El Blog de Shigure

Archivo de noviembre de 2011

Al pensar en Japón solemos pensar en un país muy atareado, con lo último en tecnología, gente muy parecida y cuna de los frikis más raros del planeta. Pero también pensamos que son fundamentalmente inofensivos, que no matan ni una mosca y que en general viven una vida ordenada y feliz. Pero como ya vimos cuando hable del caso de Junko Furuta, cosas muy turbias habitan en lo profundo de la sique japonesa. Basta mirar alguno de los mangas más hardcore que circulan por ahí como para saber que no estamos viendo el cuadro completo. A mi uno de esos mangas (del cual no diré el nombre por simple salubridad mental) me dejó una herida síquica imborrable. Me estremezco de solo pensar en la persona capaz de crear algo así y trato de ahuyentar el recuerdo de esas imágenes. Por ello, conocer el lado oscuro de Japón comienza por mencionar que es uno de los países con la mayor taza de suicidios del mundo, unos 30,000 en promedio anual. Con un índice altísimo de niños, adolescentes y jóvenes suicidándose por el fracaso escolar; y que oculta estos números de la mirada pública por su profunda tradición relacionada al honor y la verguenza pública. Si alguien se mata, la familia hará mucho porque no se sepa. En este país tan contrastado se encuentra el bosque conocido como Aokigahara (“mar de árboles”) tristemente célebre por ser un lugar al que recurre la gente a suicidarse a solas y puede que el segundo lugar con mayor incidencia de suicidios del mundo, poco por debajo del puente Golden Gate en Estados Unidos.

El Aokigahara queda al oste de Tokio, en las faldas del monte Fuji y tiene una extensión de unos 35 km2. Es un bosque que por su posición y clima es húmedo, ligeramente nublado y silencioso. La leyenda dice que el bosque está habitado por espíritus malignos y se estima que ahí se cometen alrededor de 70 suicidos anuales (el record lo tiene el 2003 con 100 casos confirmados), muchos de los cuales son descubiertos mucho tiempo después cuando solo quedan pocos restos de las personas. De hecho, cualquier paseante por el bosque puede llevarse una desagradable sorpresa si revisa en algún punto apartado. Ya en el Japón feudal se usaba dicho bosque para abandonar en él a niños y ancianos que las familias no podían matener por su pobreza, aunque hay quienes dicen que la “moda” de suicidarse ahí se inicia a raiz de la novela Ola de árboles (Nami no Tou, 1960) de Seicho Matsumoto, en la que los amantes protagonistas van al Aokigahara para suicidarse; una fama acrecentada por el libro El Completo Manual del Suicidio de Wataru Tsurumi, que aunque no lo crean es una guía real para las personas que desean suicidarse y en la que se recomienda el Aokigahara como un lugar idóneo para tal fin. Si, una guía para los suicidas que ni siquiera fue censurada en ciudades tan grandes como Tokio, y cuando fue censurada se convirtió en “para mayores de 18 años”. Así es el Japón que descubres cuando profundizas en él más alla del anime y manga, su música pop, sus calzones y sus colores vividos. Este tema es muy espinoso para las autoridades quienes han optado por no informar de los suicidios (las cantidades) para evitar la exposición del tema y de esa manera no incentivar accidentalmente a nadie. Desde la década de los setenta batidas de la policia (que tiene un cuerpo especial forestal con 300 integrantes) recorren constantemente la zona en busca de nuevos cuerpos y toda la zona ha sido señalizada con carteles en inglés y japonés que buscan desalentar a los que llegan con el fin de acabar sus vidas. Carteles que dicen cosas como “Un momento, por favor. La vida es un precioso regalo que te dieron tus padres. No te guardes tus problemas, compártelos, busca asistencia”. Esa estremecedora frase nos cuenta en pocas palabras como entienden los japoneses la vida. Las fotos nos muestran un lugar que de verdad pone los pelos de punta, pero una de las fotos que más escalofríos me dan es la de los zapatos juntos: los japoneses, siempre tan ordenados y pulcros, suelen quitarse los zapatos antes de suicidarse y dejarlos cuidadosamente juntos. Ahora bien, vean la foto y verán que más de una persona ha venido a suicidarse, en más o menos el mismo lugar donde otra ya se mató y dejo sus zapatos como muda marca de su fatal desición.

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12►

La segunda temporada de The Walking Dead ha sido agridulce para mi. Por un lado de los siete episodios mostrados (antes del parón de fin de año) a mi me sobran al menos cuatro (del 2 al 5, que podrían bien resumirse en uno solo) pues en ellos no se ha hecho nada que no sea un montón de cháchara, que supuestamente debería ayudarnos a compenetrarnos con los personajes, pero la verdad es que los hace acartonados e insoportables por momentos. Es obvio que lo que funciona muy bien en el comic (la introspección de los personajes y la exposición de sus motivaciones) hace que la serie sea muy lenta. Pero cuando pensábamos que ya estaba todo perdido aparecen un buen episodio seis (en el que al fin la trama despierta de su letargo y avanza) y un extraordinario episodio siete, cuyos últimos cinco minutos uno contempla con la boca abierta, lágrimas y asco en el estómago. ¡Así, joder, así tiene que ser esta serie! Uno siente que todo el potencial que tiene esta historia se está desperdiciando en dar vueltas y que es tonto anunciar que van a variar la historia si es que en el fondo lo que hacen es acumular nuevos eventos sobre la misma estructura del comic. Es decir que si la quieren cambiar entonces queremos ver cambios como esos últimos cinco minutos o tener más personajes como Daryl y Shane, que curiosamente no son del comic original y son los que mejor están funcionando en la serie, los más redondos, los más profundos y mejor actuados (tortuoso el viaje de redención de Daryl e insoportable presenciar la descomposición del alma de Shane). Así que este episodio siete me obliga a darle una nueva oportunidad a la serie, a cruzar los dedos y tener la ligera esperanza que cuando vuelva el 12 de febrero se habrán corregido todos los errores que hemos visto. Ojalá que si. Por lo pronto ya sabemos que está confirmada una tercera temporada, que tras lo que hemos visto en el episodio siete quedan seis episodios más y que con el cambio de escenario aparecen nuevos personajes (¡te estoy esperando Michonne!). Y como AMC es muy consciente que el final del mid-season ha pateado cerebros, ha soltado dos comerciales y un sneak-peek que nos muestra un poco de Nebraska, el crucial episodio ocho, en el que exploraremos las consecuencias del séptimo episodio. Veamos:

Comerciales de TV

Sneak peek

Y mientras voy cerrando el mes en que suelo romper mi record de posteos (con este hago 50 y me queda un día más) voy vaciando mis favoritos de todo lo que voy viendo por ahí y marco para postear luego en el blog. Y tenía estos peculiares cortos dando vueltas por ahí, así que los juntamos, los empacamos y ¡allá vamos!

Nudity Probable (las primas son el infierno)

Vivir en una misma casa con una chica, necesariamente incluye incómodos momentos accidentales. A todos nos ha pasado: una puerta de baño mal cerrada, un movimiento involuntario, pasar frente a un dormitorio en el momento incorrecto ¡pero aquí se están pasando de vueltas!

Cardboard Warfare 2 (una guerra de cartón, literalmente)

Lo absolutamente maravilloso de este corto son dos cosas: la primera, que todos los equipos y accesorios bélicos están hechos de cartón; y como si el alarde técnico y original no fuera suficiente, es un buen corto (y esa es la segunda cosa maravillosa). 100% recomendable.

TUB (sensacional, excepcional… y vomitivo)

Y que conste que les estoy advirtiendo. No me imagino al pobre de su director explicando de que iba el rollo y buscando quien se lo financie. Además ¿qué tipo de gente tiene estas cosas en la cabeza, joder?  Y encima después ha pasado por algunos festivales ganando los premios y aplausos correspondientes (de los que podían verlo completo).

Fleshlightning (una de esas películas que deberían existir)

Un fleshlight es un juguete sexual que simula cierta parte de la anatomia femenina, el cual ha sido moldeado a partir de tomar un molde previo… digamos… para garantizarle al comprador que el adminículoes “idéntico” al de su dueña. Y Fleshlightning es el fake trailer de una película cuyo leit motiv es uno de esos aparatejos, pero de una manera bastante inusual. Resulta que un joven fanático de la estrella porno Jenna Haze (quien actua bastante bien en este trailer) entra una misterio tienda oriental (que si, se parece a la de Gremlins) y compra el cachivache, el cual resulta ser mágico y… mejor lo ven y se rien un rato. Por cierto, sin miedo que se absolutamente apto para todos o PG-Porn.

Voy a terminar admitiendo que el blog perruno tiene una obsesion con las princesitas Disney. Todo empezó con este post de acá mezcla de meme de internet y cosplay y ahora voy a mezclar dibujantes ilustradores trabajando sobre el mismo tema: las chicas de Disney, aunque cada uno de ellos hará buen uso de su estilo para ponerle el toque personal e interesante requerido. Y para ilustrar la diferencia del estilo tenemos a Rapunzel (la más reciente princesita Disney oficial) encabezando la galería. La diferencia salta a la vista:

A Jirka Väätäinen le interesa la realidad

En su blog, que el mismo describe como parte de sus estudios en la Universidad de Arte de Bournemouth (que queda en la costa sur de Inglaterra), el bueno de Jirka ha ido colocando ilustraciones de las princesitas usando como idea el darles un aspecto real, todo lo real que se pueda para que nos parezcan que son chicas de verdad. En algunas de las ilustraciones el acabado es sorprendente.

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A J. Scott Campbell le interesan las redondeces

Tal vez conozcan al señor Campbell por su cómic Gen-13 y sus mujeres extremadamente sexys. Mas allá de lo humanamente posible (si las chicas del anime les parecían exageradas, es que no han visto dibujar a este señor). J. Scott Campbell (de quien hablaré en extenso en su momento) es un ilustrador de primera línea que a parte de trabajar sus propios comics también trabaja para casas editoriales tan grandes como Marvel. Si estas ilustraciones les gustan, les recomiendo darle una rápida visita a su cuenta en DevianART.

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El problema de saber cuando vas a morir...

Como bien aclaran en este post de Alt1040 una de las cosas que mejor explota el anime es todo su lado friki/geek. Naves espaciales, tecnología de punta, robótica y viajes en el tiempo forman parte del lado más serio del anime y son temas tratados muy a fondos (no siempre, pero si). Por ejemplo el tema de los desplazamientos temporales, y sus paradojas, son un inacabable manatial de historias que el anime ha explotado sabiamente la mayor parte del tiempo (de vez en vez salen sus mongadas, pero eso pasa hasta en las mejores familias). Esta vez me ha interesado Mirai Nikki básicamente porque tuvo un buen primer episodio, algo que muchas series de anime parecen haber olvidado que es indispensable tener. Basta recordar como es el primer episodio de Evangelion para saber cuan importante es tener un primer episodio que te atrape, en un medio que tiene ofertas de todo calibre por montones. Ahora debo decir que no es que Mirai Nikki me parezca excepcional, sino que simplemente es una buena combinación de un montón de fórmulas, que al estar bien dosificadas y narradas te ofrecen un producto que funciona. Como anda el anime hoy en día eso hay que agradecerselo casi de rodillas. Mira Nikki (literalmente Diario del Futuro) está basado en el manga de Sakae Esuno, publicado a partir del 2006 y en actual lanzamiento. Este manga además cuenta con dos spin-off llamados Paradox y Mosaic que complementan los eventos previos de la historia de los personajes y llenan algunos vacíos del manga principal.

Amano Yukiteru tiene un problema serio: el diario de sus actividades, que llevaba en su celular, ha empezado a decirle el futuro. Él es un estudiante normal pero muy introvertido, quien empezó a escribir un diario comentando lo que pasa a su alrededor y que tenía un mundo imaginario, con personajes imaginarios, con los cuales pasaba el tiempo de su soledad. Uno de estos personajes es Deus ex Machina, el todopoderoso Dios del Espacio y el Tiempo, quien un día sorprende a Yuki haciendo que su celular empiece a predecir el futuro e incluyéndolo en un combate a muerte con otros 11 participantes, también poseedores de un diario que predice el futuro. Solo uno puede sobrevivir y recibirá el poder de Deus ex Machina. Para complicar las cosas Yuno Gasai, una bonita compañera de Yuki, le confiesa que ella también es poseedora de un diario, pero en vez de quere matarlo le promete que cuidará de él pues está muy enamorada de él. El tema es que Yuno es una chica bipolar, muy perturbada y obsesiva, que revela una violencia brutal y asesina cuando algo se interpone entre ella y Yuki. No es precisamente la mejor compañero en un torneo a muerte ¿o quizás si?

Desde ayer lunes (en Japón) se ha empezado a pasar el comercial de la nueva OVA de Rurouni Kenshin, que como su título nos advierte (se podría traducir como “la nueva historia de Kyoto”), es un remake de la saga de Makoto Shishio, lo que ha puesto de buen humor a mucha gente (como yo) ya que de todo lo que se hizo de Kenshin en animación, lo de Kyoto es lo mejor sin ninguna duda. La ova se lanza el 17 de diciembre próximo y es producida por el estudio DEEN con todo el cast original excepto la voz de Hajime Saito, debido a la lamentable muerte de Hirotaka Suzuoki el 2006. Esta serie la primera parte de dos episodios que tendría esta OVA, que es parte de las celebraciones por los 15 años de la serie.

Ahora veamos algunas imagencillas que nos dejan ver un poco mejor el nuevo diseño de personajes:

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Seguro piensan que esto es una exageración, que es bastante tonto quedarse a tuitear “temblor” en vez de ponerse a recaudo. Pues sepan que no, de hecho es bastante común ver como se acumulan los tuits diciendo “¡temblor!”, en vez que la timeline se quede muda. Y más bien sufre un tirón con todo tipo de gracias. La primera vez que me tocó presenciar este curioso fenómeno fue porque mientras me iba parando para salir de mi sala, los soniditos de actualización me llamaron la atención. ¿Y por qué, ah? supongo que el no salir corriendo es la simple costumbre ante tanto temblorcito que acompaña nuestras vidas (yo lo hago) pero el tuitearlo es… hombre, quien sabe. También es muy cierto que la palabra temblor puede aparecer en tu pantalla antes que sientas el movimiento, como se ha podido comprobar en casos de terremotos, y es que la velocidad de la transmisión es mucho mayor que la de la onda sísmica. Esta es la explicación:

Pues bien, el siguiente es un comercial oficial producido por el equipo de marketing de Twitter en su canal oficial de YouTube.

Pocas cosas son tan placenteras (para mi al menos) que una tarde fría, un te caliente y un gato cómodo ronrroneando a mi lado. Algo de mágico tiene el ronrroneo que es tan relajante. De hecho, jugar con gatos es sin duda terapéutico. Pues bien, bajo la idea que la interacción con felinos relaja a cualquiera se ha abierto en la Plaza de San Isaak, en pleno centro de San Petersburgo, Rusia, un “café con gatos”, cuyo atractivo principal es la presencia de ocho gatos con los cuales uno puede interactuar o simplemente admirar. Aunque la idea no es muy nueva (en Japón hay varios de este corte) aquí lo curioso del “República Gatuna” (así se llama el café) está en los detalles, por ejemplo: el café es una filial (ya que es administrado por) del Museo del Gato ubicado en la ciudad de Vsevolozhsk. De estos ocho inquilinos, cuatro son gatos descendientes de los gatos que viven en el famoso Museo de Ermitage, cuya administración se mostró muy feliz de poder colocar a descendientes de sus “funcionarios” en estos cómodos puestos de trabajo. Los otro cuatro gatos son felinos de pedigrí. Ahora, para poder ingresar a la República Gatuna se requiere de una visa especial (que se saca en la puerta del local) y cumplir con dos sencillas reglas: hay que lavarse las manos y dejar los zapatos en la puerta (y ponerse unas cómodas zapatillas estériles) ya que los gatos viven en un medio limpio y ordenado (y cada uno tiene su casita). Y si bien es cierto nadie puede obligarlos a jugar ya que son libres de comportarse como prefieran, el local cuenta con muchos juguetes para llamar su atención.

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Una forma fácil de definir un vórtice es decir que se trata de un remolino, o del centro de un ciclón. Una forma dificil de explicarlo es lo que nos dice la wikipedia: Un vórtice es un flujo turbulento en rotación espiral con trayectorias de corriente cerradas. Como vórtice puede considerarse cualquier tipo de flujo circular o rotatorio que posee vorticidad. La vorticidad es un concepto matemático usado en dinámica de fluidos que se puede relacionar con la cantidad de circulación o rotación de un fluido. La vorticidad se define como la circulación por unidad de área en un punto del flujo. Yo me quedo con lo de remolino. Y dentro de los vortices más sorprendentes que hay destaca claramente el vortice toroidal o enrollado toroidal, también conocido como vórtice anillo. Es tan sorprendente que una cosa que parece tan improbable de existir en realidad es tan fácil de conseguir que los delfines las crean para jugar con ellas. La física de lo que van a ver es muy compleja, pero a simple vista parece una búrbuja circular. Por cierto, que triste es que mientras los delfines y ballenas las hacen para juga, los más grandes vortices anillo jamás creados artificialmente sean los que aparecen en las explosiones nucleares. Da que que pensar, ¿no?.

Para nadie es un secreto que nuestro comportamiento en línea no debe reflejar nuestra vida real, pero las nuevas generaciones de usuarios (que nunca vieron cosas como un disco de vinyl o no saben cual es la relación entre un cassette y un lapicero) llegan a un mundo maravilloso sin notar los riesgos de una vida “demasiado” conectada. Ya lo vemos por ahí, teléfonos celulares compartidos, direcciones exactas compartidas. Esas son dos cosas que solo le debes decir a personas de verdad. Tomando en cuenta eso, la Cruz Roja polaca le quizo dejar muy en claro que la promiscuidad en línea al convertirse en promiscuidad en la vida real, conduce como un tubo a problemas mortales como que te contagien el SIDA. Y no es alarmismo, es verdad, y hay que considerarlo con seriedad. Así como cuando eramos niños nuestras madres nos decían “no hables con extraños en la calle”, ahora hay que decirles a los chicos (que igual no van a hacer caso) “no aceptes friend request de extraños”.

Friend request from PolishRedCross on Vimeo.