El Blog de Shigure

Archivo de abril de 2012

¡Vengadores, reuníos! (¿¡nadie lo dijo!?)

Lo primero que hay que decir, y que debe quedarle bien claro a quien quiera ver esta película este fin de semana, es que verla en 3D es una perdida inútil de dinero. El 3D ni le quita ni le pone nada a una película cuyas virtudes son mucho más complejas y extensas que la simple espectacularidad visual. Cuando hace un montón de años, la Marvel puso manos a la obra con el lanzamiento de sus super heroes a versiones para la pantalla grande, la gente se preguntaba si no sería muy descabellado plantear una película de Los Vengadores, el equipo principal de super heroes de la gran casa editora de comics. Grande fue la sorpresa cuando la propia Marvel confirmó que las películas que estaba haciendo eran parte del camino trazado para llegar hasta ese “sueño dorado”, que en realidad estaba presentando de uno en uno a sus Avengers y que todo el proceso tomaría años. Y esos años pasaron, y esas películas se estrenaro y llegamos a The Avengers, una especie de sueño húmedo de tamaño king-size para todos los que hemos leido comics todo este tiempo, pero también una gran película para el espectador común y corriente. Los fans podrán (podremos) discutir acerca de si los personajes han sido o no bien adaptados, si esta formación de Avengers se ha dado alguna vez en los comics o si la película toma o rinde homenaje de que partes de los comics, pero todos vamos a estar de acuerdo que la oportunidad de verlos en pantalla grande, a todo costo ha sido una ocasión única e irrepetible. Y es que el director Josh Whedon, casi casi un desconocido al que Marvel le entrega la gallina de los huevos de oro, el máximo sueño, LA película Marvel, no solo para dirigirla sino también para escribir el guión principal ha dejado con la boca abierta a todo el mundo con lo solvente de su guión lleno de referencias y de un uso del humor como para ponerlo en un cuadrito que diga “¡Así se agregan gags!”; y una dirección que sin ser espectacular es elegante, bien medida y con un ritmo en crecimiento constante que ha logrado no la película perfecta de superheroes, pero si la más perfecta película de superheroes hasta la fecha. Y no es poca cosa, con la cantidad de “trampas mortales” que este proyecto presentaba, arrancando por el cast de lujo (con ganadores de Oscar y todo) que se han toqueteado los codos durante toda la película pero sin robarse la película ninguno. Hubiera sido muy fácil para Whedon alinear a todos en torno a Iron Man (largamente el más carismático y taquillero) y hacer funcionar a los demás como comparsa, pero el director se arriesga y le dedica un poco de tiempo a todos, un poco de acción para todos, un poco de drama, un poco de humildad. Y cuando ya tiene todo armado, le mete un manazo y nos presenta una media hora trepidante, llena de acción, destrucción, batllas, efectos especiales y super heroes como no se va a volver a ver en buen tiempo.

Pues bien, algunas cosas que decir adicionales: esta película debería tener dos escenas ocultas en los créditos: una a la mitad y otra al final. Como de seguro verán en el cine, la secuencia al medio nos presenta al que será el villano de The Avengers 2 (¿alguien tiene dudas que habrá un The Avengers 2?), que es este villano de acá (leer bajo su cuenta y riesgo) pero en este momento, hoy, solo se ha confirmado la existencia de ese adelanto y no del segundo. Eso quiere decir que en Latinoamérica solo estamos viendo la secuencia al medio y que la secuencia al final se revelaría recién cuando la película se estrene en Estados Unidos dentro de una semana. Quienes se han quedado hasta el último momento han podido constatar que al final realmente final de la película solo hay un logo de MARVEL. Si, así como lo leen, muchos son los países que estamos viendo la película primero que en Estados Unidos, en una nueva estrategía de marketing y anti-pirateria por parte de Marvel. Con respecto a la existencia de esta secuencia adicional al final, solo se sabe de ella por diversos rumores pero uno de esos rumores se originó en el propio Robert Downey Jr. a quien se hizo regresar al set para grabar esa secuencia, como el mismo comentó. Pero ¿qué es lo que se vería en dicha secuencia? ALERTA DE SPOILER, INFORMACIÓN NO CONFIRMADA: esta secuencia se conectaría con los eventos de Iron Man 3 (actualmente en pre producción) y nos mostraría el destino final del agente Coulson, convertido en el super heroe Visión. Esto sería una muy buena cosa, pues la verdad este personaje secundario ha sido muy bueno y lo hemos visto hasta en la sopa en las películas Marvel.

UPDATE: esta es la escena oculta que se ha visto en Estados Unidos. No es lo que se esperaba pero tiene su encanto “avengers” innegable.

El tiempo pasa, las niñas crecen y a Disney le dan agruras cuando se enfrenta al siguiente problema: la chiquilla que dice tener 15 en la pantalla y ser más virginal que los nevados andinos; en la vida real ya tiene 20 y anda por ahí hecha un torbellino de hormonas desatado. Ya les pasó con Vanessa Hudgens y con Miley Cyrus, máximas estrellas del monstruo de los medios con orejas de ratón, que tuvieron que ir saliendo sin mucho roche pues ya habían dejado de ser las niñas lindas que se podían vender como ejemplo para las otras niñas. Las de verdad. Después de todo son los padres los que compran las cosas y los que apagan la tele si reconocen que a la moñuda disforzada de la tele la vieron reciencito no más, con ninguna ropa encima que no fuera un par de aretes, en un programa nocturno la noche anterior. Pero Disney es una fábrica y como tal no baja los brazos nunca y de donde sacaron una estrellita se pueden sacar veinte más. Así que en estos tiempos de recambios, jovencitas como Laura Marano aparecen para llenar ese vació, hasta que en algún momento el vacío lo dejen ellas.

La jovencísima Laura Marie Marano, nacida el 29 de noviembre de 1995 (osea que ahorita tiene solo 17 añitos y yo no puedo hacer chistes en doble sentido con ella porque es ilegal) en California es a su corta edad actriz y cantautora, dando inicio a su carrera con solo cinco años con participaciones pequeñas, siempre interpretando a la hija de los protagonistas o personajes principales en series como Without a Trace o Back to You. Pero ojo que la pequeña ha estudiado actuación y ha hecho teatro en el Stage Door Theater y Agoura Children’s Theatre. Así que como niña actriz ha participado en series y películas como Ghost Whisperer, Medical Investigation, Huff, Joan of Arcadia, Buscando a Nemo, Ice Age: The Meltdown, Heroes, The Jacket y Superbad. Hasta que al fin, después de tanta minucia, ha conseguido acomodarse en un medio tan competitivo y hacerse del protagónico de una de las series de Disney, la cual busca reemplazar a otros productos como Hannah Montana.

La serie de Disney Channel se llama Austin & Ally y es otro de esos esperpentos que Disney crea con la intención de vender música en base a los personajes. Lo bueno es que, como ya dijimos, Laura es realmente una música que toca eficientemente el piano y la guitarra además de cantar. De la serie no hay mucho que decir, ella es una compositora con pánico escénico cuyas canciones las acaba cantando un rubio tonto (muy tonto) que le gusta cantar. Y eso es todo. Y es un resumen bastante extenso de la trama, dejenme decir. Laura es una muchacha guapa y muy delgada (un poco demasiado podriamos decir) a la cual Disney le está prestando mucha atención y si se fijan bien tiene una apariencia extremadamente tranquila y tradicional, con lo cual Disney intenta que su nueva estrellita le dure un poco más. Puede que si, puede que no. Todas estas jovencitas comienzan así y luego… bueno… simplemente crecen y se aburren de tener 25 años y tener que comportarse como quinceañeras y un buen día simplemente se mandan mudar. La web oficial de Laura es esta de aquí y en ella se pueden escuchar los temas que ella ha compuesto con la ayuda de Peter Waldman.

A Laura le gusta estudiar, el fútbol, tocar el piano, cantar hip-hop, bailar tap y cantar. Y ama escribir canciones. Es hermana menor de Vanessa Marano, quien también es actriz. Tiene un perro que se llama “Velvet”. También le gusta mucho leer y sus gustos literarios van desde Harry Potter hasta las obras de Shakespeare. Y en su cole le gusta participar en debates y oratoria. ¡Diantres Disney, esta enana es aburrídisima!

Hacía buen tiempo que no me encontraba con los comerciales de Ameriquest Mortgage, que se hicieron muy populares hace unos años y hoy me he topado con una recopilación de los diez que se hicieron como parte de la campaña “No juzgues rápidamente. Nosotros no lo hacemos”; así que aprovechemos la circunstancia para compartirlos una vez más y veamos si conseguimos hacer que comiencen el fin de semana con una sonrisa en el rostro. Ameriquest fue hasta setiembre del 2007 una de las más grandes compañías de préstamos en Estados Unidos, que luego fue absorvida por el CitiGroup, y que se hizo más popular cuando lanzaron esta campaña para decirle a sus futuros clientes que ellos no los “prejuzgarian” a la hora de decidir si concedian un préstamo o no. El concepto es muy sencillo: una perfectamente comprensible situación, puede entenderse como algo completamente diferente y malo con un primer vistazo y sin información adicional. ¿Mis preferidos? pues me quedo con el del gato y el de la adolescente con su padre. Sin duda. ¡Qué se diviertan!

Todos hemos escuchado la versión resumida de esta historia: una mujer vestida de negro, que llora en alguna esquina, y a quien alguna persona compasiva le pregunta la razón de su sufrir para llevarse un susto terrible. Se dice de ella, principalmente, que llora por la pérdida de sus hijos aunque también se menciona que llora cerca del lugar donde ella habria muerto. A veces la leyenda urbana de la llorona se retuerce un poco y se convierte en la de la chica de la carretera, una chica que llora en alguna carretera apartada y que al ser auxiliada revela que llora por que murió en un accidente de auto. Lo cierto es que en todos los casos llora, y su llanto hiela la sangre. Como en todos las leyendas urbanas de fantasmas, al rastrear su origen más básico, llegamos siempre a nuestro instintivo temor a la oscuridad en general y a la noche en particular. La mente humana se tortura con las sombras y con el no poder distinguir en lo oscuro de la noche y así es como aparecen estos mitos. Dicho esto, todas las culturas de todas las épocas, especialmente las modernas tienen mitos de seres que caminan por las calles solitarias atrayendo incautos y como ya habiamos visto cuando hablamos de “Hanako, la chica del baño” japonesa, estos fantasmas en realidad son creaciones que buscan enseñar una lección: no camines solo por la noche. En el caso de Latinoamérica, la llorona parece ser toda una institución y cada país tiene sus propias versiones, revisemos un poco algunas de ellas:

Argentina

La llorona es una mujer que tras haber asesinado a sus hijos, no puede con el cargo de conciencia y se suicida. Ahora ella llora por las calles vacias o, se la puede escuchar llorando siempre “a la vuelta de la esquina” pero sin alcanzar a verla jamás.

Colombia

Es el fantasma errante de una mujer a la que se le puede ver cerca de los cursos de agua como rios, riachuelos o pequeños lagos. Viste de negro, tiene el pelo plateado y en vez de rostro se le ve la calavera con dos bolas de fuego en cada cuenca ocular. Los insectos de posan en ella y en los brazos huesudos y ensangrentados arrulla a un bebe muerto. De esta llorona se dice que además de asustar a los caminantes solitarios, suele acosar a las mujeres jóvenes que han cometido actos que no orgullecerían a nadie.

Costa Rica

En Costa Rica la llorona es uno de los personajes folkloricos más conocidos. Cuenta la leyenda que durante la conquista española una joven e ingenua muchacha indigena de enamoró de un gallardo español, quien le correspondía. Ellos solían verse a escondidas cerca de una cascada y con el tiempo la joven quedó embarazada. Cuando su padré descubrió el estado de su hija retó al español a duelo y lo mató; y cuando un poco tiempo después el niño nació, el padre furioso lo arrojó por la cascada. La joven atribulada trató de rescatarlo y al verla su padre la maldijo, para que pasará el resto de los tiempos llamando a su hijo perdido por las orillas de los ríos; como castigo por haber desobedecido a su padre. Es muy probable que este relato haya sido un “evento policial” en la época y que a su vez diera origen a la leyenda, la cual se expandiría a través de los territorios conquistados por los españoles, originando que estos se parezcan tanto entre si.

Ecuador

También es conocida como la “dama tapada”. La llorona es una mujer que fue abandonada por su esposo y en un rapto de locura ahoga a su hijo en un río. Arrepentida busca a su hijo y lo haya muerto y sin el dedo meñique de una mano. Aplastada por el dolor y el arrepentimiento la mujer se suicida y desde entonces su alma va en pena, llorando por los ríos y cortándole el dedo meñique a todos los que se la cruzan.

México

En un lejano pueblo vivían una mujer con sus tres hijos. Hace mucho tiempo el esposo de la mujer y padre de los niños los había abandonado pero ellos vivían felices porque él era un hombre malo que siempre los golpeaba. Una noche se desata una terrible tormenta y en medio de unos espantosos truenos y relámpagos el padre vuelve y tumba la puerta exigiendo ser recibido por la familia. La mujer esconde a sus hijos y sale a enfrentar al marido, pero este la desmaya de un solo golpe dejándola inconsciente por varias horas. Cuando despertó la casa estaba vacía, sin rastro de su esposo o de sus hijos. Desesperada la mujer salió corriendo de la casa, llorando, y se perdió bajo la tormenta llamando a sus hijos. Se dice que murió de tristeza tras buscar por muchos años a sus hijos y que siguió su búsqueda aun después de muerta; y por eso es que cuando en el campo se oye a una mujer llorar los niños deben entrar rápido a la casa pues la llorona podría llevárselos para volver a formar a su familia perdida. Otra vertiente de la leyenda es muy parecida a la historia costarricense y tiene como escenario la Ciudad de México, más específicamente podría encontrarse a la llorona en la Plaza de la Patria. En esta versión la llorona es una mujer pálida vestida de blanco a la que se la ve pasar y luego desvanecerse en el aire.

Uruguay

Hay una llorona muy conocida en Uruguay: la del Parque Rivera. Se dice que un otoño de hace muchos años, una joven madre soltera que estaba a punto de casarse salió a pasear con su bebé cerca del lago. Hacia mucho frío y corría el viento que empujaba una niebla tupida, pero la chica y su hijo siguieron su paseo por la orilla del lago. Al día siguiente, cuando la neblina se levantó hayaron el cuerpo de la madre muerta de frío y ningún rastro del pequeño. Desde entonces se dice que en las noches nubladas de otoño puede verse a una joven vestida de novia caminando cerca del lago, siempre buscando a un niño, siempre llorando.

Perú

En el Perú la historia se presenta tanto en el campo como en la ciudad y por lo general trae a una mujer vestida de negro que camina en lo profundo de la noche sollozando. Si uno le habla o se le acerca ella lo mirará con su rostro de calavera y le preguntará por sus hijos. La leyenda dice que hay que responderle con cortesía que no se sabe por el paradero de los niños y salir caminando sin voltear o ella puede seguirte hasta tu casa y no dejarte en paz nunca más. También se la menciona como un llanto de mujer a lo lejos al que no se le puede dar alcance y que extravía a las personas en la niebla.

¡Qué vengan los bomberos, que me estoy quemando!

Mientras comienzo a ver esta nueva OVA de Rurouni Kenshin, se me viene a la mente lo delicado y complejo del idioma japonés; algo que lamentablemente no se puede respetar tal cual usando el español, pues aun la técnica de la modulación al traducir puede quedarse un poco corta para darle las connotaciones y la carga de información metalingüistica que este idioma contiene. Un ejemplo típico es la manera de hablar de Kenshin Himura quien usa unos “modos arcaicos” al hablar, como la terminación “de gozaru”. Ya en SUGOI en su momento hicimos largos artículos de este tema, a la vez que explicábamos porque insistiamos en subtitular a Kenshin con un lenguaje atildado y acartonado: es la única manera que encontramos de poner de manifiesto lo que el autor quería señalar, que Kenshin es “tieso” al hablar y habla como un “señor mayor” a pesar de que es un joven. Lo mismo va, otro ejemplo, con el “kisama” que en una traducción directa no es más que “tu” pero si le agregamos el contexto es un “tu” que se usa con desprecio a quien nos referimos. Y aunque se agradece el entusiasmo que los fansubbers le ponen a la sacrificada chamba de traducir (casi siempre del inglés), subtitular y luego subir las cosas a la red; la verdad es que me gustaría muchísimo que tuvieran un poco más de cuidado (puede que de orientación) en estas sutilezas que el idioma japonés a veces tiene. Entrando ya en el tema de esta nueva OVA que forma parte de las celebraciones por los quince años de la serie de TV y el manga, la verdad es que no me ha decepcionado para nada. Cierto es que las OVAs de Kenshin, TODAS, son bastante más oscuras y serias que la serie de TV, o el manga, y que en la práctica carecen de sentido del humor (nada de “oro” que reportar) pero la historia puede pasarselo tranquilamente sin las bromas o los “super deformed” y en lo que a mi respecta me parece perfecto. Además que el nuevo diseño de personajes, actualizado y estilizado, chocaría con las muecas que Kenshin solía hacer en la serie. Para esta OVA, que solo tendrá dos episodios, se ha escogido volver a contar el arco de Kyoto, que es la parte en que Kenshin viaja hasta esa ciudad para tratar de detener a su sucesor: Makoto Shishio, destajador en las sombras del gobierno a quien sus propios jefes trataron de silenciar quemámdolo vivo, pero sin éxito. Para poder matizar la historia y ofrecer algo “nuevo” esta vez miramos las cosas a través de los ojos de Misao Makimachi, la joven miembro de los Oniwabanshu y se presentan una serie de sutiles cambios y agregados en comparación a la historia tal y como se la recuerda. En ese sentido el trabajo ha sido acertado y no desmerece. En el balance final la OVA aprueba largamente aunque, quizas, hubiera sido adecuado dedicarle cinco minutos de animación a explicar un poco los previos de lo que vamos a ver, pues así como está presentado cualquiera que no haya visto o al menos leido algo de los eventos previos, simplemente no va a saber que está pasando o por qué. Eso demasiado “only for fans” para mi gusto.

Kenshin Himura, conocido como Hitokiri Battousai (El destajador) es un asesino del gobierno que se retiro a vivir una vida de paz y que por cosas del destino termina instalado en el doujo Kamiya, propiedad de Kaoru Kamiya, ayudando con el trabajo casero. Todo va bien hasta que es puesto en la disyuntiva de volver a mostrar sus habilidades como “battousai” y partir a Kyoto para luchar contra Makoto Shishio, la persona que lo sucedió en el puesto de asesino político y a la que el propio gobierno para el cual trabajaba trato de asesinar quemándolo vivo para silenciarlo. Comprendiendo que lo que quiere Shishio es destruir el Japón, y su actual era de paz, hasta los cimientos Kenshin decide partir hacia Kyoto. Por el camino se topa con Misao Makimachi, miembro de una organización llamada Oniwabanshu contra la cual Kenshin luchó hace muy poco y a la que venció. Misao le pregunta por el paradero de Aoshi Shinomori, lider de los Oniwabanshu (y de quien ella está enamorada en secreto) y como Kenshin no le quiere decir que ha pasado con Aoshi y los demás Oniwabanshu ella decide seguirlo a todas partes hasta que el hable. Pero eso hace que ella se vea envuelta en la actual misión de Kenshin: encontrar a Makoto Shishio y eliminarlo para que no pueda hacer daño al país junto con sus Juppongatana, las Diez Espadas Sagradas.

Hoy, después de mucho tiempo, cometí la temeridad de subirme a una combi. Y aunque yo recordaba que era una experiencia traumática, resultó que lo que yo recordaba era solo un pálido recuerdo: es una experiencie espantosa. El apretujamiento y la lentitud con la que el auto avanza. La descortesía y pésimo uso del lenguaje de ese ser mitológico llamado cobrador de combi. La música estridente y de muy mal gusto temático. Y la clarividencia que por ahorrarme un par de soles iba a llegar tarde al trabajo. Así que mientras iba avanzando (de alguna manera hay que llamar a la lentitud de este cacharro) me acordé que en el rubro de ir apretado la combi parecía ir casi vacía si la comparamos con el metro de Tokyo (si, las cosas que uno hace para consolarse). Se calcula que al año el extremadamente complejo de trenes de Japón transporta no menos de 2700 millones de personas, y como en todas partes del mundo las horas pico (osea ir al trabajo temprano en la mañana y regresar a la casa comenzando la noche) son los momentos en que más gente pasa por el sistema de trenes japonés. En Japón, el precio elevado de vivir en las ciudades ha obligado a muchas personas a salir a los suburbios para poder instalarse y debido a ello tener que tromar un tren por un trecho relativamente largo, y esto ha desencadenado que el sistema se congestione cada vez más. Estaciones como las de la línea Keio, Ueno, Okachimachi, Shinjuku o Marunouchi entre las ocho y las nueve de la mañana presentan un espectáculo que realmente es sorprendente y nos llevaría a pensar que nuestros sistemas de transporte no son tan congestionado como nos parecen, pues hasta donde yo se solo en Japón podemos encontrar a un tipo de funcionario muy especial, llamado “empujador”. Conocidos también como “eki-san” (señores de la estación) los empujadores se caracterizan por sus guantes blancos y por su peculiar labor que su nombre describe con claridad: se encargan de empujar, embutir, apretar y estrujar a las personas para poder cerrar las puertas y que el tren pueda continuar su viaje. Y lo hacen sin ningún pudor o “consideración”. ¡Y entre varios, sin importar si eres mujer u hombre! Como verán, decir que van apretados se queda corto, muy corto.

Al fin he tenido la oportunidad de escuchar el programa de radio on-line que nuestro querido corresponsal transformil Black Convoy, quien junto a Heroic Autobot otro gran transfan, están llevando adelante ya desde hace 10 semanas por la señal de la web Fan Radio. Y debo recomendáselo muchísimo pues como me sospechaba se trata de un programa divertido, lleno de bromas y referencias a la cultura popular. Obviamente su tema principal es todo lo que tiene que ver con los transformers pero el formato está pensado para ser sobretodo didáctico y permitirle tanto a los que saben como a los que quieren saber más sumergirse en el muy vasto universo de Transformers en todas sus encarnaciones y formatos. Y por supuesto hay chistes, chismes, rumores, curiosidades, música y mucha información. Les dejo las nueve ediciones anteriores (mientras escribo esto la de hoy no está disponible aun) y también les dejo el post oficial dentro de la Asociación Cultural Transformers Perú en donde irán colgando los siguientes programas según vayan saliendo. Y me dice Black Convoy que la web Fan Radio puede ser ubicada usando la app TuneIn Radio que puede correr en diferentes plataformas móbiles.

1. Prime Time 2012-01-29
2. Prime Time 2012-02-05
3. Prime Time 2012-02-19
4. Prime Time 2012-02-26
5. Prime Time 2012-03-04
6. Prime Time 2012-03-11
7. Prime Time 2012-03-18
8. Prime Time 2012-03-25
9. Prime Time 2012-04-01

No voy a entrar a hablar acerca de la guerra como fenómeno social, ni tampoco voy a pontificar acerca de si los soldados, como tales, deberían o no participar en las guerras según lo que le digan sus consciencias. Solo quisiera señalar el hecho que el soldado, fuera de ser precisamente eso, también es una persona y como tal tiene sentimientos, familia y una casa a donde volver. Quizá eso es lo peor de la guerra, que liberados de sus uniformes todos los soldados son iguales y quieren más o menos las mismas cosas. Y entre esas cosas lo que muchos soldados quieren es compañía o por lo menos una mascota con quien entretenerse en los ratos vacios. Sorprende ver como la misma persona que está dispuesta a matar a otra por imponderables como “patria” o “deber” también respete la vida de los animales y que presten atención y cobijo a aquellos que encuentran por el camino. O que de hecho se las lleven consigo. Eso demuestra claramente lo profundamente equivocados que estamos cuando guerreamos. Muchos son los animales que acompañan a las unidades militares de todo el mundo, pero principalmente encontraremos a perros y gatos y como es saGATO CATurday (y a mi me gustan más) hoy veremos un montón de gatos acompañando soldados en los dificiles trámites de la guerra. Y nos preguntaremos si el soldado es una cruel y despiadada máquina de matar (que de seguro lo es), sino que más bien nos preguntaremos si ese soldado piensa que el gato que cuida con esmero le recuerda a uno igualito que tiene en casa. Y por eso mismo veremos en esta galería de soldados no solo a los “chicos buenos” sino también a algunos “villanos”; que no les quede duda que aun euivocadísimos, los nazis también eran personas.

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Mientras voy poniendo orden entre mis bookmarks y favoritos, voy encontrando algunos videos que he ido dejando para después porque no encontraba una manera de juntarlos o porque simplemente… lo dejé para después. Así que pongamos manos a la obra (o videos, lo que sea) y coloquémoslos todos juntos, antes que se me ocurra que mejor lo haga después. ¡Vamos entonces con el arroz con mango!

El truco de la vela

El punto de vista de la porrista

El discurso del rey (el firme) y el Discurso del Rey (el bamba)

Aun está lejos una película live-action de Evangelion, pero los fans ya están fumando de la mala

Sasha Grey habla de los derechos laborales (ligeramente NSFW)

La cosa… los gatos…

En un sentido muy estricto un kigurumi es un disfraz de animal. Y si, esto también podría ser considerado cosplay. Para que quede clarísimo: ¿esos pollos gigantes que están en las pollerías aterrorizando a los transeuntes? ¿saben a cuales me refiero? ya, eso es un “kigu” (vestido) y “nuigurumi” (animal de juguete). Pobre esa gente, caray, con este calor y metidos en esos trajes. Pero resulta que en Japón no solo eso es considerado kigurumi, sino también lo son unos curiosos pijamas de cuerpo entero, que se caracterizan por una capucha con la forma de la cabeza de un animal. Originalmente pensados para niños, la tribu otaku les vió mucho potencial y poco a poco fue incorporado en la movida y dejó de ser ropa de dormir para pasar a ser una forma de disfraz que se usa en público como parte de las convenciones de anime, o de plano en la calle como una forma de moda, aunque para ser exactos se usa mucho más una especie de “kigurumi de medio cuerpo”, osea una polera con capucha de cabeza de animal. Los usuarios de estos trajes son conocidos como kigurumin. Ojo que nada de esto debe ser confundido con el furry fandom del cual hablaremos (y nos reiremos) en extenso otro día. Vamos, si me vacilé con los cosplayers, las “fursonas” son la cerecita del pastel. Vamos con una galería de kigurumi para que vayan haciéndose la idea de cual querrían. ¿Qué pensarían en mi casa si me aparezco en el comedor, una mañana de domingo, con una de estas pijamas versión conejo (modelo sugerido por la señora Souma)? ¡La foto sería de antología!

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