El Blog de Shigure

Archivo de junio de 2012

Se acerca la mitad del año, todo un semestre de estrenos, y se me empiezan a acumular algunos interesantes trailers para el segundo semestre o el verano 2013. Vamos a ellos de inmediato.

Dredd, nuevamente seremos juzgados sumariamente

Después de diecisiete años de la fallida adaptación de este comic, protagonizada por Sylvester Stallone, la gente de Lionsgate decide que es momento de volver a intentarlo. El trailer luce interesanton aunque me queda claro que este reboot lo han pensado al estilo “Batman de Nolan”. Ya veremos si termina siendo buena idea.

Anna Karenina

Lo curioso, y puede que valga la pena verla por eso, de esta nueva versión de Anna Karenina es que tenemos a un director que se especializa en este tipo de películas, Joe Wright, pero que ha decidido experimentar con algo de pirotecnía narrativa y visual: en esta película todo pasa casi en el mismo set, y la representación de los espacios exteriores y las distancias está completamente fracturada. Tal es así que podremos ver a los personajes abrir una puerta dentro de una casa y dar a un lago helado, o correr caballos por la mitad de un escenario teatral. La otra razón por la que si vale la pena verla es que la protagonista es Keira Knightley, una de las chicas de pre favoritas de este can noctámbulo.

Monster University

Y tras lo bien que le fue a Pixar con Toy Story 3 (y a pesar de lo mal que les fue con Car 2) parece que sigue en pie su idea de hacer secuelas de sus grandes éxitos y así llegamos a una segunda parte para Monster Inc. uno de los primeros grandes éxitos que tuvo el estudio. Y para esta película la trama es bastante sencilla pero promete ser efectiva: Mike Wazowski y James P. Sullivan son los mejores amigos del mundo, pero cuando estaban en la universidad decir que se odiaban es decir poco. ¿Cómo se hicieron tan amigos? he ahí el detalle.

Cementerio General

En mi opinión el cine peruano tiene una fijación por los temas dramáticos-sociales, con una fuerte carga de “que pobres que somos, mira como vivimos en los cerros” y aunque que no pienso disertar sobre lo mal que eso me parece, especialmente esa idea absurda que el cine, las películas, tienen que tener “mensaje”, no puedo dejar de mencionar eso siempre que hablo de cine peruano. Piensen conmigo un poco ¿”películas que reflejan la dura condición humana en el Perú”? un chupo. ¿Comedias? contadas con los dedos de una mano. ¿Policiales? eh… ¿Ciencia ficción? menos. Si últimamente se produce cine animado es básicamente porque resulta mucho más barato y está de moda. ¿Y terror, hay cine peruano de terror? si, hay algunas cosillas por ahí pero nada como lo que va a intentar la gente de Audiovisual Films: una simple y comercial película de terror que funcione. Y es que la verdad es que al cine peruano le falta trabajar mucho el tema de hacer cine comercial rentable (como por ejemplo el que producen en grandes cantidades los argentinos), que le permita crecer a base de taquilla y reinversión, antes de enredarse tanto con el “cine arte con contenido social” que al final nadie ve y mucho menos entienden. Muy bien, Cementerio General fue filmada en Iquitos en solo dos meses, está dirigida por Dorian Fernández-Moris y protagonizada por Marisol Aguirre, Nikko Ponce, Airam Galliani, Jürgen Gómez y Leslie Shaw; viendo el trailer lo veo lleno de lugares comunes y casi casi podría enumerar de donde se están pirateando las ideas, pero también veo un trailer bastante bien planteado y que sin ser extraordinario podría estar muy cerca de ser una película entretenida, que es lo único real que se le puede exigir a un film. Si todo le sale bien a esta gente la veremos a fin de año. Para más info al respecto se le puede dar “Me Gusta” a su página de Facebook.

Ya habiamos visto por aquí, hace unos meses, como Playboy intenta reposicionar su revista llamando la atención sobre los contenidos (los artículos y quienes los escriben) antes que por las chicas desnudas, que es la razón tradicional por la que la gente compra, aun, la revista conejuda, como una manera de combatir las bajas ventas que en general tienen todas las revistas gracias al internet y las descargas. ¿Saben? siempre he tenido la impresión que esta revista la podrían vender con páginas en blanco y casi nadie se daría cuenta. Las mujeres si se darían cuenta, por ejemplo. Así que siguiendo esa idea, atraer nuevos lectores a la revista que quieran comprarla, los de Playboy le encargaron a la agencia de publicidad brasileña Neogama BBH con quienes ya han trabajado antes muy buenas campañas. La verdad es que estos afiches me parecen geniales; son elegantes, inteligentes y además juegan con el concepto del “hágalo usted mismo” sin una gota de grosería, aun cuando queda clarísimo que el chiste de doble sentido está ahí, literalmente “a la mano”.

¿Al filo de la muerte?

De chiquillo tuve una enamorada cuyo padre, que no vivía con ella, era camionero. Ella era una muchacha muy bonita y él un señor muy pero muy celoso. Y yo era una verdadera plaga en jeans, camisa de franela, pelo largo y con una moto, pequeña, pero una moto. Como el señor camionero no vivía con ella y su familia (mamá y hermana), él era solo una especie de cuco al que temer y al que en verdad yo no le tenía ningún miedo. Hasta el día que como hacía mucho frío a ella se le ocurrió prestarme “una casaca de su papá que le quedaba chica” para que no pesque un refriado por andar en moto y en polo. Bueno, yo siempre he sido alto, bastante más del promedio, pero la casaca me llegaba casi hasta las rodillas y me sacaba al menos una mano más en cada manga. Confieso que palidecí. Confieso que con dos parantes bien podría haber acampado dentro de la casaca, que era una de esas térmicas de color azul y verde (aun la recuerdo en mis noches de pesadillas, a las tres de la mañana); desde ahí adquirí un saludable respeto a los camioneros y a sus hijas. Respeto que aumentó la vez que encontré estacionado el enorme camión que manejaba en la puerta de la casa de su hija y yo opté por una pudorosa retirada estratégica. Por eso cuando me topé con este reality de History Channel sentí que viejos temores me asaltaban. Esta serie de formato documental-reality comienza llamándose Ice Road Truckers (Camioneros del Hielo en español) y trataba de las aventuras, idas y venidas, de un grupo de camioneros conduciendo en una carretera cubierta de hielo en Canadá y Alaska llamada Dalton, mientras llevaban complicadas cargas para una empresa petrolera llamada Carlyle. Y hay que ver los camiones que manejan, a los cuales les ponen una serie de mejoras a las que llaman “armadura ártica” la cual garantiza que funcionen en condiciones climáticas extremas. Como producto televisivo es muy interesante y fuera de lo común ya que los camiones van plagados de camaritas y algunas de las tomas y situaciones en que se meten realmente son escalofriantes y no lo digo por el frío. Pero luego a alguien se le habrá ocurrido que en el planeta hay sitios donde conducir es una verdadera locura y decidieron llevar a su “dream team” de camioneros a transportar cargas reales, con los camiones habituales que se utilizan en esos paises, atravesando dichas carreteras. y así llegamos a IRT: Deadliest Roads (Rutas Mortales) que cuenta de momento con dos temporadas, una en los Himalayas y la otra en los Andes, demostrando que las pistas heladas del Dalton son chancay de a medio si las comparamos con las preciosidades que hay en los Himalayas y en toda la ruta entre Bolivia y Perú, que es la segunda temporada de Rutas Mortales y que podemos ver actualmente por la señal del History Channel.

Hay que verle la cara a los camioneros (incluyendo a la guapa, y tomboy, rubia Lisa Kelly) cuando se enfrentan a los camiones casi-de-madera indios o las antiquísimos camiones que se usan en Perú para el transporte de carga. Simplemente no lo pueden creer. Y cuando van recorriendo el camino hay que ver los trechos por donde debe pasar el camión. Yo he visto veredas para cabras mejor afirmadas y trazadas. Todo eso me hace preguntarme que tanto hay de verdad y preparación en este show; por ejemplo hay varios episodios en Andes en los cuales pasan por un puente metálico semiderruido en algún punto de la carretera  que desemboca en el Cañón del Pato. El puente es un desastre, mide unos cincuenta metros, está afirmado con trozos de madera sueltos e incluso troncos y se ve que es realmente peligroso. Y pasa por un río bastante entusiasta que está a unos tres metros más abajo, entonces… ¿pasan los camioneros realmente por ahí sin saber si aguantará o no, o el equipo de la serie ya hizo una revisión previa del puente y todo lo demás es teatro para la tribuna? ¿Y cuando se chocan o dañan la carga en realidad quienes los contrataron acpetan el pago por los daños o todo lo que podía romper era en realidad descartable? La verdad todo parece muy real, pero cuando una de las pequeñas cámaras colocada encima de la rueda nos deja ver que la llanta está pasando a no más de 20 cm de un precipicio que tiene unos 500 metros de caida libre uno puede llegar a sentir que el trabajo de oficina no es tan malo. Paguen lo que te paguen.

Cuando se confirmó que esta guapa muchacha de ojos verdes impresionantes sería quien interpretaría a la agente de S.H.I.E.L.D. Maria Hill en la película The Avengers, muchos se miraron con estupor pues tenian en mente su papel de Robin Scherbatsky en el sitcom gringo How I Met Your Mother de la CBS. No parecía una elección adecuada para un personaje secundario pero importante el usar a una actriz de comedia. Especialmente porque Maria Hill no es recordada precisamente por ser graciosa o siquiera tener sentido del humor. Y que valgan verdades tampoco había hecho gran cosa para el cine o la TV. Sin embargo el día del estreno llegó y al fin pudimos verla en acción y con gran alivio constatar que Jacoba Francisca Maria Smulders conseguía darle vida a Maria Hill y de hecho convertirse en la Maria Hill que queremos seguir viendo en las futuras películas de la franquicia. Así de simple.

Una cosa muy curiosa que tiene Cobie es que dependiendo de como se arregle o desde que ángulo se la mire determinar su edad nos puede dar problemas. Ella nació un 3 de abril de 1982 en Vancouver, Canadá, por lo que en este momento tiene 30 perfectos años, pero como les decía a veces parece ser mayor y ser una de esas mujeres a las que la edad solo les ha aumentado la belleza. Yo la primera vez que vi fotos de ella hubiera jurado que rondaba alegremente los 40, llevados con magnificencia. Puede que su curioso mestizaje como hija de padre neerlandes y madre británica tenga que ver con eso. De niña la pequeña Cobie estaba interesada en la medicia o en la biología marina pero como suele suceder en estos casos una muchacha guapa siempre termina metida en las producciones teatrales escolares y así descubrió que le interesaba actuar, pero la vida la llevó más bien por el camino del modelaje en el cual consiguió abrirse camino como para modelar en pasarelas internacionales y salir en revistas, pero eventualmente la muchacha terminó odiando el modelaje y su estilo de vida por lo que lo dejó del todo y decidió intentarlo como actriz, pese a que tenía reparos en cuanto al tipo de vida que tiene una actriz.

Como dijimos su carrera no ha sido precisamente prolífica pero es muy probable que tras participar en la exitosa pelicula The Avengers ahora tenga muchos más proyectos de donde elegir. Ha participado como invitada en diferentes series de TV, normalmente con papeles de un solo episodio o recurrentes como en The L Word. Su primer papel estable fue en Veritas: The Quest de ABC y su papel más importante para la televisión es el actual en How I Met Your Mother. Y de ahí al cine con The Avengers, ya que todo lo demás que hizo ha sido bastante intrascendente. Curiosamente el director de The Avengers, Joss Whedom ya había pensado en ella para el papel de la Mujer Maravilla tiempo atrás, en un proyecto de película que al final solo quedó en borradores y conceptos.

Su apelativo “Cobie” viene de su nombre Jacoba, con el cual la bautizaron en honor a una tia abuela neerlandesa. Actualmente ella reside en Los Angeles, está casada con el actor Taran Killam y tienen una hija que llamada Shaelyn Cado Killam, nacida el 2009. Es fanática del equipo de hockey sobre hielo Vancouver Canucks. En diciembre de 2010 fue chica de portada de la revista Maxim y en la reciente edición de las mujeres más bellas del 2012 de la misma revista salió ocupando el puesto 65 (muy pero muy bajo para mi gusto).

¿Por qué nos han abandonado?

Prometheus comienza su historia respondiendo una de las preguntas más viejas que se ha hecho la humanidad: ¿cómo empezó la vida en nuestro planeta? ¿somos un accidente de tamaño cósmico o somos la creación de alguien más? A ese nivel lo que la película plantea acerca de las creencias humanas es sugerente y controversial, y en un par de puntos el guión se encargará de subrayar la inquietante idea de que si somos la creación de alguien más, ¿quien creó a quienes nos crearon? además de afirmar que la creencia es en si misma un acto personal que no se relaciona nunca con la realidad. Pero en donde la película logra su mayor éxito es en hacernos creer de una manera bastante notable que en verdad estamos antes un asentamiento no-humano muy lejos, pero muy lejos,  de nuestro planeta en donde estamos viéndole la cara a lo que sea que nos creó, y que resulta ser igualito a nosotros. “A su imagen y semejanza” diriamos siguiendo la idea principal de la película. Es así que en los momentos de la llegada a la luna donde se encuentran los rastros de esta civilización tenemos la sensación de estar ante un documental de alto presupuesto de Discovery Channel o National Geographic, filmado por un grupo de sorprendidos científicos, ante el máximo descubrimiento de la historia de la humanidad: no solo no estamos solos sino que además somos la creación de una raza muy antigua y poderosa, la cual dejó entre nosotros la información necesaria para darles alcance cuando fueramos capaces de leer las instrucciones. No soy muy afecto al cine de Ridley Scott el cual siempre me ha parecido más que nada grandilocuente antes que efectivo pero aquí si tengo que decir que trabajando el híbrido de ciencia ficción y terror está completamente en su elemento. Vamos, la primera película de Alien es la madre de este tipo de películas y él es prácticamente el creador del género con ella, no hay que negárselo. Así que tenemos por un lado un elaboradísimo trabajo de escenarios y tecnología (en lo que en realidad son poquísimos escenarios) con un gran manejo de cámara y espacio que es sello distintivo del cine de Scott; y por el otro una historia que se va desplegando ante los ojos del espectador mientras va cambiando de tono desde la grandiosa epopeya científica a la pesadilla aterradora en que se convierte al descubrir sus protagonistas que han entendido todo mal con respecto del lugar en el que están y los seres que han encontrado muertos ahí. Al final, y como fan de la ciencia ficción, también hay que decir que el tio Scott le ha dado en la yema del gusto a los seguidores de Alien pues le ha agregado de golpe un montón de información “oficial” acerca de uno de los personajes más oscuros que tenía la saga, el “space jockey”, del cual ahora se sabe muchísimo más, lo que ya está generando montones de especulaciones en la red y animadas charlas entre los fans; ¿habrá entonces más de esta nueva línea argumental de Alien? en este momento es dificil de decir pues la película marcha con una taquilla aceptable, considerando que se ha estrenado con categoría R en Estados Unidos, por lo que primero deberá recuperar lo que se invirtió antes de que los estudios se animen a nada, y por el lado de la trama el final es lo suficientemente abierto como para dar espacio a más historia lo que sin duda, considerando como acaba, sería realmente alucinante.

Los arqueólogos Elizabeth Shaw y Charlie Holloway han encontrado una curiosa coincidencia entre diferentes culturas antiguas que no tuvieron contacto entre si y que de hecho corresponden a momentos muy distintos del tiempo y la geografía; todas ellas tienen muestras de arte en la que unos hombres gigantes son venerados y tales gigantes señalan un grupo de esferas en el cielo. Es el año 2093 y la nave de exploración científica Prometheus se aproxima a la luna LV-223 y en ella viajan en sueño extasis los doctores Shaw y Holloway junto a una tripulación de expertos, quienes han sido puestos ahí por la corporación Weyland, a cuyo propietario Elizabeth y Charlie pudieron convencer de que las esferas en las pinturas y tallas antiguas eran en realidad un mapa, una invitación, para que la humanidad pudiera llegar hasta el lugar donde se encuentran sus creadores, bautizados como “Ingenieros” por Elizabeth. Mientras ellos han viajado dormidos por más de dos años, el androide David ha vigilado el viaje y su sueño al mismo tiempo que se adiestraba en lingüistica para tratar de comunicarse con lo que sea que vayan a encontrar. La nave consigue aterrizar cerca de un complejo arquitectónico y deciden explorarlo cuanto antes sin saber que todo lo que están viendo y entendiendo de los Ingenieros, nada tiene que ver con la matanza que ocurrió en ese lugar unos dos mil años humanos antes.

Y como cada año la revista MAXIM lanza una edición especial en la que publica su clásica lista (The Definitive List of the World’s Most Beautiful Women, según ellos) con las 100 mujeres más “calientes” del año, la cual es considerada una de las más influyentes de todas las listas, con las que cada año un montón de revistas nos bombardean. Y como en todas las listas y los rankings uno tiene su propia opinión al respecto. Por ejemplo… ¿Bar Refaeli en primer lugar? ¿En serio? osea me queda clarísimo que está más buena que el pan pero en general las modelitos a lo Victoria’s Secret son demasiado “producidas” para mi gusto. A mi que me echen una forajida, digo yo. Bueno, lo que si me alegra es ver a una buena colección de chicas de pre entre las 100 y tomo nota de varias mujeres realmente bellas de las que no sabia ni el nombre y de las que pienso hablar por aquí pronto. Las chicas de pre en la lista son Anne Hathaway, Ashley Greene, Emma Watson, Jennifer Love Hewitt, Kaley Cuoco, Lily Collins, Megan Fox, Mila Kunis, Mila Kunis, Miranda Kerr, Olivia Wilde, Scarlett Johansson, Vanessa Hudgens y Victoria Justice. Y si lo que quieren en realidad es ver chicas un poco más destapadas, y famosas, bueno… les recomiendo darse una vuelta por este link de aquí y vean más o menos la misma idea de ranking de 100 chicas pero esta vez de la mano de Nuts. “100 hermosas mujeres, ningún sujetador” es la manera en que podriamos resumir ese especial.

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Unas llaves que abren más que puertas

A sugerencia de un buen amigo del trabajo me pongo a leer este curioso comic que, obviamente, está fuera del circuito superheróico pero que guarda en sus páginas una experiencia deliciosa. Se trata de una historia poco convencional orientada al lado de la magia. el misterio y el suspenso pero que presenta una vena muy clara de terror, lo cual aunado a un extraordinario trabajo de dibujo (obra del chileno Gabriel Rodriguez), me han dejado muy enganchado y satisfecho. Bueno es leer comic de superheroes, pero es más bueno cuando se lee comic que explota al máximo las posibilidades narrativas y visuales del llamado noveno arte y para el caso de Locke & Key estamos hablando de un producto que ya ha ganado varios premios desde que empezó a publicarse en enero de 2008, por la prestigiosa IDW Publishing. Tanta ha sido la buena acogida que tiene este comic que incluso FOX preparó un episodio piloto para una serie de TV, la cual lamentablemente aun no cuenta con luz verde para ser producida en serio (y eso que pinta bastante bien) aunque eso no significa que podría ocurrir en cualquier momento especialmente ahora que se sabe que el comic estaría acercándose a su arco final. La historia nos presenta a la familia Locke, quienes tras un violento episodio en el cual el padre es asesinado vuelven a la vieja casa familiar de éste en Nueva Inglaterra para tratar de dejar atrás los horrores que vivieron. Sin embargo la familia no tiene ni idea de lo que realmente pasó cuando fueron atacados ni que dicho ataque no es más que el comienzo de su suplicio. Ya instalados en Keyhouse, la vieja mansión familiar, ubicada en un pequeño pueblo llamado Lovecraft, muy pronto el menor de los tres hermanos Locke descubre que las llaves que abundan por toda la casa no solo abren puertas y muebles, sino que cada una de ellas guarda una habilidad mágica especial. Así mientras todos los Locke asimilan la muerte del padre y la parte de culpa que sienten por ella, el pequeño Bode empieza a explorar lo que le permiten hacer las llaves hasta que descubre otro secreto de la casa: en el pozo abandonado que hay en el jardín, el cual está clausurado pues es peligroso, habita algo que se hace llamar así misma “un eco”. Bode traba relación con él eco sin saber que es precisamente ese ser quien tiene todas las respuestas acerca de la tragedia de su familia. Pueden bajar todo desde aquí.

Rupert es un gato de la raza Maine Coon, una raza muy popular entre los fans de los gatos porque sus miembros son hermosos animales, con un gran pelaje y patrones, personalidades agradables y perezosas y por ser gatos de tamaño grande. De hecho cuando hablamos de records de tamaño casi siempre tenemos a gatos de esta raza protagonizando los certámenes. Y tal es el caso de Rupert, quien en la actualidad pesa ya 9 kilos y tiene solo dos años de vida, por lo que los veterinarios esperan que al cumplir los tres y llegar a su madurez física supere tranquilamente los 14 kilos lo que lo convertirá en el gato más grande del mundo. Es decir que llegará a tener de tres a cuatro veces el tamaño de un gato promedio y medirá lo que mide un lince, por ejemplo.

Rupert y su familia viven en Australia en donde es una celebridad pues ya ha ganado por tres años consecutivos el premio Gato del Año; en las fotos se lo ve con Natalie Chettle, hija de Kyra Foster, la orgullosa dueña de semejante gato extra grande. “Es un gato particularmente majestuoso, con un look salvaje y su hermoso pelaje largo” dice su orgullosísima dueña. Lógicamente Rupert es todo un show en si mismo cuando se presenta en los concursos ya que la gente se sorprende cuando ven pasar a un gato que es tan grande como la mayoría de los perros caseros comunes.

Hoy participé en una entretenida charla en la empresa que tenía como tema el marketing y el internet. Osea, como enchufarle cosas a la gente con un .com. La dictó un buen amigo, experto en el tema, quien para que nos durmamos iba condimentanto su charla con algunos videitos y ejemplos de como funciona lo que explicaba. Al final de la charla nos dejó un par de videos a manera de muestra de lo que en cuanto a tecnología está literalmente a la vuelta de la esquina. Eso es lo que más me sorprende de estos videos creados por la compañía Corning, la cual se especializa en las posibles aplicaciones de lo que ellos llaman vidrio cerámico, que se ve como vidrio, se siente como vidrio pero vidrio no es: que lo que vemos en estos videos es “maravilloso” pero en ningún momento nos parece “imposible”, de hecho en algunos pasajes uno dice “¿Qué, aun no hacen esa vaina? yo juraría que si”. Lo que Corning quería hacer con estos videos es presentar algunos conceptos que están desarrollando con su producto pero el resultado terminó excediendo esa idea y se convirtió en una curiosa visión de algo que podría ser en no más de diez años, en algunos casos puede que cinco, y aunque si pisamos tierra y nos ponemos cínicos sabemos que el avance de la tecnología ni es igual ni llega al mismo tiempo a todas partes. En todo caso bien vale la pena darles una mirada y soñar, siquiera soñar, con el mundo que nos toca vivir.

Y como ya es tradición cada vez que WordPress actualiza a una nueva versión, yo salgo a decir que tras mucho terror me animé a subirle la versión al pobre blog perruno, cruzando los dedos y temiendo que se desate el apocalipsis y el blog muera fulminado por los dioses. Y esta vez es lo mismo, solo que como ya muchos saben desde hace un par de meses, poco más, el blog y toda la web SUGOI sufren de un error que no hemos podido identificar y que se traduce en fallas a la hora de acceder a las webs. En fin, ya he renegado mucho con ese tema y aun no encuentro una solución. La gente de SUGOI también ha terminado por admitir su incapacidad para solucionar el fallo y como presupuesto no hay como para traer a alguien que si sepa, ahí vamos. Aprovecho entonces para pedirle las disculpas del caso a todo aquel amable lector quien se pase por aquí y en vez de tener algo para leer, solo les salga el error de marras. Gracias mil de todas maneras, por darse una vueltita por aquí. La versión 3.4 recibe el nombre código de “Green” en honor al guitarrista Grant Green, un exponente de calidad y simplicidad a juicio de los responsables del CMS que siempre bautizan sus versiones con nombres de músicos. Bueno, les dejo el videito promocional del lanzamiento y vamos a ver con calma que novedades tiene esta nueva versión.