El Blog de Shigure

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Ciegos, sordos y mudos

Si hay algo genial que tiene ser un blogger son los comentarios de quienes te leen, que casi siempre aportan datos y una buena dosis de humor. Y, por supuesto, en mi caso también tengo recomendaciones de cosas que debería ver. La verdad es que no me alcanza el tiempo para ver todo lo que me recomiendan (que estoy seguro es bueno) o lo que me interesa, así que debo ser muy selectivo y cuidadoso a la hora de elegir. Solo en lo que a series de TV de anime se refiere hablamos de entre 50 a 60 series transmitiéndose por semana, así que es imposible verlas todas (y no todas son buenas) así que un severo proceso de selección en base a temas que realmente me gustan se impone. Por ello cuando Gustavo Vivanco Tineo me hablo de Shinsekai Yori, o “Desde el Nuevo Mundo” consiguió interesarme en serio. Y es que a mi me fascinan las historias de futuros cercanos distópicos y esta serie tiene uno muy inquietante. Mucho se ha escrito acerca de como será la humanidad a la vuelta de mil años, o en que se transformaría ante un evento de escala global que rompa y cambie dramáticamente las convenciones sociales actuales. Los resultados, dependiendo del autor, pueden ser alentadores o escalofriantes y en el caso de esta serie tenemos un futuro que aparenta ser idílico, armonioso y pacífico pero poco a poco nos iremos enterando de lo que costó realmente llegar a este estadío y lo que está costando en su actualidad sostenerlo. Puede que lo que más inquiera de cualquier distopía sea el nivel de perdida de la humanidad si la comparamos con la nuestra, sin embargo es válido preguntarse si es justo juzgar a una humanidad del futuro por cualquier desición que hayan tomado para asegurar la supervivencia de la especie. Y de eso se trata esta serie, acerca de las desiciones y de sus consecuencias, de como las grandes desiciones afectan las pequeñas vidas, y de lo que significa abrir los ojos y contemplar la imagen completa.

En algún momento de nuestro tiempo aparecieron entre nosotros seres humanos provistos de telequinesis. Al principio fueron una curiosidad pero luego se convirtieron en un peligro pues muchos de ellos no eran capaces de controlar sus poderes, o peor aún, de siquiera considerar controlarlos. Llegaron a ser un 0.3% de la población mundial y seguían aumentando. Las naciones del mundo se enfrentaron en un brutal conflicto para controlarlos/erradicarlos. Destruye a los de tu vecino, consigue más para ti era la agenda de aquella guerra. Mil años después la humanidad se desarrolla lentamente a partir de lo que quedó del conflicto. La tecnología es escasa, el conocimiento es imperfecto y hay muchas personas con telequinesis, los cuales son ahora la élite de la sociedad. Si consigues despertar el poder al llegar a la pubertad, toda una vida diferente y única te espera. Adicionalmente muchos animales se han extinguido o han sido reemplazados por otras mutaciones y diferentes razas de semi-humanos han aparecido, los cuales consideran a los humanos en general como “dioses” y son esclavizados por ellos. Un grupo de nuevos niños despiertan el poder y son admitidos para tener una educación adecuada. Pero no hace falta ser un genio para darse cuenta que hay un fuerte control en la vida de los seleccionados y que los que no muestran un caracter adecuado, un poder sólido o el debido respeto a las normas, son retirados discretamente y nadie vuelve a hablar de ellos.

Una de las cosas que me sorprendió mucho cuando por estas cosas del anime, me topé de cara y con violencia con la cultura japonesa (me choqué con un ponja en la escalera de la oficina, fue lo que pasó) fue este increible cachivache llamado kotatsu. ¡Me parece genial! Este cachivache viene desde la era Muromachi (1336-1573) casi sin cambios y lo que ven es lo que es: una mesa bajita con faldas largas que bajo ella tiene un generador de calor (eléctrico o tradicional, es decir una olla con carbones calientes) la cual se usa para trabajar y estudiar (¡y emborracharse!) de una manera abrigada. Mete usted las piernas bajo el kotatsu, se cubre con los faldones y ya, listo para pasar un rato agradable y productivo. Yo siempre he querido una de estas cosas, pero eso de sentarse en un suelo que no tenga tatami (ah, voy a apuntar eso del tatami para hablar de él en otro post) va a ser bastante complicadito. Especialmente para la pobre ropa. Vamos ahora con algunas imagencillas para que lo conozcan:

Kotatsu animado

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Kotatsu real

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Tiempo atrás hablamos de la isla de Tashiro, una peculiar isla japonesa en la que los gatos son reyes (empezando porque en esa isla los perros están prohibidos por ley) y que incluso se han convertido en el atractivo turístico de la isla, sobre el cual se apoya toda su economía. Pues bien, seguro saben que Japón es un país formado por varias islas, y quien dice islas dice puertos, y quien dice puertos dice pescado y quien dice pescado… dice gatos. Resulta pues que la de Tashiro no es la única comunidad de gatos japoneses sustentada por un puerto. Un fotógrafo que firma como Fubirai y a quien le gusta la pesca se ha dedicado a documentar la vida de la comunidad de gatos que vive en la prefectura de Fukuoka, situada al norte de la isla de Kyushuu. En ese pequeño pueblo todo el sustento se basa en la pesca y los lugareños tienen una gran relación con la gran colonia gatuna que vive en el lugar. De hecho los gatos pasean libremente por el puerto e incluso suben y bajan de los barcos como Pedro por su casa. Así que Furubai, cámara en mano, decidió empezar a fotografiar a los gatos y su quehacer diario y los resultados son extraordinarios. Hay que decir que tiene mucho talento para la fotografía y especialmente para la composición. Un capo el tipo. Les dejo una recopilación de buenas fotos, pero si quieren ver más visiten su blog.

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Y ya que la temática zombie está atravesando un interesante revival, y como en este blog somos fans de las princesitas Disney, que mejor que aunar dos de nuestras aficiones y ver que cosa retorcida nos sale. Estas cuatro geniales ilustraciones son obras del tailandes Witit Karpkraikaew mejor conocido como Clocktowerman cuyos trabajos, muchos con temática zombie, los pueden revisar en su perfil de DevianART.

A mi que me traigan la recomendación del cheff…

Aquí estoy tentado de decir que más que especial, este anime tiene algún tipo de deficiencia mental. Pero eso sería cruel. Lo diré sin rodeos: en la larga, muy larga, lista de anime que he visto en mi vida, el Café del Oso Polar sin duda tiene el segundo o tercer lugar en mi lista de animes extraños. Todo en el concepto de este seinen me resulta extraño. Todo. Y por el lado de la ejecución tenemos un aire pausado, melancólico a veces, muy japonés, contemplativo. Y por momentos abiertamente aburrido. Pero como dije, es tan pero tan raro que a uno no le queda más que zamparse un episodio más solo para asegurarse que entendió bien. Y otro epi más. Y otro. Hasta que a mitad de la serie me paré y me pregunté seriamente que estaba haciendo con mi vida. No lo voy a recomendar, porque después no quiero que intenten atacar el blog en venganza, pero si quieren ver algo que se sale completamente de los planteamientos habituales del anime, este es es su anime. ¿Pero qué es lo que tiene de especial? pues tenemos que un oso polar, de buen talante y personalidad agradable ha decidido abrir una cafetería de corte occidental en una tranquila ciudad en la que los animales viven, trabajan y comparten con los seres humanos. Eso no debería parecer raro si consideramos cuantos animes (y otras cosas) hay con esa premisa, pero la historia está planteada de tal manera que en verdad se trata de un momento y lugar en el que los animales viven, hablan y toman café con los humanos. Osea, me explico, el que los animales vivan con humanos se presta siempre a determinado tipo de situaciones y bromas, pero aquí no hay de eso. Nada de eso. Es como si efectivamente estos animales no fueran animales sino personas, y no tienen nada antropomórfico, sino completamente como son. Y eso te hace levantar una ceja. Por otro lado, el amable dueño de la cafetería (que termina siendo una especie de “Cheers”) juega juegos de palabras con uno de los habituales del lugar, un pingüino emperador, y como son juegos de palabras en japonés no tienen mucho sentido si solo leen los títulos, así que si lo llegan a ver paren la oreja y entenderán el chiste. Ah, en este anime hay una llama llamada Llama-san. Un tanto afectada y marrón. E imperial, según ella (o él, no me quedó claro) mismo.

El joven Panda-kun pasa el tiempo durmiendo y haraganeando hasta que su madre lo amenaza y lo manda a buscar trabajo. Pero para una panda que no sabe hacer nada es casi imposible conseguir trabajo, así que en medio de su decepción encuentra el Shirokuma Café y allí le dan algunos buenos tips para mejorar en su búsqueda. En opinión del oso polar, pescador de ballenas en mares lejanos es una buena manera de empezar (y de que no vuelva al café nunca más). Así Panda-kun consigue un trabajo perfecto para él: trabaja de oso panda de medio tiempo en el zoológico de la ciudad. Si, es un panda que habla que chambea como panda de zoológico que juega con su llantita. (Aquí pueden ir levantando una ceja de incredulidad).

Sueños compartidos

Este es otro de esos fantásticos descubrimientos que hace la señora Souma basándose solo en su instinto y sus corazonadas. Creo que el principal acierto de esta serie no es darte tips para que tu vida mejore, o quizas, para que tu vida tenga sentido, sino el de “acompañarte” como si fuera tu mejor amigo, en esas largas temporadas en que a veces uno simplemente piensa que todo debería irse al carajo. Así es esta historia en realidad, en el fondo, la historia de una persona que tuvo un sueño de niño y vivió haciendo exactamente cualquier otra cosa, excepto seguir su sueño. Y un buen día, examina su vida y se pregunta ¿qué he hecho? Y claro, para hacer interesante la cosa digamos que tu sueño era ser astronauta. Space Brothers es un manga seinen creado por Chuya Koyama y que incluso ha ganado premios como el 56th Shogakukan Manga Awards y el Kodansha Manga Award, y aparte de esta serie de TV también tiene un live-action. Hay que decir que es un poco raro, o a quizás debiera serlo, ver una historia en que ser astronauta sea la meta final del protagonista. Suena como tonto. Pero una vez que la serie empieza y se acomoda, el tema fluye con sorprendente facilidad a base de un guión interesante, muy buenos personajes, dosis bien dosificadas de humor y un ritmo bien administrado. Sorprendente. Yo admito que me pareció tonta cuando la señora Souma me explicó, pero al finalizar el primer episodio ya estaba enganchado.

Mutta y Hibito son dos hermanos viviendo una vida normal de adolescentes normales hasta que una noche, mientras se paseaban cerca a un río grabando sonidos de la naturaleza, ambos ven lo que creen es un OVNI, el cual aparentemente se dirige a la Luna. En ese momento Hibito le confiesa a su hermano que su máximo deseo es ser astronauta e ir a la Luna, y Mutta, siempre obsesionado con ser un buen hermano mayor y estar delante dando el ejemplo, le dice a Hibito que el también desea ser astronauta, pero quiere ir a Marte. Algunos años después, 2025, Hibito forma parte de JAXA (la agencia espacial japonesa) y está a punto de ir a la Luna como siempre soñó, mientras que Mutta se convirtió en ingeniero e incluso algunos de los autos que diseña ganan premios. Hasta ahí la vida de los hermanos parece estar bien encaminada hasta que Hibito cuenta en una entrevista la anécdota del OVNI con lo que adquiere notoriedad, y un día en la oficina de Mutta su jefe se ríe de las declaraciones de Hibito. Mutta monta en cólera, lo golpea, es despedido y pasa a una “lista negra” por violento y se le hace imposible volver a conseguir trabajo en su rubro, conformándose entonces con trabajos de medio tiempo y eventuales. Hasta que Hibito se entera y decide ayudar a su hermano. Postulándolo a la JAXA y forzándolo a reconsiderar su vida y retomar el camino de su sueño.

Y con este teaser poster y este mínimo teaser trailer, arranca oficialmente la promoción de la tercera temporada de Juego de Tronos. Y ya que lo importante del avance es lo que se dice, y no tiene subtítulos, lo pondremos por escrito: “The great war is between death and life, ice and fire. If we lose, the night will never end”, que viene siendo “La gran guerra entre la vida y la muerte, el hielo y el fuego. Si nosotros perdemos, la noche que vendrá será eterna”. Me estoy preguntando, ahora que estoy leyendo el quinto libro a una velocidad lentísima porque no me da la gana que se me termine, que es exactamente lo que van a poner esta temporada ¿será como dicen -como debiera ser- los rumores una mezcla del tercer y cuarto libro y arriba de 15 episodios ¿o debemos creer a rumores más consistentes que indican que son solo diez episodios, como las otras dos temporadas y que cubrirán solo la primera mitad de Tormenta de Espadas?. Si no han leido los libros hay algo que quisiera contarles, sin spoilers, acerca de las novelas: Tormenta de Espadas (el tercer libro) y Festín de Cuervos (el cuarto libro) son un caso muy curioso de díptico y una de las razones que han llevado a los fans a considerar a George R.R. Martin como un “God of Trolling” pues resulta que estos dos libros son en realidad uno, reorganizados en una forma peculiar. Muy peculiar. Resulta que si juntamos a todos los personajes de la historia, más una buena cantidad de nuevos personajes, lo ideal para organizar las novelas sería ir intercalando personajes principales y personajes secundarios, pero el tio Martin con (admitámoslo, tiene razón) una idea clara en mente juntó a todos los importantes en la novela tres dejando sus historias en momentos cruciales, y a todos los secundarios y nuevos en la novela cuatro. Y todo se reinicia en la novela cinco, pero juntos. Él dice que hizo eso porque prefería trabajar bien las historias y poner todo listo para la quinta, que dejar todo a medio hacer en dos novelas. Vistas así las cosas, lo que parece funcionar en los libros en definitiva no va a funcionar para la televisión, porque está muy difícil que la gente se coma una temporada completa basada en el cuarto libro en donde no saldría en ningún momento, por ejemplo, Tyrion o Danaerys. Por ahora falta bastante tiempo para ver hasta donde avanza la tercera temporada.

Fukumaru. “Suertudo”, lo podriamos traducir. Así le puso Misao Ihara, una anciana residente de 87 años que vivía en la prefectura de Chiba en Japón, a este gato que se encontró hace nueve años y que llevó a su granja, a que le haga compañía. Como ya hemos comentado antes, un animal (cualquiera, incluyendo humanos) que tiene los ojos de colores dispares sufre de un transtorno genético llamado heterocromia, muy común en lo gatos, y que además está asociado a la sordera como es el caso de Fukumaru, lo cual de cierta manera lo hizo muy cercano a Misao quien también era dura de oido. Muy recientemente Miyoko Ihara, la nieta de Misao, fotógrafa, decidió exponer las fotos de su abuela a quien retrató durante doce años como parte de un proyecto personal, para conmemorar su vida y especialmente el extraordinario vínculo de afecto y respeto que unía a Misao con Fukumaru.

Cualquiera que haya tenido un gato sabe que son animales muy independientes y que por ello suelen ser acusados de ser mascotas “frías” y malagradecidas, y la verdad algo de razón tienen pues un gato no es como un perro que siempre está ahí aunque lo patees, y por ello el mundo de estrecho vínculo entre estos dos seres que nos muestran las fotos de Miyoko es tan extraordinario. Viendo las fotos queda claro que los dos andaban juntos a todos lados y que su nivel de confianza y comprensión mutua era extraordinario. Como toda buena anciana del Japón rural, Misao siguió con sus labores todos y cada uno de los días de su vida, con esa disciplina apabullante que solo un japonés puede tener y Fukumaru siempre estuvo a su lado. Eran inseparables. Miyoko nos dice acerca de su abuela y su gato: “Ambos viven en un mundo pequeño, con dignidad, con amor mutuo. Aún hoy, bajo el cielo azul, Misao y Fukumaru trabajan en los campos y en este entorno natural, donde brillan como las estrellas “.

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Y mientras los minutos pasan y estamos solo a horas de que la esperada tercera parte de la tetralogía de películas de Evangelion se estrene, la gente de Kotaku ha colgado en su web los primeros seis minutos de “Q”, nombre con el cual también se conocer a Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo. Lo que ha ocurrido es que la cadena de TV Nippon Television Network ha emitido las dos primeras películas como parte de la campaña de lanzamiento y las dos últimas noches han transmitido Evangelion 1.11: You Are (Not) Alone y Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance, tras la cual pusieron de manera sorpresiva estos seis minutos que verán a continuación. Ojo que comienza siendo solo una pantalla negra y voces.

El flashmob es esa mongada que se ha visto de un tiempo a esta parte, que consiste básicamente en que un grupo de personas montan un numerete bailable en algún lugar público, y sorprenden a todos con su ejecución. Llegan, bailan, se van. Y luego el internet se encarga que lo vea hasta el gato. Al principio era solo un ejercicio de creatividad callejera en plan “arty”, pero ya luego hasta las empresas montan flashmob para promocionar sus cosas. Pues bien, durante la grabación de un episodio de TBBT y simple y llanamente por las risas y la diversión, el cast organizó un flashmob con la canción Call Me Maybe de Carly Rae Jepsen, con el cual sorprendieron al público presente en las grabaciones y al equipo de producción, empezando por el director y el productor, que terminan riéndose de buena gana con la interrupción. Kaley Cuoco (Penny) y Mellisa Rauch (Bernardette) parecen estar tras todo esto pues rápidamente toman el control de la situación, mientras que Jim Parsons, o más bien Sheldon Cooper, es quien le pone la cerecita al pastel. Aplausos para todos, ha estado muy divertido. Ya que estamos, aprovechen para darle una mirada al set donde se graba la serie.