El Blog de Shigure

Archivo de mayo de 2012

Con Anne Hathaway participando en uno de los blockbusters prometidos para este año y tras una larga seguidilla de papeles muy interesantes, podemos decir que la carrera de la chica de los ojos grandes se encuentra en el tope y que tiene todo para consagrarse como una estrella máxima en el parnaso hollywoodense. Y lo mejor es que Anne ha demostrado ya que es una actriz completa capaz de enfrentar papeles difíciles, lo cual refrendó con su nominación a Mejor Actriz en los premios Oscar del 2009 por su trabajo en Rachel Getting Married. Y tras su participación en Batman, en donde descubriremos si funciona o no como heroina de películas de acción, su siguiente proyecto es una nueva adaptación de Los Miserables, película basada en la novela homónima de Victor Hugo en la cual interpretará el papel de Fantine; y Jean Valjean será interpretado por Hugh Jackman. Ahora bien, resulta que Les Miserables es un musical. A mi no me gustan los musicales, no porque no me guste la música sino porque me parece que un musical como película (y no como espectáculo de teatro) se restringe demasiado así mismo; pero pese a eso vi (y me encantó) Moulin Rouge, me divertí bastante con Chicago y tras ver Hairspray no volví a ver con los mismos ojos a John Travolta. Por lo poco que nos deja ver este primer trailer queda claro que la Hathaway tiene voz para cantar (asumiendo claro, que ella es la que canta) y que la película está pensada para su lucimiento personal. Además dirige Tom Hooper, ganador del Oscar por la excepcional El Discurso del Rey, así que por ese lado podemos esperar una buena película. Así que tal vez estemos hablando de una película que la podría llevar a una nueva nominación, no se porque me da esa sensación cuando veo el trailer.

Todos los hombres negros del presidente

Me gustan mucho las historia de paradojas temporales y viajes al pasado y todas sus posibilidades; las cosas curiosas que se pueden desarrollar de ellas. Por que una paradoja temporal no necesita ser inteligente, sino ser funcional; esto quiere decir que una vez planteada debe ser capaz de rendir cuando se la analiza y se desarrollan sus implicancias y consecuencias. Ya sabemos como van: vuelves en el tiempo pero no puedes interactuar con el pasado, o vuelves pero cambies lo que cambies la realidad se las ingenia para ponerlo como estaba; o viajas atras en el tiempo y lo mínimo que cambies afecta dramáticamente al tiempo del que vienes o en su defecto una nueva línea temporal es creada. Con esos cuatro supuestos básicos se han creado todas las grandes historias de viajes en el tiempo, desde Volver al Futuro a la saga de Cell en Dragonball Z. Y como la humanidad aun no consigue retroceder en el tiempo, de momento no sabemos cual de esas cuatro sería la verdadera situación ¿no?. En contra de lo que muchos pensaban Hombres de Negro 3 es una película simple pero entretenida, en la que todo funciona porque su paradoja temporal soporta todo el peso de la trama. Le he estado dando vueltas y en verdad está planteada con bastante corrección. Excepto por lo de la leche chocolatada, pero eso es muy MiB. Basado en el comic homónimo de Loweel Cunningham que fue inicialmente publicado por Malibu Comics y luego adquirido por la Marvel, esta historia nos presenta una visión peculiar de la idea de extraterrestres en la Tierra a partir de una de las leyendas urbanas más conocida y difundida: una organización oculta del gobierno (a decir, de TODOS los gobiernos) se encarga de borrar toda evidencia de la presencia extraterrestre en la Tierra y visten con rigurosos ternos de color negro. Cuando un humano descubre accidentalmente que el kioskero de la esquina en realidad un alienígena, aparece uno de estos sujetos y te explica que has tenido una alucinación y que te conviene creer que así fue (en la leyenda urbana, en la película te borran la memoria). Lo curioso es que aun hoy en Estados Unidos hay una buena parte de sus ciudadanos que creen que algo como los MiB sería muy posible. Muy bien, luego de una primera película bastante notable y una segunda algo bajetona, la pregunta era si es que valía la pena mandarse por una tercera. Especialmente si tomamos en cuenta que el tio Tommy Lee Jones ya está bien entradito en años (aunque Will Smith va a resultar siendo vampiro, porque no envejece nada). Pero como la maquinaria de los grandes estudios rara vez suele equivocarse con estropicio, se lanzaron a una nueva entrega y la cosa les ha quedado bien. Tan bien que han arrancado el primer lugar de la taquilla gringa a The Avengers y se posicionan con sólidos 55 millones de dólares en su primer fin de semana, que para una película como esta y su presupuesto es una gran pero gran apertura. Hasta podrían animarse por una cuarta entrega en algunos años, quien sabe.

Boris “El Animal”, es un peligroso alienígena delincuente que está encerrado en la prisión lunar de los MiB desde los años sesenta. Y ahí lo mandó un joven agente K, luego de arrancarle un brazo durante su captura. Pero cuando hay mucho rencor siempre se encuentra una manera y Boris consigue escapar de la prisión y además utilizar tecnología prohibida para volver en el tiempo y evita ser capturado además de matar a K. J despierta por la mañana y descubre que es el único que recuerda que K estaba vivo y era su compañero solo el día anterior.

El nacimiento de un nuevo héroe

Sin nada que perder que no fuera media hora de mi tiempo, y con algo de suspicacia me puse a ver el primer episodio de la nueva serie de Tron, la cual recién se estrenará el 7 de junio próximo por la señal de Disney XD, pero solo en Estados Unidos. Al principio me dió recelo siquiera bajarla porque solo la encontré en un archivo en HD a casi el triple de lo que suele pesar un episodio de un dibujo animado pero igual la bajé y luego de mil vueltas me animé a verla. Y que bueno que lo hice pues la serie consigue en solo media hora y un solo episodio todo lo que en la película Tron: Legacy se fracasa una y otra vez: total inmersión en su historia, la cual es interesante y emocionante en partes iguales, y un ritmo narrativo fluido y constante. Y también valió la pena bajarla en HD pues se nota que han roto su chanchito y su animación es de las caras. Se lo merece y realmente vale la pena verla en HD para gozarla en toda su magnitud. Dirigida por Charlie Bean, Joseph Kosinski (recordemos que él dirigió la película) y Sean Bailey, la serie ha sido pauteada para completar un total de solo 10 episodios, los cuales argumentalmente se sitúan antes de Legacy y después del comic Betrayal, el cual a su vez hace de conexión entre todo lo nuevo de esta historia y la vieja película clásica de 1982. Estamos ante una serie con una animación de primera línea y con un toque personal que la hace lucir diferente y agradable, a la que además la acompaña la banda sonora compuesta por Daft Punk para la película lo cual es realmente genial. Tiene también un interesante cast para su versión en inglés con Elijah Wood como el protagonista, Beck, y Emmanuelle Chriqui y Mandy Moore como Paige y Mara respectivamente y el propio Bruce Boxleitner como Tron, lo cual obviamente perderemos si es que alguna vez esta serie es pasada en la señal para Latinoamérica de Disney XD. Lo único malo, quizá, es que sabemos que esta serie no va a acabar bien puesto que se conecta con la película y en la película no se mencionan estos eventos.

Luego de que Clu se revelara y se hiciera del control de The Grid, convirtiéndose en un tirano, la vida de los programas se ha vuelto muy difícil pues en cualquier momento pueden ser acusado de traición y borrados del sistema. Un joven programa, llamado Beck, trata de no llamar la atención mientras trabaja en un taller de reparaciones pero ante el abuso de Clu y el general Tezer termina disfrazándose de Tron (el legendario guardián de The Grid, y que fue destruido por Clu) y organiza un gran laberinto en la ciudad destruyendo un monumento a Clu que instalaron justo en el campo de juegos que usaba con sus amigos. En su alocada huida Beck es capturado por un extraño guerrero que se dedica a interrogarlo y probar la veracidad de sus ideales, antes de revelarle su verdadera identidad.

Como pasa el tiempo especialmente cuando uno se dedica a impulsar aquello que te gusta. Y sin casi darnos cuenta la animosa comunidad de transfans peruanos han llegado a su noveno aniversario ¡nueve años! en los que se han dedicado a fomentar la afición por los transformers de la manera más seria y responsable posible. Lo que en algún momento fueron cuatro gatos con sus juguetes, ahora es la Asociación Cultural Transformers Perú, una de las más destacadas comunidades en todo el continente. Así como lo leen. Y para celebrar tan magno evento han organizaco una nueva Expo Transformers, la cual tendrá lugar los días sábado 2 y domingo 3 de junio a la Ciudad Feliz en el centro comercial Mega Plaza. Como ya es su sello personal habrá exhibición de las figuras de acción, cosplay, venta de Transformers y fotos con Optimus Prime; todo esto de 10:00 am a 9:00 pm ¡y completamente GRATIS! Dense una vueltita, no se arrepentirán.

Vamos, que ni siquiera se como empezar a explicar este rollo. Ya se sabe que un meme de internet es “algo” que se populariza a través de la red y que da origen a una serie de subproductos relacionados, los cuales a su vez se vuelven populares formando una avalancha de información (canciones, parodias, imágenes, “respuestas”, videos, grupos de fans y detractores, peleas, etc) mientras que el boca a boca hace cada vez más grande el ejercicio y el meme empieza a rebotar por todas partes y sale hasta en la sopa. Y dentro de esos memes me he topado con una marcianada llamada Breading Cats que traduciremos libremente como “gatos empanados”. Y si, lo pueden  ver ustedes mismos: la cosa va de hacerle un hueco al pan y ponérselo al gato como si se tratara de una melena de león. Hay quienes dicen que les da la apariencia de un sandwich que camina. ¿Y por qué con gatos? simple: el gato es la máscota no-oficial del internet. Ahora bien ¿de dónde salió esto y a que clase de mente puede habersele ocurrido? el sitio especializado en memelogía, Know Your Meme, aporta un poco de información acerca de cuando apareció por primera vez pero en cuanto al cómo se inicio no hay mucho que decir. En realidad si hay mucho que decir pero debería decirlo un sicólogo, me temo. Obviamente es bastante insalubre hacer esto (además que con la comida no se juega, dice mi madre), pero no deja de sorprender el montón de imágenes que hay en el internet de propietarios de gatos (que en general tenemos problemas de tornillos sueltos) tomándole fotos a sus gatos con esta peculiar y culinaria moda felina. De hecho tenemos hasta tutoriales de como se hace esta macana, webs especializadas en recopilar las fotos de los gatos empanados y por supuesto un gran grupo en facebook intercambiando fotos. Diantres, insisto ¿por qué alguien le pondría un pan en la cabeza a su gato? ¡no lo puedo entender! Ahora, por el lado de los gatos y basándonos en las expresiones asesinas en sus rostros, podemos entender que no les hace ninguna gracia lo del pan. Y luego los culpan por tratar de dominar el mundo.

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La verdad es que el ni el anime ni el manga son pensados (aun ahora) con la idea de ser vistos o leidos en algún otro lugar que no sea Japón. De hecho son muy pocos los proyectos que incluyen el concepto de internacionalización y que incluyan quitar o poner conceptos para que sean más fáciles de entender fuera de su país de origen. Es decir que pueden estar seguros que Pokemon tiene un extenso plan de marketing de escala mundial, pero cualquier manga de moda está pensado para publicarse en Japón, tener un anime y un videojuego, pero poco más allá de eso. Y es por esto que muchas veces tenemos un montón de elementos que no entendemos en el anime y el manga, que vemos una y otra vez, pero que nadie “explica”. ¿Y es qué para que explicaría un mangaka que es un arco torii? él sabe que és, sus lectores saben que es y eso es todo. Pues bien, algo muy clásico que vemos cuando por alguna razón nuestro manga o anime favorito tiene un episodio en un templo (consideren que son muchísimos los que tienen el típico episodio de fin de año) son unos inmensos arcos de madera, pintados de rojo, que a veces forman largos túneles de acceso a los templos sintoistas ¿qué son, para que están ahí y por que a veces son tantos?

Como decía en el título un torii representa una frontera, una que divide el espacio profano y el espacio sagrado del templo, por ello suelen estar en el camino que hay entre la vía pública y el propio templo, adornando la acera de acceso. Su diseño es simple y característico: dos columnas que tienen dos travesaños paralelos encima. De hecho tienen pinta de kanji japonés. Suelen estar hechos de madera o piedra, aunque en los últimos tiempos los industriosos japoneses han decidido que si la cosa es que duren entonces tienen que hacerse de materiales más mundanos como el acero inoxidable. Como decía, algunas veces no basta con el torii que está en la entrada sino que se colocan uno detrás de otro. En el templo de Fushimi Inari, en Kyoto, los toriis se cuentan por miles y son donados por algún creyente agradecido que tuvo éxito en algún negocio. Por ello los torii son considerados un símbolo de prosperidad y buena suerte. Otro de los torii más famosos es el de la isla de Itsukushima (Torii Miyajima), que tiene un “torii flotante” el cual es una de las imágenes turísticas más típicas del Japón. Mide 16 metros de alto y en realidad no flota, pero cuando la marea sube el torii parece emerger del mar.

El origen de su nombre es desconocido: hay quienes dicen que la palabra deriva de “tori”, pájaro, y “i”, arco, siendo por ello la traducción “arco para pájaros” lo cual tiene sentido si consideramos que para el sintoismo los pájaros son mensajeros de los dioses. Ojo con eso, la próxima vez que vean un anime en que un pájaro observa lo que ocurre, podriamos estar ante una metáfora escondido de ser “observado por la divinidad”. Otra explicación del nombre de estos arcos reside en una leyenda japonesa en la que la diosa del sol, Amaterasu, se habría escondido en una cueva y tapado la entrada con una piedra, creando un eclipse. Los hombres temiendo que la luz solar nunca vuelva escuchan el consejo de un anciano sabio quien les dice que se debe construir un gran arco de madera y poner en él a todos los gallos del pueblo. Cuando todos los gallos empezaron a cantar ruidosamente, Amaterasu asoma su cabeza vencida por la curiosidad y un luchador de sumo empuja la piedra liberando así la luz del sol.

Con todo dicho y listo para el cada vez más cercano estreno, y evitando pasarse de la rosca con los spoilers como le está ocurriendo a los corchos de 20th Century Fox con Prometheus (en serio, hace dos semanas que he tenido que sacar la vista de los avances de Prometheus porque ya te están contando la película por entregas) pienso que está tanda de posters individuales, poster HD (el de arriba) y banners promocionales son probablemente lo último de material que veremos hasta el gran día en que la leyenda renazca y veamos si es capaz o no de patear a The Avengers en la taquilla. Las apuestas están abiertas señores, la película de Nolan es sin duda una de la más esperadas del año y viene con todas las papeletas para ser un mega blockbuster y según se dice un grupo selecto de periodistas y críticos de cine habrían visto en un pase especial los primeros 20 minutos y han salido con la boca abierta y anunciando que esta pela hace que la anterior parezca una comedia de Disney. ¿Será verdad eso? ¿Caeremos nuevamente en el exceso de entusiasmo? ¿O en verdad se nos viene otra película que pasará a la historia del cine por multitud de razones? Por ahora solo queda usar estos posters para hacerse unos lindos wallpapers para el cel, y esperar.

Posters individuales, set 1

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Posters individuales, set 2

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Banners promocionales (ojalá pongan alguno de estos aquí)

Conceptual de Catwoman

Por favor, ajustese bien los cinturones.

Que placer inigualable es para mi poder leer un nuevo libro de Terry Pratchett. Y no es solo el leerlo, es tenerlo en las manos, oler sus hojas nuevas y sentir la textura del papel. Saber que no necesito enchufar nada para gozar de él y que lo único que necesito es un lugar cómodo e iluminado, y paz y silencio. Y saber leer, claro. Lo único malo, siempre, es que cuando uno se divierte mucho la cosa dura poco. Y en un tris-tras el libro se me acaba. Aprovechando que tenía una gripe muy pesada me fortifiqué en mi cuarto y pesqué A Hat Full of Sky, libro 32 de la saga de Mundodisco, y mitigué un poco el fastidio de estar enfermo leyéndolo de cabo a rabo en un día. Diantres, que pena me da que los libros me duren tan poco. Este libro forma parte de lo que Sir Terry Pratchett considera sus novelas para “jóvenes adultos” donde eso significa que son un poco más para niños y adolescentes, además que un poco más cortos. Y sin chistes de doble sentido. Pero la verdad es que al leerlos lo único que queda claro es que se diferencian de sus hermanos mayores solo en que son más cortos y en su personaje principal, Tiffany Dolorido, pues por lo demás siguen siendo las mismas historias agudas e inteligentes que Terry compone. Eso es bueno, quiere decir que Pratchett piensa que los niños no son una especie de humanos tontos que no merecen pensar (como los suelen tratar muchos adultos), casi casi podriamos decir seres humanos, sino que un niño también tiene derecho a que su mente sea estimulada con retos, a aprender cosas interesantes y complejas; y especialmente a usar su juicio al leer historias que tienen dobleces y segundas lecturas, en las que hay que tener una posición y especialmente en la que las cosas no salen necesariamente bien todo el tiempo. Por eso estos libros son para “jóvenes lectores” pero cualquier adulto mente cochina y cínico, como yo, igualito lo puede disfrutar. Ya habiamos conocido a Tiffany Dolorido hace un tiempo cuando comenté por aquí la primera de sus novelas, Pequeños Hombres Libres, y esta viene siendo la continuación directa de su historia. Y si tomamos en cuenta que hay dos novelas más publicadas con Tiffany de protagonista, Wintersmith y I Shall Wear Midnight, ya está claro que Tiffany ha venido a ocupar el espacio de los libros de las brujas. Esto es un pelo controversial dentro de los seguidores de Pratchett y sus novelas pues la bruja Yaya Ceravieja es uno de sus personajes más elaborados y completos, y ahora solo la vemos como invitada especial en las novelas de Tiffany. O llegando al final a ver que todo termine como ella cree que debería terminar.

Tiffany Dolorido es una bruja hasta las botas pese a tener solo 11 años. Y las brujas han decidido que tanto talento no puede quedarse sin educación brujeril (sería peligroso) y que por lo tanto Tiffany debe servir de aprendiz de alguna bruja adecuada, capaz de enseñarle algo a la avispada muchacha. Para más problemas, entre las brujas se ha corrido la voz que Yaya Ceravieja (la no-lider-oficial de las brujas) habría saludado a la pequeña cuando la conoció, lo cual viene a ser lo más parecido a ser declarado “mejor-envarada-no-oficial” de las brujas. Puestas así las cosas, Tiffany es llevada donde una “bruja adecuada” que en realidad viene a ser algo más como “dos brujas adecuadas por el precio de una” para empezar su entrenamiento. Sin embargo Tiffany no comprende todo el poder que fluye en ella y ha descubierto que puede salir de su cuerpo y mirarlo desde fuera, pero como no le ha contado de eso a nadie, nadie ha podido decirle que si deja su cuerpo vacío algo podría venir a llenarlo.

Bien dice el dicho que nada dura para siempre, que todo tiene su final. Bien lo dice pero uno suele creer que ese dicho no nos incluye; que las cosas que nos gustan son por definición eternas. Que así hayan predicho el fin del mundo, siempre habrá un lunes con episodio nuevo de House MD, como fueron en los últimos ocho años. Caramba, ocho años me he pasado viendo esta serie que empecé a seguir por recomendación de mi pata Luis Cohaila, que cargoseó y cargoseó hasta que me convenció y luego tuve que agradecerle mucho (¡una vez más te lo agradezco, Lucho!) haberme presentado a este increible personaje en esta extraordinaria serie. House MD es para mi, lo digo ahora sin duda, mi serie favorita por sobretodas y creo que lo será por un buen tiempo o puede que para siempre. En sus episodios encontré muchos motivos de diversión y reflexión, y decir que la tele “te haga pensar” es algo que realmente suena raro, pero así fue. He pasado con ella momentos tristes, dramáticos, melancólicos y a moco tendido… de catarsis, porque soy de los que piensan que si la serie te propone un juego, hay que jugarlo, pues sino que gracia verla solo para sentirse cínico y decir que no te afecta. Y especialmente comprendí un poco mejor a las personas a través de sus personajes tan bien logrados y sus guiones inteligentes; especialmente cuando te das cuenta que admiras mucho la forma de ser de Gregory House pero no puedes ser como él, porque esas cosas solo pasan en la tele.  Y ahora se acabó, sin mucho ruido, casi sin pena ni gloria, sin que su último episodio lidere el rating y con un final agridulce, completamente abierto y muy al estilo de House: con mucho para pensar y razonar, con argumentos a favor y en contra pero muy fiel a lo que hicieron todos estos años, sin ninguna redención final para House que no sea ser el mismo hasta el final que era todo lo que yo pedía. Hubiera sido insoportable verlo convertirse al final en un ser humano normal, solo para que sea “happy ending”.

El cierre de temporada comienza con un especial presentado, y digamos dirigido, por Hugh Laurie quien cámara en mano se pasea por todo el estudio de la serie mientras va presentando al montón de gente que permite que una serie como esta se produzca. Al mismo tiempo se entrevista un poco a las cabezas del staff técnico y a los actores, se recupera un poco de metraje de la serie y se dicen las palabras finales. Hay risas, anécdotas, un poco de trajín y sobretodo una tenue sensación de pena, pues esta gente ha vivido junta todos estos años, y ahora se separaran para tomar todos rumbos distintos. El especial se titula “Swan Song” y es un homenaje brillante y muy lúcido de lo que se consiguió con la serie y que termina con la fiesta final que se ofreció para todos los participantes del equipo y actores de la serie. Y con sus dos actores principales, Hugh Laurie y Robert Sean Leonard, sentados en la sala de ingreso del hospital Princeton-Plainsboro, convertido ahora un set a medio desarmar. Luego de eso comienza el propio episodio, que tiene como caso solo una excusa para hacer que House se plantee el dilema final de su vida: su mejor amigo tiene cáncer y le quedan meses de vida y sin Wilson la vida de House carece de sentido; y como si se tratara de una extraña versión de Un Cuento de Navidad, reciba la visita de los fantasmas de su pasado cargados de las reflexiones finales de su vida, mientras cavila si desea finalmente dejarse morir o no dentro de un edificio que se incendia.

La batería seria se pone flow

Curiosamente el domingo pasado pude ver, después de un tiempo, Chronicle un refrescante ventarrón a un género tan manoseado y tan simple como el de los super heroes, el cual en clave de tragedia juvenil nos lleva de paseo por los viejos tópicos del género, con una visión interesante e intimista. Y este domingo he reptido el menú: género trillado, tragedia juvenil, tópicos de siempre y un visión refrescante, intensa y muy bien lograda. Esta semana he visto lo que por aquí pasó, sin pena ni gloria como hizo Chronicle, como Defensa de la Tierra una curiosa fábula urbana llena de los cliches del sub-género de “invasión extraterrestre” pero con un guión que se sostiene muy bien y que se da la maña para clavar un par de banderillas muy certeras en la mente del espectador. Una película inteligente a su manera, con sus propios méritos y con todas las papeletas necesarias para revitalizar ese sub-género tan manoseado; y no porque aporte cosas realmente nuevas (como tampoco lo hacia Chronicle), sino por la manera en que te las empaqueta y te las da a probar. Consideren esto: si bien la película trata de un grupo de adolescentes marginales que se tienen que enfrentar a un grupo de extraterrestres con la intención de anidar en la Tierra, también es una visión sincera y actual de los barrios bajos del Londres actual y del como se desarrolla la vida de los adolescentes en él. De cuales son los retos de su vida y lo limitadísima que es esa vida en función de las opciones disponibles. De como son en principio un grupo de maleantes, pero que tienen una ética propia nacida de la vida que llevan y que necesariamente es la que les permitirá sobrevivir en el medio. ¿Una justificación a la delincuencia juvenil? no, pero si puede que una mirada sin demasiado maquillaje ayude a replantearse la cosa; y de eso nace el mejor diálogo de la película cuando la protagonista femenina le explica a uno de los ladronzuelos que su novio está en Ghana ayudando a los niños, y el mocoso muy suelto de huesos le responde sarcástico “¿Y por qué no ayuda a los niños en Inglaterra? ¿No es lo suficientemente exótico?”. Así es este Attack The Block, con sus valores trastocados pero funcionales y sus alienígenas que podrían ser cualquier cosa igual de agresiva y salvaje, porque en el fondo lo que se quiere contar no es la historia de la invasión, sino lo que la gente tiene en el fondo de si misma, a pesar de su apariencia. Ojo al piojo, el guión está poblado de jerga en inglés, así que mejor confiar en la traducción porque para inglés sucio, el británico.

La Noche de la Hoguera es una fiesta tradicional que celebran varios paises en Europa. En el caso de Inglaterra cae 5 de noviembre y como su nombre lo dice todo va de reventar cohetes y bombardas toda la noche. Y con semejante actividad los casos de incendios leves y de bolas de fuego que caen del cielo en cualquier parte, tienen a la policia muy atareada toda la noche. Una noche ideal si eres un extraterrestre que llega a la Tierra en una bola de fuego. La enfermera Sam regresa a su departamento tras un turno lleno de incidentes con quemados y por andar hablando por teléfono no se da cuenta que ha entrado a la boca del lobo: un grupo de mozalbetes la emboscan y le empiezan a robar. En ese momento una bola de fuego cae en un auto estacionado en la calle y en la confusión Sam escapa. Los ladronzuelos deciden echarle una mirada al auto brutalmente abierto y dentro de el encuentran un ser vivo muy agresivo que ataca al jefe de la pandilla, quien en venganza lo mata. Y mientras los chicos se pasean por el barrio (“the block”) con el cadaver del alien, no se dan cuenta que por el cielo, varias bolas de fuego sospechosas se acercan a la ciudad.