El Blog de Shigure

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Fiel a mi estilo despistado este año se me volvió a pasar la fecha del BlogDay, el día bloguero por excelencia que se celebrea el 31 de agosto porque “3108″ se parece a la palabra blog. Y más grave aún, no he comentado nada de la final del concurso 20 Blogs Peruanos en el que el blog participó, quedando dentro de los 20 primeros de su categoría. Gracias por ello a todos los que votaron por el blogcito. Ahora bien, es tradicional que en el BlogDay se sugieran cinco blogs a los lectores, pero yo me quiero pasar de vueltas hoy y quiero sugerirles a los 20 Blogs Peruanos ganadores de esta edición, pero en especial al blog de un amigo de la casa: mi pata Mapache escribe su interesante blog “Su Nombre En Vano”, es un blog recomendable, serio y para reflexionar.

1. Arte y Cultura: Otras Tardes
2. Blog Personal: El disco duro de mi mente…
3. Blog Peruano en el Extranjero: Su Nombre En Vano
4. Blog de Provincias: Operación Fishland
5. Blogstar: el pezweon
6. Ciencias: TomasEnLinea
7. Deportes: CorazónParaGanar.com
8. Educación: El Rincón de la Faceac
9. Empresas: PeruGestion
10. Entretenimiento: Peru Fail
11. Familia: lLima para Pequeños
12. Gastronomía: Perú Mucho Gusto
13. Hobbies: anime paper toys
14. Moda y Tendencias: Monita de Seda
15. Música: Conciertos Perú
16. Noticias y Actualidad: Actualidad Ambiental
17. Sociedad: Allillanchu
18. Tecnología: arturogoga.com
19. Teen Blogger: Zona Joven
20. Video Blogger (Incluye Cuentas Youtube): AlternoTV

Y bueno, como ya es tradicional y porque me da la impresión que es el primero de su tipo, aquí les dejo un “hitlervideo” bien peruano, bien rajón y bien lisuriento acerca del concurso de blogs. Ya nos veremos en la edición 2011. Y por supuesto arranqué este posteo con el video del BlogDay peruano de este año, tan bueno como el del año anterior (aunque debo decir que la canción del año pasado me gusta más). Este año reconozco en el video a The Last Autobot (jefe de la horda peruana de transfan) y a Daria (jefa de la horda peruana… hombre, esta chica está en todas las movidas otakus).

Una noche llena de estrellas (y estrellados)

Anoche se realizó la 62 edición de los premios Emmy, que premian lo más importante de la televisión gringa. Y hay algunas cosas para destacara, desde mi perspectiva perruna. Por un lado LOST es una gran perdedora, la que fuera una de las series más emblemáticas de todos los tiempos no consigue ganar con su última temporada quizá por la misma razón que recibió tantas críticas al finalizar: la explicación final a lo que ocurría en esa historia dejó confundidos a algunos, satisfechos a unos pocos y decepcionados a un montón. Gana Mad Men, serie que no he visto pero que me dicen que es muy buena. El bueno de Hugh Laurie compite una vez más en Mejor Actor de Serie Dramática pero no consigue ganar (ya lo ha hecho antes) aquí también participaba Matthew Fox, el Dr. Jack Sheppard de LOST; gana Bryan Cranston de Breaking Bad, otra serie que me han recomendado muchísimo.  Terry O’ Quinn y Michael Emerson tampoco apuntan puntos para LOST pues no ganan en la categoría Mejor Actor de Reparto en Drama. Uy, y si seguimos leyendo seguimos notando que nada ha ganado LOST: ni guión, ni episodio ni nada. Un fracaso total, que a estas alturas solo queda como anécdota puesto que la serie está cerrada y sus fans lo seguirán siendo pase lo que pase. Lo que si me encanta y me parece muy meritorio es el premio de Jim Parsons como Mejor Actor de Comedia por su personaje de Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. Como que ya se estaban tardando en premiar a este genial actor y su a su vez genial personaje. Acabada la tercera temporada, y confirmada al menos una cuarta, ya hace rato que la serie se ha convertido en una de las indispensables de la tele. Muy, pero muy merecido, de eso no me quedan dudas.

Vean el video y noten como Jim Parsons es muy parecido a su personaje Sheldon. Lo único que le faltó decir fue “Bazinga!”.

Muy bien, vean las listas completas después del salto: Leer el resto de esta entrada »

Hasta que se acabó

Y así llega a su fin esta precuela para la tercera parte de Transformers, que como en las veces anteriores está siendo dirigida por Michael Bay. Una vez más, Black Convoy me manda el link respectivo para todos aquellos que estamos siguiendo esta aventura en papel, como paso previo obligatorio para entender mejor aquello que Bay esté preparando. La verdad este comic ha tenido buenos momentos, pero también malos momentos. La cosa se pone confusa cuando tanto humano participa y los transformers se vuelven un poco “parte del escenario”. Ya dijo Michael Bay que en esta película habrá menos robots. Puestas así las cosas y con este cómic como primer paso, empiezo a preocuparme seriamente con el tema de Transformers 3. Tal vez Bay tenía razón cuando dijo que era demasiado pronto 2011 para una tercera parte. Esta semana Bay y su equipo está grabando en Chicago, con el habitual despliegue de explosiones, caras robóticas en lo alto de pértigas y Shia Lebouf y su nueva amiga Rosie Huntington-Whiteley ya andan por ahí besándose por las consabidas exigencias del guión. Por cierto, ¿soy yo o Rosie es solo una versión en otro color de Megan Fox?

Los fans de Miyazaki estabamos más que contentos, pues lo que en un principio se anunció como la secuela del manga original de Miyazaki, se estaba anunciando que sería una película, la primera secuela que el Studio Ghibli prepararía. Pero leyendo y releyendo las noticias en inglés, en especial las publicadas en Nausicaa.net, el portal mejor informado de todo lo relacionado a Ghibli descubrimos que lo que se ha dicho es otra cosa. La noticia va así, en la edición de septiembre de la revista CUT, se publica una larga entrevista a Miyazaki y los altos cargos de Ghibli, en la que el veterano director de animación suelta muchas cosas de su futuro y el del estudio Ghibli. Algunas cosas que Miyazaki dijo:

• Después de Ponyo del 2008 Miyazaki propuso al estudio crear dos películas en los tres próximos años, en las cuales el participaría solo en el planeamiento y el guión, quedando la dirección en mano de nuevos directores. Una de esas películas es Karigurashi no Arrietty (The Borrowers).
• Toshio Suzuki, el poco conocido pero unico e indispensable productor general de Ghibli, tenía todas las esperanzas puestas en Arrietty. Por un lado por la urgente necesidad que tiene Ghibli de sangre nueva en la dirección, por otro pues si la película fracasaba ya había diseñado planes de reducción e incluso de disolución de Ghibli. Pero la crítica y la taquilla ha aplaudido a Arrietty (estrenada en julio) que no solo reventó la taquilla con sus 75 millones de dólares, sino que puso en segundo plano a Toy Story 3. Con este primer paso, Ghibli avanza en el necesario cambio generacional.
• Dentro de este plan Miyazaki ya tiene escrito los guiones de las siguientes dos películas (osea, uno era el de Arrietty). Si estas dos películas funcionan, Miyazaki tendría carta blanca para un film suyo, y este sería Porco Rosso: the Last Sortier. Literalmente él dice: “If next two films succeed and Suzuki-san lets me make it (Porco) while saying, ‘It cannot be helped because it’s a hobby of the old man’, I’m happy. It’s my hobby”. Esta película estaría ambientada en la guerra civil española. Adicionalmente, Miyazaki dice que ya tiene “todos los materiales listos” (aunque también dice que la historia aun no esta del todo bien) pero queda claro que Suzuki quiere garantizar que el estudio es viable sin Miyazaki, antes de dejarlo hacer una película más, que viniendo de él sin duda va a ser un taquillazo. Sin embargo, también se pensó en darle luz verde a este proyecto si a Arriety le iba mal, como una manera de minimizar una mala taquilla, y darle un respiro al estudio.
• - En el siguiente proyecto del estudio tendremos nuevamente a una chica en el rol principal (Miyazaki no puede con su genio)

La fueste es, como dije, este artículo de la Nausicaa.net en donde pueden leer muchos más datos acerca de dicha entrevista.

Descanse en paz, maestro

Ahora, que ya se ha confirmado oficialmente y la noticia salió publicada en los medios impresos japoneses, ya no puedo cruzar los dedos deseando que solo sea otra de esas bolas del internet: Satoshi Kon, el maestro Satoshi Kon, ha fallecido de un cáncer pancreático terminal el pasado 24 de agosto. Un devastador golpe para el cine de animación japonés, y para el cine mundial. Todo empezó siendo un comentario en la cuenta twitter de Takeda Yasuhiro, miembro de GAINAX, que luego rebotó en la cuenta de Masao Maruyama (productor de MadHouse) quien hablaba de la muerte de un “conocido director”. Y así acabó el día 23 y buena partes del 24, hasta que Jim Vowles, miembro del Cuadro de Dirección de Otakorp, confirmó la muerte de Kon. El que fuera uno de los directores de animación mundial más de avanzada y talentoso muere a los 46 años, lo que si lo comparamos con Miyazaki, nos priva de al menos otros 30 años de genialidad. Pero al final, lo verdaderamente trágico no somos los cinéfilos y fans del anime que pierden al director ni lo que este pudo haber hecho, todos sus proyectos e ideas inconclusos, sino su familia que pierde a un querido miembro. Su viuda, en un comunicado oficial, nos da la fecha y hora del deceso, 24 de agosto a las 6:20 am a la edad de 46 años. En ANN han traducido el último mensaje que Kon escribe, el cual titula simplemente “Adios”, escrito en mayo de este año tras recibir la noticia, dada por su cardiologo del Musashino Red Cross Hospital, de que su cáncer pancreático ha hecho metástasis, invadiendo al hueso adyacente y condenándolo a no más de medio año de vida. El texto fue publicado en su página web personal, que en este momento está descolgada por el tráfico excesivo. La verdad es que el texto es para echarse a llorar. Ya condenado a muerte, Satoshi se preocupa por su película inconclusa, Yume Miru Kikaki (The Dream Machine, del que pueden ver algunas imágenes y una breve reseña aquí), así de concienzudo y responsable era este hombre. Cierra su texto diciendo: “Con sentimientos de gratitud por todas las cosas buenas en este mundo, dejo mi lápiz. Bueno, es hora de partir”.

Satoshi Kon lanzó el cine de animación japonés hacia adelante con cuatro películas, solo cuatro películas, las cuales son del todo indispensables no solo para los fans del anime, sino para los cinéfilos en general. Satoshi Kon supo darle al cine de animación japonés un nivel que no tenía, suyo es el que es considerado el primer thriller sicológico del anime: Perfect Blue, una película excepcional, su opera prima y mi favorita. La mente de Satoshi-sensei era una mente privilegiada, sin nada que envidiarle a cualquier director del mundo, él que fue llamado el David Lynch del anime ¿y ahora quien va a hacer esas películas extrañas y sorprendentes, donde la realidad, la fantasía y los sueños se fundían dejando abrumado al espectador? MadHouse ha quedado huérfana de su hombre más destacado. Satoshi Kon ha pasado al parnaso de los elegidos, y a partir de hoy los jóvenes directores que vendrán serán comparados con su trabajo, se ha convertido en referente y director para el estudio. Ha muerto, pero estará más que vivo en la mente de quienes gozamos con sus películas.

¡No se pierdan como le hace para concentrarse!

Mientras buscaba algo de manga con premisa poco común para leer me topé con Koe de Oshigoto (algo así como ” Trabajo de Voz” en mi muy intuitivo japonés). A primera vista lo que yo andaba buscando era una historia acerca del mundo de los seiyuus, y efectivamente encontré una historia así, pero (siempre hay un pero) este manga resultó ser acerca del esforzad0 trabajo de los seiyuus que trabajan en los “ero-game”, es decir los juegos de citas para adultos. Como ya me había tomado la molestia de llegar hasta donde lo estaban traduciendo (y como bajar no me cuesta nada, jojo) puse en la cola un par de los volúmenes, y debo decir que con discrepancias, pero me ha parecido divertido. Este manga obra de Azure Konno se publica en la revista Wani Books Comic Gun desde el 2008 y obviamente es un seinen en toda la regla. Actualmente hay cuatro volúmenes recopilatorios y en serio no pensaba comentarlo por acá hasta que la semana pasada me enteré que tendría una OVA, y hoy al fin pude ver el trailer. La OVA (que me tinka que va a terminar siendo “bOVA”) se lanza a la venta en noviembre próximo. Ahora bien, retomando el tema de la trama la idea es muy sencilla: Kanna Aoyagi, estudiante de secundaria con 16 años decide ayudar a su hermana en la compañía que esta tiene, la cual es una pequeña productora de ero-game. Nótese que es la parte de los 16 años la que no me cuadra; y aunque el manga hasta donde lo leí no tiene absolutamente nada visualmente explícito, los diálogos (como no, siendo un manga de seiyuus) son de lo más coloridos. Obviamente la edad de Kanna esta pensada para aumentar el interés de los paj… del público lector culto y sensible, pero al menos no está tan chata, la chata Kanna. Lo realmente interesante de este manga es más bien todo el mosaico de situaciones relacionadas a esa industria, que como todas las actividades humanas tiene sus anécdotas que contar. Como decía, Kanna va a aprender en el estudio de grabación  todas las triquiñuelas que su nueva chamba tiene, todos los datitos, truquitos y realidades, además de ampliar considerablemente su vocabulario (de pasadita yo aprendí dos o tres cositas que no sabía que así se llamaban) hasta que en medio de tanto “asma no bronquial”, gemidos y alaridos, la muchacha conocerá a un chico de su edad y que trabaja en este rubro, con el cual tendrá su primer amor. Y hasta ahí leí, pues parece que quienes lo traducían se aburrieron (obvio, no resultó ser tan ecchi como prometía) y yo francamente pase a otra cosa. De todas maneras denle una mirada al trailer, por si las moscas.

Y si, no se ustedes pero yo nunca había visto un comercial de TV de un libro. Revisando en la página Facebook de la Legión Extranjera Klatchiana encuentro estas dos joyitas del Mundodisco. Una es el “teaser trailer” del lanzamiento del nuevo libro en inglés de Terry, titulado “I Shall Wear Midnight” que como se sabe tiene como protagonista a Tiffany Dolorido, y el otro es el lanzamiento en español de “El asombroso Mauricio y sus roedores sabios”, del cual ya hemos hablado aquí en el blog. Como buen teaser, el de “I Shall…” deja unas curiosas interrogantes, pero el que es una pasada de vueltas es el de Mauricio. Ahí se los dejo, y si alguien recuerda un comercial de TV peruano para un libro me cuentan, me encantaría saber de que fue.

I Shall Wear Midnight

El asombroso Mauricio y sus roedores sabios

Mientras avanzo un post un poco más extenso acerca de la peste negra europea y de como la ausencia, y posterior aparición, de los gatos fue un evento crucial en este evento, vamos colocando hoy algo más sencillo pero igual de gatuno-entretenido, todo esto es sacado de I Can Has Cheezburger, una gran web con mucho LOLcat, noticias y curiosidades gatunas (también venden unos polos muy chéveres).

Christopher, el ángel de la guarda gatuno

Este romano rubio con nombre de humano es la estrella de la Nine Lives Foundation Feline Well-Care Clinic en la ciudad de Redwood. Esta fundación encargada del cuidado médico animal recibió a Christopher con fractura pélvica y tras su recuperación el gato terminó quedándose en la clínica para formar parte del personal médico, ¿cómo dijo que dijo? así como leen: este gato forma parte del personal por tener la muy curiosa cualidad de confortar y ayudar a otros gatos. Es capaz de sintonisar con los gatos enfermos y con su presencia tranquilizarlos, permitiendo que los médicos los puedan revisar. No importa si el gato está furioso, estresado o asustado. El bueno de Chris llega y al rato el felino en problemas admite el tratamiento. Pero como si esto no fuera suficiente, Christopher es un donante habitual de sangre para los gatos anémicos. La doctora en jefe del centro, Monica Thompson, comenta que Christopher tiene un tipo de sangre poco común, por lo cual es adicionalmente valioso para ellos.

Y ahora un poco de humor para animar la mañana

En este blog nos hemos burla… hemos seguido con interés la carrera de la productora Primastea, encargada de lanzar al mercado títulos tan inolvidables como Entrenando con Hinako y Durmiendo con Hinako, joyitas imperdibles del entusiasmo más otakil y desesperado, absolutamente incomprensible, de conseguir una pareja que converse con uno. Yo por mi parte vi la primera “bOVA” y me di por bien servido. Con respecto a la segunda ni me le acerqué, sin embargo no me sorprende que Primastea haya seguido en sus trece y haya dado el salto a las aplicaciones para celular y ahora tengamos a la pechugona Hinako en versión app para teléfono, aunque solo para el sistema operativo android. Osea que encima de pajero, geek. El siguiente video muestra a un desesperado usuario usando dicha aplicación, siendo además un completo fan de la chica puesto que incluso tiene una almohada para abrazar de ella (¿en algún momento mencioné que Hinako tiene solo 16 años?). Me pregunto como andará la taza demográfica japonesa… seguro a la baja, porque como se ven las cosas desde aquí, todo se ha vuelto unilateral por allá.

Se acerca setiembre y con ello las series arrancan nuevas temporadas. La principal novedad este año es una ausencia, una GRAN ausencia: este año no hay LOST, y pese al final controversial que tuvo lo cierto es que se va a notar su ausencia. Pero lo que me alegra la vida es que si bien no hay LOST si hay House MD para rato, y si todo sale bien lo más probable es que la séptima no sea la última temporada. En este periodo de ausencia son muchos los chismes y spoilers que han circulado, pero el más representativo de lo que esta temporada promete traer ha sido el beso playero entre House y Cuddy. Eso es lo más curioso de esta temporada: House está enamorado, y es completamente correspondido. ¿Cómo le irá a la historia con este “exceso de felicidad” en la vida del doc? no toma Vicodin, Cuddy está con él… todo parece perfecto. Bueno, veamos algunas de las promos que se están soltando en al tele gringa a unas semanas del estreno.