El Blog de Shigure

Archivo de enero de 2012

No es exagerado decir que esta extraña combinación de zombies, porristas y un exceso de centellas y colores del arco iris, es uno de los juegos más esperados para este año. Con decirles que yo estoy juntando para mi PS3 de moneda en moneda. Y como es lógico, el marketing en torno a la expectativa aumenta cada vez más y lo más reciente que se les ha ocurrido es hacer un casting para encontrar a la Juliet Starling, mata zombies, de verdad. Es decir de carne y hueso, y aficionada al chupetín of course. Así que la web IGN, especializada (como no) en videojuegos se encarga de la organización del jolgorio y de la votación respectiva. Las candidatas las pueden conocer un poco más a fondo aquí aunque si siguen el facebook oficial del juego se enterarán quien ganó al final.

Hablando de Juliet con el director del juego

Las participantes

¡La yapa!: dos trailercitos más para entusiasmar a la gente

Y parece que al final van a escoger mantener el nombre genérico de Juego de Tronos para todas las posibles temporadas que vayan a hacer de esta saga, lo cual no deja de tener sentido si pensamos que las hacen para gente que recién entra en contacto con la historia con la propia serie de TV y seria marearlos un poco ir cambiándole el nombre a la serie en cada temporada. Si pues, no son para los seguidores de los libros, pero se agradece mucho la sólida adaptación hecha. Nuevamente tenemos 10 episodios para, sospechamos, todo el segundo libro (Choque de Reyes) y se sabe que HBO no ha ha sido tacaña con la producción por lo que su apuesta con esta serie es fuerte y en sentido hay que empujar, porque como no tenga buena acogida y mucho hype internetero, ya nos vamos despidiendo. He esperado un poco para poder poner una versión de este teaser trailer con subs en español, para que todos puedan entender. El trailer pinta genial y parece que la intención es dejar a la primera temporada muy abajo. Ojalá sea así, lo sabremos cuando el invierno llegué el primero de abril próximo.

Y ya que gustó tanto el post de Lenfried (por extrañas razones que no atino a descubrir) nos toca posar la mirada en otra japonesa fanática del cosplay, al cual le pone su dosis de calentura como manera inequivoca e infalible para pegar un salto a la fama sin escalas. De hecho, en el caso de Iiniku ya nos vamos poniendo un poco serios, pues ella y su manchita le agregan a sus cosplays toda la carga yuri que usted estaba esperando, público culto y sensible. Al igual que con Lenfried, todo comienza con esta chiquilla subiendo sus fotos a la red y al poco tiempo siendo llamada para participar en eventos de modelaje y cosplay, incluyendo lógicamente las comiketto; y debido a sus ero-cosplay (casi casi una nueva categoría oficial) se volvió muy famosa, de hecho hay quienes dicen que es la mejor del rubro del ero-cosplay. Hay que decir que sus trajes son muy elaborados como debe de ser por lo que es una cosplayer de verdad, solo que le va muy fuerte a los semidesnudos. Vamos con algunas curiosidades de esta chaparra: como es muy común en la sociedad japonesa ella mide 1.60 m y es de contextura delgada (sus medidas son 83-56-85), y Iiniku no es su nombre sino un apelativo que ella misma escogió cuando trataba de crear un nombre para una cuenta de correo que sea fácil de recordar. El tema es que Iiniku, según ella misma explica, significa “buena carne” y aunque supongo que ella no lo escogió con esa intención, la sección de la humanidad usuaría de la testosterona afirma que efectivamente es muy “buena carne” (mismas comillas, sentido completamente distinto); pero el nombrecito también se puede leer como una sucesión de números (ichi ichi ni kyu = Iiniku) es decir 1129 y así es como se llama su web oficial: Ushijima1129.

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Que la curiosidad del gato es legendaria, no debe quedarnos la menor duda. Incluso hay un dicho que explica la alta taza de mortandad felina sobre la premisa de meter los bigotes donde no los llaman. Pero que además de curiosos los gatos no tengan el menor sentido de la idoneidad, ocasión y oportunidad es como para ir preguntándose si debemos encerrar al gato si estamos realizando algún tipo de ejercicio en el que si nos distraemos nos rompenos todo lo que se llama cara contra el piso. ¿O será que incluir a un gato durante una sesión de yoga es algún tipo de nivel superior en esta práctica? Al final ¿quién es el queda relajado aquí?

Ahora que se acerca el 50 aniversario de la serie, los tributos no se hacen esperar y de hecho hay mucha expectativa con respecto a que se esta tramando en la BBC para celebrar tan magno evento televisivo (son pocas las series que viven tanto y de manera tan prolífica, mucho menos en un tema como la ciencia ficción). Pero puede que las cosas más elaboradas, y llenas de cariño, salgan de los propios fans. Esta vez tenemos un video de 10 minutos obra del usuario de YouTube Babelcolour, que recopila muestras de todo lo hecho hasta ahora, como para que le den una mirada a todas las series, todos los doctores, y como cierta estética se ha preservado para no alterar todo lo hecho. Como los Daleks, por ejemplo, los balones de gas más peligrosos de la galaxia. Todo comienza con “An Unearthly Child”, el primer episodio de la serie en 1963 y navega hasta ‘The Doctor, The Widow and the Wardrobe” el reciente especial de navidad del 2011. Obviamente la selección proviene de montones de extras en DVD y grabaciones caseras; y no incluye nada de esos 106 episodios que la BBC quemó “para hacer espacio en su videoteca”, pero como recopilación es realmente notable. Que aproveche.

La importancia de tener una toalla

Si Terry Pratchett es la épica y la magia vista desde un punto de vista de humor (e inusitada profundidad), Douglas Adams es sin duda lo mismo que Terry pero para todo lo que es ciencia ficción y su máxima obra es la “trilogía en cinco partes” cuyo primer libro, La Guía del Autoestopista Galáctico, da el título general al lio que montó el buen Douglas. Por cierto, los otros libros se llaman “El restaurante del fin del mundo” (que ya tengo), “La vida, el universo y todo lo demás” (también lo tengo), “Hasta luego, y gracias por el pescado” (buscando) e “Informe sobre la Tierra: fundamentalmente inofensiva” (ya caerá en mis manos); todas ellas son una continuidad de una misma aventura y según su autor “por esas cosas del espacio tiempo se pueden leer en el orden que prefieran”. El primer de estos libros se publicó en 1979 y en realidad era una versión en papel de una radionovela que se emitió en 1978 y que fue muy pero muy popular en Inglaterra. Y a partir de ahí, además de la novela, la historia se adaptó para una serie de TV, obras de teatro, juegos para computadora y toallas de baño. Lo más curioso es que con la importancia que tienen las toallas de baño en esta historia, es muy probable que si hayan toallas de baño. Me entran las dudas, quiero una. Curiosamente todas las versiones de esta historia se contradicen con las demás, ya que a Douglas Adams le encantaba reescribir su historia y hacer cambios para probar nuevas cosas. Por cierto, estas novelas son muy entretenidas pero también son un ejercicio intenso y experimental del uso del lenguaje literario, poniendo muchas veces en punto de quiebre hasta el propio idioma y las figuras literarias. Todo eso bañado con ese inimitable (además de claramente señalable) humor inglés que al principio puede ser rotundamente extraño hasta que te acostumbras. O se te vuelve insensible el cerebro, lo que pase primero.

Una mañana Arthur Dent descubre que van a demoler su casa para que se pueda construir una autopista. Poco después descubre que en más o menos doce minutos una raza extraterrestre va a demoler el planeta Tierra para que pase una autopista intergaláctica. “¡Oh, vamos humanidad, los planes de demolición han estado publicados durante 50 años en Alfa Centauri. No es problema nuestro si nunca han podido llegar hasta ahí para presentar una queja” dice una voz viniendo de la flota Vogona mientras se prepara para pulverizar el planeta. Adicionalmente Arthur descubre que su amigo Ford Prefect no es de una ciudad cercana si no de un planeta orbitando la estrella Betelgeuse, varios millones de años luz más allá. Y que gracias a él podrá tener la oportunidad de hacer autoestop y colarse en una de las naves vogonas antes que todo termine (literalmente). La Guía del Autoestopista Galáctico es un libro, el más extraordinario que se haya escrito jamás y en general la gente le cree más a la guía que a la Enciclopedia Galáctica; especialmente porque la guía tiene escrito en su tapa, en grandes caracteres, “No se asuste”.

Yo pasaba por aquí

Cuando uno ve de estas películas se hace una pregunta muy simple: ¿se supone que eso vino pilotando en eso? Piénsenlo bien: tenemos por lo general un bicho mutante maligno de varios metros de alto, con garras (varias), bocas (muchas) y una larga colección de colmillos y que en general ruge mucho, chilla, mastica, corre, atrapa, embosca, corta, come, clona y varias cosas más a los humanos presentes en el set de grabación. Y tenemos su nave, que en el caso de esta película parece un pequeño estadio y con una tecnología que se ve “mucho muy tecnológico que nuestro tecnológico”… entonces… el gritón ese con garras y colmillos… ¿cómo le hace para pilotar la nave? ¿Y si la nave aun enciende… porque simplemente no la enciende y se manda mudar? ¿Para que recuernos te bajas si el planeta luce bastante inhóspito? Pero en fin, a mi este remake de la clásica película La Cosa del director Carpenter me ha parecido una precuela eficiente y correcta, que incluso se da maña para aportar sus detalles a la historia a la que hace referencia. Sin embargo una rápida mirada a su ficha del iMDB me dice que, aparentemente, no consiguió en taquilla más que la mitad de lo que costó hacerla. Es más, ni siquiera recuerdo que la hayan estrenado aquí en Lima. Pero en serio no es una mala película, así que debo suponer que a la gente no le cuadró mucho la idea, resulta ser bastante lineal y plana. Sus efectos especiales no son la tapa, pero son cumplidores, y el ritmo está muy bien llevado. Pero es, como se dice en buen cristiano, una película demasiado modosita, demasiado de libro, demasiada plana y parece que eso le ha pasado factura. O quizá, simplemente, la estrenaron en un mal momento y ya. A veces pasa. Y eso que la guapísima Mary Elizabeth Winstead hace un papel muy bien logrado y decente, de hecho mucho más exigido que todo lo que la chaparra ha hecho hasta la fecha.

La paleontóloga Kate Lloyd es misteriosamente invitada a una excavación en la Antártida bajo bandera noruega. Una vez allí se quedó impactada cuando los noruegos le muestran lo que han encontrado: bajo el hielo hay una inmensa nave espacial de origen no-humano, y en el hielo, unos cientos de metros más allá, encuentran al posible tripulante. Kate trata de manejar la muestra con todo el cuidado que le indica su profesión, especialmente en el tema de la bioseguridad, pero sus empleadores quieren mantener la primicia y con ello la fama y toman a la bruto una muestra de tejido del ser. Lo cual, lo despierta lentamente de su sueño helado. Al mismo tiempo, una gran tormenta se acerca al campamento.

¡Gordito ven, préndeme la vela!

Hay que decir que a J.J. Abrams no parece preocuparle en lo más mínimo el tratar de romper su propia valla establecida con LOST. Seguro es muy consciente que eso no se puede y que si lo intenta mucho la gente va a terminar diciéndole que deje de intentarlo. Entonces ¿para que vivir a la sombra de LOST? mejor es probar que otras cosas se pueden hacer. Así llegamos a Alcatraz, que junto a “Person of Interest” son las dos nuevas hermanitas que tiene Fringe, como “nunca-sucesoras” de LOST. En cuanto a Person of Interest no me llama mucho la atención y leido malas críticas de ella, pero la presencia de Sarah Jones y el “gordo-buena-onda” de Jorge García me ha parecido interesante como pareja protagonista. Y obviamente el tío Sam Neill es garantía a la hora de actuar como “jefe de la agencia super secreta con su propia agenda que va tras los eventos misteriosos sin contarle a nadie lo que sabe y que puede que sea malo o bueno dependiendo de las circunstancias”. Y además “La Roca”, la inexpugnable prisión de Alcatraz, siempre ha sido un imán para todo lo que significa misterio e historias truculentas. Al momento que escribo este post, la serie solo tiene dos episodios al aire, pero le han valido para recibir una buena crítica por parte de la teleaudiencia, pues admitámoslo, a todos nos gusta una buena historia de conspiraciones ocultas para tener una noche tranquila mientras cenas. Y esas son precisamente la especialidad de J.J. Para Alcatraz no se ha escatimado presupuesto y las locaciones relacionadas a la isla son reales en su mayoría, lo que no es extraño pues actualmente es un destino turístico muy concurrido. Por el lado de la trama de momento ha empezado un poco lenta pero permite albergar esperanzas en cuanto a que la cosa se ponga realmente interesante. La dupla Jones-Garcia sorprende con lo bien que se ven juntos y como ya dije, Sam Neill sabe lo que hace y lo hace bien. Lo que si voy a criticar es esa obsesión que tiene Abrams con las notas de violines sostenidas con delirio. Ya en LOST nos tenía “aviolinados” constantemente y en Alcatraz también tenemos mucho de eso. Ok, aumentas el suspense, pero también saturas. Así que seguiré la serie un poco más, a la espera que se estabilice y deje ver su potencial. Espero no llevarme una pelada como con Terra Nova.

Dice la historia oficial que el 21 de marzo de 1963 Alcatraz fue cerrada por el gobierno y todos sus habitantes, entre prisioneros y guardianes, fueron transferidos a otras cárceles. Pero eso no es exactamente lo que pasó.La detective Rebbeca Madden se involucra en un caso de asesinato en el cual descubre que el asesino es un ex-convicto de La Roca, quien además tiene por lo menos 30 años muerto según los registros. Tratando de descubrir que hay detrás de esto busca al Dr. Diego Soto, un experto en la isla y sus historias. Mientras ambos investigan el caso son asimilados por una organización liderada por Emerson Hauser, quien les cuenta un pequeño segmento de la verdad: el 21 de marzo de 1963 los 302 habitantes de la isla desaparecieron misteriosamente y sin dejar rastros. Y en nuestros tiempos, algunos de los criminales más buscados de la historia, encerrandos en la prisión de máxima seguridad de Alcatraz por sus crímenes atroces, y que desaparecieron ese día, han regresado como si no hubiera transcurrido ni un solo día para ellos.

Lindas las amiguitas

A insistencia de la menor de mis hermanas me pongo a buscar los episodios de 2 Broke Girls para verla. En principio no me llama mucho la atención ya que me queda clarísimo que estoy ante una serie de esas domésticas que tanto le gustan a los gringos, de bajo presupuesto y con tres o cuatro escenarios para toda la producción. Pero como me da curiosidad decido ver un par de episodios y así confirmar mis sospechas. Y si, quedaron confirmadas: poco presupuesto, muchos gags prefabricados, la típica estrucutura a base de “sketchs”, “catch-phrases” con metralleta y muy, pero muy, divertida. Esa es la verdad. Por más que me de cuenta que es muy enlatada debo admitir que sus chistes son ágiles, de humor negro y no por las puras la estrenaron poniéndola después del malogrado “Two and Half Men” para luego pasar a secundar a “How I Met Your Mother” comedias que se caracterizan por un humor adulto con matices agresivos. Así que tiene chistes en doble y hasta triple sentido hasta por las puras, y claro, las bromas constantes a la cultura pop gringa (y a la vida en línea) pueden ser un poco excluyentes si es que uno no está muy acostumbrado a eso. O no usa el internet. ¿Qué pienso al final? que es una serie para matar el rato y luchar contra la molicie si es que uno no tiene nada que hacer. Y que no vale la pena bajarsela en alta calidad. Lo que si hay que aplaudir es la gran química que Kat Dennings y Beth Behrs alcanzan en sus papeles, lo que sin duda es lo que hace a la serie funcionar. Aunque francamente el traje de camarera de Max da galas de valentía al no reventarse de lo apretado que está. Que abuso.

En el barrio de Williamsbourg, en una de la zonas más pobres de Brooklyn, hay un pequeño restaurante dirigido por un chino bastante extraño, un cajero negro que parece que lo hubieran calcado de una de esas películas de “baaad-asss cinema” de los 70′s, un cocinero ruso pervertido y dos veinteañeras pobres de solemnida. Ellas son Max, que es pobre en versión extendida, y Caroline que se volvió pobre cuando su padre fue descubierto realizando una gran estafa. Paris Hilton… digo, Caroline, llega al pequeño restaurant en busca de empleo y Max termina apiadándose de ella y como por arte de magia terminan viviendo juntas en casa de Max. Pero Caroline tiene un gran olfato para los negocios y decide que los “cupcake” (son unas tortas chicas que se hacen en un molde individual a las que se les pone un recubrimiento de crema de diferentes sabores. He dicho) que prepara Max podrían hacerlas millonarias si es que consiguen los 250,000 dólares que necesitan para abrir una panadería decente en un barrio decente. Y de eso trata la serie, de los esfuerzos de las dos muchachas pobres tratando de conseguir esa gran cantidad de dinero.

Todo empieza cuando Soejima se muda a la casa de su hermana pequeña en Tokyo. Su hermana tiene una gata muy bonita que se llama Sashimi. Y ni bien entró Soejima a la casa una terrible guerra por el dominio del hogar se estableció entre Soejima y Sashimi-san. De hecho, llamarlo guerra es entenderla mal, pues el hecho real es que Soejima es una vñictima en este rollo pues Sashimi odia a Soejima desde lo más profundo de su ser gatuno. La cosa ha ido a mayores y Soejima ha decidio documentar una guerra que ya da por perdida en su canal de YouTube, además de pedir, un poco en serio un poco en broma, que alguien lo ayude a hacer que Sashimi no intente asesinarlo una de estas noches. El propio Soejima dice que a él le gustan los gatos y que no entiende porque le cae mal a la gata y considera que su vida está en severo riesgo. Fuera de lo gracioso que es ver como Sashimi-san le da de alma a Soejima a punta de manazos, hay que preguntarse que le pasa a la pobre Sashimi para que le caiga tan mal Soejima; y aquí el problema es un tema de territorialidad, es decir que Sashimi se siente muy invadida por Soejima. Esto se puede deber a cosas tan simples como que Soejima fuma, usa un perfume muy fuerte o sus feronomas masculinas son muy intensas, o cosas tan complejas como a que a la gata le cae mal Soejima y no hay nada más que decir. Para Soejima una mala noticia: no se registran casos en que tras caerle mal a un gato, algún ser humano haya conseguido convencerlo de lo contrario. En el canal de YouTube de Soejima se puede ver una colección de las escaramuzas perdidas por Soejima, y si el sigue fastidiando a la gata para grabarla un día de estos le va a sacar un ojo. Mejor múdate, Soejima-san.