El Blog de Shigure

Archivo de junio de 2012

A finales de agosto de 2010 se realizó en la facultad de veterinaria de la Universidad de Florida se realizó la que es considerada la mayor campaña de esterilización de felinos simultánea, en la que 600 gatos fueron castrados o esterilizados, examinados y marcados para ser puestos luego en adopción. Estos felinos fueron operados en una suerte de línea de montaje (¿o habria que llamarla de castraje?) en la que 25 de los estudiantes de la facultad dirigidos por un grupo de sus profesores le dieron al tema todo el santo día. Una verdadera “esterilizaton”. Todos esots felinos fueron procedían del refugio de animales del Hacen Acres Cat Sanctuary, del condado de Alachua en la misma Florida, que se había sobrepoblado con sus 697 felinos residentes. La Sociedad Humanitaria de los Estados Unidos lo describió como el mayor caso de acumulación de gatos en todo el país. Todo esto fue organizado y llevado adelante por la Operación Catnip, una organización sin fines de lucro llevada adelante por 100% voluntarios quienes organizan estas esterilizaciones masivas por todo los Estados Unidos, con un método que busca esterilizar la mayor cantidad de gatos en una sola sesión para conseguir el menor coste posible, y aliándose con universidades y veterinarios locales, quienes realizan las operaciones de una manera altruista y formativa.

Uno podría esperar que un ser humano, en plan gracioso, estaría muy interesado en “destruir” un lindo recuerdo fotográfico ajeno (obviamente) metiendose en él sin ser invitado o haciendo muecas desde atrás. Vamos, que a todos nos han puesto cuernos en alguna foto grupal. Lo que vulgarmente y en génerico conocemos como joder. Y el photobomb es exactamente eso, el antiguo e incomprendido arte de malograrle las fotos a los demás y poner la paciencia de la humanidad al límite. ¿Pero son acaso los animales capaces de ponerse en ese plan y meter, literalmente, la pata donde no los llaman? ¿tienen idea de lo que están haciendo y si no la tienen entonces porque lo hacen tan bien? pues esta galería de photobombers animales demuestra con claridad que no solo son capaces, sino que tienen un gran talento para hacerlo, y de hecho algunas de estas fotos luego se convirtieron en memes del internet.

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Hace buen rato que quería escribir algo del steampunk, cuya estética visual realmente me fascina, así que hagamos un poco de letras acerca del tema y aprovechemos para poner algunas fotitos de chicas vestidas para la ocasión. Supongo que eso es lo que me fascina del steampunk. Nacido originalmente como un sub género del cyberpunk (un tipo de ciencia ficción que nos habla de un alto nivel de tecnología acompañado de un profunda decadencia en la forma de vida de los seres humanos), el término steampunk es la mezcla de las palabras “steam” (vapor) y punk, que en este contexto debemos entender como “contracultura”, y nos muestra una realidad alterna en la cual el desarrollo científico ha seguido un camino diferente al conocido y se ha basado en el vapor y la combustión del carbón y no en la electricidad, por lo cual los aparatos que vemos en este tipo de historias son tecnología anacrónica que vendría a ser la “lógica” evolución de la tecnología: autos a vapor, dirigibles, grandes motores basados en carbón (como los de los trenes). Todo eso ambientado en la época victoriana (o en el lejano oeste), con lo cual obtenemos la apariencia retrofuturista post revolución industrial característica, de lo que hoy es todo un movimiento cultural y social con fans por todo el mundo, convenciones anuales y publicaciones especializadas. Aquí hay que tener cuidado con el steampunk pues en un sentido muy estricto esto no es “cosplay”, de la misma manera que la apariencia típica de un “metalero” tampoco lo es, ya que en este caso la vestimenta no hace referencia (por lo general) a personajes específicos sino más bien a una realidad histórica alterna. Ya que hablamos de realidades alternas hay que decir que por lo general estas son del tipo ucrónico, es decir momentos conocidos de la historia en que algo ocurrió de manera distinta (por ejemplo los perdedores de una guerra son los que ganan) en base de a lo que se conoce en la ciencia ficción especulativa como “punto Jonbar”: un evento singular y relevante que de ser cambiado afectaría toda la línea temporal del futuro a partir de las consecuencias de dicho cambio.

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Aunque me parece que asumir que es el consumo lo que fomenta la venta, y nada más, es una simplificación extrema a un tema que tiene montones de ángulos y aristas. Y asumir, también, que deteniendo el consumo se detiene la venta es simplificar mucho más aún (sobretodo porque un adicto no está en condiciones de parar nada), el trailer que la agencia publicitaria Leo Burnett London preparó para el documental del mismo nombre, me ha parecido muy bien llevado y con una idea clara: el consumidor alimenta la maquinaria con cada raya y “no puedes ignorar lo que pasa bajo tu nariz”. Insisto, buen trailer, bien dirigido y todo pero este tema en realidad requiere de mayor profundidad. ¿O en serio alguien piensa que un adicto a la coca tras ver este documental, o su trailer, va a recapacitar y dejará de inhalar? Yo estoy completamente seguro de que no.

Vamos, que cuando uno descubre que se hacen estas cosas “for fans” no puede sentirse menos que emocionado. Es decir, toda una nueva generación de chicos no vieron el Total Recall original ni, probablemente, les interese verlo siendo una película de hace 22 años, pero que pensando en los que ahora superamos los treinta años y la vieja película nos pareció alucinantes (¡tenía tres, SI, TRES!) se descubre que el nuevo trailer es un montaje secuencia a secuencia del viejo. Si, como lo oyen (o leen, digo) una a una las secuencias nos muestran lo mismo en ambos trailers. Y claro, a los que no vieron la vieja no les hace ni les deshace pero a mi realmente me ha dejado con la boca abierta y en cierta medida emocionado.

Conocido también como “La reunión de las 100 historias sobrenaturales” este misterioso y tétrico juego es una muestra de ese “fondo oscuro” que tiene la ordenada y sería sociedad japonesa. Y es que si alguien dice que le gusta el terror y no ha leido o visto lo que los japoneses en particular o los orientales en general es que no sabe lo retorcidos que pueden ser y lo poco poquito que pueden llegar a necesitar para hacer que no pegues un ojo en toda la noche.  A finales del siglo 17, en pleno periodo Edo, este juego se popularizo entre todas las castas de la sociedad japonesa. Aunque se desconoce el origen directo y real del juego, se piensa que fueron los samurais los que lo inventaron como una prueba de coraje y luego se fue popularizando en las ciudades hasta aparece en todas partes. La colectividad japonesa es y ha sido muy superticiosa y su imaginario fantasmal simplemente es espeluznante y extenso. Creanme, las cosas que los japoneses pueden imaginarse hacen que las palabras fantasmas, aparecido y espectro parezcan un picnic veraniego. De hecho hay menciones a este juego en el kabuki, esa especie de teatro Noh “ligth” para el pueblo, en el cual se advertía de las terribles consecuencias de jugarlo y que cada participante en él sufriría terribles consecuencias y tragedias. ¿Pero de qué trata?

Este es un juego de salón, un parlour, y obviamente es un juego nocturno que se suele jugar en un cuarto cerrado con la cantidad de personas que se desee. Según la tradición deben haber 100 velas encendidas en la habitación, puestas en círculo, y se debe empezar a medianoche Cada participante por turno caminará por el cuarto contando alguna historia de fantasmas, un kaidan, y cuando terminé con ella apagará una de las velas cediendo el turno al siguiente. Así, poco a poco la oscuridad aumentará y con ella el miedo y la ansiedad. Todo esto hace propicio el ambiente a la aparición de espíritus, los cuales esperarán a que se apague la última vela en lo más profundo de la noche. Una de las muchas reglas que giran en torno a este juego indica que no se debe jugar entre nueve personas durante el día nueve, ya que dicho número según el taoismo representa el yang y jugarse con eso es preludio de desgracias. Se dice que el juego suele detenerse después de la vela noventa y que solo los muy valientes consiguen llegar a la vela noventa y nueve. Y que nadie quiere contar la última historia y apagar la última vela. Actualmente el juego aun se practica en el Japón y en cierta medida se parece a la ouija de occidente ya que se le usa como un rito iniciático y prueba de valor entre jóvenes y adolescentes. Al igual que con la oujia suele estar acompañados de ataques de histeria y miedo descontrolado entre los participantes. Y claro, al igual que con la oujia es totalmente inofensivo pues los fantasmas no existen. O eso me esto repitiendo intensamente mientras me voy a mi camita al terminar de escribir esto justo a medianoche, en una casa en donde todos estas dormidos yo. ¡Ay mamita! (creo que mejor duermo aquí en la sala).

Mi pata Mark Anthony me pasa un link de una muy buena galería de DevianART… un momento, ¡empiezo a creer que esto de ser ser blogger hace que la gente sepa de mi demasiadas cosas! Bueno, les decía que el gran Mark me manda el link de un genial dibujante de DevianART llamado massgrfx, el cual tiene una carpeta de trabajos llamada Girls vs. Zombies que junta dos cosas que a mi me gustan mucho: zombies y chicas en calzones. Insisto, creo que debe haber gente que ahora tiene un concepto errado, y raro, de mi. Aunque por el momento solo hay las ilustraciones que vemos aquí, puede que el buen massgrfx termine haciendo más, lo cual estaré esperando. Por cierto, ya que estamos, anímense a pasearse en plan curioso por el DevianART, pueden toparse con trabajos y artistas realmente asombrosos.

UPDATE: ¡Gracias a El Gamin por hacerme notar que en la quinta imagen tenemos “actor invitado”!

La semana pasada, mi pata Diego (a.k.a. Mapache) me recordaba la existencia de los meme-cats, específicamente de Longcat, y caí en cuenta que hay muchos y que cada uno tiene un montón de material, así que bien me pueden servir para hacer algunos post curiosos y con mucho humor los saGATO CATurday. Así que hoy comienzo con el que me hace más gracia de todos: Business Cat. Conocido en español como “el gato jefe”, Business Cat se trata acerca de un gato que es un jefe de rango medio en alguna mega corporación gringa, de esas que tienen grandes salas en la cual cada empleado trabaja en un pequeño cubículo en donde solo entra un escritorio con una PC, una silla y un archivador. Y obviamente un jefe que pasea asomándose en los cubículos y dando órdenes desde su oficina, pero todo con mucho de “espíritu gatuno” o “gatunidad”, si se quiere. Business cat apareció por primera vez en enero del 2011 cuando en el foro de la web Something Awful: The Internet Makes You Stupid la usuario Apple Jax posteó una foto de Emilio, el gato de su novio Daniel Vecchitto, usando una corbatita durante la celebración de la navidad. Unos días después la foto empezó a rebotar en Reddit con el título de “Business Cat ain’t no joke”, con la apariencia que ya conocemos (solo la cabeza del gato y los rayos de colores detrás) y la que es considerada la primera broma con el meme: “No LOL here, Get your ass in my office” (Nada de risas aquí, pon tu trasero en mi oficina). Como dije, a mi me hace mucha gracia pues he tenido jefes así (como muchos) ¡y luego yo mismo me convertí en un jefe así!

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Y como parte del lanzamiento de la cuarta entrega de la saga (programada para la semana que viene), a los de la Fox se les ha ocurrido soltar estas imágenes de uno de los más grandes figuretis y roba cámaras del cine animado: la alocada y contrariadísima ardilla Scrat, quien decide dejar atrás su bellota (que ahora nos enteramos nos costó la destrucción de Pangea y la deriva continental) por algunos suculentos platillos de la gastronomía peruana como el rocoto relleno, los picarones, la papa rellena y el ceviche. Y es que aunque los peruanos somos bastante monotemáticos, y muy chauvinistas, con esto de nuestra gastronomía me han hecho mucha gracia estos cuatro carteles que por cierto me parecen algo tardíos, hace semanas que deberiamos haberlos vistos por toda la ciudad.

Ayer me dejé en el tintero, sin querer, este trailer de una nueva película de terror de esas de “metraje encontrado” que se pusieron tan de moda después de la sobrevalorada Witch Blair Project. No me llamaría la atención si no es que porque su trailer esta bien montado y presenta (eso me encanta) nuevas ideas visuales para asustar como el brazo que emerge del piso o la puerta voladora. Así que aunque sea por pura curiosidad miren el trailer. Adicionalmente nos encontramos con una película que no es estrictamente una película sino más bien el pegoteo de cinco segmentos, cada uno rodado por un director diferente. ¿La unidad? unos supuestos ladrones entran a una casa a robar una cinta de VHS y lo que terminan viendo son estos cinco segmentos. Pinta bien, lo dicho, el trailer tiene un montaje agradable y cumplidor y se nota que todo está pensado para enfatizar el “scary moment” más que las actuaciones. Eso a mi me gusta.