El Blog de Shigure

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Descanse en paz, maestro

Ahora, que ya se ha confirmado oficialmente y la noticia salió publicada en los medios impresos japoneses, ya no puedo cruzar los dedos deseando que solo sea otra de esas bolas del internet: Satoshi Kon, el maestro Satoshi Kon, ha fallecido de un cáncer pancreático terminal el pasado 24 de agosto. Un devastador golpe para el cine de animación japonés, y para el cine mundial. Todo empezó siendo un comentario en la cuenta twitter de Takeda Yasuhiro, miembro de GAINAX, que luego rebotó en la cuenta de Masao Maruyama (productor de MadHouse) quien hablaba de la muerte de un “conocido director”. Y así acabó el día 23 y buena partes del 24, hasta que Jim Vowles, miembro del Cuadro de Dirección de Otakorp, confirmó la muerte de Kon. El que fuera uno de los directores de animación mundial más de avanzada y talentoso muere a los 46 años, lo que si lo comparamos con Miyazaki, nos priva de al menos otros 30 años de genialidad. Pero al final, lo verdaderamente trágico no somos los cinéfilos y fans del anime que pierden al director ni lo que este pudo haber hecho, todos sus proyectos e ideas inconclusos, sino su familia que pierde a un querido miembro. Su viuda, en un comunicado oficial, nos da la fecha y hora del deceso, 24 de agosto a las 6:20 am a la edad de 46 años. En ANN han traducido el último mensaje que Kon escribe, el cual titula simplemente “Adios”, escrito en mayo de este año tras recibir la noticia, dada por su cardiologo del Musashino Red Cross Hospital, de que su cáncer pancreático ha hecho metástasis, invadiendo al hueso adyacente y condenándolo a no más de medio año de vida. El texto fue publicado en su página web personal, que en este momento está descolgada por el tráfico excesivo. La verdad es que el texto es para echarse a llorar. Ya condenado a muerte, Satoshi se preocupa por su película inconclusa, Yume Miru Kikaki (The Dream Machine, del que pueden ver algunas imágenes y una breve reseña aquí), así de concienzudo y responsable era este hombre. Cierra su texto diciendo: “Con sentimientos de gratitud por todas las cosas buenas en este mundo, dejo mi lápiz. Bueno, es hora de partir”.

Satoshi Kon lanzó el cine de animación japonés hacia adelante con cuatro películas, solo cuatro películas, las cuales son del todo indispensables no solo para los fans del anime, sino para los cinéfilos en general. Satoshi Kon supo darle al cine de animación japonés un nivel que no tenía, suyo es el que es considerado el primer thriller sicológico del anime: Perfect Blue, una película excepcional, su opera prima y mi favorita. La mente de Satoshi-sensei era una mente privilegiada, sin nada que envidiarle a cualquier director del mundo, él que fue llamado el David Lynch del anime ¿y ahora quien va a hacer esas películas extrañas y sorprendentes, donde la realidad, la fantasía y los sueños se fundían dejando abrumado al espectador? MadHouse ha quedado huérfana de su hombre más destacado. Satoshi Kon ha pasado al parnaso de los elegidos, y a partir de hoy los jóvenes directores que vendrán serán comparados con su trabajo, se ha convertido en referente y director para el estudio. Ha muerto, pero estará más que vivo en la mente de quienes gozamos con sus películas.

¡No se pierdan como le hace para concentrarse!

Mientras buscaba algo de manga con premisa poco común para leer me topé con Koe de Oshigoto (algo así como ” Trabajo de Voz” en mi muy intuitivo japonés). A primera vista lo que yo andaba buscando era una historia acerca del mundo de los seiyuus, y efectivamente encontré una historia así, pero (siempre hay un pero) este manga resultó ser acerca del esforzad0 trabajo de los seiyuus que trabajan en los “ero-game”, es decir los juegos de citas para adultos. Como ya me había tomado la molestia de llegar hasta donde lo estaban traduciendo (y como bajar no me cuesta nada, jojo) puse en la cola un par de los volúmenes, y debo decir que con discrepancias, pero me ha parecido divertido. Este manga obra de Azure Konno se publica en la revista Wani Books Comic Gun desde el 2008 y obviamente es un seinen en toda la regla. Actualmente hay cuatro volúmenes recopilatorios y en serio no pensaba comentarlo por acá hasta que la semana pasada me enteré que tendría una OVA, y hoy al fin pude ver el trailer. La OVA (que me tinka que va a terminar siendo “bOVA”) se lanza a la venta en noviembre próximo. Ahora bien, retomando el tema de la trama la idea es muy sencilla: Kanna Aoyagi, estudiante de secundaria con 16 años decide ayudar a su hermana en la compañía que esta tiene, la cual es una pequeña productora de ero-game. Nótese que es la parte de los 16 años la que no me cuadra; y aunque el manga hasta donde lo leí no tiene absolutamente nada visualmente explícito, los diálogos (como no, siendo un manga de seiyuus) son de lo más coloridos. Obviamente la edad de Kanna esta pensada para aumentar el interés de los paj… del público lector culto y sensible, pero al menos no está tan chata, la chata Kanna. Lo realmente interesante de este manga es más bien todo el mosaico de situaciones relacionadas a esa industria, que como todas las actividades humanas tiene sus anécdotas que contar. Como decía, Kanna va a aprender en el estudio de grabación  todas las triquiñuelas que su nueva chamba tiene, todos los datitos, truquitos y realidades, además de ampliar considerablemente su vocabulario (de pasadita yo aprendí dos o tres cositas que no sabía que así se llamaban) hasta que en medio de tanto “asma no bronquial”, gemidos y alaridos, la muchacha conocerá a un chico de su edad y que trabaja en este rubro, con el cual tendrá su primer amor. Y hasta ahí leí, pues parece que quienes lo traducían se aburrieron (obvio, no resultó ser tan ecchi como prometía) y yo francamente pase a otra cosa. De todas maneras denle una mirada al trailer, por si las moscas.

Ya que la semana pasada no pude escribir a tiempo algo para el saGATO – CATurday semanal hoy voy a hacer un pequeño resarcimiento escribiendo este post y otro más para tener un sábado full gatuno. Empecemos este dobleteo con algo simple y contundente: las chicas gato típicas del anime y el manga. Pocas cosas resultan ser tan claramente animeras que estas representaciones antropomórficas de una gata o si lo prefieren estas chicas que tienen un par de orejas y una cola. “Koneko” es la palabra que se usa para describir a estas simpáticas señoritas gatunas, en donde “neko” es gato en japonés y “ko” es una partícula que se agrega para indicar que se trata de una mujer, una indicación femenina; un ejemplo para aclarar un poco esto: tenemos la palabra “hana” (flor) y le agregamos el ko y resulta “hanako” que es un nombre de mujer típico. En el tema de las chicas gato hay que considerar dos tipos básicos: un grupo (el mayoritariamente grande) es de chicas que solo tienen orejas de gato y cola de gato; y el otro grupo son realmente felinos antropomorfos (estos no me gustan mucho) en todos los casos hablamos de un contundente atractivo físico y también de personalidades que van desde gata traviesa o gata sumiso. A gusto del cliente; y para una descripción más extensa y detallada de los tipos de chicas gatos (y las que no lo son) una vueltita por esta web especializada en el tema viene bien. Por otro lado es notable descubrir que el porcentaje de chicas gatos es aplastante contra cualquier otro tipo similar en el anime. Hay una gran cantidad de chicas gato, algunas chicas conejo y prácticamente ninguna más (perros incluidos) lo que claramente indica la preferencia gatuna de los japoneses. Para cerrar vamos a preguntarnos de donde salieron las chicas gato: la verdad es que hay rastros de este tipo de personajes no solo en el anime y el manga así que tal concepto no es exclusivo (vamos, hay deidades con forma gatuna como Bastet, que va resultar siendo la primera chica gato de la historia), sin embargo si nos remitimos al anime y el manga probablemente, una vez más, veremos la mano de Osamu Tezuka tras las chicas gatos (como para casi todo lo que hay en el anime y el manga) con el personaje Baghi, una gata genéticamente manipulada. A parte de el equipo habitual gatuno (orejas, cola, garras, colmillos y a veces mucho pelo) muchas chicas gato suelen hablar en “tercera persona” lo que es considerado muy “kawaii” en una chica gato y que muchas veces las traducciones y fansubs eliminan sin querer.

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Esta vez me he topado (como siempre gracias a Sankaku Complex que es de donde saco todas estas imágenes de ilustradores) con un artista que responde al nombre de Shigure. Por lo que leo mi tocayo tiene fuerte influencia de dos famosos artistas llamados Range Murata y Okama (no los conozco, creo que me toca fijarme quienes son), pero aun así el dibujo de Shigure luce muy bien. Para seguir a este ilustrador pueden pasarse por su perfil de Pixiv o su página web. Otro datito importante de Shigure que su trabajo en los ero-doujinshi lo llevó a participar del libro “100 Masters of Bishojo Painting”.

Ya que hablamos de ilustradores ando un poco preocupado pues últimamente encuentro que se les ha dado por dibujor mucho moe y mucho loli. Y así no hay quien publique porque me cierran el changarro. Y hay otro ilustrador que dibuja muy bonito ¡pero solo hace hentai el condenado! nuevamente el perro no puede ser un perro XXX por obvias razones de salubridad canina. Espero que no se me acaben los ilustradores porque esta sección me parece muy divertida.

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Ayer, sin tenerlo planeado, fui a dar a la 15ª Feria Internacional del Libro de Lima justo en el día de su inauguración. Resulta que mi amigo tacneño Luis Cohaila llegó a Lima intempestivamente y luego de recoger a la señora Souma en su trabajo, decidimos que lo mejor para pasar el rato era irnos a la feria. En principio hay que hablar del local escogido para este año; tenía mis dudas con respecto a la zona pues me daba la impresión de no ser muy accesible, y de hecho lo es un poco pues aunque está cerca de la avenida Arequipa son pocas las líneas de transporte público que pasan por ahí. Nosotros entramos y salimos en taxi. La forma más fácil de ubicarse es el hospital Rebagliatti, la feria está literalmente en la cuadra de al lado, sobre la av. Salaverry cuadra 17, en un parque que se llama Próceres de la Independencia. Por el lado de la disposición del local he quedado impresionado con la feria; este año tiene por lo menos el doble del tamaño normal y una disposición basada en el parque que la alberga. Por un lado el toldo es impresionante con su forma de castillo y plataformas, pero por el otro lado es bastante confusa así que si van a ir sería bueno que le den una mirada al mapa y preparen una ruta para poder ver todos los stands y no perderse nada.

Este año a primera vista, y con cargo de ir otra vez a la feria, he visto cosas interesantes pero como ya estoy al día con los libros de Pratchett y Dune no me he sentido impulsado particularmente a desarmar los stands de Ibero y Crisol buscando libros. Lo que más me interesa son los libros de la saga de Millenium de Stieg Larsson, empezando por Los hombres que no amaban a las mujeres, pero los “precios de feria” no tienen nada de precios de feria. Si, me parecen muy caros pero no me da la gana de comprarme el pirata así que seguiré esperando a que bajen más (no se cuando, porque esos libros andan por su 10ma edición); como todos los años podemos encontrar mucho cómic (lamentablemente cosas incompletas), mangas destacando los primeros 6 tomos en español de Death Note y todos los libros con curiosidades que se pueda imaginar (pasando por bellísimas enciclopedias de gatos). Ahora, lo que si me ha decepcionado es el llamado “Salón del Cómic”. Hubo todo un tema con este salón puesto que los cosplayers peruanos manifestaron su intención (y lo hicieron) de presentarse ahí. Yo, como muchos, consideramos que no era adecuado mezclar papas con camotes y que tal exhibición no era idonea en la feria cuyo target es bastante diferente a las convenciones de anime. Para bien, y mayor y lamentablemente para mal, el cosplayer acaba siendo la “cara visible” de la afición del anime y el manga, y aunque todos tenemos derecho a ser como somos sin fastidiar a los demás, la feria del libro está llena de gente que no tiene idea de que va el cosplay y no la quiere tener por lo que un montón de entusiasta disfrazados y “actuando” sus personajes se convierten en una actividad “agresiva” en un recinto caracterizado por ser reposado y tranquilo (con brochazos de snobismo e “intelectualidad”). Más de uno se arañó de ambos bandos, tanto de los que no queriamos que los cosplayers vayan (¿para que exponer al manga y el anime a tene nuevos detractores entre los que no entienden y no les interesa que les expliquen?), como los cosplayers que deseaban exhibir su “arte” en la feria. Las cosas se calmaron un poco cuando salió a la luz que la invitación a los cosplayers era oficial y por parte de los organizadores, cosa que hay que respetar a pesar de estar en contra y tengo entendido que al final la presentación si se dió. Como no estuve ahí no sabría decir cual fue la recepción de tanto frikismo, pero hecho está y en realidad gran cosa no me interesa en cuanto a resultados (quizá si ver la calidad de los disfraces). Pero lo que a mi me ha decepcionado realmente es el salón del cómic en si. No se si deberá al hecho de que es el primer día, si fue porque llegamos ahí pasadas las 8:30 pm o una transitoria mala coordinación de parte de quien organiza el salón, pero vamos… llamarlo salón de cómic es exagerar con ganas. Se trata de un stand, en cuyo interior hay contadísimas y poquísimas páginas de cómic pegadas en la pared, en un ambiente sin iluminación, ni anfitriones. En el medio una gigantografía de Peru 21 y un standee de Iron man. Nada más, eso es todo. Con decirles que la exposición de caricaturas políticas estaba concurridisima, bien iluminada y con un personal vigilando-atendiendo, mientras que poco más allá el salón del cómic parece estar a medio armar. Realmente espero que esté a medio armar. Les dejó el comercial de la feria con más datos importantes.

Dueño de un estilo inconfundible y de un uso del color muy peculiar, Miwa Shirow es un reconocido mangaka e ilustrador, que se hizo popular por su manga “Dogs: Bullets & Carnage”, publicado en Ultra Jump y por algunas ilustraciones para los álbumes de la vocaloid Miku. Como verán tiene un trazo muy especial que aunque lo aleja de lo convencional y ultra vendedor no significa que tenga su legión de fans y que sus libros de ilustraciones se vendan muy bien en las comiketto. Si les interesa su trabajo pueden darle una mirada a su página web o a su perfil en Pixiv.

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El rostro del verdadero culpable...

Esta tercera y última película cierra la saga de 20th Century Boys y lo hace de buena manera aunque no dejo de sentir que las tres películas han tenido una gran compresión en la adaptación, la cual obviamente se nota tras el leer todo el manga. Pero al margen de ello no deja de ser una película emocionante y épica en la que al final, como buena historia japonesa, es la música la que en cierta manera salva el día. Eso si, sin haber visto las dos primeras o los primeros volúmenes del manga no tiene sentido verla, porque aunque se toma el tiempo de arrancar explicando más o menos sus supuestos, hay tal reiteración a los eventos ya conocidos que te quedas completamente en la calle si es que no sabes de que va. La verdad me sorprende un tanto la historia tras la historia de estas películas, pues aunque soy el primero en reconocer que el manga es excepcional, estamos hablando aquí que se ha adaptado todo el manga en tres películas, cuando muchos otros mangas clásicos duermen el sueño de los justos hasta siempre jamás, porque no se les hará ni una miserable OVA de media hora. Y no es que 20Th Century Boys no se lo merezca, claro que se lo merece, mi pregunta va por el lado de que es lo que hizo que por esta historia se apostara tan fuerte. Y agárrense que los planes para hacer un remake gringo siguen, o al menos no han sido públicamente descartados. Y con respecto a ello opino que lo que habría que hacer con esta historia es una serie de TV, ya que todas las vueltas y sorpresas que depara su lectura, además la constante tensión tras la búsqueda de la verdadera identidad de Amigo van con sello de ganador aquí.

Es el año 2017, todas las profecías del Libro de las Profecías y las del Nuevo Libro de las Profecías han sido cumplidas al pie de la letra. Amigo es el presidente de todo el mundo. Gracias a su actuación en las crisis mundiales y su resurrección, se ha convertido en un Dios que dirige el mundo entero desde la aislada Tokyo, reconstruida con la apariencia que tuvo la ciudad en los 70′s. Su milicia patrulla las calles y una serie de extrañas restricciones han sido impuestas. Peor aun, enormes globos aerostáticos con pantallas gigantes muestran a Amigo anunciando la inminencia del fin de la humanidad, el próximo 20 de agosto, por un ataque extraterrestre. Lo peor es que la gente le cree, repite lo que dice y piensa que solo al lado de Amigo se salvaran. En lo profundo de las redes de alcantarillado lo que queda de la Facción Genji, y un nuevo grupo liderado por Kanna (que se hace llamar la Reina de Hielo) son lo único en todo el mundo que se opone frontalmente a Amigo. Trepando la enorme muralla que aisla Tokyo del mundo, Otcho consigue colarse y va en busca de sus amigos de la infancia para unirse a la pelea, mientras que no muy lejos de allí en una destartalada moto, con su guitarra a la espalda y taradeando la canción que se ha convertido en símbolo de resistencia en Tokyo, hay un sujeto que se acerca lentamente a la ciudad para enfrentarse a Amigo, en la certeza que es su responsabilidad acabar con aquello que sin querer inicio.

Amigo, que no es el amigo original, y su amigo... esta vaina es muy confusa

Y digo yo ¿por qué no? ni los dibujos sexys, ni mucho menos el dibujar, son exclusivos de los hombres, y para demostrar que las mujeres no solo dibujan bien sino que tienen su propio imaginario tenemos a Viola, una dibujante en toda regla que dibuja muy bonita y tiene una gran imaginación. Para mala suerte nuestra no hay mayores datos de esta talentosa dibujante de estilo muy propio, no tiene website, solo sus perfiles en comunidades como Pixiv (otra comunidad para artistas como DevianArt) aunque se confiesa fan de lo que en Estados Unidos se llama BL cómic (Boys Love) y nosotros llamamos por su nombre japonés: yaoi. Disfruten la galería y recuerden que es NSFW (como las últimas).

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Un problema que tiene esto de los dibujantes más o menos conocidos (o más o menos desconocidos, depende del punto de vista optimista) es que la mayoría de ellos trabajan en base a sus gustos y se dan sus empachadas con imágenes dentro de lo hentai, o de hecho algunos trabajaron o trabajan (por ejemplo) para compañías dedicadas a los “eroge” (osea, los juegos de citas eróticos) y digamos que en sus ratos libres no se alejan demasiado de su especialidad. Es por ello que tengo trabajos de varios dibujantes excepcionales pero completamente impublicables, porque francamente se pasan al castaño oscuro. Una penita porque como dije dibujan muy bien. Pero mientras hay vida hay esperanza así que está vez tres ilustres desconocidos más (al menos para mi) y tres estilos de trabajo notables en sus diferencias y concepciones. Y dos vienen con su “fan service” más. ¡Servido!

Alien

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Kanzeon

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Alphonse

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¡One Power Up!

Luego de ver el espectacular trailer de la adaptación de este cómic del canadiense Bryan Lee O’Malley el siguiente paso lógico era ir tras la versión en papel de Scott Pilgrim para estar preparado para las comparaciones de rigor luego del estreno, pero me enfrenté con un problema: no hay muchas traducciones disponibles, y no hablemos de versiones para bajar aunque sea en inglés. Luego de dar vueltas por un rato encontré las siguientes: en español el volumen 1 Scott Pilgrim’s Precious Little Life y el volumen 2 Scott Pilgrim vs. The World y en inglés los tres siguientes: el volumen tres Scott Pilgrim & The Infinite Sadness; el cuatro, Scott Pilgrim Gets It Together; y el quinto Scott Pilgrim vs. the Universe quedando pendiente el sexto, y supuestamente último, volumen que se lanzará en julio próximo. La verdad que este cómic es una experiencia muy, pero muy rara. Por un lado su temática es parcialmente indefinible pues es una comedia romántica con acción del tipo videojuego (literalment) aunque también es un mosaico de costumbres juveniles y de la formación de bandas de garage amateurs, y es además fantasiosa en su desarrollo dado que los personajes rompen con la realidad sin que aparentemente esto sea un problema, por ello podremos ver a Scott como el reconocido luchador de su barrio usando para ello todos los “hit combos” de cualquier juego de pelea (su record es un combo de 65 golpes). Por el lado del dibujo se nos podría antojar bastante infantil y simple, pero mirándolo bien no es más que un manga a la occidental, con características básicas como la invasión de viñetas, los ojos grandes o las líneas cinéticas pero muy al estilo de su autor. Y claro, es en blanco y negro. Lo cierto es que ha sido un éxito de ventas y por eso ahora se está convirtiendo en una película y muy próximamente en un video juego. La trama es muy sencilla: Scott Pilgrim se ha enamorado de Ramona Flowers, una repartidora de Amazon en su ciudad. Él es un joven vagoneta cuyo único interés en la vida es la banda hasta que conoce a Ramona, la chica de sus sueños… es decir, la ha visto más de una vez en sus sueños. Todo marcharía bastante bien entre ambos si no fuera porque para estar con Ramona, Scott Pilgrim deberá vencer a los Siete Ex Novios Diabólicos, que cual videojuego se enfrentarán a Scott por turnos y usando para ello sus poderes especiales. Realmente este cómic merece ser leido aunque sea por su peculiar propuesta.