El Blog de Shigure

Archivo de julio de 2012

El último y final sacrificio por los demás

De grandes proporciones y magnífica factura es el broche de oro con el que Christopher Nolan ha querido cerrar su trilogía de Batman, sin duda el estudio más serio y profundo que se haya hecho de cualquier super héroe. Siempre he pensado que las películas de Nolan no se sostienen en que Batman sea un personaje muy conocido y prácticamente universal, sino en que son de hecho películas bien realizadas; esto quiere decir que para mi, bien podría Nolan haberse mandado con un personaje propio y las películas serían igual de buenas. Claro, es obvio que el personaje aporta, sin dudas, pero ya desde la primera cinta quedó claro que las películas pensaban pasar completamente de lo que se “esperaba” de ellas (y tuvimos a raudales en The Avengers, por ejemplo) y dedicarse más bien a contar la historia como la quería contar su director: la historia de la caida y redención de Bruce Wayne, que al final toma diez años en cerrar el círculo del “nada” al “todo” y que en realidad tiene al super héroe más como un medio que como un fin. Wayne es Batman porque hay gente que espera que lo sea, más que porque a él le guste la idea. Tengo claro que de las tres películas me sigo quedando con la segunda como mi preferida, pero eso es por una circunstancia ajena al control directo de Nolan: Ledger compusó un Joker extraordinario, inesperado, casi mágico, que se mete la película en el bolsillo y nunca la devuelve y eso tiene que ver con su excepcional y truncado talento; sin embargo esta vez quedé muy satisfecho con la participación de Anne Hathaway como Catwoman (aunque fíjense que nadie la nombra directamente así durante toda la película) y Tom Hardy como Bane; quienes hacen su trabajo eficientemente y con propiedad todo el tiempo. En el caso de Hardy su Bane es un villano extremadamente físico y brutal, cuyos golpes realmente duelen y que proyecta su presencia por toda la sala, y por el lado de Hathaway, y en contra de lo que muchos creían, su Selina Kyle se decanta más por el lado de la eficaz ladrona que por su origen “mágico-gatuno”, y la idea le funciona todo el tiempo para la alegría de todos. La gata no desentona nunca y se da la maña para un buen par de frases y escenas aun cuando su personaje sale poco y ejerce una función más de pivote para Batman, estimulando su curiosidad la cual lo lleva a ir tras ella. Curiosamente ambos, Nolan y Hathaway, han hablado que se sienten muy interesados en una película exclusiva del personaje. Tomamos nota. ¿Y que podemos decir de Gary Oldman y de Dios… digo, Morgan Freeman? pues lo de siempre, son de los mejores actores de su generación y nunca lo hacen mal. Por cierto, me ha parecido genial el detalle de presentar a todos los personajes claramente envejecidos para reforzar la idea de que ha pasado casi una década. Y así llegamos a esta cinta sólida, bien narrada, bellamente fotografiada y con un guión muy cumplidor (considerando que Batman es un super héroe de los más parcos que hay), que te sienta durante tres horas completas pero de la que uno sale pensando que con las justas serán dos. Grandilocuente a ratos, comiquera a otros, con visos de cine de catastrofe y de policial negro, con mucho metraje filmado a la antigua (con dobles de accón y montones de extras) y que hace lo que quiere y como le da la gana porque Nolan sabe que se está despidiendo y luego no tendrá que darle explicaciones a nadie.

Como realmente espero que vayan a verla, no ahondaré para nada en contar la historia o, peor aun, develar sus secretos pues bien vale la pena que ella misma se explique y desenrede sus secretos. Solo quiero decirles que como historia consigue autoreferirse por lo cual se la puede ver si haber visto primero las otras dos. Un espectáculo de cine al servicio de la historia, que logicamente  tiene sus fallas; principalmente tropezones en el ritmo y alguna inconsistencia argumental y, que horror, una de las peores “muertes” que haya visto jamás (pequeño spoiler: la que se da debajo de ese puente, dentro de ese camión) pero que uno perdona porque, caray, no todos los días uno puede ver una película como esta.

Es bastante claro, como ya he dicho antes por aquí, que el cosplay tiene un fuerte componente sexual y que la relación cosplayer-espectador suele ser predominantemente cosplayer femenina – espectador masculino. Después de todo no por nada los disfraces encabezan las listas de las fantasías sexuales masculinas. Dicho eso queda claro que aunque tengan ese ángulo es más bien raro encontrar cosplayers que aprovechen el tema sexy en su labor de una manera… digamos intensiva (pero si hay, y MUY BUENAS, como pueden ver aquí y aquí) pero a ciertos niveles como que la cosa cambia y lo que se considera un hobbie se convierte en una herramienta de marketing y pocas cosas funcionan de mejor reclamo que el sexo. Dichas esta premisas entramos en materia. Hace unos días se realizó en China su mayor convención gamer, la ChinaJoy 2012 – China Digital Entertainment Expo & Conference, la cual se realizó en Shanghai, del 26 al 29 de julio último reuniendo 400 empresas del rubro y una afluencia de público que supera los 170,000 otakus, digo, asistentes. Para entendernos bien, esto es como el E3 pero en chino. Y en todas estas convenciones el cosplay se ha convertido en un sello característico. Este año la empresa ZQGAME se ha presentando llevando a una muchacha llamada Li-Ling, de 22 años y modelo-anfitriona profesional, natural de la provincia de Hunan (no, las medidas no me las se) quien se presentó cosplayeada con una versión bastante sui generis de Athena de Saint Seiya, en un traje que ha sido más que revelador y que originó la inmediata respuesta del comité organizador quienes expulsaron a Li-ling del evento y publicaron un enérgico comunicado contra la empresa por vulgarizar el evento con chicas con vestimenta indecente que vulnera el código ético del evento. Aquí aclaremos un punto: lo que ocurre, y es la razón de todo este escándalo, es que en convenciones pasadas (empezando el 2002) las compañías de software habían adquirido la costumbre de traer “todo tipo de chicas” cosplayeadas, con cada vez menos ropa y actitudes sugerentes y subidas de tono para un evento que se entiende concita la atención no solo de adultos sino de niños. Uhm, cuando escribí “todo tipo de chicas” quiero decir que hubieron un par de escandaletes en el pasado en el que algunas empresas habrían contratado incluso strippers profesionales para presentarlas disfrazadas en el evento. Por ello, y porque las autoridades chinas son muy estrictas, cargosas y poco comprensivas, se tuvo que establecer el “código de ética” que en realidad es un código de vestimenta en un intento de poner orden y evitar el desmadre. Pero para cuando los organizadores de este año reaccionaron ya era demasiado tarde: las fotos tomadas a Li-Ling por los asistentes, durante parte del primer día ya habían dado 20 vueltas al planeta. Inmediatamente expulsada la Athena mucho pecho, altamente secuestrable valgan verdades, y que vestía un trozo de tela que solo con mucha compasión podría ser llamado vestido, los organizadores hicieron un barrido completo al evento y agregaron a la lista a otras cinco o seis muchachas, las cuales también andaban muy provocativas. A la pobre Li-Ling solo le quedó comentar en su cuenta de Weibo (esa red social solo para chinos): “Hoy fui forzada por los organizadores a dejar mi trabajo, solo en mi primer día. No me permiten ir a los otros dos días de jornada. No sé qué pasará ahora. Yo solo me esforcé en lo que hice. Cada anfitriona trabaja duro, tras cada sonrisa se esconde nuestra incomodidad. No hay nada que hacer, aunque faltan dos días tendré que irme temprano a casa”. Y yo me pregunto ¿tanto escándalo porque se le ve el calzón de encaje?

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UPDATE: Y ahora vamos con un videito en buena calidad de Li-Ling haciendo su performance y tratando de cubrirse con la peluca, la cual debería ser tan larga como la de Rapunzel para tratar de tapar todo ese monumento.

Vamos con tres teasers que se me van quedando en el tintero, a la espera que con el tiempo aparezcan trailer completos. Queda muy claro que cada uno de estos animes es un clásico indiscutible en su género y que volveremos a hablar de cada una de esta películas en su momento.

Evangelion

La cosa es así: esto que van a ver es el teaser trailer oficial de Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (Evangelion Shin Gekijō-ban Q), la tercera película de Evangelion tal cual y es presentado en estos días en los cines japoneses. Y no, no me he equivocado al incrustar el video. En serio. Pero no debería sorprendernos este trolleo de la gente de Gainax, de hecho ya deberiamos estar acostumbrados. Esperemos a que suelten un trailer decente pronto, si lo sueltan, claro.

Hunter x Hunter

En cuanto a lo que podriamos pensar que esta película sería el punto final a la nueva serie, está confirmado que se trata de un spin-off completo a la historia en curso de Togashi y que se centra en la imagen de Kurapica tratando de vengarse y derrotar al Genei Ryodan. La serie va muy bien y esta película lo confirma. Se estrena en enero 2013.

Dragonball

Con todo este rollo de los remakes y el regreso de las viejas glorias del anime, era lógico que Dragonball también tuviera lo suyo. Total, se viven tiempos de remake ¿no?. Y ahora tras el anuncio oficial de hace un mes, se puede ver unos míseros 15 segundos de lo que se está preparando durante un breve informe televisivo (a partir del segundo 34). Lo más interesante que nos dice este pequeño avance es que la película tiene a un Goku grande, descartando los rumores que sería una nueva adaptación de las aventuras de Gokú de niño tal como fue Saikyou he no Michi, lo último animado para esta historia hace 16 años. Supongo que de aqui al 30 de marzo podremos ver mucho más de esta película.

Ayer no pude, más bien no tuve tiempo, de escribir el respectivo saGATO CATurday (que iba a tratar de los dos gatos que son alcaldes en Estados Unidos), pero como de todas maneras fue sábado (fiestas patrias o no) igual quiero poner algo gatuno aunque sea hoy y les dejo un reportaje que salió en la tele hace unos días, acerca de a comunidad de gatos que vive en el parque de Kennedy en Miraflores. Aunque el reportaje está planteado en un tono ligero y amable, también incluye algunos pasajes de la problemática real que tienen los gatos, la gente que cuida de ellos y la gente que los odia y que incluso han llegado a envenenarlos como si un acto de tal crueldad pudiera ayudar en algo.

Después de una pequeña probadita en la Comic Con y estando a unos de tres meses de su estreno en Halloween de este año, la gente empezó a pitear que ya le estaban haciendo larga y que era hora que se soltaran un trailer con todas sus letras para saber como andaba la cosa con la segunda película y si cabía albergar esperanzas. Y no ha pasado mucho tiempo y ya tenemos un trailer con todas sus letras puestas y se puede decir en vos alta: albergamos esperanzas. La primera película basada en la exitosísima saga de juegos de terror de Konami es considerada por muchos como la mejor adaptación que se haya hecho de un videjuego (pero vamos, como si ganarle a Uwe Boll fuera demasiado tranca) lo cual si tomamos en cuenta la historia del juego no es tan complicado que hacer, solo hay que pegarse a la historia y aunque para esta vez hemos cambiado de director, todo pinta bien y la aparición de Pyramid Head promete ser el plato fuerte de la película. En cuanto a la trama, los que hemos jugado estos juegos sabemos que conecta con el tercer juego y nos presenta a Heather Manson, quien a la edad de 18 años descubre que su padre Harry ha tenido mucho cuidado de ocultarle su verdadero origen y la manera que se conecta con Silent Hill, un pequeño pueblo perdido en las montañas en donde ocurrieron cosas enfermizas y malignas en el pasado. Tras la desaparición de su padre, Heather parte hacia el único lugar a donde no debería ir sabiendo que fuerzas oscuras son las que la llevan hacia allá.

Hay que ver este documental sin esa media sonrisa bobalicona que la mayoría de los latinoamericanos ponemos cuando vemos algo relacionado al sexo. Sin ese pensamiento masculino típico de esperar que por ahí podamos ver un par de tetas en medio del documental, sin ese pensamiento femenino típico de que ciertas cosas es mejor ventilarlas a solas entre amigas que hablar de ellas en la tele. Hay que ver este documental pensando que si lo que se dice aquí es tal cual, la sociedad japonesa tiene un problema muy grave, que sin embargo no es exactamente un problema para los que lo padecen. Es solo un montón de gente que ha decidido pasar del sexo en sus vidas de pareja, no por estar en contra de él, por detestarlo o por pensar que es sucio y pervertido. Han pasado de él porque en la mayoría de los casos se vieron atrapados en tal decisión o porque la tomaron conscientemente y ya nada pasó para hacerlos cambiar de idea; y, principalmente, porque es más cómodo y simple así. ¿Pero cómo es posible que un país con un erotismo tan elaborado, estético y amplio como Japón, sea también el país donde se da la mayor incidencia de personas que pasan del sexo en pareja como corolario del “amor”, el país con la tasa de relaciones sexuales más baja de todo el planeta? Se estima que alrededor del 1% del PBI japonés es producido por negocios relacionados al sexo y eso en un país del primer mundo como Japón es una gran cantidad de dinero. Lo que este documental les va a contar no tiene nada de gracioso y si bastante de aterrador; especialmente si consideramos que este problema, la ausencia de sexo dentro de las parejas japonesas, significa para el gobierno japonés 25 millones de habitantes menos para el 2050, razón por la cual su Ministerio de Sanidad ha lanzado muchas campañas para reeducar a su población e incitarlos (casi literalmente) a volver a hacer el amor con sus parejas y dentro del matrimonio. Osea que esa broma típica que surge de estar metido en esto del anime y el manga, “con tanto otaku allá, dentro de poco no habrá japoneses”, no es tan descabellada ni está tan lejos de ser verdad. La verdad es que en algunas de las entrevistas que verán aquí he sentido una profunda pena y lástima por estas personas, que solas que están; y al final reflexionemos acerca de la escalofriante y lapidaria frase con la que acaba este documental ¿Japón es muy diferente o simplemente va por delante?

Luego de la primera Matrix (las dos siguientes fueron realmente lamentables) los hermanos Wachowski han tenido una carrera muy irregular, con filmes con cosas excepcionales, pero no excepcionales como filmes. Pero siempre siempre siempre que los extraños hermanos sacan algo, siempre siempre siempre queremos verlo. Simplemente porque es de ellos, del par de mentes que sacudieron a una generación haciéndoles preguntarse si la realidad era lo que creiamos que era. En ese sentido es probable que Cloud Atlas sea el proyecto perfecto para ellos, pues será sin duda uno de los experimentos narrativos más complejos que se hayan visto en el cine en las últimas décadas, y englobará todo tipo de escenarios y tiempos, todo tipo de historias y destinos. Si los Wachowski consiguen armar esto como debe ser y sobrevivir en el intento, podriamos pensar que volverán por todo lo alto, y que cimentaran su leyenda personal con un nuevo hito narrativo. ¿Pero de que va y porque sería tan extraordinario y complicado adaptar esta historia al cine? pues estamos ante la adaptación del best-seller homónimo escrito por David Mitchell, el cual cuenta seis historias completamente distintas, presentadas en seis fechas y lugares muy lejanas y distintos; y de como estas historias se unen entre si, de como las acciones en una influyen y desencadenan lo que ocurre en las otras porque en realidad todo y todos estamos conectados. Las seis historias nos hablan de un viajero que intenta cruzar el océano Pacífico en 1850, un compositor sin recursos en 1931, una periodista investigando un caso de corrupción en una planta nuclear en 1975, un editor inglés que es perseguido por unos famosos en nuestros tiempos, un clon modificado condenado a muerte en un futuro cercano distópico y un joven varado en una isla del Pacífico que presencia el ocaso de la ciencia y la humanidad en un futuro lejano post apocalíptico. Pero ojo que cada historia está formada por dos capítulos y que estos dos capítulos no son correlativos. Como pueden ver en el teaser poster aquí en el post, el elenco es de primera línea, con ganadores del Oscar incluidos y por lo que nos deja el muy extenso (y bastante spoilero) trailer, la película pinta para ser un drama de ribetes geniales. OJalá que si, porque si no lo consiguen lo que obtendremos será realmente insufrible.

Esta espectacular secuencia de fotos fue tomada por la fotógrafa Pia Dierickx en Botswana, junto al delta del rio Okavanga. Ni ella misma se dio cuenta de lo que había conseguido pues según cuenta todo fue muy rápido y casi como cronometrado, y solo cuando revisó su cámara notó la pequeña joya de la vida animal que habia conseguido captar. Como vimos hace un tiempo en la película documental Felinos de África de Disney, los leones forman pequeñas manadas y las leonas en particular suelen juntarse entre dos o tres para criar juntas a sus cachorros. Esto es una interesante adaptación natural que garantiza la seguridad de los pequeños, especialmente si consideramos la pequeña y peligrosa aventura cotidiana de la que vamos a hablar. Resulta que dos leonas y sus cachorros están avanzando en la ruta de sus presas en busca de alimento, eventualmente se cruzan con un río que deben pasar pero que tiene enormes cocodrilos en él. Pero la leonas deciden utilizar un truco muy simple y efectivo para poder cruzar a sus cachorros sin peligro: una llamará la atención del reptil acuático y la otra se encargará de cruzar a las crías. Todo depende del factor sorpresa y de la velocidad con que puedan cruzar los leones. Para el cocodrilo debe ser una gran sorpresa que algo como una leona, de la que percibe las patas en el agua y “algo más” fuera de ella, se atreva siquiera a acercarse a él con intensiones hostiles. Pocas cosas pueden ser más peligrosas que un cocodrilo en un río. Así que doña leona aprovecha la confusión y tras un buen par de zarpazos le deja en claro al lagarto que manca no es y que menos se va a convertir en su cena. Con el cocodrilo confundido y su manada del otro lado, lo único que le queda por hacer es pegar un buen brinco y alejarse antes que el cocodrilo deje de preguntarse qué paso y vaya tras ella. ¿Es esto “amor de madre”? ¿el amor de madre del que nos hablan tanto en el Día de la Madre? pues no, en realidad es algo más profundo y sencillo: es instinto de supervivencia, enclavado en lo profundo del cerebro de la madre leona que sabe que la preservación de su especie radica en que ella pueda conseguir que sus crías se conviertan en adultos. O si lo prefieren es amor de madre pero no de la manera en que lo entendemos e idealizamos nosotros los seres humanos. Esta misma amorosa y sacrificada madre se encargará de ahuyentar de su lado a estos mismos cachorros por los que arriesgó su vida, cuando tengan la edad adecuada y estén listos para vivir por si mismos y así ella pueda criar una nueva camada. El eterno e imparable ciclo de la vida.

(Aparentemente se me ha quedado esta pela, presentada en la Comic Con, en el tintero) Esta película no es exactamente una nueva adaptación del cuento del Mago de Oz, de hecho… mejor les cuento de que va: Oscar Diggs (James Franco) es un mago de poca monta y pésima reputación que pasa su vida actuando en un circo miserable, pero un día mientras volaba sobre Kansas en un globo es lanzado por un torbellino dentro del país de Oz, en donde Oscar piensa que obtendrá fama y fortuna. Hasta que conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Gilda (Michelle Williams) quienes esperaban que llegue a Oz un gran mago capaz de enfrentar los problemas que amenazan al reino y están muy seguras que Oscar no es el indicado. Pero la realidad es que si el destino de Oscar enfrentar las circunstancias en las que ha caido usando su ingenio, fantasía, trucos, artilugios y algo de brujería para morir en el intento… o convertirse en el poderoso Mago de Oz. Así que ya lo saben, esta película es en realidad una precuela. En cuanto a su director huelga de decir que Sam Raimi es un director solvente, solo me preocupa un poco que Disney le haya puesto demasiadas trabas, que ya se sabe que es de lo más controladora y mandona; por lo pronto el trailer pinta genial y nos muestra claramente la mano del Raimi espectacular y lleno de trucos visuales inolvidables.

Hace poco días vi en The History Channel un documental de dos horas acerca de Stan Lee, titulado “Con gran poder” que es un extenso recorrido por su historia personal, que lógicamente es la historia del comic, con sus grandes épocas y grandes caidas literalmente en paralelo. Que hombre tan genial; y si uno se lo piensa bien, la historia y la humanidad no están siendo justa con él, ya que pocos hombres han influido en tantos millones de personas y generaciones enteras, con ideas simples y buenas como la más icónica de todas las frases del comic, sobre la que se asienta toda la ética y moral de los super héroes: todo gran poder conlleva  una gran responsabilidad. Parece ser que hay que escribir cosas complicadas que nadie entiende para trascender. En fin. Centrándonos en el tema, Disassembled es un divertidísimo corto (demasiado corto) en el que un animador llamado Junaid Chundrigar se toma con buen humor a los héroes de la MARVEL y les aplica una ácida mirada. El video se volvió viral por su buen sentido del humor y terminó llegando hasta Stan Lee a quien le fascinó el corto, su humor y su animación, y decidió grabarle una introducción y mandársela a Junaid para que la agregue. Se las recomiendo, al menos una sonrisa les saca y les cambia el humor, y eso siempre se agradece.

Disassembled from Junaid Chundrigar on Vimeo.