El Blog de Shigure

Archivo de agosto de 2012

¿Quien escoge estas carátulas? ¿Eh?

Festín de cuervos, cuarto libro de la saga Canción de Hielo y Fuego, se lee con bastante facilidad a la sombra de toda el asombro con que nos bombardeo Tormenta de Espadas, el libro precedente, con el montón de sucesos impredecibles que pueblan sus páginas. Todos los que alguna vez nos hemos embarcado en sagas de libros sabemos que no todos los libros son iguales y que rara es la circunstancia en que cada nuevo lanzamiento supere al predecesor. Tal es el caso de Festín: no es que sea un mal libro, pero desde el principio queda clarísimo que se trata de un largo paréntesis en el que se explora las consecuencias de los eventos del anterior a la par que un montón de nuevos personajes nos son presentados un poco como para ir cubriendo los espacios dejado por tanto muerto; y, he aquí algo para lamentar, muchos de los personajes simplemente no aparecen. Solo se los menciona. Para decirlo sin rodeos: aquí Tyrion no sale. Jon Nieve apenas. Arya sale un poco más pero no hace nada interesante. Ni un solo momento se vuelve al interior de Aguasdulces, de la que no sabemos nada desde los eventos de la Boda Roja. Sabemos que Danaerys y sus dragones siguen ahí, por que hay rumores en Westeros acerca de dragones, pero más nada. ¿Quiere decir esto que es un libro del que deberiamos prescindir para pasar directamente a “Danza con Dragones”? No, eso sería hacer trampa y aunque no tan interesante como Tormenta, Festín se deja leer con mucha facilidad, como cuando escuchamos la musiquita del ancesor antes de bajar en nuestro piso. Además los nuevos personajes no están mal tampoco: pasamos mucho tiempo en las Islas del Hierro, y otro rato en Dorne. Y en Antigua. Me dicen los que han leido Dragones que los eventos de Festín repercuten un buen rato en el primer tercio del libro, razón de más para leerlo, y claro que Dragones si es la conexión directa entre el cierre de Tormentas y las consecuencias directas en la historia de los personajes. Ya les contaré que tanto es verdad, cuando llegue hasta ahí.

Mejor sola que mal acompañada

No hace mucho hablamos de Binbougami Ga!, para mi lo mejorcito que nos ha traido esta temporada lo lógico fue ponerme a buscar el manga. Luego de un par de vueltas y varias decepciones lo encontré en el MCanime, pero eso me llevó a preguntarme porque hay tanta gente traduciendo cosas como Naruto y tan pocos dedicándose a mangas como esto. Francamente deberían organizarse. Pero en fin, como yo no ayudo demasiado en ese tema, mi crítica es un sentido amable. Diosa de la Desgracia es una obra de Yoshiaki Sukeno y que empezó a publicarse en la Jump Square de Shueisha desde julio del 2008 y actualmente ya van 13 volúmenes recopilatorios publicados. Como ya dijimos la historia se centra en la muy guapa y afortunada estudiante Sakura Ichiko, que con su excesiva suerte está originando un desequilibrio en el mundo, por lo que los dioses de la desgracia envían a Momiji para que le quite parte de su fortuna y haga que tenga una vida más normal. De hecho le corresponde una vida bastante mala, y tras decírselo Sakura decide que no le da la gana entregar nada de su fortuna y empieza a batallar con Momiji quien no puede vencerla con facilidad precisamente por su excesiva suerte. Pero en contra de todo lo que podría pensarse, la vagoneta y desinteresada Momiji y la suertuda pero solitaria Sakura, empiezan a tener un lazo emocional muy fuerte, pues Momiji no es que sea mala, solo quiere hacer su trabajo y regresar a su mundo. Ahora, a esta trama debemos agregarle la cerecita del pastel: el manga cuenta con abundantes referencias y guiños para los otakus y los no tantos. Dragonball, Captain Harlock, Puño de la Estrella del Norte, Doraemon y muchos muchos más animes de todos los tiempos y géneros pasan por sus páginas. No pueden perdérselo.

(Bueno, parece que el blog regresó con fuerza en el tema del cine) La pregunta del millón con respecto a volver a hacer Carrie (1976) película clásica basada en la realmente espeluznante novela de Stephen King, es quienes estarán a la altura de Sissy Spacek (Carrie) y Piper Laurie (la loquísima madre de Carrie). Las escogidas fueron dos actrices con mucho talento pero que no han brillado lo suficiente: Carrie es Chloe Grace Moretz y su mami es Julianne Moore. Hasta ahí bien, con reservas. Hasta que hemos visto estas dos lindas fotografias de como va quedando el remake y no me queda más que pensar que la cosa no etsá mal encaminada y que la pueden hacer linda. No se si Chloe estará por encima de Sissy, pero si que Moore es largamente más aterradora que Piper; pero Chloe ha demostrado mucho talento y me tinka que esta película podría ser su consagración definitiva. Además, en estos tiempo de bullying, Carrie va a ser una severa advertencia a los abusivos pues hasta los ratones muerden a los leones si es que la situación es desesperada y definitiva. Especialmente si tienen poderes síquicos.

En lo personal, como buen cinéfilo, me gusta no solo lo que vemos en la pantalla sino tambiñen todo lo que no vemos y que es un universo adicional, muchas veces más complejo y alucinante que las propias películas en si. Y de entre las historias, anécdotas, sucesos paranormales, odios, rencores, amorios, amistades, bloopers, relajo y tonterías surtidas me gustan en particular el tema de los dobles de acción y los detrás de escenas. En cuanto a los dobles son un grupete de personas que nunca recibirán todo el agradecimiento y homenaje que se merecen; y, obviamente, los detrás de cámaras nos dejan ver como es la magia del cine en realidad. Y eso lo hace más mágico aun.

Los esforzados dobles de acción

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La magia detras de las cámaras

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Bueno, van saliendo los lanzamientos para BR y DVD de The Avengers y los prometidos extras de más de 40 minutos adicionales empiezan a aparecer en la red. La mayor parte son escenas no utilizadas, pero eso no quita que uno tenga ganas de verlas. Aquí les dejo tres de esas escenas y yo trataré de ponerle la mano encima al BR para verlas completas.

Diálogo adicional tras la caida de Hulk en el almacén vacío

Video promocional del Capitán América

Escena de inicio alternativa: Maria Hill

El blog ya funciona y esta noticia me pone de buen humor de inmediato: es oficial que van a hacer una película del juego de infiltración Metal Gear. Y no, no está el temido Uwe Boll detrás del proyecto sino que va de la mano de la poderosa Columbia y la propia Sony, recayendo el trabajo de dirigirla en Avi Arad, quien durante mucho tiempo ha estado vinculado como productor de películas notables (y de notable presupuesto) como Iron Man, The Incredible Hulk y la reciente The Amazing Spiderman. Eso al menos nos da cierta sensación de tranquilidad en cuanto a la realización, y esperamos que con toda la trama que estos juegos tienen detras, el guión adaptado sea fiel al original y sin muchos cambios raros. El anunció se dio durante las celebraciones por los 25 años del juego en Tokyo, de la propia mano de Arad y Hideo Kojima, padre de la saga de juegos de Metal Gear y uno de los nombres más importantes en la industria de los videojuego. Yo, feliz. Especialmente si Kojima está como asesor de la cinta y los de Columbia deciden romper el chanchito para que visualmente sea impresionante (para un poco más de info, leer aquí).

Como seguro se han dado cuenta el blog nuevamente tiene problemas, principalmente en su página principal. No tengo ni idea de como arreglarlo esta vez. Así que esta vez, este saGATO CATurday, solo quiero compartir este curioso videito de una gata llamada Arya, “cantando” el opening de la serie de TV Game of Thrones, todo mezclado y subido al internet por su dueño. Me ha parecido muy gracioso y me ha levantado un poco el ánimo que tengo bajoneado por esto del blog fallando nuevamente y por otras cosas más bravas de mi vida real. En fin. Bueno, como no quiero escribir un montón y que nadie lo pueda leer, esta vez (y espero que por el momejto) les dejo solo este videito. Que aproveche.

En otro de mis paseos por DevianART me he topado con el trabajo del usuario denism79 el cual trabaja un estilo que mezcla el “lapiz boceto” y color, algo que siempre me ha gustado mucho. Y como si fuera poco se ha mandado con una adaptación de los personajes de Star Wars tal como se verían si en vez de ser una pela de ciencia ficción fuera una pela juvenil ochentera del tipo Volver al Futuro, y la verdad que su adaptación ha sido acertadísima en casi todos los caso (realmente imperdibles C3P0 y R2D2).

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Supongo que la mayoría de ustedes no jugaron nunca con la consola de videojuegos ATARI 2600. Los que si jugaron con ella no tienen nada más que leer así, que mejor se saltan al comic; y que aproveche. Los que no han jugado con la vieja ATARI y su “yostic” sepan que fue la mejor consola de videojuegos a mediados de los ochentas, cuando los juegos eran divertidos sin importar si las pelotas eran cuadrados y la música solo era con tonitos digitales. Pues bien, Ehud Lavski, diseñador líder de la compañía de juegos Side-Kick, y que además dibuja comics y es guionista para cine y TV, ha creado este pequeño homenaje a uno de los juegos mñas grandes que hayan existido: Space Invaders. Puede que muchos que juegan hoy no entiendan que tenía de divertido dispararle a unos bichos que bajaban lentamente disparando unas balas que solían ser lentas, pero si lo hubieran jugado con 9 años, en el único ATARI que había en el barrio y era solo tuyo… bueno, era lo máximo en tecnología y gráficos en ese entonces.

Es muy difícil conseguir terror en la tele pues no se “presta” para generar el ambiente requerido: la gente pasa, tocan la puerta, hay comerciales. Especialmente HAY COMERCIALES. Pero el año que pasó Ryan Murphy se anotó un puntazo con su American Horror Story, que a pesar de estar llenecita de “cliches” del género estaba tan bien hecha, que uno no podía más que disfrutarla pegando todo tipo de botes en el sillón. Fue una serie magistral a ratos, brutal en otros y con un final jodidísimo de admitir como válido. Una larga caida hasta el inevitable contrasuelazo final. Y como la crítica la aplaudió de pie, los de FX se apresuraron en firmar una segunda temporada y así estamos pronto a que se estrene American Horror Story: Asylum, serie con la que Murphy va a intentar una nueva apuesta a todo nada: la nueva serie es completamente nueva, no se basa ni se relaciona con la anterior y también será autoconclusiva. También a comentado que está tiene una carga sobrenatural más leve y que más bien tiene que ver con los límites entre locura y cordura. Eso si, Murphy ha dejado claro que la serie (en caso de tener más temporadas) nunca tendrá ni vampiros ni hombres lobos. Bien ahí. Ahora veamos tres inquietantes teaser trailer: