El Blog de Shigure

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Amigos y rivales

Aunque vi esta película el sábado pasado, recién me puedo dar un tiempito para comentar puesto que entre la chamba y el relanzamiento del blog perruno he estado con la agenda ocupada. Pero allí vamos. Lo primero que debemos decir y que debe quedar claro es que sin importar que se diga The Last Airbender sobrevivió a la taquilla, recuperando su plata y sosteniendo algunas ganancias; así que por ese lado lo más probable es que haya una segunda parte… bueno, seamos sinceros, desde el principio este proyecto fue considerado para ser una trilogía, intención que se nota desde que vemos que el subtítulo que marca la película es “Libro Uno: Agua”, recordando que la serie de TV en la que se basa está dividida a su vez en Agua, Tierra y Fuego. Por otro lado, la crítica ha sido muy dura con ella, pero al menos yo no suelo leer crítica dura, y mucho menos de esa que se complace en ser destructiva. Prefiero ir al cine y hacerme una idea propia. Ambas cosas ponen la continuidad de esta trilogía en suspenso, acerca de lo cual no hay nada dicho. En ese sentido podría decirles que The Last Airbender, la más exitosa (y cara) de las películas de Shyamalan aprueba con susto y corrida en un ajustado 11. ¿Por qué? no es por lo apretado del resumen y los más que evidentes cambios que la historia a tenido en los eventos que la forman (a mi, en el fondo, me gusta cuando cambian las cosas), ni tampoco por su aspecto visual (impecable, por cierto) si no más bien porque a Shyamalan la película se le desinfla una y otra vez en los combates. Es asombroso: la historia toma forma, entretiene, puede que hasta convenza pero cuando le dan a las batallas todo se viene abajo como un castillo de naipes. La concepción visual que se ha aplicado aquí no está bien sustentada. Si han visto alguna vez anime, de seguro saben que los héroes del anime en general se toman su buen rato en cargar el súper golpe de turno mientras uno se pregunta ¿por qué el condenado villano no aprovecha tanta vueltita y musiquita para acabar con el figuretti del protagonista? algo de eso pasa en The Last Airbender. Mucha pose, muchas vueltas y como estamos hablando de acción real los golpes y los ataques se vuelven lentos y poco creíbles, lo que en una película que tiene en las “artes marciales místicas” uno de sus más importante pilar, es todo un problema. En comparación con la serie, en este solo tema, estamos hablando de que las batallas de la serie animada son vertiginosas. Así que aficionados a la serie de TV y quisquillosos en general, abstener de verla o llevar Hepavionta.

En un tiempo indeterminado, el mundo es compartido por cuatro naciones cada una de las cuales gobierna un elemento: tierra, agua, aire, fuego. Para mantener el equilibro de poder un ser conocido como Avatar, el único con la capacidad de manipular los cuatro elementos, se encarga de ser el mediador en todos los conflictos y el pacificador de todas las contiendas. El Avatar vive un sucesión de reencarnaciones, naciendo cada vez en el seno de una nación diferente. Tras la muerte del avatar de la nación del fuego, está decide evitar la aparición de un nuevo avatar para poder así controlar ellos todo el mundo. Para ello atacan a la tribu de los Nómadas del Aire que es donde ha nacido el nuevo avatar. Pero sin saberlo, poco antes del ataque un niño llamado Aang a quien se le acababa de revelar que su misión en el mundo es ser su protector como el Avatar, para lo cual no tiene derecho a tener una vida propia, ha huido de su tribu y sin querer a quedado atrapado en una burbuja de hielo. Han pasado 100 años, los nómadas del aire fueron aniquilados y como el Avatar no ha vuelto a nacer la única explicación es que el Avatar de la tribu del aire aun sigue vivo. Dos hermanos, miembros de la casi extinta tribu de maestros agua del norte, viviendo en un mundo gobernado por la poderosa nación del fuego, se topan accidentalmente con una luminosa esfera de hielo y liberan a un pequeño niño dormido en su interior.

No hay malo que por bien no venga

Lo cual se puede traducir, muy libremente, como “Despréciame” con lo cual se arma un juego de palabras más agradable que la simplona Mi Villano Favorito de la versión en español. Lo más destacable de este film es que ha sido producido por un equipo nuevo de animadores, y han conseguido un producto muy destacable que se deja ver sin mayores problemas. No es la mejor película del mundo pero cumple con su labor de entretener y se apunta muy buenos momentos, en una trama que tiene sus brochazos originales. En ese sentido la crítica y la taquilla la han tratado muy bien y siendo una película que costando solo unos 69 millones de dólares recaudó 60 en su primer fin de semana y bajo del primer lugar a Eclipse, llegando a un tope de 297 millones de dólares. Eso es a lo que yo llamo ganancia y beneficio. Así que no es de extrañar que ya se esté hablando fuerte de una segunda parte para esta historia. De esta manera los estudios Universal junto con Illumination Entertainment se apuntan un gran éxito en su primer trabajo de animación 3D, en un medio que es tradicionalmente dominado por Pixar y la eterna segundona Dreamworks. Una curiosidad:en Estados Unidos se distribuyó gratuitamente una aplicación para smartphones, llamada Movie Mode que traduce lo que los “minions” (los pequeños esbirros amarillos de Gru) dicen al final de la película.

Gru es malvado, de hecho es el malvado #1 de todo el mundo y vive su satisfecha vida malvada en su casa de los suburbios. Hasta que un hecho malvado le roba la atención del mundo: alguien se ha robado una de las pirámides de Egipto. Indignado contra quien le ha robado su posición, Gru planea el mayor robo de la historia: se quiere robar la Luna. Para tal fin decide pedir un préstamo en el banco para villanos, el cual se le niega hasta que consiga robar el rayo reductor con el cual cometerá su fechoría. Pero los problemas de Gru comienzan cuando tras robar el rayo, su némesis Vector se lo roba a él. Ahora Gru no puede entrar en la base secreta de Vector para robar lo que él robo primero así que urde un maquiavélico plan: adopta a las tres huerfanitas que le venden sus galletas de chocolate favoritas a Vector para que le ayuden a infiltrar sus robots en la base de Vector, pero sin considerar el cambio que las tres niñas traerán a su vida.

Mientras busco con levantarme los ánimos, miren que enc0ntré. Lo curioso de esta película no es tanto el tema de la interactividad, sino el hecho de que estamos viendo una publicidad muy interesante. Así es, una cadena de pizzerias de Nueva Zelanda llamada “Hell Pizza” se ha montado todo este tinglado con el único y específico propósito de promocionar sus pizzas y lo que han conseguido es que mucha gente se pase mucho tiempo sentados frente al monitor tomando las decisiones correctas para que Steve, el repartidor, pueda llevar con éxito su entrega a la rubia que se ha refugiado encima de un container y que como tiene hambre se le ha ocurrido pedir que le traigan una pizza. Los videos no están en orden y si se los ve completos te dan un código para tomar gaseosa gratis en la franquicia y participar en un sorteo de pizza por un año (obviamente allá). Bien contada, con un mínimo de sentido (es algo con zombies, no suele tener sentido), bastante acción, algo de humor negro y la capacidad de elegir, hacen que este video valga la pena ser visto y jugado. Recuerden: en un apocalipsis zombie, el único trasero que debes cuidar es el propio.

Los fans de Miyazaki estabamos más que contentos, pues lo que en un principio se anunció como la secuela del manga original de Miyazaki, se estaba anunciando que sería una película, la primera secuela que el Studio Ghibli prepararía. Pero leyendo y releyendo las noticias en inglés, en especial las publicadas en Nausicaa.net, el portal mejor informado de todo lo relacionado a Ghibli descubrimos que lo que se ha dicho es otra cosa. La noticia va así, en la edición de septiembre de la revista CUT, se publica una larga entrevista a Miyazaki y los altos cargos de Ghibli, en la que el veterano director de animación suelta muchas cosas de su futuro y el del estudio Ghibli. Algunas cosas que Miyazaki dijo:

• Después de Ponyo del 2008 Miyazaki propuso al estudio crear dos películas en los tres próximos años, en las cuales el participaría solo en el planeamiento y el guión, quedando la dirección en mano de nuevos directores. Una de esas películas es Karigurashi no Arrietty (The Borrowers).
• Toshio Suzuki, el poco conocido pero unico e indispensable productor general de Ghibli, tenía todas las esperanzas puestas en Arrietty. Por un lado por la urgente necesidad que tiene Ghibli de sangre nueva en la dirección, por otro pues si la película fracasaba ya había diseñado planes de reducción e incluso de disolución de Ghibli. Pero la crítica y la taquilla ha aplaudido a Arrietty (estrenada en julio) que no solo reventó la taquilla con sus 75 millones de dólares, sino que puso en segundo plano a Toy Story 3. Con este primer paso, Ghibli avanza en el necesario cambio generacional.
• Dentro de este plan Miyazaki ya tiene escrito los guiones de las siguientes dos películas (osea, uno era el de Arrietty). Si estas dos películas funcionan, Miyazaki tendría carta blanca para un film suyo, y este sería Porco Rosso: the Last Sortier. Literalmente él dice: “If next two films succeed and Suzuki-san lets me make it (Porco) while saying, ‘It cannot be helped because it’s a hobby of the old man’, I’m happy. It’s my hobby”. Esta película estaría ambientada en la guerra civil española. Adicionalmente, Miyazaki dice que ya tiene “todos los materiales listos” (aunque también dice que la historia aun no esta del todo bien) pero queda claro que Suzuki quiere garantizar que el estudio es viable sin Miyazaki, antes de dejarlo hacer una película más, que viniendo de él sin duda va a ser un taquillazo. Sin embargo, también se pensó en darle luz verde a este proyecto si a Arriety le iba mal, como una manera de minimizar una mala taquilla, y darle un respiro al estudio.
• - En el siguiente proyecto del estudio tendremos nuevamente a una chica en el rol principal (Miyazaki no puede con su genio)

La fueste es, como dije, este artículo de la Nausicaa.net en donde pueden leer muchos más datos acerca de dicha entrevista.

Descanse en paz, maestro

Ahora, que ya se ha confirmado oficialmente y la noticia salió publicada en los medios impresos japoneses, ya no puedo cruzar los dedos deseando que solo sea otra de esas bolas del internet: Satoshi Kon, el maestro Satoshi Kon, ha fallecido de un cáncer pancreático terminal el pasado 24 de agosto. Un devastador golpe para el cine de animación japonés, y para el cine mundial. Todo empezó siendo un comentario en la cuenta twitter de Takeda Yasuhiro, miembro de GAINAX, que luego rebotó en la cuenta de Masao Maruyama (productor de MadHouse) quien hablaba de la muerte de un “conocido director”. Y así acabó el día 23 y buena partes del 24, hasta que Jim Vowles, miembro del Cuadro de Dirección de Otakorp, confirmó la muerte de Kon. El que fuera uno de los directores de animación mundial más de avanzada y talentoso muere a los 46 años, lo que si lo comparamos con Miyazaki, nos priva de al menos otros 30 años de genialidad. Pero al final, lo verdaderamente trágico no somos los cinéfilos y fans del anime que pierden al director ni lo que este pudo haber hecho, todos sus proyectos e ideas inconclusos, sino su familia que pierde a un querido miembro. Su viuda, en un comunicado oficial, nos da la fecha y hora del deceso, 24 de agosto a las 6:20 am a la edad de 46 años. En ANN han traducido el último mensaje que Kon escribe, el cual titula simplemente “Adios”, escrito en mayo de este año tras recibir la noticia, dada por su cardiologo del Musashino Red Cross Hospital, de que su cáncer pancreático ha hecho metástasis, invadiendo al hueso adyacente y condenándolo a no más de medio año de vida. El texto fue publicado en su página web personal, que en este momento está descolgada por el tráfico excesivo. La verdad es que el texto es para echarse a llorar. Ya condenado a muerte, Satoshi se preocupa por su película inconclusa, Yume Miru Kikaki (The Dream Machine, del que pueden ver algunas imágenes y una breve reseña aquí), así de concienzudo y responsable era este hombre. Cierra su texto diciendo: “Con sentimientos de gratitud por todas las cosas buenas en este mundo, dejo mi lápiz. Bueno, es hora de partir”.

Satoshi Kon lanzó el cine de animación japonés hacia adelante con cuatro películas, solo cuatro películas, las cuales son del todo indispensables no solo para los fans del anime, sino para los cinéfilos en general. Satoshi Kon supo darle al cine de animación japonés un nivel que no tenía, suyo es el que es considerado el primer thriller sicológico del anime: Perfect Blue, una película excepcional, su opera prima y mi favorita. La mente de Satoshi-sensei era una mente privilegiada, sin nada que envidiarle a cualquier director del mundo, él que fue llamado el David Lynch del anime ¿y ahora quien va a hacer esas películas extrañas y sorprendentes, donde la realidad, la fantasía y los sueños se fundían dejando abrumado al espectador? MadHouse ha quedado huérfana de su hombre más destacado. Satoshi Kon ha pasado al parnaso de los elegidos, y a partir de hoy los jóvenes directores que vendrán serán comparados con su trabajo, se ha convertido en referente y director para el estudio. Ha muerto, pero estará más que vivo en la mente de quienes gozamos con sus películas.

Decir que Inception tiene mucho para pensar es bastante obvio, y mientras la película termina su tránsito por las carteleras del mundo con un éxito absoluto, miles de personas en el mundo tratan de poner orden al entramado que Nolan ha presentado y que te deja desconcertado por su estructura confusa pero coherente. En definitiva es una película que disfrutas a la primera, pero que entiendes a la segunda. Es decir, entiendes a profundidad, en todos sus pequeños detalles. Una película que primero vez y luego ordenas. Es así que ya circulan por toda la red pequeños y grandes análisis acerca de lo que se vio. Recopilemos algunos:

¿El origen de “El Origen”?

Muchos son los tributarios de esta gran película: Dark City, Matrix, James Bond y un largísimo etc. Pero uno de los más curiosos resulta ser también uno de lo más directo. Esta viñeta del cómic del Pato Donald, muestra no solo una manipulación de un mundo onírico (algo que tiene muchos precedentes) sino una “extracción” tal cual se describe en la película.

El tiempo pasó mientras dormías

Una cosa que la película explica y luego utiliza intensamente es la equivalencia de tiempos entre el estado de vigilia y los sueños. A mayor profundidad mayor tiempo de sueño. Por ello es que mientras pasan cosas en cámara lenta en los niveles superiores, en la profundidad todo se desarrolla con vertiginosa acción, y es ese contraste extremo que Nolan maneja como los dioses, lo que lleva a la desconcertante sensación de que algo se ha roto en el reloj mientras vemos la película. Este pequeño cuadro explica un poco mejor como se realizan esas equivalencias.

Múltiples niveles, múltiples sueños

Otra cosa a mencionar con claridad es que los niveles de Inception son cinco: cuatro sueños y la realidad. Esta infografía explica quienes están, quienes sueñan y qué están haciendo. Nota curiosa: el cuadro hace eco al final de la película al preguntarse si no será que alguien está soñando la realidad.

El timeline y la escalera de Penrose

Este gráfico es sorprendente: ya lo era por el trabajo que se toma su realizador (llamado Dehahs, quien lo colgó en su cuenta de Deviant Art, en donde pueden verla en tamaño extra grande) por representar la línea temporal de algo que en la práctica es tan paradójico como irrepresentable, como para que además se haya tomado el tiempo de explicar dicha línea utilizando para ello el modelo de una escalera Penrose. Y solo el cine podría permitirnos ver una paradoja como esa “en la vida real”.

La realidad se pone somnolienta

Y para terminar una curiosidad: un poco de publicidad ingeniosa de tamaño extra grande. ¿Se está desprendiendo el afiche junto con la pared? que buena vaina para ver temprano en la mañana rumbo al trabajo, debe ser impresionante (además de muy caro). Puntos extras por tener una mente perturbada.

Amor sin barreras

Si hay una historia que pinta de cuerpo completo la estrecha relación que hay entre humanos y perros, es sin duda la historia del perro Hachiko, que con un gesto único e inolvidable demostró que como un perro no hay amigos, y que si la lealtad tuviera forma, tendría forma de perro. Akita, para más señales. Ya tiempo atrás escribí acerca de esta extraordinaria historia aquí en el blog, acerca de un perro que no quiso dejar de esperar a su amo, como hacia todo los días, y que esa espera perduró por diez años, en que su fe, fidelidad o simplemente su sencilla mente animal (en realidad, espero que la suma de todo ello y más) lo llevó a esperar en el mismo sitio que lo esperó cada día. Puestas así las cosas, la trascendencia de tal historia ha ido aumentando con el paso de los años, a la vez que marcó para siempre a la ciudad japonesa donde ocurrió. Y como suelen ser las cosas fue cosa de tiempo para que en Estados Unidos se preparara una versión de la historia, adecuada a los tiempos y al escenario, que contará a su manera la historia del “perro fiel” (“chuken” en japonés). En principio hay que decir que (y puede que ello sea la razón para que la película no tuviera tanto éxito) la historia  respeta lo más importante de todo acerca de Hachiko, cuenta el final de la historia como probablemente haya sido y aunque agrega mucho melodrama por lo menos no se comete el sacrilegio de contar esta historia con algún final feliz. Debo decir que esta película esta maléficamente preparada para ser dramática, para atraer la lágrima fácil en el espectador. Debo confesar que me emocioné más de la cuenta, pero no tanto por la película en si, sino porque mientras veía la película me preguntaba que tipo de “pensamiento”, de instinto podría llevar adelante a un perro para realizar una acción que a todas luces choca con el propio instinto de supervivencia. Si me he emocionado ha sido por el recuerdo de Hachiko, y por tratar de sentir lo que sintió ese perro en los diez largos años de su vida esperando. Del lado de l película es simple, melodramática, un poco más larga de la cuenta (yo le quitaría fácil 15 minutos de relleno) y no tiene mayores vueltas. Encuentro que el trabajo con los perros ha sido un poco confuso, porque al principio el perro da la impresión de crecer y luego achicarse en repetidas oportunidades, un poco menos de presupuesto y la cinta se iba derechito al DVD. Pero, diantres, si te distraes, si has tenido una mala semana y se avecina otra peor, si andas medio depre te hace llorar, que carajo.

Por una serie de felices coincidencias un cachorro de akita, llamado Hachi, termina en manos de un profesor de música en una pequeña ciudad. El profesor Wilson ha perdido su perro, y como todos los que hemos perdido una mascota alguna vez se ha prometido no tener otra. Pero Hachi le roba el corazón en los momentos que pasan juntos y nada se puede hacer después. Hasta su esposa termina por reconocer que la relación entre perro y humano se ha vuelto estrecha, fraternal, inquebrantable. Así el perro se queda en la casa y alegra los últimos días del profesor, quien ve en él a un compañero insustituible. Por la ciudad todos hablan de Hachi, el perro que acompaña a su amo hasta la estación del tren y regresa a la tarde para regresar hasta la casa juntos. Pero un día la fatalidad se hizo presente y el profesor Wilson muere en la universidad mientras daba clases. Y desde el día siguiente Hachi comienza su tenaz epopeya de lealtad. Cada tarde regresa al mismo sitio y lugar a esperar al amo que se fue, y nada ni nadie lo va a convencer que eso no es lo que tiene que hacer. Muy bien, ahora solo me queda encontrar la película original y verla, para las comparaciones del caso.

Dame que te doy

Harto de esperar y tras tres meses y medio del estreno en Estados Unidos conseguí una copia del DVD de Kick Ass. Es irónico, la conseguí el mismo día que vi el trailer en el cine del estreno de la película, que es esta semana. Me gustaría que alguien me explique cual es el criterio que se usa para programar las películas, para traerlas y estrenarlas. Obviamente aquellas cosas destinadas a ser blockbusters llegan si o si y hasta se hacen estrenos mundiales; y también obviamente todo el cine europeo y asiático queda fuera del circuito salvo extrañas circunstancias, pero… ¿no les ha parecido comercial Kick Ass? ¿Una simple película de super heroes? Quien sabe cual es el criterio, pero ya quisiera yo saber quien es el gracioso que decide estas cosas para tener una amable charla con él. Bueno, lo hecho, hecho está así que la señora Souma y yo nos sentamos en su sillón junto a su enorme tele, y a manera de protesta, sin más vimos Kick Ass. En cuanto a esta historia y el cómic en el que se basa ya comenté en el pasado, y de verdad que como cómic me encantó; ahora, la “situación” con la película (no lo voy a llamar problema porque no sería justo) es que cuando la película se habia acabado de filmar al cómic aun le faltaba una entrega por lo que se anunció que la película tendría su propio final. En lo personal me gusta más, mucho más, el final del cómic que aunque argumentalmente tiene la misma idea que el de la película (los buenos se enfrentan a los malos) hay un detalle crucial que hace una diferencia del tamaño de una montaña. ¿Debería decir cual detalle? no, no debería porque sería una muy buena idea que antes de ver la película o después (casi sería mejor) lean este genial y único cómic. ¿Es que acaso la película es mala por el nuevo final? para nada, es solo un final distinto (con un toque muy hollywoodense) pero en su conjunto Kick Ass es una película altamente disfrutable con una bien trabajada adaptación del cómic. Es violenta, sangrienta, muy cruenta a ratos y no piensen que porque sale un tipo con un traje haciendo de super héroe es de caracter infantil. No lleven al sobrinito de 10 años a ver Kick Ass a menos que quieran realizar unas jugosas explicaciones de algunos de los tópicos de la película. La escena en la que premeditadamente Big Daddy le mete un balazo a Hit Girl (quien tiene puesto un chaleco antibalas) para que ella “sienta” como es ser impactada por una bala, le valió duras críticas a la película cuando se estrenó el primer trailer (y felizmente está ahí, tal cual, como debe ser) aunque la película si fue recategorizada ya que hay normativas gringas relacionadas a material audiovisual en los que niños sean apuntados por armas de fuego (y no hablemos de “balazos de probadita”). Vale la pena decir que ya se anunció oficialmente Kick Ass 2 en ambos formatos (cómic y película) por lo que en este momento se trabajan los guiones de ambos. Lástima, mucha lástima, que uno de los personajes que más disfrute ya no saldrá en ninguno de los dos (guarda con el spoiler solapa).

La pregunta de siempre ¿por qué nadie es un super heroe? ronda la mente de nuestro timorato protagonista Dave Lizewski. Ahí está Batman como claro ejemplo que no se necesita tener super poderes para ser un super heroe. Dave es un muchacho introvertido y retraido pero sin exagerar. Tiene más amigos en línea que en la vida real, compra sus cómics regularmente en compañia de sus dos mejores amigos, tiene un padre que lo adora y los bellacos de su escuela abusan de él regularmente. Nada extraordinario. Un día Dave decide enfundarse un traje de surf modificado y armado con dos varas sale a enfrentarse a los criminales. Absurda y peligrosamente fácil. Después que le parten el trasero a patadas la primera vez, piensa que no lo va a volver a hacer pero se engaña. A los pocos días Dave consigue salvar a un tipo que está siendo molido a golpes por otros tres tipos, y el video de como sobrevive a la golpiza (grabado por alguien que en vez de ayudar le gusta lo morboso que ver como le parten la cara a Dave) se convierte en un boom de internet con más de 20 millones de visitas. Y así nace Kick Ass. El problema es que Dave no se da cuenta que una cosa es rescatar gatos, y otra muy distinto allanar la guarida de unos narcotraficantes para obligar al líder de la banda a que deje de molestar a una muchacha. Sus cada vez más riesgosas aventuras lo llevan a ser descubierto y luego visitado por otros dos super heroes de su ciudad. Big Daddy y Hit Girl (Papote y Golpeadora, en la traducción) quienes si hacen este trabajito de manera profesional y no tienen ningún problema en cortar pierna o volar cabezas a balazos para hacer su trabajo. Dicen que las malas compañías siempre traen problemas, pero estas “buenas compañías” podrían llevar a Dave a una muerte segura (y muy dolorosa).

Solo de ver la cantidad monstruosa que tengo que procesar, clasificar, ordenar, voltear y redactar para este post me duele mi cabeza perruna. Y disculparan si muy perrunamente priorizo algunas cosas o me olvido de otras. De hecho vamos a centrarnos en lo más impactante, y lo más impactante acerca de una película que aun no se estrena es un buen trailer, o al menos un teaser para empezar a interesarse. Así que hagamos eso, démosle una vuelta a los trailers que se vieron en esta oportunidad (esta vaina va a mandar al cacho la velocidad de carga del blog, pero que cuernos… así son las noticias):

Trailer de Thor

Thor – Los 5 minutos de la Comic – Con
Cargado por cine365. – Mira más videos de TV y películas.

9 minutos de Piranha 3D

Trailer de Drive Angry

Trailer de The Goon

Trailer “red band” de 30 Days of Night

Trailer de Monsters (otra con marcianos invasores)

Trailer de Saw 3D (y cierran el kiosko)

Trailer de Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Ah, para una cobertura tremendamente más intensa y detallada lo mejor (y extremadamente recomendable) es darse una vuelta por aquí.

He llegado a la conclusión que voy a ver Crepúsculo: Eclipse cuando tenga tiempo y en DVD. Debería hacer un chiste tonto aquí con respecto al peligro de ver esta película y morir, ya que han sido dos los casos registrados de muerte, pero vamos respetando a las pobres familias que tan circunstancialmente pasaron a la fama. Lo cierto es que en este momento no me llama la atención para nada tanto lobo calato y vampiro emo. Pero como no quiero sustraerme al tema del todo, y como poner entre los tags de un posteo las palabras mágicas “crepúsculo” y “eclipse” traen visitas, vamos a divertinos un rato a costillas (en buena onda, por supuesto) con estas películlas, con tres materiales audiovisuales relacionados al tema que aportan la perspectiva indignadamente masculina al tema de los innecesarios desnudos lupinos y la ausencia de vida (actoral) vampiril. Veamos:

Crepúsculo para ellos

¿Qué tal si todo este vacilón crepuscular hubiera sido pensado para que atraiga la preferencia femenina? ¿Qué tal si hubiera sido preparado pensando en las preferencias calentonas de los nunca bien comprendidos varones? No se pierdan este video y en especial no se pierdan los comentarios de los supuestos espectadores a la salida de la exhibición de “Crepúsculo para ellos”.

Crepúsculo invertido

¿Y que tal si la situación romántica entre Edward, Bella y Jacob fuera la situación calentona entre Edna, Belly y Jackye? Vean la exacta respuesta que tendría un hombre ante la perspectiva de escoger entre dos mujeres.

Trailer de Vampire Sucks

Bueno, ya saben de que van estas populares películas de bajo presupuesto que se encargan de parodiar las cosas que se ponen de moda. Todo empezó hace mucho tiempo con las Scary Movie y a estas alturas del partido el tema se ha desmadrado y todos los años tenemos una de estas. Como no podía ser de otra manera les tenía que tocas a los vampiritos y los lobitos.