El Blog de Shigure

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Pacific RIM, el siguiente trabajo de Guillermo del Toro, va calentando motores con fuerza mientras los días pasan y su aún lejano estreno en 2013 se nos hace muy lejano. Para empezar tenemos uno de esos planos que se llaman “blueprint” (se llaman así porque antes se imprimian en hojas azules) de como se ve un Jaeger, que son los robots de combate que la humanidad usará en su defensa y contraofensiva contra la raza alienígena llamada Kaiju. En este caso el robot se llama Gypsi Danger. Así a primera vista estos mecha son eso precisamente: enormes mecha basados en algunos mechas clásicos del anime (hagan memoria, Hollywood no tiene cultura de robots gigantes ni mayores antecedentes en el tema) y en segundo lugar tenemos el primero de lo que me imagino serán muchos videos virales. Esta vez se trata de un video con partes de noticieros en los que se ve un ataque (¿el primero?) de los kaiju en San Francisco. Y para finalizar tenemos una primera web viral, dedicada al Cuerpo de Defensa Pan Pacífico, en el que no se ve gran cosa salvó una cuenta atrás, que podriamos suponer apunta a la liberación de un primer trailer como Dios manda. En trece días. (Más datos y otro video en esta entrada de Uruloki).

Y mientras los minutos pasan y estamos solo a horas de que la esperada tercera parte de la tetralogía de películas de Evangelion se estrene, la gente de Kotaku ha colgado en su web los primeros seis minutos de “Q”, nombre con el cual también se conocer a Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo. Lo que ha ocurrido es que la cadena de TV Nippon Television Network ha emitido las dos primeras películas como parte de la campaña de lanzamiento y las dos últimas noches han transmitido Evangelion 1.11: You Are (Not) Alone y Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance, tras la cual pusieron de manera sorpresiva estos seis minutos que verán a continuación. Ojo que comienza siendo solo una pantalla negra y voces.

Si, claro. Los vampiros son sexys y brillan a la luz del sol y ahora los zombies son sexys y… bueno, supongo que el tono verde-gris putrefacto será lo que se lleve este verano. La verdad es que no me queda del todo claro de que va el rollete aquí ¿es una comedia romántica, una crepusculada bailable, la chica tiene atrofiado el olfato y habran lobos sin camisetas? Hasta donde uno puede investigar Warm Bodies (Cuerpos Tibios) es una novela de Isaac Marion y nos presenta a R, un zombie que como muchos otros zombies en la ciudad se dedica a comer cerebros humanos, pues cuando los ingieren tienen un momento de lucidez al poder “recordar” lás imágenes y recuerdos en el cerebro de su almuerzo. Así, R se come el cerebro del novio de Julie, empieza a sentirse atraido por ella y decide protegerla. Así no hay quien viva, se ve que quieren destruirnos a todos los monstruos temibles decentes.

SANGUE QUENTE – Trailer Legendado por dmagianet

Mucho se ha hablado de la adaptación de la novela World War Z: An Oral History of the Zombie War, considerada por muchos como una de las mejores novelas de temática zombie jamás escrita y segunda parte de Zombie: Guía de Supervivencia. Pero todo lo hablado había sido hasta ahora de “preocupante” a “malo”. Que si se pasaron con el presupuesto, que dos de los arcos son extraordinarios pero el tercero es un desastre. Mientras volvían a juntar a los actores para volver a filmar escenas, lo que en el mundillo del cine es la más clara indicación de catástrofe a la vista. Pero hoy se han soltado este pedazo de trailer de dos horas y han dejado a todos con la boca abierta. Si esta película es como su trailer, va a ser realmente genial.

Como es lógico, la versión en DVD de Brave no viene acompañadad por el tradicional corto animado que sirve de aperitivo a todas las películas del estudio. Pero el internet ayuda pe’ varón, y si te perdiste alguno puedes ver unas bonitas reseñas de todos los cortos hechos hasta ahora. Para ver los cortos tendrás que verlos en YouTube, como todos los mortales. O en este caso en Dailymotion, un portal de videos en donde estos suelen durar más estas cosas. Como todos los cortos que ha mostrado Pixar, estamos ante una pequeña obra maestra, y como es un corto no vale la pena hacer un resumen de lo que van a ver, pero si que vale la pena.

La Luna (2011) – Full Pixar Short Movie por lusotrailer no Videolog.tv.

La pelirroja

Brave de Pixar nos habla del más viejo de los vínculos, el más imperecedero, él único que reune instinto, emoción y sentimiento. De hecho, el único capaz de cancelar el instinto más fuerte de todos, el de la autoconservación y supervivencia, a favor de la preservación. ¿Cómo qué cual? el vínculo madre-hijo, por supuesto. Ese vínculo que nos protege y cría, y contra el cual luchamos con fiereza llegado el momento, buscando convertirnos en individuos independientes, solo para después añorar hasta el fin de nuestros días la vida plácida al abrigo de mamá. Que no le quede duda a nadie que mucho antes que un hombre amara a una mujer, una madre ya moría por cuidar a su prole. Y a ese nivel, Brave cuenta una historia interesante, con buenos matices, muy conmovedora y creible a ratos pero puede que algo simple. Desde el principio me quedó claro como acababa esta película. Pero Brave también nos trae de vuelta la vieja reflexión acerca de los deseos: cuando pidas algo lo mejor es que estes completamente seguro de lo que has pedido, y de sus consecuencias. Pedir por pedir, pedir sin pensar es sin duda una invitación al desastre. Y mira lo que puede salir de un deseo mal pedido. Ya viendo la película desde fuera, Brave (estrenada como “Valiente” por acá) es otro ejercicio de identidad para Pixar, que decide lo obvio: vencer su propia marca es realmente un imposible, como imposible es creer que cada película que hagan será mejor que su predecesora (especialmente cuanto tienes en la lista películas como Up, Toy Story 3, Wall-E y Finding Nemo) así que con Brave se sacuden de ese stress y abordan esta película desde nuevos ángulos y con ganas de exploración. Sin miedo chicos, que el nombre ya está cimentado. Y así Brave se convierte en una imperfecta pero gran película que no está destinada a estar entre las cinco mejores películas que Pixar ya haya producido, pero que si conforta al mostrarnos a un estudio intentando probar cosas nuevas, algo de oscuridad y madurez, intentar con otros ritmos y nuevos matices y crear nuevos elementos para viejos mitos.

Mérida es la primogénita del rey Fergus y la reina Elinor. Es impulsiva, aventurera, desordenada, poco femenina y bastante tomboy. Según las tradiciones del reino, Mérida debe casarse con el primogénito de los señores de los otros tres clanes que conforman el reino, pero eso es algo que ella no quiere hacer por nada. Quiere ser libre y desea luchar por serlo, pero su madre no está dispuesta a que su hija rompa con todas las tradiciones y con las esperanzas que ha puesto en ella. Madre e hija enfrentarán sus fuertes personalidades sin poder ponerse de acuerdo, lo que llevará a Mérida a pedir un deseo pensando que eso arreglaría las cosas: cambiar a su madre.

Retroceder en el tiempo para corregir errores ajenos

Las circunstancias se dan para poder ver la pela en la tele. Sábado por la tarde, la señora Souma se ha quedado dormida en el sillón y yo la verdad no tengo corazón para despertarla. Y aunque debo haber visto esta película una docena de veces, una vez más me acomodo, apago la luz y me sumerjo en ella. Hay algo intrínsicamente especial en esta película que hace que al margen de las consideraciones cinéfilas de verdad (admitámoslo, como película no es redonda ni mucho menos) uno le tengan un enorme cariño a este film de 1985. Tiene esa cosa casi mágica que nos transporta directamente al tiempo cuando la vimos por primera vez (que es otro tipo de viaje en el tiempo) y que mientras la vemos nos recuerda con quienes la vimos o en donde. Es sin duda una película para disfrutar y que es como un hito en la vida para saber precisamente que hemos vivido. Todo en esta película es bastante naif y perfecto, todo fluye pegadito a su guión, todo luce acartonado y predecible y, vamos, todo le funciona a la perfección. Consigue convencernos en todos los puntos de la viabilidad de su historia, aun en cosas tan complicadas de argumentar como la ciencia en la que se basaría, o será que simplemente como nos estamos divirtiendo, pasamos por completo de preguntarnos si eso que nos dicen tiene sentido. Después de todo eran los ochentas y la gente no se hacia demasiadas preguntas, no como ahora que las películas de ciencia ficción siempre traen concienzudas explicaciones. Y claro, no se sin querer no se si adrede, pero tiene una de las paradojas temporales mejor planteadas que el cine nos ha dejado ver, que de hecho le metió el concepto en la cabeza a generaciones de chiquillos. Todas estos detalles, y muchos más, han hecho que Volver al Futuro sea un ícono cultural, que lo veamos mencionado casi 30 años después de su estreno, que el DeLorean siga apareciendo en las listas de los autos más conocidos y codiciados, que aun se usen chalecos impermeables sobre camisas de franela, y zapatillas de caña alta, y que la imagen de científico loco que uno tiene se parezca mucho al Doc. O que haya sido elegida para ser preservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2007 o que en 2008 el American Film Institute la catalogara como la décima mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en su listado AFI’s 10 Top 10. Y no hablemos de las cosas que nos trajo Back to The Future II (hablaremos pronto de hecho, me han dado muchas ganas de volver a ver las tres).

Es el año 1985 y Marty McFly trabaja como asistente del doctor Emmett L. Brown grabando en video sus excéntricos experimentos, el más reciente de los cuales resulta ser una máquina del tiempo instalada en el futurista auto DeLorean. El doc y Marty comprueban que el aparato realmente funciona, pero en ese momento las cosas se complican tremendamente y Marty termina 30 años en el pasado, en 1955, y sin la capacidad de hacer funcionar la máquina del tiempo. Y como para que las cosas sean más interesantes, accidentalmente interrumpe el momento en que su padre conoce a su madre, con lo cual su propia existencia corre grave peligro ya que simplemente ha evitado el momento que da como resultado que el nazca. Ahora, con el tiempo en contra tiene que convencer a la versión de ese tiempo del doc para que lo ayude a hacer funcionar la máquina del tiempo pero más importante aun, tiene que hacer que sus padres se conozca antes que, literalmente, desaparezca de la realidad.

Y después de todas las marcianadas que hemos visto, de pegoteos y teclas de piano animadas, al fin podemos decir que este si es el trailer oficial, real, auténtico, original, definitivo y único para Evangelion 3.0. Y aunque nos muestra un montón de cosas a mi ya me tienen cargado con este tema y quiero que la película se estrena de una buena vez porque ya son muchas vueltas. En el trailer podemos ver muchas de las cosas nuevas que la película traerá, pero destaca especialmente ese chirriante eva color rosado que… bueno, es rosado. Será que uno ya se ha acostumbrado todos estos años a las marcianadas de Gainax que ya no da para sorprenderse. Lo que si me queda claro es que apenas pueda le pondré las manos encima.

Bob Iger sonríe y George Lucas pone cara de circunstancias. Nosotros felices.

La noticia es simple y tal cual: la poderosa Disney ha dado un paso más allá y ha comprado LucasFilm a George Lucas por 4000 millones de dólares, con lo cual se ha hecho de los derechos de la saga Star Wars y de inmediato ha anunciado que el Episodio VII se estrenaría en 2015. Vista así es chiquita, pero desde que nos enteramos esta tarde las repercusiones han sido tremendas y las broncas entre frikis no tienen cuando acabar. Y con LucasFilm no solo viene Star Wars sino todas sus subdivisiones y tecnología incluyendo Industrial Light & Magic, la compañia de efectos especiales responsable de buena parte de lo que hemos visto en Avatar y Transformers. Pero antes de hablar de esto hagamos un poco de background con respecto a Disney comprando cosas y George Lucas como “papi” de Star Wars. Por un lado tenemos a Disney, muchos realmente nos preocupamos cuando hace unos años nos enteramos que Marvel había sido “devorada” por Disney y los chistes en las redes sociales no se hicieron esperar: que si Mickey Mouse sería el nuevo Wolverine o si las chicas Marvel dejarían de estar buenas para ser como la pata Daysi. La verdad es que si era para preguntarse con preocupación que podría pasar. ¿El resultado? el proyecto más serio, importante, de largo aliento y gran presupuesto para realizar una saga de películas que jamás se haya visto en el cine. Y que nos dejó películas memorables como Iron Man 2 o The Avengers, una de las películas más taquilleras de la historia. Y nosotros nos olvidamos con el tiempo de las bromas y el temor. Por el otro lado tenemos a George Lucas, uno de los propietarios de franquicias (en este caso Star Wars) más increiblemente pesado y antipático del planeta, capaz de perseguir y joder hasta a la más pequeña web que usará cualquier cosa que se pareciera a sus productos. El mismo que pensando más que nada en el negocio produjo y dirigió la segunda trilogía (los episodios del 1 al 3) con resultados lamentables y completamente olvidables (Jar Jar Binks, te odio) y que les sentó como una patada en “salva sea la parte” a todos los que siendo niños adoramos la Guerra de las Galaxias. Y que en los últimos tiempos solo se dedicó a producir series animadas junto a Cartoon Network las cuales estaban claramente orientadas a un público infantil y absolutamente nada por y para los niños que fuimos y ahora estamos arriba de los 35 años. Y hoy los de Disney le dijero “How much?” y el tio George nos dijo a todos:

En estos últimos 35 años, uno de mis más grandes placeres ha sido el ver como Star Wars pasa de una generación a otra. es ahora el momento en que yo pase Star Wars a una nueva generación de cineastas. Siempre pensé que Star Wars seguiría viviendo más que yo, y me parece muy importante el poder decidir como será esta transición mientras sigo con vida. Estoy seguro que Lucasfilm bajo la administración de Kathleen Kennedy, y con una nueva casa en Disney, Star Wars Star ciertamente vivirá y florecerá durante muchas generaciones por venir.

Y de inmediato las bromas y el temor se instaló en las redes sociales, nuevamente. No por nada la fanáticada de Star Wars es de las más organizadas y grandes del mundo. Pero yo pienso, a la luz de lo que hizo Disney con Marvel que no hay nada de que preocuparnos (nada grave, en todo caso, que tras Episodio I es jodidamente difícil que pase algo peor) sino más bien hay mucho de que alegrarse. Disney por su parte hará lo que sabe hacer bien: gastar mucho dinero en un equipo creativo que revise por completo todo el material disponible en comics y novelas post-episodio VI y seleccionar lo que considere más impactante, para presentarlo en lo que estoy absolutamente seguro terminará siendo una nueva trilogia de películas. Luego pagará a los mejores estudios de marketing para testear a fondo el mercado y contratará a un director prometedor y hábil, con ganas de meterle la mano al guión a su gusto, para dirigir películas de presupuesto con “carta blanca”. Y se sentará a esperar que el dinero le llueva cual diluvio. Que es exactamente lo que hizo con Marvel. ¿Y eso que significa para los fans? pues que tendriamos películas pensadas (y pagadas) para ser eficientes y cumplidoras (cuando menos) o simplemente extraordinarias, pues Disney tiene que recuperar esos miles de millones y sabe que no estos no son los tiempos en que hacias cualquier cochinada y la gente te consumía lo que sea. A continuación un videacho oficial en el que el propio Bob Iger (chairman and chief executive of The Walt Disney Company, osea “The Boss”) explica de que va todo y lo que esperan hacer.

A Ken no lo para nadie, ni las paredes pueden.

Para hablar del Puño de la Estrella del Norte, hay que tener cuidado pues su valía se da a muchos más níveles que la simple apreciación cinéfila. Claro que la apreciación cinéfila debería ser la más importante. Por un lado tenemos un clásico indiscutible del anime y el manga. Única en su género y gestora de mucho de los “cliches” que hoy en día tiene el shonen puro y duro. Quizá no porque los haya inventado directamente pero si por haber llevado su explotación al máximo. ¿Terribles golpes que hacen que las personas exploten? Puño de la Estrella del Norte, ¿manotazos que tumban edificios? Puño de la Estrella del Norte, ¿Técnicas secretas invencibles que se vencen con facilidad? Puño de la Estrella del Norte ¿Héroes volando y atravezando edificios y empotrándose en montañas? Puño de la Estrella del Norte, ¿golpes que atraviesan enemigos y les hacen un hueco? Puño de la Estrella del Norte. Y así hay varias más. Basados en el manga creado por Buronson (historia) y Tetsuo Hara (dibujo) quienes completaron 27 volúmenes, tenemos un par de series de TV, una OVA, un live-action y esta película de 1986, la cual he disfrutado bastante aunque no me gustó nadita. Si, en serio. Resulta que a nivel de película es bastante mala en sus 110 minutos, con un ritmo que intenta ser épico pero se queda largamente en tedioso y que ni siquiera en el climax (con uno de los finales más corchos y simplones que me ha tocado ver) consigue que uno se involucre con la historia. Un espacio aparte merece la parte técnica del film: se entiende que es 1986 y que la animación estaba aun en pañales, pero lo que no se entienda es que los personajes cambien de tamaño según el ángulo en que la cámara los toma y que nadie haya dicho nada mientras la estaban haciendo. En serio, que malo. Y al final el tema de la trama: tiene problemas de guión e inconsistencias realmente lamentables. El más simple de todos: ¿cómo es posible que la humanidad haya conseguido tal nivel de poder y control de su cuerpo y mente a consecuencia de la destrucción de la civilización por un holocausto nuclear, y al mismo tiempo una niña pequeña recuerde tal holocausto? ¿osea cuantos años han pasado, exagerando? ¿10 años? y todos se pusieron así de musculosos y super poderosos en esos 10 años?. Pero entonces ¿por que digo que la disfruté? porque es un clásico y merece respeto. Es toda una experiencia verla y pensar que películas como ésta, considerada la película animada más violenta y sangrienta jamás hecha (en su época) ayudó a abrir las puertas del anime y el manga en el mundo occidental. Que fueron películas como estas las predecesoras de grandes éxitos del anime como la genial AKIRA. Una precursora, sin duda.

Un gran holocausto mundial ha arrazado con la civilización en la Tierra. Ahora solo quedan escombros, contaminación, muerte. Y nada de verde. En ese mundo post-apocalítico lo único que sirve para sobrevivir es ser muy fuerte. Lo que queda de la humanidad se ha agrupado en pequeños asentamientos y en bandas de delincuentes que luchan entre si. Para ayudar a mantener el orden, el maestro Ryuken ha enseñado a sus díscipulos su técnica y a elegido a dos de ellos como Puños de la Estrella del Norte y del Sur. Pero muy pronto el Puño del Sur es corrompido por el odio y ataca a Kenshiro, el puño del norte para arrebatarle a Yuria, su prometida, y la única persona sobre la Tierra con la capacidad de reiniciar la vegetación gracias a unas semillas que guarda celosamente. Ken, malherido, es arrojado a un precipicio por su hermano, quien deseaba ser elegido el puño y todos lo dan por muerto. Pero la verdad es que un extraño hombre cubierto por una larga capucha  ycon un extraordinario poder emerge del precipicio y ronda por los asentamientos humanos ayudando a los débiles, mientras emprende el camino que le permita recuperar lo que le arrebataron.

Muchas imagencitas como esta llenan esta películita.