El Blog de Shigure

Archivo de septiembre de 2012

Uno de mis recuerdos más viejos en un cine es también el más aterrador. Soy yo agachándome muy rápido detrás de la butaca cuando pasaban el trailer de algo que estoy seguro es la película de algún tipo de cocodrilo gigante que se comía transeuntes como churros. Tenía siete años, quizás, y eran los mediados de los ochentas y el cine habia salido de las películas de catástrofes para dedicarse con fuerza a las hordas animales surtidas que mataban/comían humanos. Y desde ese entonces se me dio por los animales chicos. Así que ahora que me topo con Spiders 3D, no puedo evitar sentir que el niño que llevo dentro está buscando una butaca interna para esconderse con caracter de cocodrilo-urgencia. Saben, el trailer se ve terrible y sorprende que sea Millenium Films la que está detrás de esto, pero como el cine tiene una reglas muy curiosas en cuanto a lo que gusta a no, la verdad es que el trailer es tan terrible que nuevamente nos enfrentamos a la paradoja Ed Wood: esto va a ser tan malo, que solo puede terminar siendo genial. Y en 3D, que se creen.

Blender es una aplicación open source (es decir, de libre distribución y modificación) que ha sido desarrollada por la Blender Foundation (con sede en Amsterdam) con el fin de poner a disposición de los creativos del mundo una herramienta de render en 3D para los que les de la gana, y que de vez en cuando se sueltan con un trabajito propio para mostrar las bondades de su software. En este caso pueden ser juegos o un corto de primer nivel como Tears of Steel (o como Sintel), que no solo es una muestra de Blender haciendo músculo sino que además es un buen corto de ciencia ficción. Y que está distribuido con una licencia Creative Commons, lo que significa que se puede reproducir en tanto se mencione su origen y propietario. Que lejos aun estamos del momento en que los contenidos sean todos así. En fin, por ahora disfruten del corto.

La semana pasada volví a rebuscar en todo lo que tenía marcado en videos gatunos y con esta segunda entrega me pongo al día (de pasada que he pescado un buen par de temas para ampliar), pero hoy quiero aprovechar para saludar, y agradecer, a Rosa Maria C. (¡sorry, no sabía si poner tu nombre completo!), una de las lectoras más fieles y amables que tiene que ha tenido este blog en todos estos años,y a la que también le gustan mucho los videos gatunos. Así que Rosa María, desde este humilde blog perruno con tendencias gatunas, te mando muchos saludos a ti y tu linda familia, con gato (obvio) incluido, que se llama Hotaru, y espero que esta nueva recopilación de videos gatunos para amenizar el sábado sea de tu agrado. Y mil gracias por siempre pasarte por aquí. En diferentes momentos he mencionado a todos mis lectores recurrentes, pero creo que nunca te he agradecido a ti. Ya tocaba, pues.

Esta curiosa costumbre japonesa quizá les haga entender de una manera diferente aquella escena típica del anime o el manga, en que una pareja camina bajo la lluvia compartiendo una sombrilla, y ella camina encendida como un tomate, él un poco acalorado y confundido. Si claro, es una escena romántica per se, pero para un japonés resulta ser lo “no-va-más” en cuanto a romanticismo. A mi Elodia-sensei (la traductora de Sugoi) me la explicó así: dibujas una sombrilla (vean la imagen aquí en el post, hay quienes también le dibujan un corazoncito encima), y escribes a ambos lados del manga tu nombre y el de la chica que amas (en japonés, en katakana aunque sea) y su amor siempre estará protegido, siempre estarán juntos. La costumbre se llama Ai-Ai Gasa, que literalmente se traduce como “amor-amor sombrilla” (o paraguas, que la idea es esa) y es el equivalente de andar dibujando corazones en las paredes o mandarle un simpático dibujito a la pareja. Pero su historia, la historia de este romántico dibujito tiene que ver más bien con un romántico gesto, y es muy interesante (y romántica): esta tradición es de la era moderna japonesa, de hecho es relativamente reciente, posterior a la apertura del Japón al mundo, y tiene que ver con la idea de un hombre acompañando una mujer. Como de seguro saben, durante casi toda su historia (y aún hoy en ciertas cosas) la sociedad japonesa es restrictiva, estricta, cerrada y muy conservadora, así que el que una mujer joven y soltera fuese vista en público con un hombre que no fuera su padre o un hermano (peor caminando a su lado y conversando), era mal visto y traía la deshonra a la familia. Y ya saben como se ponen los japoneses con el rollo de la deshonra.

Pero el amor es una de las cosas que más actividad cerebral, inspiración, talento, palabras, excusas e ingenio hace aflorar (aunque también atonta que da miedo) y los jóvenes japoneses encontraron una “manera” en que podían acompañar a la chica que amaban sin que nadie pudiera oponerse, y a ojos vistas de todo el mundo: solo tenían que invitarla a compartir un paraguas camino de su casa para resguardarla de mojarse. Japón tiene una larga temporada de lluvias y chubascos (la tsuyu), así que el truco pegó y como cumplía con todos los requisitos sociales, se le permitió existir e incluso se la bautizó por lo bajo como “cortejo de paraguas”. Claro, eso originó que medio mundo tuviera una gran cantidad de paraguas en casa, y que la incidencia de paraguas olvidados por mujeres fuera alarmante (sin mencionar eso de salir a pasear cuando era super obvio que en cinco minutos se organizaba un diluvio), pero de que funcionó… funcionó. Así una pareja conseguía sacarle la guaracha a las familias y poder conocerse un poco antes que el Romeo ponja tuviera que hacer de tripas corazón y presentar sus credenciales familiares y laborales en casa de la susodicha para ver si clasificaba. Y con el tiempo, como ya dije, la costumbre (que continua como un gesto, pero en serio, más romántico que caminar por la orilla del mar en un atardecer para ellos) dio lugar al dibujo que los enamorados comparten hoy. ¿Saben? yo tengo el mío, con mi nombre y el de la señora Souma y lo hice en photoshop la misma tarde que Elodia-sensei me explicó todo este rollo, el viernes 12 de enero de 2001. Y debo decir que funciona muy bien.

Tokyo es una ciudad en la que se realizan convenciones de todo tipo, pero no solo para el público en general (o especializado) sino también de reuniones cerradas dirigidas a empresarios a quienes se quiere mostrar los nuevos productos para la campaña del año que viene. Tal es el caso del Tokyo Toy Show, que reune al crema y nata de las jugueterías del planeta y en donde se muestran las cosas que arruinaran las billeteras de los padres del mundo en Navidad, Bajada de Reyes, Día del Niño, cumpleaños o cualquier otra efemérides de esas que sirven para que el mocosete de marras se vea beneficiado por un regalo. Y en la última edición de esta feria de licencias la gente de Toyota mostró los Toyotapet, desarrollados en conjunto con la gente de Takara Tomy, diseñados con la apariencia de Pikachu… y como sea que se llame el otro pokemon, que yo de pokes no se mucho. Y todo esto con motivo del estreno de la última película de la exitosísima y a estas altura legendaria saga. Eso si, son solo concept car de exhibición y no se van a comercializar nunca.

¿Dos contra el crimen?

El verdadero problema de esta quinta película es que Paul W. S. Anderson, su director, ha olvidado que por más que sea una película de acción y no se espera que gane el Oscar a Mejor Guión, es indispensable que el guión tenga un mínimo de contenido. Un mínimo de sentido, más allá de “llegamos, pateamos a todos, nos vamos”. Desde el principio hemos visto que esta adaptación ha sido todo lo libre que se podría esperar, pero nos ha permitido “ver en la realidad” a ese montón de bichos entrañables de nuestra adolescencia como el Tyrant o los Lickers. Eso se agradece. Yo soy del tipo de espectador/jugador que no se queja demasiado con el manoseo, porque entiendo que va a estar complicado que se haga una película en que para obtener la llave de la armería haya que juntar la gema roja y la gema azul y ponerlas en los ojos de la estatua del caballo que está en la entrada. Eso no corre. Pero como dije, tampoco se trata de juntar todos los tópicos del juego, sacudirlos y a ver que sale, especialmente si ya usaste esa fórmula cuatro veces antes. Hablando de otros tema, hay que decir que en general el casteo de estas películas ha estado bastante bien y que la cantante Li Bingbing compone una Ada Wong realmente impresionante y casi casi calcada al juego; de hecho muchos se parecen un montín, pero aún así ya es mucho tío Anderson. Ya abúrrete. Y la verdad no se aburre porque queda claro que tendremos al menos una película más que cierre la increible (increible porque haya durado tanto) saga con su sexta película, quien lo diría. Y después porque la gente dice que Anderson hace estas películas solo para que salga su señora. Si, Milla Jovovich es su esposa y ellos se conocieron en el set de la primera película. Pero ya sabemos de que va esto, guste o no, buena o no, las leyes del mercado son las mismas: si tiene taquilla haremos más, y como para variar todas estas películas han sido cumplidoras, que no quede duda que tendremos la sexta (y esperamos, pues la no-trama lo sugiere) y última.

Bueno, todo comienza donde se quedó la historia: Alice está escapando a bordo de un carguero, y un enorme contingente de Umbrella la ataca para capturarla. Lo consiguen. Y Alice despierta en un instalación de Umbrella donde está siendo sometida a interrogatorio. Pero alguien le da la oportunidad de escapar y de paso le explica donde está y lo que va a ocurrir: se encuentran en una base subterránea de Umbrella, en donde se prepararon las primeras pruebas a gran escala del virus T, en inmensas versiones simuladas de ciudades del mundo y uno de estos escenarios fue el que ella conocía como “su vida”, antes de que su guerra con Umbrella ocurriera. Ella es solo uno de los clones básicos que se cultivaban para probar el virus una y otra vez. Ahora, en compañía de su rescatador, deberá atravesar todas las simulaciones y huir, pues ella es la única clave para activar el arma más letal del mundo, con la cual se librará la batalla final contra los zombies del virus T, en una lucha que la humanidad está a punto de perder.

Quien diga que Star Wars y la estética del anime no se pueden mezclar, necesita ver urgentemente este corto, quede la mano de dos fans de Star Wars y del anime, han conseguido un corto que realmente impresiona por lo bien hecho que está. Todo comienza con un fan llamado otaking77077 quien subió a YouTube una animación hecha por él para mostrarle a sus amigos como se vería en anime (bueno, al menos una parte) una batalla espacial entre Tie-Fighters y X-Wing. Luego vino otro usuario y tomó el trabajo de otaking77077, que no tenía audio, y se encargó de ambientarlo con todos los sonidos clásicos de la saga de películas. Y voilá, puede usted echarle una mirada. Pero hay que ser justos y decir con claridad que otaking77077 sabe de anime tanto como parece gustar de Star Wars, porque lo que ustedes van a ver no solo es anime, sino que en realidad es un homenaje “only-for-fans” para todos los que vimos los shows mecha de mediados de los ochentas, con toda la estética que en ese entonces estaba de moda. Sin duda van a reconocer el ramillete de misiles que popularizó tanto Macross. Cosa curiosa, que recuerde viene siendo la primera vez que le vemos la cara a los pilotos imperiales. Para sus dos escasos minutos de duración, vale la pena darle una mirada.

Bueno, como cada año se ha realizado el Tokyo Game Show y al margen de montón de tecnología y juegos presentados, lo que ha llamado más la atención (como cada año) es la gran cantidad de bellas impulsadoras que acompañan a las marcas. Supongo que debería hacer un post acerca de los anuncios y novedades (hombre, yo tengo una PSP y un Xperia S), pero el blog perruno no es un blog especializado en juegos, y para ello hay una larguísima list de blogs y páginas que revisar. Pero de lo que si hay bastante por aquí son chicas guapas. Jo. Mañana me mata la señora Souma. Pero mientras tanto, disfrutemos de la recopilación de este año (la cual saqué desde aquí, en donde hay más fotos).

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Vamos despidiendo el invierno y tratemos de alegrar la mañana con algunos videos de gatos haciendo las gatadas que luego los convierten en las estrellas absolutas del internet. Por cierto, ahora que veo gatos comiendo con tenedores, me recuerda a mi siames Tulei el cual también tenía la idea de que en realidad é también era un humano. Y en cuanto a los gatos ninjas… ¿quién no ha visto alguna vez algún gato realizando una pirueta extraordinaria con facilidad y gracia? esa es una de las maravilla de tener un gato como mascota.

Debo admitir mi absoluta fascinación por los grupos de bailarinas “chinas” (es ironía, por cierto) especialmente por la manchita que sale en los videos demo de las teles Samsung. Más de una vez me acerqué a preguntarle a los de la tienda si sabían como se llamaba el grupo de chicas, y aparte de una buena colección de cejas levantadas y condescendencia no obtuve nada así que terminé aceptando que nadie sabía como se llamaban las “chinas”. Pero gracias a @shinscythe he terminado enterándome que se llaman Generation Girl y que, obviamente, son sudcoreanas. Lo curioso es que no me pasa con chicas bailarinas de otras latitudes, solo con las asiáticas. Pero para variar me estoy llendo por las ramas. Resulta que con todo este rollo que se ha armado con el Gangnam Style terminé conociendo a las chicas de Waveya, quienes hicieron un viral relacionado al video de moda en el cual armaban una coreografía completa y que según entiendo se trata de una formación de chicas bailarinas, que además se promocionan presentándose en colegios y universidades. Lo que se dice bonitas bonitas, no son, pero siempre hay algo muy sexy en una mujer que baila con alegría, y al final la belleza es cosa del espíritu antes que de la cara. Y eso les sobra a estas chicas. Veamos a continuación dos videos de sus presentanciones en colegios y universidades, una en un institución femenina y otra en una masculina. A qué no adivinan cual es cual: