Archive for Diciembre, 2016

Twin Star Exorcists (serie de TV): gemelos hijos de la misma madre (digo yo)

Sosei no Onmyouji” es una de esas series de anime que en japón se producen como quien hace tequeños para una fiesta: por montones y más o menos iguales, que igual no van a durar mucho a la vista. Usando fórmulas ya manoseadas hasta el hartazgo (y en eso el anime y el manga son campeones) tenemos casi las mismas cosas, o historias, que vienen apareciendo en cada generación. Y es que es así pues, después de todo el anime y el manga son un negocio muy lucrativo en la misma medida en la que el público consumidor quede satisfecho. Salva de la debacle a esta serie el que consiga ser entretenida en base a sus premisas obvias pero consumibles y a muchos gags predecibles pero que hacen gracia al fin y al cabo. Después de todo, un plato de arroz con un huevo frito encima, puede ser muy “comercial” pero a la hora de llenar la panza lo hace con la misma efectividad que el más elaborado bocadillo de alta cocina ¿no? Pero a la historia del anime esta serie no pasa, pero por nada, eso si. Así que si tienen algo de tiempito y no tienen nada más que ver, y todo este rollo del mundo sobrenatural japonés les gusta bastante con sus demonios, conjuros, talismanes y seres mitológicos, esta serie bien podría acompañarlos mientras se preparan para irse a dormir, ya que por el lado técnico la animación es impecable y la dirección también marcha bien, pero como decía… una fuente de originalidad no es. Yo la estoy viendo con calma, en Crunchyroll, porque a mi eso de ponerse el pijama me toma lo suyo, y no está mal, comparada a algunos bodrios con los que me he topado recientemente, así que “non culpem, chismosus” y vean un epi, que de repente termina gustándoles.

Rokuro Enmado y Benio Adashino, son los dos exorcistas más talentosos de su generación, incluso siendo muy jóvenes (con solo 14 años) lo que los ha llevado a una curiosa circunstancia: una antigua leyenda está por cumplirse y dice que llegará al mundo el exorcista supremo, el “Miko”, aquel que destruirá para siempre el mal y sellará a los demonios para siempre lejos de la humanidad. Pero la leyenda también explica que dicho exorcista nacerá de “las estrellas gemelas”, sus padres, que serán otros dos exorcistas muy poderosos, cuyos destinos y poderes estén fuertemente vinculados. Y resulta que esos dos son Rokuro y Benio, que de casarse “bien, gracias” y de aguantarse el uno al otro menos. Y sin embargo sus destinos y pasados si que están fuertemente ligados. Así que ahora los exorcistas más poderosos de Japón los declaran “Estrellas Gemelas” y se tomarán muy en serio el entrenarlos para que lleven sus poderes al máximo… y a ver si por lo menos se enamoran un poquito como mínimo, porque de que el Miko tiene que nacer, tiene que nacer, aun si es que eso no les hace ninguna gracia a los dos adolescentes.

Trollhunters (serie de TV): don’t feed the troll, Netflix

Una notable y muy agradable sorpresa ha sido la serie de TV Trollhunters, estrenada en Netflix el 23 de diciembre último con la cual el exitoso servicio de streaming le saca la lengua a todo el mundo nuevamente, pues no solo se trata de que ha mandado animar una serie de 24 episodios “de la suya” y la pone sin empachos en el aire completa, sino que se la ha pedido a Guillermo del Toro que se la produzca y que se la anime el equipo de Dreamworks, así sin despeinarse mucho “y en una que queremos algo bonito que ver”. Y lo han conseguido. Tenemos aquí una serie bien narrada, interesante y con una historia que no se trata de escudar en lo obvio: “ser solo un dibujo animado” sino que quiere profundizar un poco más aquí y allá, con un mínimo de interés para que cualquir adulto la siga pero sin ponerse measiado densa para cualquier niño. Y de hecho, yo la estoy disfrutando mucho, que ya voy por la mitad. ¿Puntos flacos? hay que admitir que el diseño de personajes nos dirige completamente a “Como Entrenar a Tu Dragón” pero eso ni le quita ni le da a la serie nada que no sea un brochazo anecdótico, ya que la serie tiene muchos puntos fuertes propios. Por otro lado, es un trabajo de Del Toro, por lo que como buen artesano que es, se toma su tiempo para acomdar todas sus fichas donde deben estar, para luego dar rienda suelta a su historia (como debe ser) por lo que es posible que sientan que algunos puntos son demasiado obvios, pero luego todo tendrá sentido. Dato anécdotico, en la versión en inglés la voz del protagonista la pone el malogrado Anton Yelchin, quien lamentablemente muriera en un accidente poco antes de terminar sus líneas para la serie. Guillermo del Toro se negó por completo en hacer un retake de lo trabajado por Yelchin y de hecho le dedica la serie en cada episodio.

El joven James Lake acaba de ser convocado para convertirse en el Trollhunter, un guerrero poderoso cuya misión es mantener el equilibrio entre el mundo de los trolls y el mundo humano, haciendo que haya paz y nula intervención entre ambos. Y este se debe principalmente porque el anterior Trollhunter, un troll, acaba de ser asesinado en el cumplimiento de sus deberes. Pero el problema es que en la milenaria historia troll es la primera vez que el amuleto que otorga los poderes a su portador para dicha misión, ha escogido a un ser humano. Un ser que pueda caminar a la luz del sol y que además no tienen ninguna experiencia en combate. Nadie sabe exactamente que significa o que hacer al respecto. Y en cuanto a James menos, porque luchar contra trolles, que como adversariox a la hora de agarrarse a masazos son… digamos… bastante contundentes, no es exactamente a lo que quiere dedicarse. Así que ahora James debe ser entrenado rápidamente pues el hijo del troll más maligno que jamás ha existido prepara el retorno de su padre (capturado pero no eliminado, por la Trollhunter más poderosa que haya existido) y por lo pronto Jim… bueno, tiene examen de álgebra este lunes.

Doctor Who Christmas Special 2016: “The Return Of The Doctor Mysterio” (si, en serio… así se llama el especial)

Y bueno… a falta de pan buenas son tortas y entre que a la serie le faltan aun meses para volver, contentémonos por el momento con ver el especial de navidad tradicional, que como todos los especiales de navidad son solo un divertimento y excusa para entreternos mientras tanto. Y este en especial ha puesto de manifiesto, y como si fuera necesario reafirmarlo, todo lo que está legendaria serie tiene y la hace tan especial, y los muy cómodo que ya está Peter Capaldi como la nueva encarnación de The Doctor. Y en Doctor Who eso significa diversión absurda a raudales, con diálogos que te dejan descolocado y en este muy particular episodio mucha parodia y homenajes a los super héroes (¿dónde mejor ubicados que en la ciudad de New York?) ¿Algo que saber antes de ver este especial de TV? montones de cosas ¿indispensables? ´para nada. Lo único que realmente se necesita para disfrutar de esta serie es sentarse con tranquilidad y tiempo libre a disfrutar un rato de diversión y “absurdes” casi mágica. Y este especial navideño es una gran demostración de eso, y por ello muy recomendable.

En una de la tantas veces que la Tierra ha tratado de ser invadida, muchas de ella en Navidad, el Doctor conoce a un niño que vive en New York y que se llama Grant, al que sin querer…. bueno, si se fijara no le pasarían estas cosas… deja unido a una poderosa gema que otorga a quien la posee, aquello que cree que desea. Y en el caso del pequeño Grant lo suyo son los cómics y ayudar a los demás. Felizmente. 24 años después… tratando de evitar una nueva invasión extraterrestre navideña, el Doctor descubre que en la ciudad de New York hay un super héroe que se hace llamar The Ghost y que… no es otro que Grant, lógicamente. Y quien le había prometido no usar esos poderes, así que decide quedarse a ver de que va todo el rollo súper heróico, y de pasadita repeler a los invasores de turno (más le interesa lo de The Ghost, ya que en su opinión, la humanidad teniéndolo a él de defensor, nunca podrá ser conquistada).

Y para matar angustias: un gran primer vistazo a lo que la décima temporada de Doctor Who nos traerá… en el 2017

Dentro de un rato espero ver el especial de Navidad de Doctor Who y comentarlo por aquí, ya que de verdad extraño esta serie y como les decía hace unos días en las “Europas” es bastante común que una buena serie tenga una especie de mega episodio de relleno navideño que haga feliz a sus fans, dándoles alguna historia que no avanza la trama, pero satisface las ganas de verla. Y el de Doctor Who ya está disponible. Y a mi me da flojera verlo en inglés así que estoy esperando con mucha paciencia que los habituales grupos de fans le peguen una traducida al closed caption de la serie y poder verlo con sus letritas. Pero mientars que todo eso pasa, también ya se ha poodido ver un primer adelanto de lo preparado para la décima temporada que recién arranca en junio de 2017, así que disfrutemos de eso también, mientras que se nos acaba el año. Y de pasadita conozcamos a Bill (Pearl Mackie), la nueva companion del Doctor.

¡Y se acabó! Pokemon Generations ep. 18: La Redención

 

Y tras como se anunció y en estos días en que todo parece acabar junto al año, con este episodio 18 se acaba este curioso experimento en el que Nintendo rompió el chanchito un rato y en medio de los juegos Pokémon GO y Pokémon Sun & Moon, que además ha venido con su propia serie de TV y la película #19 Volcanion to Karakuri no Magiana se soltó esta miniserie web, en la que de manera bastante arriesgada animaba sectores muy específicos de los juegos, a todo presupuesto, para darle una alegría a los fans de la franquicia, quienes querían ver tal o cual situación en especial.

10 gatos que se hicieron famosos en la web por sus gatadas (un saGATO CATurday recopilatorio)

Esta es una recopilación felina basada en usuario del tuiter que nos pusieron al corriente de las aventuras de sus mascotas felinas… en su muy peculiar estilo miau miau. O quizás de los gatos que se cruzaron por ahí. Y mira que hay que ver que los gatos son todos unos locos. Y luego estas mismas fotos se volvieron un boom en el internet cuando las sube y ocurre lo lógico: alguien se ríe y luego comparte. Fama instantánea. Y que como sabemos, el internet es territorio gatuno declarado y reconocido.

Rogue One (película): paint in black

Si hay una cosa que siempre se le ha criticado a la saga de Star Wars, es que dentro de lo que es (películas de entretenimiento familiar y gran presupuesto) siempre han carecido de profundidad. Es decir, muchas son buenas películas, sus personajes han trascendido y formado parte de la cultura pop por años (y lo seguirán siendo) pero a nivel de profundidad de la trama siempre han sido ligeras muy ligeras. Pero eso se acaba de terminar con “Rogue One”, en la que con solo dos horas y media de película el universo de Star Wars ha recibido toda la profundidad dramática que le hacía falta y de hecho ha madurado de un momento a otro de una manera dolorosa y directa. Como suele ser esto de madurar. Y es que siguiendo esta curiosa tendencia de Disney de reinventar sus íconos para las nuevas generaciones (y que ha venido trabajando muy bien en el tema de sus “princesitas”) queda claro se le ha dado al equipo de Rogue One carta blanca para hacer una película a su gusto, pero sobretodo casi casi para un público adulto, y el resultado ha sido una pequeña maravilla, seria, bien elaborada, dramática y con mucha fuerza, que se ha convertido en un pilar de la saga, por el simple hecho de ser la más madura de todas las películas y sin dudas la más dramática, regalándonos un increible grupo de personajes nuevos y luego quitándonoslos para siempre (si, quitándonoslos). Tan simple como eso. Y es raro si pensamos, volviendo al inicio de este post, que Star Wars es una de esas franquicias que se basan precisamente en ser de corte ligero y familiar; y luego en vender millones de juguetes y mercadería relacionada. En el que el “malo más malo de todos los tiempos”, y también el más acartonado, se reinvindica por amor a sus hijos al final. Pero para el caso, Rogue One es una película bélica como cualquiera y como las mejores, en que las ideas de guerra, sacrificio y muerte han sido presentadas tal cual son, descarnada y directa y sin apelaciones (lo que debe de haber originado muchas saludables conversaciones entre padres e hijos pequeños). Nos ha contado de una manera muy directa que todo lo de la “fuerza” está bien, pero que hay una guerra de verdad y la gente ha muerto en ella, que no todos tienen un sable láser y un destino manifiesto, que muchos han sacrificado su única vida peleando precisamente para tratar de tener una mejor vida. Sin apelaciones, sin maquillajes, sin vueltas: en las guerras muere gente, y esa gente bien puede ser la gente que uno quiere. Y así avanza Rogue One: con nervio, con aplomo, sin asustarse, con la desición tomada y sin pensar en endulzarse para que todos seamos felices, esto casi no es Disney, y si somos justos casi no es Star Wars tampoco, bien podría ser cualquier historia de guerra con escenario espacial y aun así seguiría funcionando tan bien como lo hace, y eso es porque es una buena película por si misma, que no se acurruca en sus “antepasados” y que más bien tiene claro que quiere ser ella misma por que se sabe final, única, definitiva, inapelable… y que por ello quiere ser recordada. Y cuando comienza el último tercio ya es tarde: te vas a pasar con un nudo en la garganta todo el rato mientras la película se conecta completamente a su universo, explicando montones de cosas de él, pero sin cortarse un pelo en ser amable con el espectador y cerrando los cabos sueltos con nudos firmes y defintivos. Es una guerra después de todo, la historia de las victorias las escriben los ganadores y las canciones alegres las escuchan los sobrevivientes.

Jyn Erso era una pequeña niña viviendo feliz en el corazón del más vasto imperio galáctico que la humanidad haya visto. Su padre es un importante científico respetado por todos y ahora encabeza un proyecto que cambiará el destino de la galaxia… y es en ese momento, según lo recuerda ella, que las cosas empezaron a ir mal por que ese proyecto es la construcción del arma más monstruosa jamás vista, una capaz de destruir planetas enteros con un solo disparo. Jyn Erso es la hija del hombre que fue capaz de imaginarse la Estrella de la Muerte y el cómo hacer que semejante arma funcione… pero que en algún momento se dio cuenta de lo que estaba haciendo y decide desaparecer con el conocimiento que permitiría terminar con el proyecto… y salvar así a su familia y millones y millones de vidas y planetas. Pero el destino de Jyn es mucho más rígido de lo que ella si quiera puede imaginar, y su nombre y lo que le va a tocar hacer para limpiar el nombre de su padre es tan grande que probablemente la historia no se tome la molestia de recordarlo. Pero… ¿qué más da? alguien tiene que hacer lo que se tiene que hacer y pagar el precio que se tiene que pagar. Y ese alguien sin duda es la joven delincuente Jyn Esro.

¡La segunda temporada de “Attack On Titan” nos deja darle una primera mirada y nos llena de preguntas!

Y como para que no se diga que solo de este lado del mundo se sueltan trailers en estas fechas, los ponjas de WIT nos dejan ver un trailer de la segunda temporada de Shingeki No Kyojin con una tonelada de imágenes para que se desate el hype y las especulaciones. Que es el fondo lo divertido de todo esto ¿no? pues bien, ahí lo tienen en japonés puro y duro, pero como que no necesita mucha traducción en realidad, que clarito “no se entiende” todo. Esta temporada es para abril del 2017 y no sabemos (aunque parece que si) si alcanzará al punto donde está el manga (y ojalá de ser posible vaya más allá de ese punto). Así que por lo pronto, más titanes especiales, más peleas y más almorzarse a los humanos, ojalá que la serie consiga mantener el nivel.

Alien: Covenant (trailer): si algo puede salir mal, va a salir mal… y lo sabes

Y en plena navidad nos sorprenden con este esperadísimo primer trailer, que sin pedirlo ni desmerecerlo pone la carne en el asador a dorarse y dejarnos con ganas de más, mucho pero mucho más. Y es que nuestros queridos xenomorfos son de esos monstruos que hemos aprendido a “amar” en su largo periplo de películas (juegos y comics también) y siempre nos viene bien un poco de ese terror primigenio que nos saben infundir: el terror a ser la presa y no el cazador, de no estar en el tope de la cadena alimenticia. Así que esta nueva película promete traernos más preguntas y más respuestas, pero sobretodo más problemas e incluso explorar algunos ángulos nuevos a esta historia. ¿Pero qué tenemos aquí? pues lo mejor que se puede hacer con la franquicia alien: una nueva nave (esta vez, la Covenant), una nueva tripulación, un nuevo mundo de apariencia paradisiaca pero infestado completamente, y todo el mundo a correr para ver quien consigue sobrevivir. Faltaba más.

Y ya que vamos de trailer en trailer: “Mi villano favorito 3” nos convence con un trailer vacilón

Voy a admitir que por la razón que sea (simple diversión debe ser) las películas de Mi Villano Favorito me han encantado, así que espero que esta mantenga la línea y también termine haciendome pasar un buen rato, que al final es para lo que uno ve películas: diversión, entretenimiento y escapismo con canchita. Caramba, si hasta los condenados minions me caen bien, lo cual es raro porque no me gustan ese tipo de personajes. Pero bueno, todos tenemos ese lado oscuro (que suele ser el más divertido) para este tipo de cosas… o para música que no se “supone” que deberías escuchar… o alguna comida rara. Y las aventuras de Gru son para mi de ese rubro. Pero tampoco seamos malosos, que a estas películas les ha dio bien taquilla y como cine son bastante correctas y bien ejecutadas, no son tampoco unos bodrios inveibles. Así que aquí me apunto, junto a un cine lleno de niños, me imagino…. en las únicas películas en las que nunca me quejo por el ruido que hacen los niños, porque son… bueno… para niños.

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