El Blog de Shigure

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Los fans de Miyazaki estabamos más que contentos, pues lo que en un principio se anunció como la secuela del manga original de Miyazaki, se estaba anunciando que sería una película, la primera secuela que el Studio Ghibli prepararía. Pero leyendo y releyendo las noticias en inglés, en especial las publicadas en Nausicaa.net, el portal mejor informado de todo lo relacionado a Ghibli descubrimos que lo que se ha dicho es otra cosa. La noticia va así, en la edición de septiembre de la revista CUT, se publica una larga entrevista a Miyazaki y los altos cargos de Ghibli, en la que el veterano director de animación suelta muchas cosas de su futuro y el del estudio Ghibli. Algunas cosas que Miyazaki dijo:

• Después de Ponyo del 2008 Miyazaki propuso al estudio crear dos películas en los tres próximos años, en las cuales el participaría solo en el planeamiento y el guión, quedando la dirección en mano de nuevos directores. Una de esas películas es Karigurashi no Arrietty (The Borrowers).
• Toshio Suzuki, el poco conocido pero unico e indispensable productor general de Ghibli, tenía todas las esperanzas puestas en Arrietty. Por un lado por la urgente necesidad que tiene Ghibli de sangre nueva en la dirección, por otro pues si la película fracasaba ya había diseñado planes de reducción e incluso de disolución de Ghibli. Pero la crítica y la taquilla ha aplaudido a Arrietty (estrenada en julio) que no solo reventó la taquilla con sus 75 millones de dólares, sino que puso en segundo plano a Toy Story 3. Con este primer paso, Ghibli avanza en el necesario cambio generacional.
• Dentro de este plan Miyazaki ya tiene escrito los guiones de las siguientes dos películas (osea, uno era el de Arrietty). Si estas dos películas funcionan, Miyazaki tendría carta blanca para un film suyo, y este sería Porco Rosso: the Last Sortier. Literalmente él dice: “If next two films succeed and Suzuki-san lets me make it (Porco) while saying, ‘It cannot be helped because it’s a hobby of the old man’, I’m happy. It’s my hobby”. Esta película estaría ambientada en la guerra civil española. Adicionalmente, Miyazaki dice que ya tiene “todos los materiales listos” (aunque también dice que la historia aun no esta del todo bien) pero queda claro que Suzuki quiere garantizar que el estudio es viable sin Miyazaki, antes de dejarlo hacer una película más, que viniendo de él sin duda va a ser un taquillazo. Sin embargo, también se pensó en darle luz verde a este proyecto si a Arriety le iba mal, como una manera de minimizar una mala taquilla, y darle un respiro al estudio.
• - En el siguiente proyecto del estudio tendremos nuevamente a una chica en el rol principal (Miyazaki no puede con su genio)

La fueste es, como dije, este artículo de la Nausicaa.net en donde pueden leer muchos más datos acerca de dicha entrevista.

Descanse en paz, maestro

Ahora, que ya se ha confirmado oficialmente y la noticia salió publicada en los medios impresos japoneses, ya no puedo cruzar los dedos deseando que solo sea otra de esas bolas del internet: Satoshi Kon, el maestro Satoshi Kon, ha fallecido de un cáncer pancreático terminal el pasado 24 de agosto. Un devastador golpe para el cine de animación japonés, y para el cine mundial. Todo empezó siendo un comentario en la cuenta twitter de Takeda Yasuhiro, miembro de GAINAX, que luego rebotó en la cuenta de Masao Maruyama (productor de MadHouse) quien hablaba de la muerte de un “conocido director”. Y así acabó el día 23 y buena partes del 24, hasta que Jim Vowles, miembro del Cuadro de Dirección de Otakorp, confirmó la muerte de Kon. El que fuera uno de los directores de animación mundial más de avanzada y talentoso muere a los 46 años, lo que si lo comparamos con Miyazaki, nos priva de al menos otros 30 años de genialidad. Pero al final, lo verdaderamente trágico no somos los cinéfilos y fans del anime que pierden al director ni lo que este pudo haber hecho, todos sus proyectos e ideas inconclusos, sino su familia que pierde a un querido miembro. Su viuda, en un comunicado oficial, nos da la fecha y hora del deceso, 24 de agosto a las 6:20 am a la edad de 46 años. En ANN han traducido el último mensaje que Kon escribe, el cual titula simplemente “Adios”, escrito en mayo de este año tras recibir la noticia, dada por su cardiologo del Musashino Red Cross Hospital, de que su cáncer pancreático ha hecho metástasis, invadiendo al hueso adyacente y condenándolo a no más de medio año de vida. El texto fue publicado en su página web personal, que en este momento está descolgada por el tráfico excesivo. La verdad es que el texto es para echarse a llorar. Ya condenado a muerte, Satoshi se preocupa por su película inconclusa, Yume Miru Kikaki (The Dream Machine, del que pueden ver algunas imágenes y una breve reseña aquí), así de concienzudo y responsable era este hombre. Cierra su texto diciendo: “Con sentimientos de gratitud por todas las cosas buenas en este mundo, dejo mi lápiz. Bueno, es hora de partir”.

Satoshi Kon lanzó el cine de animación japonés hacia adelante con cuatro películas, solo cuatro películas, las cuales son del todo indispensables no solo para los fans del anime, sino para los cinéfilos en general. Satoshi Kon supo darle al cine de animación japonés un nivel que no tenía, suyo es el que es considerado el primer thriller sicológico del anime: Perfect Blue, una película excepcional, su opera prima y mi favorita. La mente de Satoshi-sensei era una mente privilegiada, sin nada que envidiarle a cualquier director del mundo, él que fue llamado el David Lynch del anime ¿y ahora quien va a hacer esas películas extrañas y sorprendentes, donde la realidad, la fantasía y los sueños se fundían dejando abrumado al espectador? MadHouse ha quedado huérfana de su hombre más destacado. Satoshi Kon ha pasado al parnaso de los elegidos, y a partir de hoy los jóvenes directores que vendrán serán comparados con su trabajo, se ha convertido en referente y director para el estudio. Ha muerto, pero estará más que vivo en la mente de quienes gozamos con sus películas.

¡No se pierdan como le hace para concentrarse!

Mientras buscaba algo de manga con premisa poco común para leer me topé con Koe de Oshigoto (algo así como ” Trabajo de Voz” en mi muy intuitivo japonés). A primera vista lo que yo andaba buscando era una historia acerca del mundo de los seiyuus, y efectivamente encontré una historia así, pero (siempre hay un pero) este manga resultó ser acerca del esforzad0 trabajo de los seiyuus que trabajan en los “ero-game”, es decir los juegos de citas para adultos. Como ya me había tomado la molestia de llegar hasta donde lo estaban traduciendo (y como bajar no me cuesta nada, jojo) puse en la cola un par de los volúmenes, y debo decir que con discrepancias, pero me ha parecido divertido. Este manga obra de Azure Konno se publica en la revista Wani Books Comic Gun desde el 2008 y obviamente es un seinen en toda la regla. Actualmente hay cuatro volúmenes recopilatorios y en serio no pensaba comentarlo por acá hasta que la semana pasada me enteré que tendría una OVA, y hoy al fin pude ver el trailer. La OVA (que me tinka que va a terminar siendo “bOVA”) se lanza a la venta en noviembre próximo. Ahora bien, retomando el tema de la trama la idea es muy sencilla: Kanna Aoyagi, estudiante de secundaria con 16 años decide ayudar a su hermana en la compañía que esta tiene, la cual es una pequeña productora de ero-game. Nótese que es la parte de los 16 años la que no me cuadra; y aunque el manga hasta donde lo leí no tiene absolutamente nada visualmente explícito, los diálogos (como no, siendo un manga de seiyuus) son de lo más coloridos. Obviamente la edad de Kanna esta pensada para aumentar el interés de los paj… del público lector culto y sensible, pero al menos no está tan chata, la chata Kanna. Lo realmente interesante de este manga es más bien todo el mosaico de situaciones relacionadas a esa industria, que como todas las actividades humanas tiene sus anécdotas que contar. Como decía, Kanna va a aprender en el estudio de grabación  todas las triquiñuelas que su nueva chamba tiene, todos los datitos, truquitos y realidades, además de ampliar considerablemente su vocabulario (de pasadita yo aprendí dos o tres cositas que no sabía que así se llamaban) hasta que en medio de tanto “asma no bronquial”, gemidos y alaridos, la muchacha conocerá a un chico de su edad y que trabaja en este rubro, con el cual tendrá su primer amor. Y hasta ahí leí, pues parece que quienes lo traducían se aburrieron (obvio, no resultó ser tan ecchi como prometía) y yo francamente pase a otra cosa. De todas maneras denle una mirada al trailer, por si las moscas.

En este blog nos hemos burla… hemos seguido con interés la carrera de la productora Primastea, encargada de lanzar al mercado títulos tan inolvidables como Entrenando con Hinako y Durmiendo con Hinako, joyitas imperdibles del entusiasmo más otakil y desesperado, absolutamente incomprensible, de conseguir una pareja que converse con uno. Yo por mi parte vi la primera “bOVA” y me di por bien servido. Con respecto a la segunda ni me le acerqué, sin embargo no me sorprende que Primastea haya seguido en sus trece y haya dado el salto a las aplicaciones para celular y ahora tengamos a la pechugona Hinako en versión app para teléfono, aunque solo para el sistema operativo android. Osea que encima de pajero, geek. El siguiente video muestra a un desesperado usuario usando dicha aplicación, siendo además un completo fan de la chica puesto que incluso tiene una almohada para abrazar de ella (¿en algún momento mencioné que Hinako tiene solo 16 años?). Me pregunto como andará la taza demográfica japonesa… seguro a la baja, porque como se ven las cosas desde aquí, todo se ha vuelto unilateral por allá.

El verano más divertido de todos

Nada mejor para relajarme y olvidar que he malogrado mi lector de RSS en el que estaban agendados todos los artículos que seguían para el blog este mes, además de que el Starcraft II se me cuelga cuando quiero pasar a la misión 5, que ver un par de episodios de Phineas y Ferb. A primera vista este dibujito del Disney Channel puede parecer bastante infantil y simplón, pero esta opinión cambia cuando uno ve unos cuantos episodios y todo tipo de referencias y humor ágil y sencillo se acumula. Yo por cosas del trabajo veo muchos dibujos animados de todo tipo, y en casos como este sigo viéndolos si su calidad amerita que se les haga seguimiento. Si bien es cierto la idea es bastante sencilla (un par de niños construyen las cosas que imaginan y su hermana mayor quiere ponerlos al descubierto) el desarrollo no lo es tanto. Por ejemplo: es la primera serie “para niños” que he visto que se hace referencia constantemente así misma, de esta manera personajes y situaciones que han aparecido en algún momento son “visitados” o requeridos según necesidad pero al mismo tiempo no es necesario verlo todo para entender y reirse (obvio que si se ha visto todo te ries más), tan es así que el primer episodio de la serie es narrado hasta en tres versiones distintas, una de las cuales es un “what if…” que cuenta como sería el mundo de ser descubiertas las actividades de los hermanos Fletcher-Flynn (esto incluye un manejo de las paradojas temporales que no tiene nada que envidiarle a una serie Sci-Fi para adultos). Por otro lado tiene mucha música, y aunque a mi me sientan re mal los musicales en general, los de esta serie (traducidos integramente al español por Disney) son muy graciosos. Pero quizá lo que le da completa forma y la hace especial es la sub trama que se desarrolla paralelamente a la de los chicos inventores: ellos tienen un ornitorrinco llamado Perry, que en los momentos en que nadie lo ve trabaja como agente secreto (como “el agente P”) para una agencia de seguridad nacional, y que se enfrenta a los ¿temibles? planes de dominación del doctor Doofenshmirtz, un malvado que considera a Perry uno de sus amigos (hay un episodio en el que le da una llave de su laboratorio malvado para que no esté rompiendo la puerta) y cuyos combates siempre ocurren paralelamente a las aventuras de los chicos, y por lo general tienen que ver con el hecho que los alucinantes proyectos de ellos desaparescan instantes antes que su mamá llegue a ver que están haciendo, traida desde cualquier lado por Candance la hermana mayor de Phineas. Es sorprendente que una serie que es tan pero tan repetitiva, que se pega a la misma estructura una y otra vez, sea al mismo tiempo divertida y original en cada episodio. Ya sea por los inventos, las referencias extrañas o las peleas entre Perry y Doofenshmirtz, en las que ellos mismos mencionan que hay cierto orden episodio tras episodio (“Tu llegas, yo te capturo, escapas y arruinas mi plan malvado… habría que innovar” le dice Doofenshmirtz a Perry en un episodio) la serie no para de ser una completa montaña rusa de eventos y diversión garantizada. Hablando de las referencias se pueden ver cosas como que los chicos construyen una máquina de teletransportación y cuando la prueban con un amigo justamente había una mosca cerca, así que ya se imaginan que salió del otro lado, o para hacerlo más visible la imagen al final del post muestra otra referencia que es demasiado avanzada para un niño pequeño, pero que esta ahí, para quien pueda entenderla.

Phineas y Ferb es animada en Corea del Sur por los estudios Rough Draft, usando el diseño de personajes de Tex Avery el cual integra figuras geométricas en los personajes, tratando siempre que el personaje sea fácil de dibujar por los niños. La serie ha recibido comentarios positivos en medios tan importantes como en New York Times y la revista Variety. En la actualidad tiene dos temporadas emitidas y una más en producción, la que incluirá una película para TV titulada Phineas and Ferb: Across the Second Dimension, pauteada para ser emitida en junio del 2011. Lo poco que se sabe de la historia de esta película menciona que Phineas y Ferb descubrirán el secreto de Perry y los tres viajarán a una realidad paralela a enfrentarse a una versión realmente malvada del doctor Heinz Doofenshmirtz. Suena bien, estoy esperando realmente a verla.

La de los chicos es igualita a la de H.G. Wells

UPDATE: El Oni Azul, del blog del Oni Azul (obvio) me recomienda colocar el video de la canción que ganó el concurso de la Mejor Canción de la Serie, que tuvo un episodio especial con Doofenshmirtz como anfitrión. No es de mis preferidas (a mi me gusta más Chicos Malos de Candance, un soul muy recomendable) pero Gitchy Gitchy es extremadamente pegajosa.

Como parte del lanzamiento de la cuarta temporada de la serie House MD en Japón, se ha preparado este curioso comercial de TV en el cual podemos ver y enterarnos que el equipo de House ve el anime de Black Jack y a Black Jack y a Pinoko les gusta Dr. House. Este paralelo no es gratuito ya que ambos doctores guardan mucha relación entre si por sus arriesgadas y restringidas técnicas médicas y por sus estrictos y muy personales valores morales. Según reporta Frikis.pe este comercial forma parte de una seguidilla que se está preparando en el que una serie live action será promocionada por un anime de Tezuka. El comercial se ha estrenado el pasado 4 de agosto y si bien yo esperaba aunque sea un poco de animación de House y su manchita, por lo menos vale la pena verlo para “gozar” del doblaje que le han puesto a los actores. Y yo que pensaba que el doblaje ezpañol era malo malito. Hagan play y prepárense a sufrir.

Kantoku es un reservado artista ilustrador del que últimamente se empieza a ver más sin enterarnos que estábamos viendo cosas de él, por lo que una presentación de este talentoso dibujante se hacía esperar. Por el momento se está ganando fama como creador de doujinshi y poco es lo que se sabe de él aparte de que es pianista y le gusta salir de excursión, también se sabe que es joven por lo que es seguro que sabremos y veremos más de él en el futuro. Viendo su trabajo se nota claramente lo acabado del mismo y como se inscribe dentro de los márgenes típicos del diseño de personaje de anime, lo que a priori no es malo, pues a veces los dibujantes experimentales se ponen demasiado experimentales y ya no se entiende nada de lo que dibujan. Como ya dijimos es poco lo que se sabe de él como persona (el anonimato está a la orden del día en este rubro, y a veces también la clandestinidad) pero se puede revisar su página web su página web y para buscar imágenes en alta calidad se pueden dar una vuelta por acá.

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La pega de mala la chaparra...

Esta solitaria OVA de nombre intraducible es uno de esos casos de anime que se sale un poco de la maquinaria productiva de la animación japonesa buscando algún tipo de margen original e independiente. Si existiera algo que se pudiera llamar “anime independiente” deberiamos poner a Black Rock Shooter en lo que sería una lista muy reducida, y productiva, de títulos. Aquí en el blog ya hemos visto algunas de estas obras raras, solitarias y con orígenes especiales tales como Cencoroll. En el caso de BRS (para abreviar) estamos ante un personaje ilustrado hecho por el dibujante Huke, el cual lo popularizó a través del internet en su cuenta de Pixiv en diciembre del 2007. Huke compartió las ilustraciones con el compositor y productor musical Ryu (ambos son miembros de la banda Supercell, en la cual también participa Miwa Shirow) quien compusó una letra basada en el personaje usando para ello animación basada en los diseños de Huke. Para hacer aun mas “indie” la cosa la voz que se utilizó para interpretar la canción fue la de Hatsune Miku, la más famosa de las vocaloids (de las cuales ya hablamos aquí en el blog) y para cerrar el experimento todo se presentó al mundo a través de la red Nico Nico Douga en julio de 2008. Con tantas idas y venidas, y cultura “pop-websocial” no es de extrañar que todo lo relacionado a BRS se convirtiera rápidamente en un éxito y que el personaje gustará en diferentes niveles. Para el 2009 se lanzó una animación “Pilot Edition” de BRS que contenía tres videos musicales con versiones diferentes de la canción original y el pasado julio se lanzó la OVA, en la que ya se cuenta todo como una historia. La cosa curiosa de los lanzamientos oficiales que se hicieron de la edición piloto y de la OVA en si es que en ambos casos se trataron de un “obsequio” a los lectores de las revistas Hobby Japan, Gakken’s Megami y Animedia (estas tres en el caso de la OVA completa) y recién en diciembre de este año saldrá a la luz un lanzamiento oficial con extras y otras curiosidades. Ya hablando de la OVA en si me ha gustado bastante aunque se nota cierta desconexión entre las dos historias, supuestamente concurrentes, que se presentan. O lo que es lo mismo: queda claro demasiado pronto la relación entre ambos mundos y luego no se avanza nada de ello hasta el mismo final. No es una OVA extraordinaria pero está bastante bien en todos los aspectos, pero especialmente en el diseño y animación del mundo alterno (donde ocurren los combates) y que largamente se nota que ha chupado buena parte del presupuesto. Sin embargo, y va como advertencia, se trata de uno de esos trabajos de animación que no se toman tiempo en explicar nada de nada acerca de lo que vemos. Todos los ¿por qué? quedan abiertos y tiene un final que es también abierto, lo que ha llevado a los seguidores del personaje y su historia a esperar una segunda OVA. Quién sabe si la habrá.

Mato Kuroi es una alegre muchachita en su primer día de clases en la secundaria. Cuando llega a su colegio ve a Yomi Takanashi, de quien se vuelve amiga apenas tiene la oportunidad. Ambas niñas son muy diferentes pero se complementan entre si, y terminan siendo grandes amigas. Mientras tanto, en algún lugar no identificado dos jóvenes guerreras se enfrentan. Para ello usan todo tipo de armas y ataques, usando de escenario a sus combates un mundo desolado y derruido. Por su caracter alegre y amiguero Mato consigue nuevos amigos y participa en actividades extracurriculares, pero no se da cuenta que poco a poco eso la aleja de Yomi, la que un día simplemente desaparece. Mientras que en el mundo alterno la batalla entre Black Rock Shooter y Dead Master se vuelve cada vez más intensa y desesperada.

Este es el video original (ya saben, compuesto por Ryo de Supercell e interpretado por la vocaloid Miku Hatsune) con el cual se da inicio a todo este proyecto. La canción es bastante agradable pero hay que decir que es la interpretación más “plástica” que le he escuchado a Miku.

Hello Kitty!

Llena a rebozar de todos los cliches imaginables del género, y del anime, esta historia con gata espacial como protagonista está basada en unas novelas juveniles que se editan desde el 2003 y ya van en once volúmenes, obra de Kamino Okina. También tiene un manga que se publica desde el 2006 y con cuatro volúmenes (¿eso es un volumen por año? que poco) y con tanto éxito el anime empezó en julio pasado y va con 13 episodios. No se porque será pero ¡Vamos a jugar! no me ha llamado mucho la atención (y eso que tiene gata con ropa ceñida en el), aunque la serie no parece ser realmente mala y por lo que leo hay muchísimas personas a las cuales les gusta muchísimo no le veo mucho la gracia. No llega a ser tan bodriesca como algunas mongadas que he comentado aquí en el blog pero ese sancochado de orejas de gato, cola, naves espaciales, tetas MUY grandes, ciencia ficción, terroristas, asesinos despiadados, vecinas espias y pascuatería romántica japonesa me ha resultado un poco indigesta. Además el primer episodio se limita a un montón de bounce y una serie de eventos inconexos que no me dicen nada, igual voy a ver un par de episodios más a ver si la cosa se compone un poco, podría decir que de repente me llevo una mala impresión con este episodio (pero no creo). Resulta que he llegado a un momento en mi vida perruna que seguir una serie solo porque la protagonista está más que buena que el pan y le gusta andar semi desnuda por ahí no es motivación suficiente para soplarme todos los episodios, en especial si el protagonista masculino es el típico joven introvertido japonés que me cae tan mal. En este anime he vuelto a ver esa censura que está tan de moda ahora: aparecen sospechosos brillos y extrañas sombras que no te dejan ganarte como es debido. Mi plata. Se ve que últimamente la dieta japonesa debe estar de lo más espesa porque ahora todo tiene esas censuras; al final hay que esperar la salida de los DVDs o los BDs para ver como “se veía” eso que “no se vío” cuando salió por la tele y eso si que me da flojera. ¿Osea que el fan service es una de las cosas que ofrece este anime para vender y resulta que eso hay que censurarlo? No hay como.

Kio Kakazu es la representación animada del joven japonés promedio. Es tranquilo, callado, con pinta de chanconcito y no entiendo de que se asusta o porque brinca cuando se encuentra a una alienigena exhuberante semi desnuda en su cama. Dios le da carne a quien no tiene dientes, digo yo. Ellis es una extraterrestre del planeta Catia en donde todo es bastante parecido a por aquí salvo el tema de las orejas adicionales y el apendice caudal peludo. Ellis ha llegado de paseo a la Tierra en busca de alguien con quien jugar y en plan curioso; y por esas cosas incomprensibles que tiene el anime termina viviendo en casa de Kakazu, en su cama para ser más exacto, y con ella su tecnología de avanzada, su máscota virtual y la nave espacial. El problema que tendrá la parejita es que la presencia de la gatuna en la Tierra atrae la atención de todo tipo de personas y organizaciones. Por un lado los fans de los extraterrestres llegan a venerar a Ellis, una agencia secreta la quiere capturar y también corre riesgo de ser asesinada. Lo curioso es que la de la agencia, la asesina y la fanática que van tras la gata, todas, son conocidas de Kakazu.

Ya que la semana pasada no pude escribir a tiempo algo para el saGATO – CATurday semanal hoy voy a hacer un pequeño resarcimiento escribiendo este post y otro más para tener un sábado full gatuno. Empecemos este dobleteo con algo simple y contundente: las chicas gato típicas del anime y el manga. Pocas cosas resultan ser tan claramente animeras que estas representaciones antropomórficas de una gata o si lo prefieren estas chicas que tienen un par de orejas y una cola. “Koneko” es la palabra que se usa para describir a estas simpáticas señoritas gatunas, en donde “neko” es gato en japonés y “ko” es una partícula que se agrega para indicar que se trata de una mujer, una indicación femenina; un ejemplo para aclarar un poco esto: tenemos la palabra “hana” (flor) y le agregamos el ko y resulta “hanako” que es un nombre de mujer típico. En el tema de las chicas gato hay que considerar dos tipos básicos: un grupo (el mayoritariamente grande) es de chicas que solo tienen orejas de gato y cola de gato; y el otro grupo son realmente felinos antropomorfos (estos no me gustan mucho) en todos los casos hablamos de un contundente atractivo físico y también de personalidades que van desde gata traviesa o gata sumiso. A gusto del cliente; y para una descripción más extensa y detallada de los tipos de chicas gatos (y las que no lo son) una vueltita por esta web especializada en el tema viene bien. Por otro lado es notable descubrir que el porcentaje de chicas gatos es aplastante contra cualquier otro tipo similar en el anime. Hay una gran cantidad de chicas gato, algunas chicas conejo y prácticamente ninguna más (perros incluidos) lo que claramente indica la preferencia gatuna de los japoneses. Para cerrar vamos a preguntarnos de donde salieron las chicas gato: la verdad es que hay rastros de este tipo de personajes no solo en el anime y el manga así que tal concepto no es exclusivo (vamos, hay deidades con forma gatuna como Bastet, que va resultar siendo la primera chica gato de la historia), sin embargo si nos remitimos al anime y el manga probablemente, una vez más, veremos la mano de Osamu Tezuka tras las chicas gatos (como para casi todo lo que hay en el anime y el manga) con el personaje Baghi, una gata genéticamente manipulada. A parte de el equipo habitual gatuno (orejas, cola, garras, colmillos y a veces mucho pelo) muchas chicas gato suelen hablar en “tercera persona” lo que es considerado muy “kawaii” en una chica gato y que muchas veces las traducciones y fansubs eliminan sin querer.

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