El Blog de Shigure

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Fiel a mi estilo despistado este año se me volvió a pasar la fecha del BlogDay, el día bloguero por excelencia que se celebrea el 31 de agosto porque “3108″ se parece a la palabra blog. Y más grave aún, no he comentado nada de la final del concurso 20 Blogs Peruanos en el que el blog participó, quedando dentro de los 20 primeros de su categoría. Gracias por ello a todos los que votaron por el blogcito. Ahora bien, es tradicional que en el BlogDay se sugieran cinco blogs a los lectores, pero yo me quiero pasar de vueltas hoy y quiero sugerirles a los 20 Blogs Peruanos ganadores de esta edición, pero en especial al blog de un amigo de la casa: mi pata Mapache escribe su interesante blog “Su Nombre En Vano”, es un blog recomendable, serio y para reflexionar.

1. Arte y Cultura: Otras Tardes
2. Blog Personal: El disco duro de mi mente…
3. Blog Peruano en el Extranjero: Su Nombre En Vano
4. Blog de Provincias: Operación Fishland
5. Blogstar: el pezweon
6. Ciencias: TomasEnLinea
7. Deportes: CorazónParaGanar.com
8. Educación: El Rincón de la Faceac
9. Empresas: PeruGestion
10. Entretenimiento: Peru Fail
11. Familia: lLima para Pequeños
12. Gastronomía: Perú Mucho Gusto
13. Hobbies: anime paper toys
14. Moda y Tendencias: Monita de Seda
15. Música: Conciertos Perú
16. Noticias y Actualidad: Actualidad Ambiental
17. Sociedad: Allillanchu
18. Tecnología: arturogoga.com
19. Teen Blogger: Zona Joven
20. Video Blogger (Incluye Cuentas Youtube): AlternoTV

Y bueno, como ya es tradicional y porque me da la impresión que es el primero de su tipo, aquí les dejo un “hitlervideo” bien peruano, bien rajón y bien lisuriento acerca del concurso de blogs. Ya nos veremos en la edición 2011. Y por supuesto arranqué este posteo con el video del BlogDay peruano de este año, tan bueno como el del año anterior (aunque debo decir que la canción del año pasado me gusta más). Este año reconozco en el video a The Last Autobot (jefe de la horda peruana de transfan) y a Daria (jefa de la horda peruana… hombre, esta chica está en todas las movidas otakus).

Amigos y rivales

Aunque vi esta película el sábado pasado, recién me puedo dar un tiempito para comentar puesto que entre la chamba y el relanzamiento del blog perruno he estado con la agenda ocupada. Pero allí vamos. Lo primero que debemos decir y que debe quedar claro es que sin importar que se diga The Last Airbender sobrevivió a la taquilla, recuperando su plata y sosteniendo algunas ganancias; así que por ese lado lo más probable es que haya una segunda parte… bueno, seamos sinceros, desde el principio este proyecto fue considerado para ser una trilogía, intención que se nota desde que vemos que el subtítulo que marca la película es “Libro Uno: Agua”, recordando que la serie de TV en la que se basa está dividida a su vez en Agua, Tierra y Fuego. Por otro lado, la crítica ha sido muy dura con ella, pero al menos yo no suelo leer crítica dura, y mucho menos de esa que se complace en ser destructiva. Prefiero ir al cine y hacerme una idea propia. Ambas cosas ponen la continuidad de esta trilogía en suspenso, acerca de lo cual no hay nada dicho. En ese sentido podría decirles que The Last Airbender, la más exitosa (y cara) de las películas de Shyamalan aprueba con susto y corrida en un ajustado 11. ¿Por qué? no es por lo apretado del resumen y los más que evidentes cambios que la historia a tenido en los eventos que la forman (a mi, en el fondo, me gusta cuando cambian las cosas), ni tampoco por su aspecto visual (impecable, por cierto) si no más bien porque a Shyamalan la película se le desinfla una y otra vez en los combates. Es asombroso: la historia toma forma, entretiene, puede que hasta convenza pero cuando le dan a las batallas todo se viene abajo como un castillo de naipes. La concepción visual que se ha aplicado aquí no está bien sustentada. Si han visto alguna vez anime, de seguro saben que los héroes del anime en general se toman su buen rato en cargar el súper golpe de turno mientras uno se pregunta ¿por qué el condenado villano no aprovecha tanta vueltita y musiquita para acabar con el figuretti del protagonista? algo de eso pasa en The Last Airbender. Mucha pose, muchas vueltas y como estamos hablando de acción real los golpes y los ataques se vuelven lentos y poco creíbles, lo que en una película que tiene en las “artes marciales místicas” uno de sus más importante pilar, es todo un problema. En comparación con la serie, en este solo tema, estamos hablando de que las batallas de la serie animada son vertiginosas. Así que aficionados a la serie de TV y quisquillosos en general, abstener de verla o llevar Hepavionta.

En un tiempo indeterminado, el mundo es compartido por cuatro naciones cada una de las cuales gobierna un elemento: tierra, agua, aire, fuego. Para mantener el equilibro de poder un ser conocido como Avatar, el único con la capacidad de manipular los cuatro elementos, se encarga de ser el mediador en todos los conflictos y el pacificador de todas las contiendas. El Avatar vive un sucesión de reencarnaciones, naciendo cada vez en el seno de una nación diferente. Tras la muerte del avatar de la nación del fuego, está decide evitar la aparición de un nuevo avatar para poder así controlar ellos todo el mundo. Para ello atacan a la tribu de los Nómadas del Aire que es donde ha nacido el nuevo avatar. Pero sin saberlo, poco antes del ataque un niño llamado Aang a quien se le acababa de revelar que su misión en el mundo es ser su protector como el Avatar, para lo cual no tiene derecho a tener una vida propia, ha huido de su tribu y sin querer a quedado atrapado en una burbuja de hielo. Han pasado 100 años, los nómadas del aire fueron aniquilados y como el Avatar no ha vuelto a nacer la única explicación es que el Avatar de la tribu del aire aun sigue vivo. Dos hermanos, miembros de la casi extinta tribu de maestros agua del norte, viviendo en un mundo gobernado por la poderosa nación del fuego, se topan accidentalmente con una luminosa esfera de hielo y liberan a un pequeño niño dormido en su interior.

Hoy primero de setiembre quiero celebrar el simple hecho que el blog ha cumplido ya dos años. Parece imposible pero es así. Han sido dos años de lo más entretenidos debo decir, en los que he conocido mucha gente, he conversado un montón y me he estresado hasta lo indecible con el tema de postear regularmente. Al final, el truco final de un blog es ese: dedicarle tiempo; esto es postear seguido y responder a los comentarios. Nada más. Las visitan vienen solas. No crean que en estos dos años no he tenido ganas de tirar la toalla. En realidad es algo en lo que se piensa mucho, pero la verdad es que a estas alturas no me imagino en que mataría el tiempo si no tuviera el blog. Y es que gracias a Dios (o a quien corresponda) el blog ha permanecido siempre como un hobbie. Como no gano dinero con él, necesariamente es un hobbie. La verdad es que el blog estaba funcionando desde la última semana de agosto, pero entre las caidas, las pruebas y el “uy, creo que no debí tocar eso” el primer post dice 3 de setiembre. Pero como yo ya no puedo más con la ansiedad ¡listo, sorpresa!; mi manera de celebrar es el nuevo theme del blog, hecho por estas garras con la ayuda de un programita (por supuesto). No es la gran cosa, pero creo que me quedó bonito. Y aún hay que meterle mucha mano, por aquí y por allá lo que de alguna manera me entusiasma (y estresa) pues me da la oportunidad de aprender un poquito más de todo esto de los blgos en wordpress. Solo espero que el blog funcione como debe o voy a tener que volver a mi buen theme anterior, que anticucho y todo por lo menos funciona. Este nuevo theme debería funcionar perfectamente con las versiones del Internet Explorer, soportar mejor los widgets y tener una mejor presentación, pese a eso si alguien le ve alguna cosa extraña les agradecería mucho me lo hagan saber. Y bueno, es suficiente autobombo hasta el próximo año. Gracias a todos los que me leen.

Una noche llena de estrellas (y estrellados)

Anoche se realizó la 62 edición de los premios Emmy, que premian lo más importante de la televisión gringa. Y hay algunas cosas para destacara, desde mi perspectiva perruna. Por un lado LOST es una gran perdedora, la que fuera una de las series más emblemáticas de todos los tiempos no consigue ganar con su última temporada quizá por la misma razón que recibió tantas críticas al finalizar: la explicación final a lo que ocurría en esa historia dejó confundidos a algunos, satisfechos a unos pocos y decepcionados a un montón. Gana Mad Men, serie que no he visto pero que me dicen que es muy buena. El bueno de Hugh Laurie compite una vez más en Mejor Actor de Serie Dramática pero no consigue ganar (ya lo ha hecho antes) aquí también participaba Matthew Fox, el Dr. Jack Sheppard de LOST; gana Bryan Cranston de Breaking Bad, otra serie que me han recomendado muchísimo.  Terry O’ Quinn y Michael Emerson tampoco apuntan puntos para LOST pues no ganan en la categoría Mejor Actor de Reparto en Drama. Uy, y si seguimos leyendo seguimos notando que nada ha ganado LOST: ni guión, ni episodio ni nada. Un fracaso total, que a estas alturas solo queda como anécdota puesto que la serie está cerrada y sus fans lo seguirán siendo pase lo que pase. Lo que si me encanta y me parece muy meritorio es el premio de Jim Parsons como Mejor Actor de Comedia por su personaje de Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. Como que ya se estaban tardando en premiar a este genial actor y su a su vez genial personaje. Acabada la tercera temporada, y confirmada al menos una cuarta, ya hace rato que la serie se ha convertido en una de las indispensables de la tele. Muy, pero muy merecido, de eso no me quedan dudas.

Vean el video y noten como Jim Parsons es muy parecido a su personaje Sheldon. Lo único que le faltó decir fue “Bazinga!”.

Muy bien, vean las listas completas después del salto: Leer el resto de esta entrada »

No hay malo que por bien no venga

Lo cual se puede traducir, muy libremente, como “Despréciame” con lo cual se arma un juego de palabras más agradable que la simplona Mi Villano Favorito de la versión en español. Lo más destacable de este film es que ha sido producido por un equipo nuevo de animadores, y han conseguido un producto muy destacable que se deja ver sin mayores problemas. No es la mejor película del mundo pero cumple con su labor de entretener y se apunta muy buenos momentos, en una trama que tiene sus brochazos originales. En ese sentido la crítica y la taquilla la han tratado muy bien y siendo una película que costando solo unos 69 millones de dólares recaudó 60 en su primer fin de semana y bajo del primer lugar a Eclipse, llegando a un tope de 297 millones de dólares. Eso es a lo que yo llamo ganancia y beneficio. Así que no es de extrañar que ya se esté hablando fuerte de una segunda parte para esta historia. De esta manera los estudios Universal junto con Illumination Entertainment se apuntan un gran éxito en su primer trabajo de animación 3D, en un medio que es tradicionalmente dominado por Pixar y la eterna segundona Dreamworks. Una curiosidad:en Estados Unidos se distribuyó gratuitamente una aplicación para smartphones, llamada Movie Mode que traduce lo que los “minions” (los pequeños esbirros amarillos de Gru) dicen al final de la película.

Gru es malvado, de hecho es el malvado #1 de todo el mundo y vive su satisfecha vida malvada en su casa de los suburbios. Hasta que un hecho malvado le roba la atención del mundo: alguien se ha robado una de las pirámides de Egipto. Indignado contra quien le ha robado su posición, Gru planea el mayor robo de la historia: se quiere robar la Luna. Para tal fin decide pedir un préstamo en el banco para villanos, el cual se le niega hasta que consiga robar el rayo reductor con el cual cometerá su fechoría. Pero los problemas de Gru comienzan cuando tras robar el rayo, su némesis Vector se lo roba a él. Ahora Gru no puede entrar en la base secreta de Vector para robar lo que él robo primero así que urde un maquiavélico plan: adopta a las tres huerfanitas que le venden sus galletas de chocolate favoritas a Vector para que le ayuden a infiltrar sus robots en la base de Vector, pero sin considerar el cambio que las tres niñas traerán a su vida.

Cuando pensé que ya lo había visto todo, los japoneses me trajeron Ebisu Muscats. Ya que hace poco murió Satoshi Kon, les quiero recomendar ver Perfect Blue, en ella conocerán a Mima, el arquetipo de la “idol” japonesa, a partir de cuya imagen se construye un enorme templo de fanatismo y marketing; bajo la premisa que la muchacha deja de tener vida propia y se debe por completo a sus fans. Las idol, sin embargo, tienen en su mayoría una premisa muy especial: son niñas buenas, muy buenas… hombre, que lo único que les falta es tener alas y aureolas. En Perfect Blue, Mima decide dejar de ser “buena” y les recomiendo ver la que se arma. Esto que acabo de explicar viene a cuento porque me acabo de topar con un grupo de j-pop que subvierte completamente la imagen virginal de las idol: las Ebisu Muscat no solo no son niñas buenas, sino que resulta que son bastante malas. De hecho son tan malas que la mayoría son estrellas AV (vamos, digámoslo vilmente, son actrices porno) y las que no lo son hacen gravure (¿se acuerdan? libros de fotos con, a veces, desnudos muy suaves). Todas ellas han participado de un programa de tele nipon llamado Onedari! Muscat de TV Tokyo entre abril del 2008 (y yo me pregunto porque no hay programas late nigth así por acá) en el cual todas estas chicocas se enfrentaba en diversos juegos y retos. Huelga decir que al programa le va muy bien en audiencia y dada la popularidad adquirida decidieron que era buena idea formar un grupo.

[View with PicLens]

Y donde en el resto del mundo se arman tríos y cuartetos musicales, a los japoneses se les dio por armar un grupo ¡con 25 integrantes! Ya saben que los japoneses gustan de las formaciones musicales grandes pero como que aquí se les fue la rosca. Ellas son: (G para gravure y AV para “juguiplayers”): Ando Aika (G), Asami Yuma (AV), Fujiura Megu (AV), Hatsune Minori (AV), Kasumi Kaho (AV), Kasumi Risa (AV), Kawamura Ena (G), Kawamura Rika (G), Kirihara Erika (AV), Kizaki Jessica (AV), KONAN (G), Mihiro (AV), Misaki Miyu (AV), Nagasaki Airi (G), Nishino Shou (AV), Ogawa Asami (AV), Ogura Haruka (G), Rio (AV), Sakuragi Rin (AV), Sakura Kokomi (AV), Sayama Ai (AV), Uehara Kaera (AV), Yamaguchi Minami (G), Yoshizawa Akiho (AV) y Aoi Sora (AV), que está más buena que el pan, y de la que ya les hablaré en las chicas de pre). Y aquí les dejo los tres singles para que se los disfruten… en caso sobrevivan a la experiencia de escucharlos. ¿Tendrán éxito estas Chicas del Can (el can soy yo, obvio)? quien sabe, porque ellas son “inconfesablemente conocidas”.

Banana Mango High School

Watashi Mambo

Oecura Mambo

Mientras busco con levantarme los ánimos, miren que enc0ntré. Lo curioso de esta película no es tanto el tema de la interactividad, sino el hecho de que estamos viendo una publicidad muy interesante. Así es, una cadena de pizzerias de Nueva Zelanda llamada “Hell Pizza” se ha montado todo este tinglado con el único y específico propósito de promocionar sus pizzas y lo que han conseguido es que mucha gente se pase mucho tiempo sentados frente al monitor tomando las decisiones correctas para que Steve, el repartidor, pueda llevar con éxito su entrega a la rubia que se ha refugiado encima de un container y que como tiene hambre se le ha ocurrido pedir que le traigan una pizza. Los videos no están en orden y si se los ve completos te dan un código para tomar gaseosa gratis en la franquicia y participar en un sorteo de pizza por un año (obviamente allá). Bien contada, con un mínimo de sentido (es algo con zombies, no suele tener sentido), bastante acción, algo de humor negro y la capacidad de elegir, hacen que este video valga la pena ser visto y jugado. Recuerden: en un apocalipsis zombie, el único trasero que debes cuidar es el propio.

Los fans de Miyazaki estabamos más que contentos, pues lo que en un principio se anunció como la secuela del manga original de Miyazaki, se estaba anunciando que sería una película, la primera secuela que el Studio Ghibli prepararía. Pero leyendo y releyendo las noticias en inglés, en especial las publicadas en Nausicaa.net, el portal mejor informado de todo lo relacionado a Ghibli descubrimos que lo que se ha dicho es otra cosa. La noticia va así, en la edición de septiembre de la revista CUT, se publica una larga entrevista a Miyazaki y los altos cargos de Ghibli, en la que el veterano director de animación suelta muchas cosas de su futuro y el del estudio Ghibli. Algunas cosas que Miyazaki dijo:

• Después de Ponyo del 2008 Miyazaki propuso al estudio crear dos películas en los tres próximos años, en las cuales el participaría solo en el planeamiento y el guión, quedando la dirección en mano de nuevos directores. Una de esas películas es Karigurashi no Arrietty (The Borrowers).
• Toshio Suzuki, el poco conocido pero unico e indispensable productor general de Ghibli, tenía todas las esperanzas puestas en Arrietty. Por un lado por la urgente necesidad que tiene Ghibli de sangre nueva en la dirección, por otro pues si la película fracasaba ya había diseñado planes de reducción e incluso de disolución de Ghibli. Pero la crítica y la taquilla ha aplaudido a Arrietty (estrenada en julio) que no solo reventó la taquilla con sus 75 millones de dólares, sino que puso en segundo plano a Toy Story 3. Con este primer paso, Ghibli avanza en el necesario cambio generacional.
• Dentro de este plan Miyazaki ya tiene escrito los guiones de las siguientes dos películas (osea, uno era el de Arrietty). Si estas dos películas funcionan, Miyazaki tendría carta blanca para un film suyo, y este sería Porco Rosso: the Last Sortier. Literalmente él dice: “If next two films succeed and Suzuki-san lets me make it (Porco) while saying, ‘It cannot be helped because it’s a hobby of the old man’, I’m happy. It’s my hobby”. Esta película estaría ambientada en la guerra civil española. Adicionalmente, Miyazaki dice que ya tiene “todos los materiales listos” (aunque también dice que la historia aun no esta del todo bien) pero queda claro que Suzuki quiere garantizar que el estudio es viable sin Miyazaki, antes de dejarlo hacer una película más, que viniendo de él sin duda va a ser un taquillazo. Sin embargo, también se pensó en darle luz verde a este proyecto si a Arriety le iba mal, como una manera de minimizar una mala taquilla, y darle un respiro al estudio.
• - En el siguiente proyecto del estudio tendremos nuevamente a una chica en el rol principal (Miyazaki no puede con su genio)

La fueste es, como dije, este artículo de la Nausicaa.net en donde pueden leer muchos más datos acerca de dicha entrevista.

Descanse en paz, maestro

Ahora, que ya se ha confirmado oficialmente y la noticia salió publicada en los medios impresos japoneses, ya no puedo cruzar los dedos deseando que solo sea otra de esas bolas del internet: Satoshi Kon, el maestro Satoshi Kon, ha fallecido de un cáncer pancreático terminal el pasado 24 de agosto. Un devastador golpe para el cine de animación japonés, y para el cine mundial. Todo empezó siendo un comentario en la cuenta twitter de Takeda Yasuhiro, miembro de GAINAX, que luego rebotó en la cuenta de Masao Maruyama (productor de MadHouse) quien hablaba de la muerte de un “conocido director”. Y así acabó el día 23 y buena partes del 24, hasta que Jim Vowles, miembro del Cuadro de Dirección de Otakorp, confirmó la muerte de Kon. El que fuera uno de los directores de animación mundial más de avanzada y talentoso muere a los 46 años, lo que si lo comparamos con Miyazaki, nos priva de al menos otros 30 años de genialidad. Pero al final, lo verdaderamente trágico no somos los cinéfilos y fans del anime que pierden al director ni lo que este pudo haber hecho, todos sus proyectos e ideas inconclusos, sino su familia que pierde a un querido miembro. Su viuda, en un comunicado oficial, nos da la fecha y hora del deceso, 24 de agosto a las 6:20 am a la edad de 46 años. En ANN han traducido el último mensaje que Kon escribe, el cual titula simplemente “Adios”, escrito en mayo de este año tras recibir la noticia, dada por su cardiologo del Musashino Red Cross Hospital, de que su cáncer pancreático ha hecho metástasis, invadiendo al hueso adyacente y condenándolo a no más de medio año de vida. El texto fue publicado en su página web personal, que en este momento está descolgada por el tráfico excesivo. La verdad es que el texto es para echarse a llorar. Ya condenado a muerte, Satoshi se preocupa por su película inconclusa, Yume Miru Kikaki (The Dream Machine, del que pueden ver algunas imágenes y una breve reseña aquí), así de concienzudo y responsable era este hombre. Cierra su texto diciendo: “Con sentimientos de gratitud por todas las cosas buenas en este mundo, dejo mi lápiz. Bueno, es hora de partir”.

Satoshi Kon lanzó el cine de animación japonés hacia adelante con cuatro películas, solo cuatro películas, las cuales son del todo indispensables no solo para los fans del anime, sino para los cinéfilos en general. Satoshi Kon supo darle al cine de animación japonés un nivel que no tenía, suyo es el que es considerado el primer thriller sicológico del anime: Perfect Blue, una película excepcional, su opera prima y mi favorita. La mente de Satoshi-sensei era una mente privilegiada, sin nada que envidiarle a cualquier director del mundo, él que fue llamado el David Lynch del anime ¿y ahora quien va a hacer esas películas extrañas y sorprendentes, donde la realidad, la fantasía y los sueños se fundían dejando abrumado al espectador? MadHouse ha quedado huérfana de su hombre más destacado. Satoshi Kon ha pasado al parnaso de los elegidos, y a partir de hoy los jóvenes directores que vendrán serán comparados con su trabajo, se ha convertido en referente y director para el estudio. Ha muerto, pero estará más que vivo en la mente de quienes gozamos con sus películas.

¡No se pierdan como le hace para concentrarse!

Mientras buscaba algo de manga con premisa poco común para leer me topé con Koe de Oshigoto (algo así como ” Trabajo de Voz” en mi muy intuitivo japonés). A primera vista lo que yo andaba buscando era una historia acerca del mundo de los seiyuus, y efectivamente encontré una historia así, pero (siempre hay un pero) este manga resultó ser acerca del esforzad0 trabajo de los seiyuus que trabajan en los “ero-game”, es decir los juegos de citas para adultos. Como ya me había tomado la molestia de llegar hasta donde lo estaban traduciendo (y como bajar no me cuesta nada, jojo) puse en la cola un par de los volúmenes, y debo decir que con discrepancias, pero me ha parecido divertido. Este manga obra de Azure Konno se publica en la revista Wani Books Comic Gun desde el 2008 y obviamente es un seinen en toda la regla. Actualmente hay cuatro volúmenes recopilatorios y en serio no pensaba comentarlo por acá hasta que la semana pasada me enteré que tendría una OVA, y hoy al fin pude ver el trailer. La OVA (que me tinka que va a terminar siendo “bOVA”) se lanza a la venta en noviembre próximo. Ahora bien, retomando el tema de la trama la idea es muy sencilla: Kanna Aoyagi, estudiante de secundaria con 16 años decide ayudar a su hermana en la compañía que esta tiene, la cual es una pequeña productora de ero-game. Nótese que es la parte de los 16 años la que no me cuadra; y aunque el manga hasta donde lo leí no tiene absolutamente nada visualmente explícito, los diálogos (como no, siendo un manga de seiyuus) son de lo más coloridos. Obviamente la edad de Kanna esta pensada para aumentar el interés de los paj… del público lector culto y sensible, pero al menos no está tan chata, la chata Kanna. Lo realmente interesante de este manga es más bien todo el mosaico de situaciones relacionadas a esa industria, que como todas las actividades humanas tiene sus anécdotas que contar. Como decía, Kanna va a aprender en el estudio de grabación  todas las triquiñuelas que su nueva chamba tiene, todos los datitos, truquitos y realidades, además de ampliar considerablemente su vocabulario (de pasadita yo aprendí dos o tres cositas que no sabía que así se llamaban) hasta que en medio de tanto “asma no bronquial”, gemidos y alaridos, la muchacha conocerá a un chico de su edad y que trabaja en este rubro, con el cual tendrá su primer amor. Y hasta ahí leí, pues parece que quienes lo traducían se aburrieron (obvio, no resultó ser tan ecchi como prometía) y yo francamente pase a otra cosa. De todas maneras denle una mirada al trailer, por si las moscas.