El Blog de Shigure

Archivo de marzo de 2012

Sin mucho tiempo para escribir, pasemos a ver algunos videos gatunos que se me van acumulando en mis pendientes. Y vamos… ¡a todos nos gusta unos videos graciosos gatunos para levantar la moral!

Los gatos pueden aprender trucos

Siempre he escuchado decir que los gatos no pueden ser entrenados para ser mongadas. Que eso es parte de su “dignidad gatuna”. Para mi era una gran verdad (mis gatos no hacen nada que no quieran hacer) pero este micho que verán a continuación si que hace trucos. Que su dueño publique un libro del como lo hizo, que me encantaría mandar a mi gato por el periódico.

Le gate ninje, la legende

Un curioso video en francés que recopila algunas muestras que la leyenda no es tal: los gatos tienen técnicas ninja ancestrales. Solo que son tan ninjas que no nos damos cuenta.

Técnicas de combate gatunas lección 1: la patada voladora

Y ya que hablamos de los gatos ninjas, parece que no solo técnicas ninjas saben estos gatos asolapados. Mucha atención con este videito, no es muy largo, desde el segundo 20 en adelante. ¿Cómo aprendió este gato a hacer ese golpe? Yo llamos esto evidencia de que hay una conspiración mundial gatuna ocurriendo justamente bajo nuestras narices, en nuestras camas.

El gato-piano con gato-teclas-de-peluche

Tengo la muy fuerte impresión, que en el supuesto no negado de que consiga llegar a viejo, mi vejez va a ser como en este video.

Son tiempos difíciles para la revistería en general y para la revista Playboy en especial. El internet masifica los contenidos originales por lo que cuando alguien compra una revista, la escanea y la sube a la red, son otros miles los que la leen y no la compran. No vamos a discutir este tema aquí, pues es largo y espinoso; pero si quiero decir que eso tiene maneras de combatirse, solo que no le da la gana a las editoriales hacerlo: se llama valor agregado. Pues bien, los de Playboy han decidido enfrentar la debacle apuntando a sus contenidos y diciéndole a la gente que no solo son una revista de calatas. ¿Y saben qué? tienen razón, siempre ha sido así, pero ellos mismo han minimizado esa verdad todos estos años, o al menos todos los años que vendieron como locos la revista. Para decirlo de una manera fácil y creible, por las páginas de Playboy han pasado escritores de la talla de Isaac Asimov, y todo tipo de intelectuales y artistas para tocar diversos temas, pero todos recordamos a Playboy por las conejitas y las centerfold (la chica del pliego central). Y creanme, los artículos son muy buenos, hay mucho material que leer en una Playboy. Me dicen, a mi no me consta. ¿Lograrán los de Playboy llamar la atención de yuppies y hipster y convencerlos que son la revista adecuada para ellos?

¿Qué les parecen estos tres carteles que una agencia de publicidad ha presentado a Playboy para relanzar la revista con ese concepto? ¿Una pizca de humor y en blanco y negro (el color es taaaan mainstream) son suficiente? Vamos ¿alguien leyó los títulos de los artículos?

Con alegría hay que decir que Legend of Korra, la segunda serie de Avatar y de la que es una continuación (pero no directa), ha conseguido demostrar en dos episodios que está por lo menos al nivel de su antecesora y que con lo que ha planteado podría fácilmente superarla. Hablamos de una animación mucho más fluida y acabada y con una colección de personajes muy agradables en su diseño y personalidades, pero especialmente hablamos de un intenso replanteamiento de todo el universo de Avatar, en el que sin miedo la serie pasada es solo un gran referente y muchas nuevas variables se han agregado. Para empezar tenemos que la sociedad de esta historia ha pegado el salto a su primera revolución industrial y ya existen urbes (de innegable estilo europeo post-victoriano) además de autos y dirigibles. En ese momento, varias décadas tras la muerte de Aang, el ciclo del Avatar vuelve a comenzar y la nueva encarnación es una jovencita que de arranque tiene un control casi completo de tierra, fuego y agua (su tribu natal) pero no puede utilizar el aire para nada. Podemos ver también a los descendientes de los personajes originales y por el momento a uno solo de ellos, Katara, ahora una muy anciana y sabia maestra-agua. Y para redondear la apuesta tenemos dos conceptos que la serie anterior solo esbozaba: por un lado se nota claramente que va a haber mucho romance en esta historia, y por otro lado es probable que esta vez el conflicto social de fondo sea la lucha entre el ciudadano de a pie, manipulado con intereses oscuros, contra la “tirania” formada por los maestros de los elementos, quienes ahora dirigen todo como un gobierno único.

Korra es la siguiente encarnación del Avatar, nacida en la tribu del agua, pero el mundo en el que vive es muy distinto gracias al trabajo que Aang impulsó por unificar a las cuatro tribus. Pero Korra se encuentra lejos y a salvo en una templo en el polo sur, por indicaciones de Aang mientras aprende a controlar su poder y bajo la atenta guía de Katara. Sin embargo lo que más desea la impetuosa muchacha es empezar su entrenamiento en aire-control y para ello necesita a Tenzin, el hijo de Katara y el último maestro aire que hay en el mundo, para que le enseñe (especialmente) a controlar su espíritu. Pero Tenzin no puede hacerse cargo del entrenamiento ya que es un alto dirigente en Republic City, la capital del país formado por las cuatro tribus, y parte hacia allá. De caracters decidido y rebelde, Korra se escapa junto a su perra polar, Naga, y llega a Republic City, para descubrir que en realidad no estaba preparada para vivir en la gran ciudad.

Ahora que vamos a tener una nueva serie de anime de Lupin III, es el momento preciso para que toda una generación de otakus conozca a uno de los personajes clásicos del anime, del que valgan verdades, no deben saber nada ya que son pocos los que se toman el tiempo de visitar los clásicos para ver que la animación vieja tiene sus “obligatorios”. Han pasado 27 años desde la última vez que vimos algo de Lupin en la tele (que no sean especiales sueltos y alguna OVA) y el anuncio de esta nueva producción se realizó precisamente en el evento por los 40 años de la conclusión del manga original de Monkey Punch. Y para mucho beneplácito de los que vimos Lupin en Locomotion, la serie se titula Lupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna (La mujer llamada Fujiko Mime), lo que quiere decir que la siempre bien despachada Fujiko es el eje principal de esta nueva aventura del ladrón de guante blanco. Y no hay que esperar mucho para verla, ya que se estrena el 4 de abril próximo. La parte mala es que solo son 13 episodios, lo cual tiene cierto sentido, después de todo nadie debe estar apostando en que se convierta en la más popular de la temporada. Obviamente tenemos a toda la manchita: Lupin, Daisuke Jigen, Goemon Ishikawa, Fujiko Mine y por supuesto (no podría ser de otra manera) al pobre Inspector Zenigata aunque los rumores indican que veremos una versión de sus años jovenes en esta serie; todos los cuales tienen nuevos actores de voz. Otra curiosidad adicional es que la serie tendrá una directora, lo que es doblemente curioso ya que será la primera vez que una animación de Lupin III tendrá una mujer al mando, además de ser bastante peculiar cruzarnos con una directora de anime. Sin duda los “mayorcitos” esperamos esta serie con entusiasmo. El trailer es un poco “arty” pero en el caso de Lupin eso no descuadra para nada.

¡Siente el choque!

Una cosa adicional que me gusta de esta saga de libros, obra de George R. R. Martin, es que son unos condenados ladrillos de papel inmensos; por lo cual uno de estos libracos leidos en el transporte público y algunas tardes libres en casa, me duran tranquilamente unos quince días. Claro que atravezar la ciudad cargando con el condenado libro tiene sus consecuencias en mi espalda, pero es un precio fácil de pagar. Tengo que decir también que más de una ceja se ha levantado en dichos transportes públicos cuando me han visto liarme con las 927 páginas que el libro tiene, las cuales podrían ser un poco intimidantes. Especialmente si el auto va a oscuras y yo saco mi lamparita para pdoer leer. En fin, retomando el libro me he apurado a leerlo ya que la próxima semana arrancamos con la nueva temporada de la serie y realmente quería que esta vez haya leido la novela antes de entrarle a la serie, ya que al final me he convencido que el orden correcto es ese. Digamos que estoy listo para la serie, pero con muchos deseos de toparme pronto con el tercer libro, Tormenta de Espadas, el cual si bien ya se puede encontrar en versión pirata, yo voy a esperar con paciencia a que lo traigan las librerias para continuar con la colección. Muy bien, el libro ha sido una especie de larga antesala a los eventos de lo que supongo será la “gran batalla final” en el tercer libro en donde todo sea uno-contra-uno por el control de los siete reinos, pero no por eso ha sido aburrido. Han pasado montones de cosas, con más personajes entrando y saliendo, y ha sido muy emocionante desenrredar un poco los nudos de traiciones y trampas. Adicionalmente la magia ha aparecido en la historia y eso le ha otorgado un ángulo adicional a la historia, que es bien recibido y que espero no saturé la trama, nada más aburrido que el que las cosas se arreglen “como por arte de magia”, versión medieval del deux ex machina. Como ya sabemos, esta historia es muy retorcida y en esta segunda entrega los problemas no han hecho más que incrementarse haciendo que mi lista personal de “gente que debería morir decapitada pero ya” varíe bastante según el libro avanza. Uno se pregunta si quedará algo de los bandos en conflicto al final de toda la guerra en la que está. O si lo que quedará serán un gran montón de castillos quemados. De hecho yo me he planteado más de una vez que lo más saludable para los Stark es regresarse por donde vinieron y mandarle decir a los Lannister que todo era una joda y que mejor lo dejamos así. Por el lado de los personajes, el enano Tyrion Lannister se roba la novela nuevamente, con su astucia, mente clara y temeraria socarronería, muy por encima de todos a su alrededor. Nuevamente junto a Jon Nieve y Daenerys Targarien, son los tres personajes que se disfrutan más, aunque las viscisitudes de la joven Sansa han demostrado ser interesantes, ahora que la realidad con dos buenas cachetadas le ha quitado lo soñadora y romántica. Nada como ver la cabeza de tu padre en una pica para entender que no todo son pajaritos y brillos en la vida. Es bueno descubrir que el autor aun se toma el tiempo de hacer crecer a sus personajes y explicarlos, cuando el camino fácil es usarlos como títeres ahora que ya todo esta planteado; así podemos entender mejor a la reina Cercei o a su hermano Jaime, las motivaciones que los impulsan y disfrutar de las debilidades y errores de Catelyn y Robb. ¡Ahora que comience la serie de TV!

Como ya sabiamos, los esposos Pond no nos van a acompañar durante toda la séptima temporada, y de hecho el propio Steven Moffat (mente maquiavélica tras DW en esta nueva etapa) ha dicho que su salida de la serie va a ser particularmente dolorosa y en el episodio cinco. Y mientras los fans nos preguntamos que tienen entre manos esta vez, ya nos han presentando a Jenna-Louise Coleman, la nueva companion del Doc. No le digo “compy” porque ya me explicaron que un compy es un pequeño dinousario que salía en Jurassic Park (?). Por lo pronto esta imagen promocional con la TARDIS de fondo podría estar indicándonos las características del propio personaje (del que no sabemos el nombre). ¿Será esta nueva acompañante una simpática oficinista-profesora de colegio?. Jenna-Louise Coleman es una conocida actriz de novelas (por allá, se entiende yo no la he visto antes pero está muy guapa) y el ser escogida para participar en Doctor Who es un gran impulso a su carrera. Solo queda esperar que lo haga bien y nos duré un pare de temporadas. Y ya puestos, acaba de aparecer el primer trailer en buena calidad de la séptima temporada (ayer circulaba grabado con un celular en una convención de Doctor Who) y por lo que vemos tenemos más presupuesto (lo que se ve en el trailer fue filmado en España) y todo lo doctor Who que se necesita que sea. Ahora solo queda esperar, por un tiempo, a que la serie arranque.

Para escribir aquí en el blog debo documentarme un mínimo, leer un poco, ver algunos videos y procurar que lo que vaya a escribir no tenga mayores errores. Y eso es lo que he hecho antes de escribir de Hank, un gato que postula a las elecciones para el senado de los Estados Unidos, por el estado de Virginia. Cuando empecé a leer estaba convencido que se trataba de algún nuevo viral, que algún grupo ha preparado como protesta contra la clase política; y lo curioso es que no he encontrado ni rastro de eso. Es decir que este gato EN SERIO está postulando a la senaduría. Eso es curioso porque todo esto de todas maneras funciona como una crítica social, y si nos ponemos a pensar los requisitos para postular (en cualquier país) incluye una cantidad de firmas, ser ciudadano de dicho país, pero dudo mucho que las leyes digan específicamente que el candidato tiene que ser un ser humano. Así que si este gato consigue las firmas necesarias antes de noviembre, que son las elecciones, en serio va a postular. Puede parecernos gracioso pero en realidad se presta a muchas interpretaciones y no es el único caso conocido, el año pasado los integrantes del partido político Sociedad por una nueva Bulgaria, en Varna, postularon al burro Marko, el cual prometía seguir obstinadamente sus objetivos propuestos.

Se que todo esto tiene que ser algún tipo de campaña viral, especialmente tras encontrar spots de “contra campaña” en el YouTube, pero no deja de sorprenderme como montones de webs se lo han tomado muy en serio y no se hacen mayores preguntas acerca de esto. Claro, es mejor verlo por el lado curioso ya que después de todo Hank no tiene probabilidades reales de ganarle las elecciones al demócrata Tim Kaine y al republicano George Allen, que mucha gracia no les debe hacer ver como la popularidad del gato aumenta como la espuma en las redes sociales. Pueden ver sus cuentas Twitter, Facebook, Google Plus y su canal de Youtube desde su web de campaña oficial Hank4Senate, donde incluso hay un kit de prensa para bajarse. Según su director de campaña Matthew O’Leary, el candidato (un gato callejero de nueve años de edad) es un candidato independiente, orgulloso, enérgico, con una experiencia de vida única y de ideologías moderadas, y que sus debilidades son ser perezoso y no infundir temor además de una absoluta debilidad por el queso. Para más señales, “Hank es de origen humilde e hijo de una madre soltera que luchó para criarlo cuando ambos vivían en la calle. Esa vida le da al gato el conocimiento de los problemas de la gente de primera mano, comprendiendo el valor del trabajo”, dice su página web. ¿Saben qué? ¡al cuerno la suspicacia, yo si votaría por este gato!

Cuando era chico, mi abuelo me abrió las puertas de su biblioteca personal y la primera colección de novelas que acabé fueron las de ciencia ficción (unos libros azules) y en ellas me encontré por primera vez con Starship Troopers, del autor Robert A. Heinlein y publicada en 1959 (así que los que por ahí piensen que eso de matar bichos gigantes extraterrestres se lo copiaron de Starcraft, vamos echando el freno). Tropas del Espacio es una novela ligera, llena de acción y estereotipos, que destaca por ser entretenida y no por su profundidad, pero a mi me impactó bastante. Bueno, aun no sabía que era el militarismo en ese entonces. Recuerdo que la ley muchas veces y que me dieron ganas de ser militar (lo que estoy seguro, ahora, era la intención original de la novela) y me alegré mucho cuando me enteré que harían una versión live-action (la primera película de tres, estrenadas en 1997, 2004 y 2008); recuerdo mucho y con claridad que esta fue la primera vez que me enfrente al hecho que una adaptación a la pantalla grande puede resultar siendo muy frustrante para el que conoce la historia en su versión en papel. Además que en ese entonces solo habia VHS piratas de muy mala calidad. Y ahora, tantos años después de mis aventuras y desventuras con esta historia, que insisto, me gusta mucho ha llegado el momento de ponerla en manos de un estudio de anime y cruzar los dedos a ver que sale. Por lo pronto no me alienta mucho que lo primero que vemos de ella se parezca TANTO al primer trailer de StarCraft 2.

Fuerte Casey es un puesto de avanzada muy lejano de la Federación que es atacado por los bichos. En su ayuda va la nave de ataque Alesia para ayudar en las labores de rescate y evacuación, y especialmente llevar a la Tierra los datos que la base ha recopilado en ese tiempo. Cuando la Alesia está a punto de entrar en contacto con la nave John A. Warden para ayudarla a escapar, ésta se pierde en una nebulosa a la que ha sido llevada por Ministro de Guerra Paranormal Jenkins, para cumplir una misión encubierta. Ahora la Alesia debe entrar a la nebulosa para continuar la misión de rescate, sin saber que sus acciones podrían traer consecuencias siniestras para la humanidad.

Starship Troopers Invasion – Trailer por shigure_souma

La gente de Rovio no se queda dormida en sus laureles y sigue alimentando con nuevos juegos a la franquicia de los pájaros renegones, quienes ahora van a luchar con los chanchos ladrones, pero en el espacio. A nadie sorprende que tras el advenimiento de los smartphones y su tecnología touch, haya sido un juego tan simple el que sea el más instalado y jugado de todos los tiempos en los celulares, incluso consiguiendo mudarse a las redes sociales con éxito. Y es que aunque a muchos gamers hardcore la simplicidad de este juego casi no les merezca la categoría de “juego” lo cierto es que a la gente común y corriente les da muchas horas de diversión con su ejercicio simple de balística. Vamos, que los juegos de las consolas clásicas como Atari o MaxPlay no era que fueran extremadamente complejos. Puestas así las cosas, en esta nueva versión espacial hay muchas novedades y cambios, con la clara intención de revitalizar el producto que también contará con 60 niveles y nuevos personajes (incluyendo pajaro nuevo).

Lógicamente los pájaros han sido actualizados, pero no solo en su apariencia sino en sus propios ataques. Y como ya dijimos el pájaro de hielo es el nuevo integrante en la parvada. Por lo que se ve, su poder será congelar las estructuras y suponemos que eso las hará más frágiles.

Y para demostrar que van con todo, y que desean meterle todo el esfuerzo que sea posible, Angry Birds tiene ahora el muy especial galardón de haber sido jugado y presentado desde la estación espacial internacional, y sus principios físicos han sido explicados por el astronauta Don Pettit.

Lost in translation

Dice Disney que entre muertos y heridos, y sumándole lo del marketing de la película y todo ese rollo, John Carter va a cerrar su ciclo con una perdida de alrededor de 200 millones de dólares, de los cuales 120 millones se los va a comer solito el estudio y el resto va para la central de Disney. Y es que cuando hablas que tu película costó 250 millones de dólares y la taquilla global solo llega a 180 millones, es que tienes un problema entre manos. Pero a Disney eso le tiene sin cuidado porque ya está muy cerca The Avengers (donde van a sacar dinero a chorros) y Brave (a duo con Pixar), con la que probablemente también se van a forrar y encima es animación así que el margen de ganancias es mayor, se puede mirar el horizonte con optimismo, pese al tropezón. Osea, al final del año todo cuadra, nadie se enoja y todo acaba sin matar a nadie. Cuando me enteré que iban a hacer una película de este libro de Edgar Rice Burroughs, me sorprendí bastante. Hay quienes afirman que John Carter es incluso mejor que la obra más conocida de Burroughs, Tarzán, pero a mi me pareció de inmediato que la historia tenía cosas extremadamente anacrónicas al como se entiende la ciencia ficción en estos tiempos. Lógicamente fui a verla y la película me gustó mucho, aun cuando por momentos es un tanto atropellada en su narración y con sus dos horas y diez minutos de duración, al menos unos quince menos le hubieran venido bien. Siendo entonces una película muy cumplidora, sorprende que no le haya ido muy bien. O al final será que tengo razón cuando pienso que su historia ya no es para estos días. Cosas curiosas: en las novelas (son once) John Carter es supuestamente inmortal, no recuerda haber sido niño y si que ha visto pasar muchas generaciones de su familia, quienes simplemente lo llaman tio Jack; y en cuanto al viaje a Marte, en algún punto de las novelas aprende a hacerlo a voluntad. Y claro, el nombre de su sobrino en la película es el mismo que el del autor de la novela.

Dolido por no haber estado en casa para salvar a su familia, por su vida como militar, John Carter se ha convertido en un amargado sujeto en busca de oro. Intrigado por una pieza de oro sólido que encontró se obsesiona con un símbolo tallada en ella y piensa que si encuentra dicho símbolo encontrará una gran fortuna. Cuando llega a una cueva marcada por el símbolo, accidentalmente es transportado a Marte, que es conocido por sus habitantes como Barsoom, y allí quedará involucrado en la guerra entre dos facciones, guerra que después de 1000 años ha practicamente destruido todo el planeta. Pese a que en un principio John solo desea regresar a su cueva llena de oro, las circunstancias de Barsoom lo van a obligar a reconsiderar su resentimiento contra el destino, y quizás a animarse a luchar una vez más por sus ideales.