Archive for Agosto, 2017

“¿Qué pasó en 2036?”, el cortometraje oficial que tienes que ver antes de ver Blade Runner: 2049

Ya habiamos visto este “truco” de marketing en Alien: Covenant y ahora nos repiten la fórmula para la secuela de Blade Runner, para que vayamos calentando motores me imagino. Así que bienvenidos al 2036, el año en que una nueva generación de “replicantes” aparece. El futuro de la humanidad para el personaje de Jared Leto, que como sabemos es nuestro villanete de turno. Nunca he entendido la devoción que le tienen a la película clásica, que de verdad me parece bastante lenta, pero igual esta secuela me interesa…. así que habrá que estar atento a trucos de marketing como este.

Nasca Yuukai (Trailer): eh… mejor lo ven y se hacen una idea solitos…

De los creadores de echarle ají a la comida del chifa, tenemos ante nosotros este nuevo proyecto de película peruana que se agrega a la larga lista de películas peruanas a las que no me pienso ni acercar, no vaya a ser contagioso. Pero bueno… ya hablando un poco más en serio, es bueno ver que aun hay directores que lo intentan y más aun que no pierden las ganas de intentarlo. Pero a nuestra cinematografía aun le falta crecer y crecer con ganas para ir dando forma, así que aunque yo me esté tomando a chongo esta película (vamos, que el trailer me ha dado risas) en un futuro no muy lejana esta película como todas las demás que se hicieron y harán, serán un ladrillo más en la construcción de una cinematografía peruana más madura y, digamos, presentable. Ahora, sientense agarrándose fuerte y disfruten de este trailer.

Tras el final de temporada de GoT, los actores hacen un “pequeño comentario” de la season finale

Ha sido una temporada controvertida, por momentos espectacular, por momentos tontorrona… con unos guiones que han dejado mucho que desear y muchas pero muchas incoherencias a nivel de la consistencia de la historia, en cuanto a cosas como lo que sabian los protagonistas y distancias y tiempos. Pero vamos… al final nos dejó con todas las ganas de ver más, especialmente tras el episodio final de temporada que puso la mayoría de las cosas en su sitio y se fue liberando del “peso muerto” mientras nos queda que la temporada final será una seguidilla de larga y cruentas batallas. Y a la luz de como terminó la temporada, HBO soltó este videito con algunas opiniones de los principales invoilucrados en el tema. Y nos vemos en enero de 2019, según dicen…

Okja (Netflix, 2017): somos lo que comemos

Me habían hablado maravillas de esta película y leí sendas críticas de ella, que ahora se, se merecería mayor cobertura aun cuando me produce sentimientos encontrados en cuanto a lo que nos quiere contar, como lo cuenta y que mensaje tiene en su interior (yo que francamente odio las películas con mensaje tanto como me cae mal Coelho y sus libros de auto ayuda). Lo cierto es que lo primero que quiero decir es que es una maravilla de película, digna de ser vista y pensada, pero aunque está calificada como apta para todos no me parece muy recomendable que la vean peques muy peques, especialmente su último tercio, que tiene detalles cruentos que van a necesitar explicación y algo de… bueno, van a tener problemas los papás en algunos puntos. Esta co producción entre Corea del Sur y Estados Unidos cuenta cuenta con un buen casting (aunque a Lily Collins no le va el color de pelo rojo) y un notable presupuesto para la animación digital de su personaje principal (vamos, Okja no existe… ¿O si?) y compitió por la Palma de Oro de este año y claro se encuentra disponible en Netflix (en donde no está doblada al español, otro indicativo que no es para niños). Lo único que me fastidia de Okja es su clara (obvia) intencionalidad de sensibilizarnos en el tema del tratamiento ético de los animales que se crían para ser convertido en alimento para las personas, que es en el fondo de lo que va esta cinta. Mi esposa me pregunta si es verdad algunos de los puntos que se ven aquí y lo le digo que si, que en la película puede que los esten presentando como lo más infernal del mundo, pero que básicamente es verdad lo que se está viendo (en lo que se refiere a como es una factoría productora de carne a.k.a. “camal”, por ejemplo). Pero ese tema, no es tema para el blog perruno y de lo que yo estoy hablando es de una película realmente recomendable… lo que hagan con el mensaje y como los toque, ya es un asunto personal.

2007. La compañía multinacional Mirando ha decidido limpiar su imagen (manchada por algunos incidentes de contaminación ambiental y grave maltrato laboral en su pasado) con un ambicioso plan de reproducción de un animal al que han llamado “supercerdo”. Un mutante de cerdo encontrado en Chile el cual puede crecer a un tamaño descomunal, con el cual pretenden ayudar a luchar contra el hambre en el mundo, pero quieren hacerlo de una manera natural: luego de encontrar al primer supercerdo han conseguido reproducir in vitro su mutación y ahora 26 de estos nuevos supercerdos serán criados en 26 puntos distintos del mundo, para que dentro de diez años de vida limpia y sin manipulación, seleccionar a aquel que haya desarrollado más y basándose en sus datos, repetir la experiencia a gran escala y poder erradicar el hambre con carne saludable de la nueva especie animal. 2017. Mija es una niña que vive en una montaña remota de Gangwon, Corea del Sur, que es uno de los habitats seleccionados para criar un supercerdo y ver que tanto crece. El suyo se llama Okja, es hembra y es su mejor amiga y junto con su abuelo, quien es a quien se le encargó criar a Okja años atrás tienen una vida pacífica de días hermosos. Pero lo que no sabe Mija es que han pasado ya diez años, Okja es la más grande de los 26 y ahora Mirando viene a llevársela… y lo que no sabe Mirando es que Mija no está dispuesta a dejar que conviertan a su mejor amiga en chicharrón extra large.

Death Note (Netflix, 2017): aquí las palabras claves son “adaptación libre”

Me va a terminar doliendo la cabeza por escribir este post. A ver, lo primero que tenemos que tener en cuenta, tras ver esta adaptación, es eso que ha sido adaptada y manipulada para ser digerible por un público absolutamente distinto para el cual fue creada la historia original. Para empezar, le han retirado con sumo cuidado todo lo relacionado a un hecho crucial de trasfondo para su versión oriental: los occidentales son mayoritariamente monoteistas, mientras que los orientales son casi todos politeistas. Y en ese politeismo les enseñan que los “kami” (dioses) pueden ser, independientemente de su origen, buenos o malos. Para un japonés es perfectamente normal que un dios sea maligno (eso para que entendamos, por ejemplo, porque el Kira japonés casi ni se asusta ante la primera aparición de Ryuk, mientras que el Kira gringo… bueno…). Ergo, estamos ante una película que quiere avanzar en su trama y descarta eso adrede, dejando que la sique occidental del espectador asuma que Ryuk es malo (“porque se ve feo y maléfico”) y por ser malo es algún tipo de “demonio satánico infernal aterrador venido del otro mundo para traer la muerte y destrucción”, y a otra cosa mariposa. Sin más. No hay grises y puestas así las cosas hay dos caminos aquí: si viste la serie anime o leído el manga, es muy probable que termines odiando esta película a más no poder, debido a la profunda reconstrucción que han hecho en ella, PERO si no sabes nada de ella, de sus premisas y supuestos, pues alégrate… estas ante una película que no es extraordinaria pero que es bastante buena en lo que pretende, que es contar una historia que te va a parecer bastante original. Sin mayores pretenciones, pero si muy clara en querer ser ella misma y no ponerse a la sombra de un manga y una serie que son considerados de culto. La película tiene muchos errores que nos indican que mejor hubieran hecho una serie (precisamente por querer avanzar rápido) muchas aristas, cosas que debieron quedar mejor aclaradas, pero cumple en ir explicando (a la volada) lo que tiene que explicary avanzando, intenta meterse al lago de la “profundidad” pero solo consigue mojarse un poco y quizá que el agua le llegue a las rodillas, pero ofrece compensar con bastante acción y un desconcertante toque gore que no venía a cuento, pero no desentona del todo. Hay cambios, todos los del mundo, pero sobre la idea de que son lo que se necesita para esta nueva versión y se harán por ello. El Death Note de Netflix es todo un universo alterno al que conociamos, con sus propias reglas que pretende cumplir sin temer (mucho) que los fans de la historia original los apanen (que lo están haciendo) y por eso yo solo ando leyendo críticas hechas por gente reconocida (lástima que no hay tant como uno quisiera) y no biliares despropósitos incendiarios, que solo son mucho odio (porque está de moda en el fandom odiarla) de algunos que se creen eminencias de cine, anime y manga. Esta película ha sido sin duda pensada para todo un nuevo público, no para los que ya estábamos aquí.Y para cerrar un sonsejo hasta de un conejo: si la vas a ver para pasarte sus casi dos horas en plan: “esto no sucede así”, “este personaje no haría eso”, “¿de dónde sacaron esto?” mejor no la vean. Si sabes de la historia y te da curiosidad, trata de verla sin compararla y si no sabes nada de ella, difrútala si su propuesta te convence. Todo lo demás es debate.

Ligth Turner es un joven de apariencia común pero talento privilegiado, es muy inteligente y perpicaz pero lo está usando “a su manera”. También tiene un fuerte sentido de justicia, quizá por ser hijo de un policia, pero al mismo tiempo sabe que esa justicia no llega a quienes merecen ser castigados. Peor aún, también sabe que no hay mucho que él o incluso quienes tienen más poder, puedan hacer algo por impartir correctamente dicha justicia. Una tarde cualquiera Ligth ve caer del cielo un extraño cuaderno de apariencia muy antigua, con las palabras “Death Note” en su portada y decenas de nombres y “reglas de uso” en él, intrigado lo guarda y lo lleva sin saber que esa simple desición afectará su vida para siempre y la manera como ve la justicia el mundo entero.

A reirnos un poco con fotos de gatos (un saGATO CATurday sacado de Tumblr)

Y como se acaba el fin de semana y nos toca afrontar otra apolcalíptica semana de trabajo, vamos a tomarnoslo amablemente y así como yo estoy tratando de pasar piola al estar publicando post de gatos sabatinos en plenos domingo, lo suyo va a ser por lo menos sonreirse un poco, que hay varios que están muy buenos y los comentarios de quiens hicieron o vieron la foto mejores.

¡Vuelve la engreida del blog y haciendo cosplay de Star Wars a su estilo! ¡Hi again Sara Jean Underwood!

Dedicada a todos esos que piensan que los frikis y fans no somos más que una mancha de impresentables que no se bañana y bastante fracasados, tenemos aquí, de vuelta, a una de nuestras “diosas” favoritas que más de una vez ha pasado por el blog, precisamente por sus frikadas: la conejita de Playboy Sara Jean Underwood, quien ha demostrado más de una vez que es friki de verdad y que no se trata de la típica “poser” en busca de jalar popularidad entre los fandoms. A ella le gustan las cosas que a nosotros le gustan, y entre ellas es fan de Star Wars, así que desempolvemos esta sesión de fotos para la revista Playboy, datada en la enciclopedia galáctica como publicada el 2015, y disfrutemos…. disfrutemos… de esos ojazos verdes o de como se ve que se divierte un montón haciendo estas “incursiones frikis” en mundos tan glamorosos como el de la revista Playboy.

Rick and Morty (Serie de TV, 2017): Mad mad science

Con 25 episodios y tres temporadas, recién tengo algo de tiempito de ver un poco de esta serie de la que todo el mundo me habla. Y cuando digo todo el mundo me refiero al sancochado de frikis que son mis amigos, a cada cual más raro o fan de alguna cosa realmente peculiar. Y lo primero que vamos a decir de esta serie es que es clara e inapelablemente para adultos. No solo se trata de que su protagonista Rick sea alcohólico, o de las diferentes formas de maltrato y exposición al peligro de su nieto menor de edad Morty, sino de la gran carga de referencias y chistes frikis; y los infaltables chistes “incorrectos” o con contenido sexual. He de decir que me gustó pero no me convenció del todo. Sentí que veía una mezcla de Volver al Futuro y The Big Bang Theory. Y claro, si pescas los chistes frikis la disfrutas más, pero si no igual es interesante de ver. Supongo que veré unos episodios más de puro curioso a ver si la cosa mejora o simplemente se hunde, aunque con tres temporadas ya, algo bueno ha de tener ¿no?

Rick Sánchez es un científico genio que sufre de alcoholismo y que muy recientemente se ha mudado a casa de su hija Beth, quien está más que contenta de retomar su relación con su padre. Rick, además de beber mucho y ser cascarrabias, sarcástico y bastante bocafloja, es un inventor como nunca ha visto la humanidad y sus inventos lo han llevado a conocer galaxias lejanas o realidades alternas… y él no ha compartido la tecnología, o sus otros logros científicos, simplemente porque no parece interesarle. Lo que si parece ser muy de su interés es su nieto adolescente Morty, un chico tímido, no muy inteligente, debilucho, poco popular, impresionable y muy manipulable al que siempre recluta en sus aventuras (quiera Morty no quiera ser reclutado) las cuales comienzan en la cochera de la casa de Beth, en donde Rick guarda sus locos experimentos, y pueden dar con abuelo y nieto en algún lejano mundo varios parsecs más allá. A la izquierda. Si, el planeta ese que parece lleno de zergs. Si, ese.

Y si Bob Esponja fuera anime, este sería su opening (creo que para mi es suficiente internet de aquí al domingo)

Recurriendo a todas las fórmulas que los opening de anime tienen, incluyendo el clásico tema de j-pop (no me pregunten, me suena, pero no tengo ni idea de quien o quienes son) tenemos esta graciosa joyita en la que un grupo de creativos aburridos se propusieron trasponer al inocente Bob Esponja y convertirlo en una serie shonen. Y este sería la secuencia de inicio de semejante despropósito. Bueno para reir un poco y alegrar esta fría mañana.

El Propósito De Un Perro (Película, 2017): No, no es mover la cola y acumular pulgas

Me sorprendo a mi mismo viendo está película que mis hermanas ya vieron y la señora Souma se anima a curiosear (mi hermana se la recomienda y yo siento que el pagante voy a ser yo si no atraco verla). Ya me imagino que será de esas películas diseñadas para hacerte sentir conmovido, sin mucho presupuesto y ninguna estrella rutilante (aunque en este caso tenemos a Dennis Quaid, ya bastante acabadito) y luego te coronan con un bonito final feliz para que sigas tu vida tranquilamente. Le prometo a mi hermana que le voy a conseguir la versión japonesa de la historia de Hachiko para que vea como es una película triste de perros con uno de los finales más desalentadores, deprimentes y contundentes que el cine haya parido jamás. Y allá voy, a ver una película que me sorprende primero con un premisa interesante y original y luego con un trato agradable y un ritmo concienzudo; una película de las que sabe que no va a ser la gran cosa (pero ojo que se jaló 200 milloncitos de taquilla) y que sin mayores pretenciones que contar su historia (con su escueto presupuesto) avanza (con sus tropezones) y un impecable trabajo de cámara hasta completar su sino de hacernos sentir mal un rato, pero devolvernos la esperanza con su final. Ha conseguido humedecerme los ojos una vez, así que pulgares arriba para ella y va directo a los domingos por la tarde de Bluray en familia. Aunque eso si… aquí lloran las tías, la mamá se emociona y a la abuelita le puede dar algo. Y al perro de la casa lo empiezan a tratar mejor desde ese día. Mejor tener los número de emergencia a la mano por si a alguien le falta el aire, digo yo. O por lo menos las pastillas de la abuela. Uhm… a ver si tengo suerte y consigo el libro del 2010 en que se basa esta película.

Nace un pequeño perro dentro de una camada grande y sus primeros pensamientos vagan entre explorar su entorno y preguntarse cual es la razón de estar ahí. Y la verdad es que no les puedo decir nada más desde ese punto porque si lo digo les malogro ese toque de originalidad que tiene esta historia, así que solo le diré que Bailey, el perro protagonista de esta historia tendrá muchas oportunidades de comprender y conocer a los humanos y sus conductas, a la vez de acercarse a las respuestas fundamentales que su mente de perro necesita. ¿Cuál es su misión, cuan importante es, qué otras cosas podría hacer? Y el camino a las respuestas será un camino largo y doloroso, en donde las lecciones serán impartidas muchas veces con dureza y hasta crueldad. Pero Bailey no es cualquier perro, ni su vida es como la de los demás, lo suyo va a ser trascender y completar el círculo de la vida. Y quizás encontrar la respuesta que solo él parece estar buscando, pero que todos a su alrededor necesitan.

Mis pulgas
¡Sigue al pajarito!
Perro G+
Tumblr perruno

Sígueme en Tumblr
Sígueme Tumblr Perruno

¡Un "guau" en tu mail!

Deja tu correo electrónico para suscribirte al blog perruno y recibe el contenido directo en tu bandeja de entrada.

Join 921 other subscribers