Verde. ¿Por qué? pues porque nunca me cuadró todo ese rollo de la luz verde de la voluntad o que el anillo deba ser recargado. Es como si me dijeran que Superman tiene que volver a la Fortaleza de la Soledad cada fin de mes. Además, razonaba yo con 9 años, si la imaginación es poder, entonces bastaría imaginar al villano detenido, encarcelado o destruido como método de detenerlo en vez de atacarlo de una manera indirecta. ¿Qué tanto puede imaginar uno?. Y el tiempo pasaba y nunca seguí ni uno solo de los comics de este personaje, al que probablemente no conocería si no fuera por su aparición en algunos dibujos animados. Si la memoria no me falla habia un linternero en la vieja serie de La Liga de la Justicia. Puestas así las cosas, y leyendo toda la expectativa que generó el estreno de la película y todos los comentarios polarizados entre los que les gustó y los que la odiarion me decidí a verla solo por conocer a un personaje del que no sabía casi nada. Debo decir que la película cumple hasta cierto punto su cometido de entretener, avanza por momentos rápido y por momentos lento y tiene una muy buena batalla final. Siento también que un montón de cosas quedan sueltas y tocadas muy por encima y que la trama en la segunda mitad se apura en generar el climax dejando la trama un poco de lado. Y también pienso que los efectos especiales no están todo lo acabados que deberían. De hecho, una de las razones que más suspicacias y comentarios generó antes de su estreno es que la película tuvo que ir dos veces a post producción pues el acabado no gustó. En un par de escenas se ve bien chusco. Fuera de estas consideraciones, como ya dije, la pela cumple con su cometido de entretener en el resultado final que, al final, es lo que realmente importa. Y como yo no sabía absolutamente nada del personaje, no me tuve que enfrentar al típico problema de las adaptaciones, esto es la comparación con el cómic, hecha muchas veces hígado en mano. Y mientras todo esto es dicho y la gente comenta, hay que decir que los planes para una muy probable segunda película ya han empezado, y es que en taquilla no le ha ido tan mal, es decir le ha ido lo suficientemente bien para que los estudios consideren una segunda parte en busca de más dinero. Taquilla manda.

Hal Jordan es un engreido piloto de pruebas, muy hábil pero incontrolable, que además guarda en su mente un severo trauma por la forma en que su padre murió, siendo también piloto de pruebas. Muy, pero muy lejos de allí, un guerrero llamado Abin Sur, miembro de los Green Lantern Korps es atacado por ser que se alimenta del miedo, llamado Parallax. En su frenética huida, muy malherido, Abin Sur se estrella en la Tierra con la intención que la fuerza de su poder, un anillo, busque un nuevo propietario entre los humanos, algo que no ha ocurrido nunca en todo la historia del korps. El requisito es sencillo: no tener miedo.