El Blog de Shigure

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Ciegos, sordos y mudos

Si hay algo genial que tiene ser un blogger son los comentarios de quienes te leen, que casi siempre aportan datos y una buena dosis de humor. Y, por supuesto, en mi caso también tengo recomendaciones de cosas que debería ver. La verdad es que no me alcanza el tiempo para ver todo lo que me recomiendan (que estoy seguro es bueno) o lo que me interesa, así que debo ser muy selectivo y cuidadoso a la hora de elegir. Solo en lo que a series de TV de anime se refiere hablamos de entre 50 a 60 series transmitiéndose por semana, así que es imposible verlas todas (y no todas son buenas) así que un severo proceso de selección en base a temas que realmente me gustan se impone. Por ello cuando Gustavo Vivanco Tineo me hablo de Shinsekai Yori, o “Desde el Nuevo Mundo” consiguió interesarme en serio. Y es que a mi me fascinan las historias de futuros cercanos distópicos y esta serie tiene uno muy inquietante. Mucho se ha escrito acerca de como será la humanidad a la vuelta de mil años, o en que se transformaría ante un evento de escala global que rompa y cambie dramáticamente las convenciones sociales actuales. Los resultados, dependiendo del autor, pueden ser alentadores o escalofriantes y en el caso de esta serie tenemos un futuro que aparenta ser idílico, armonioso y pacífico pero poco a poco nos iremos enterando de lo que costó realmente llegar a este estadío y lo que está costando en su actualidad sostenerlo. Puede que lo que más inquiera de cualquier distopía sea el nivel de perdida de la humanidad si la comparamos con la nuestra, sin embargo es válido preguntarse si es justo juzgar a una humanidad del futuro por cualquier desición que hayan tomado para asegurar la supervivencia de la especie. Y de eso se trata esta serie, acerca de las desiciones y de sus consecuencias, de como las grandes desiciones afectan las pequeñas vidas, y de lo que significa abrir los ojos y contemplar la imagen completa.

En algún momento de nuestro tiempo aparecieron entre nosotros seres humanos provistos de telequinesis. Al principio fueron una curiosidad pero luego se convirtieron en un peligro pues muchos de ellos no eran capaces de controlar sus poderes, o peor aún, de siquiera considerar controlarlos. Llegaron a ser un 0.3% de la población mundial y seguían aumentando. Las naciones del mundo se enfrentaron en un brutal conflicto para controlarlos/erradicarlos. Destruye a los de tu vecino, consigue más para ti era la agenda de aquella guerra. Mil años después la humanidad se desarrolla lentamente a partir de lo que quedó del conflicto. La tecnología es escasa, el conocimiento es imperfecto y hay muchas personas con telequinesis, los cuales son ahora la élite de la sociedad. Si consigues despertar el poder al llegar a la pubertad, toda una vida diferente y única te espera. Adicionalmente muchos animales se han extinguido o han sido reemplazados por otras mutaciones y diferentes razas de semi-humanos han aparecido, los cuales consideran a los humanos en general como “dioses” y son esclavizados por ellos. Un grupo de nuevos niños despiertan el poder y son admitidos para tener una educación adecuada. Pero no hace falta ser un genio para darse cuenta que hay un fuerte control en la vida de los seleccionados y que los que no muestran un caracter adecuado, un poder sólido o el debido respeto a las normas, son retirados discretamente y nadie vuelve a hablar de ellos.

A mi que me traigan la recomendación del cheff…

Aquí estoy tentado de decir que más que especial, este anime tiene algún tipo de deficiencia mental. Pero eso sería cruel. Lo diré sin rodeos: en la larga, muy larga, lista de anime que he visto en mi vida, el Café del Oso Polar sin duda tiene el segundo o tercer lugar en mi lista de animes extraños. Todo en el concepto de este seinen me resulta extraño. Todo. Y por el lado de la ejecución tenemos un aire pausado, melancólico a veces, muy japonés, contemplativo. Y por momentos abiertamente aburrido. Pero como dije, es tan pero tan raro que a uno no le queda más que zamparse un episodio más solo para asegurarse que entendió bien. Y otro epi más. Y otro. Hasta que a mitad de la serie me paré y me pregunté seriamente que estaba haciendo con mi vida. No lo voy a recomendar, porque después no quiero que intenten atacar el blog en venganza, pero si quieren ver algo que se sale completamente de los planteamientos habituales del anime, este es es su anime. ¿Pero qué es lo que tiene de especial? pues tenemos que un oso polar, de buen talante y personalidad agradable ha decidido abrir una cafetería de corte occidental en una tranquila ciudad en la que los animales viven, trabajan y comparten con los seres humanos. Eso no debería parecer raro si consideramos cuantos animes (y otras cosas) hay con esa premisa, pero la historia está planteada de tal manera que en verdad se trata de un momento y lugar en el que los animales viven, hablan y toman café con los humanos. Osea, me explico, el que los animales vivan con humanos se presta siempre a determinado tipo de situaciones y bromas, pero aquí no hay de eso. Nada de eso. Es como si efectivamente estos animales no fueran animales sino personas, y no tienen nada antropomórfico, sino completamente como son. Y eso te hace levantar una ceja. Por otro lado, el amable dueño de la cafetería (que termina siendo una especie de “Cheers”) juega juegos de palabras con uno de los habituales del lugar, un pingüino emperador, y como son juegos de palabras en japonés no tienen mucho sentido si solo leen los títulos, así que si lo llegan a ver paren la oreja y entenderán el chiste. Ah, en este anime hay una llama llamada Llama-san. Un tanto afectada y marrón. E imperial, según ella (o él, no me quedó claro) mismo.

El joven Panda-kun pasa el tiempo durmiendo y haraganeando hasta que su madre lo amenaza y lo manda a buscar trabajo. Pero para una panda que no sabe hacer nada es casi imposible conseguir trabajo, así que en medio de su decepción encuentra el Shirokuma Café y allí le dan algunos buenos tips para mejorar en su búsqueda. En opinión del oso polar, pescador de ballenas en mares lejanos es una buena manera de empezar (y de que no vuelva al café nunca más). Así Panda-kun consigue un trabajo perfecto para él: trabaja de oso panda de medio tiempo en el zoológico de la ciudad. Si, es un panda que habla que chambea como panda de zoológico que juega con su llantita. (Aquí pueden ir levantando una ceja de incredulidad).

El flashmob es esa mongada que se ha visto de un tiempo a esta parte, que consiste básicamente en que un grupo de personas montan un numerete bailable en algún lugar público, y sorprenden a todos con su ejecución. Llegan, bailan, se van. Y luego el internet se encarga que lo vea hasta el gato. Al principio era solo un ejercicio de creatividad callejera en plan “arty”, pero ya luego hasta las empresas montan flashmob para promocionar sus cosas. Pues bien, durante la grabación de un episodio de TBBT y simple y llanamente por las risas y la diversión, el cast organizó un flashmob con la canción Call Me Maybe de Carly Rae Jepsen, con el cual sorprendieron al público presente en las grabaciones y al equipo de producción, empezando por el director y el productor, que terminan riéndose de buena gana con la interrupción. Kaley Cuoco (Penny) y Mellisa Rauch (Bernardette) parecen estar tras todo esto pues rápidamente toman el control de la situación, mientras que Jim Parsons, o más bien Sheldon Cooper, es quien le pone la cerecita al pastel. Aplausos para todos, ha estado muy divertido. Ya que estamos, aprovechen para darle una mirada al set donde se graba la serie.

Aquí el cliente nunca tiene la razón

El año pasado el peculiar producto de Ryan Murphy (conocido por Nip/Tuck y Glee) se convirtió en lo mejorcito de la temporada a base de una extraordinaria puesta en escena y de un guión que reempacaba casi todos los tópicos del terror, los bañaba de una generosa dosis de erotismo y presentaba el mejungue con una sonrisa inquietante. Cuando te habias dado cuenta ya te habias enganchado con la serie. Cierto es qie tenía sus errores pero si consideramos lo poco exitosas que suelen ser las series de TV de terror puro (no hay suspense que aguante una semana) AHS revitalizó el género y sin ninguna duda anunciaron segunda temporada. Pero el tio Murphy decidió subir su propio listón y anunció muy suelto de huesos que la serie volvía pero no su historia, que de hecho tendriamos a muchos de los actores de la primera pero en una trama absolutamente nueva y totalmente desvinculada con la primera temporada. Para eso, en estos tiempos, hay que tener pelotas. Y así llegamos al estreno de Asylum, la segunda temporada que como su nombre lo dice está ambientada (con belleza) en un espeluznante asilo, con una menos selección de deliciosos personajes. Por lo pronto vuelven algunos de los mejores de la primera temporada, liderados por Jessica Lange una actriz que está teniendo todo un revivir de su carrera con esta serie, mostrando su gran nivel actoral y componiendo nuevamente un personaje que vaga de lo inquietante a lo más humano con brillantez. Espero mucho de la chamba de la señora Lange. Por el lado de la estructura narrativa y la trama tenemos lo mismo que le funcionó a Murphy en la primera temporada: una línea temporal actual y otra en el pasado que explica un poco que le pasó al asilo, y nuevos personajes e historias que se irán conectando poco a poco hasta un par de episodios finales en donde todo se acomodará. Y con suerte tengamos un final tan atípico como el de la primera temporada.

Es el año 1964 y la la Institución Mental Briarcliff está en su apogeo. Dirigida por una congregación religiosa y fundada sobre lo que en el pasado fue un hospital de tuberculosos en el que murieron miles de personas, el lugar es llevado adelante con mano dura por la hermana Jude, quien se muestra como una fanática religiosa extrema llena de prejuicios y odio contra los homosexuales y los negros. En el tiempo actual una parejita de recién casados se internan en el edificio abandonado de la institución mental, como parte de su luna de miel, que se ha convertido en una visita obligada para los frikis del terror y el misterio. Pero la hermana Jude no es la mujer piadosa que alardea ser, por dentro tiene pasiones y apetitos muy mundanos que han corroido su alma que en el pasado pudo estar confundida pero ser básicamente buena, pero ahora es un ser repulsivo que busca imponer el orden y su versión de moral, desde su perspectiva religiosa a cualquier costo. Especialmente que nada cambie en su entorno a la espera que pueda satisfacer sus oscuros deseos. Y la parejita, que se ha puesto caliente dentro del asilo, no sabe que no estan solos dentro del edificio. Y lo que está con ellos ha dejado de ser humano hace buen tiempo.

Rick contra el mundo… zombie

Tras ver el primer episodio he quedado largamente satisfecho. Ha sido un episodio en el que ha quedado clarísimo que la gente de AMC ha hecho su tarea todos estos meses y al fin ha conseguido una identidad narrativa y visual adecuada para la serie. Lejos ha dejado los largos momentos introspectivos y el exceso de diálogo de la primera temporada, y el extraño subi-baja que fue la segunda. Si esta gente mantiene el nivel de este primer episodio, esta tercera temporada va a ser realmente épica. Por ejemplo: la primera secuencia del episodio describe exactamente la dura situación que atraviesan Rick y su grupo, de una manera contundente y visual, y no usan palabras solo sus gestos, la suciedad en sus ropas y sus cuerpos y un muy bien trabajado escenario y toda esa secuencia sirve como preludio a lo que es el plato fuerte de esta temporada. El ingreso a la prisión. Para los que seguimos este comic desde sus inicios, sabemos que la prisión depara muchos momentos increibles y brutales. Que es la primera saga del comic realmente abrumadora y sin duda una de las mejores. Que lejos se ve ahora la prisión si la comparo con la actual y brutal saga que lleva adelante el comic, y que ganas de que la serie consiga mantenerse vigente hasta llegar a ese punto. Pero por ahora toca disfrutar de la serie y de los aportes a la mitología de la historia, que desde este primer momento se consolidan, pero especialmente el personaje creado para la TV, Daryl, que ha terminado siendo tan bueno que el propio Robert Kirkman ha sugerido que podría estar por ingresar al comic, aunque sea en una presentación especial. Y por supuesto con la llegada de Michonne (personaje fundamental, ya lo verán) y el primer antagonista serio y peligroso: el Gobernador. Ahora la pregunta que me ronda la cabeza ¿se atreverán a terminar la saga de la prisión como termina en el comic? hay que tener pelotas para eso, y yo voy a estar esperando que las tengan.

El invierno ha terminado y el grupo de Rick sigue avanzando desesperadamente. No tienen alimentos, están cansados, Lori se acerca al momento de dar a luz y dos grandes manadas de caminantes están a punto de cerrar un cerco dejándolos atrapados en su camino. Lejos de allí, Andrea está muy enferma y su misteriosa acompañante trata de encontrar medicinas para ella, pero no parece que eso la vaya a ayudar. Cuando las cosas no podrían estar peor, el grupo de Rick se topa con una inmensa prisión y una idea le viene a la mente al ex-policía: si consiguen limpiarla de caminantes, sería el lugar ideal para establecerse, para que Lori de a luz y para que todos intenten tener una vida. Pero el problema es que ellos son muy pocos y los caminantes se cuentan por docenas. Y siendo una prisión abandonada e infestada, no se sabe que podría estar arrastrándose por sus pasillos.

Frikis, frikis everywhere…

Si bien el inicio de temporada no ha sido todo lo “espectacular” que se podría, o querría, esperar lo cierto es que la sexta temporada ha mostrado en sus dos primeros episodios que todo sigue intacto en la serie y que mal que bien la calidad de los chistes y las situaciones puende proveernos toda una temporada de diversión, independientemente si consiguen llevar la serie un paso más allá. Me pregunto, y lo digo en serio, si es que eso es necesario. Osea, tenemos una serie que funciona, con personajes bien trabajados y con unos guiones que sabemos como funcionan ¿por qué querriamos que pongan todo eso en riesgo para tratar de mejorar lo que ya funciona? “Si no está roto, no trates de arreglarlo”, decía mi abuelo cada vez que me veía tratando de mejorar algo y resulta que eso es lo que opino aquí ahora acerca de la sexta temporada de TBBT. Ya hablando de la serie en si, lo que más me ha sorprendido en estos primeros episodios son las escenas de Howard quien como sabemos se encuentra en la estación espacial, en donde los demás astronautas le estan aplicando bullying por ser el más monse a bordo. No se donde las habrán grabado o como, pero el efecto de no-gravedad está realmente bien hecho y la ambientación de la estación también. Deben haber roto su chanchito ahí. Por lo demás, como dije todo sigue igual y no hay visos que vaya a ocurrir algo realmente grave que cambie la estructura de la serie. O al menos eso parece. Todo indica que con la boda de Wolowitz han tenido suficiente aunque si se puede decir que los chistes han estado rondando nuevamente las situaciones románticas antes que el frikismo, lo cual no va a estar mal en tanto no abusen (como ya pasó hace un par de temporadas).

Howard está en el espacio, todo está bien en la tierra. O al menos eso parece. Raj se sienta más solo que Bob Esponja sin Patricio (y puede que igual de gay) así que empieza una “relación” (amical, se entiende) con el chico de la tienda de comics, mientas que la relación de Sheldon y Amy parece que va a llegar a la “base dos” (en cuanto a lo que Amy y sus entrañas depende, en esta temporada moja si o si) y los problemas más bien están en los openmind Leonard y Penny pues ella siente que aunque él es un hombre bueno y lo quiere, pues como que no siente la emoción que debería sentir al estar enamorado de alguien. Parece que dentro de my poco el chato vuelve a la fila de los “forever alone”.

Tras el estreno de la primera temporada de TWD, la gente de AMC tuvo a bien hacernos un “regalito” a todos los fans: seis webisodios que nos contaban la historia de la zombie de la bicicleta, la medio-rubia (“medio” porque solo estaba la mitad de su cuerpo) que Rick encuentra cuando va a su casa y a la que libera de su miseria. Ahora, a días del estreno de la tercera temporada (que debería ser impresionante ya que la saga de la prisión es de lo mejor que tiene el comic) tenemos nuevos webisodios. Cold Storage solo tiene cuatro episodios y es por completo una side-story a la trama principal, pero nuevamente la gente de AMC ha preparado una pequeña pieza maestra de gran nivel. Así que mientras esperamos, bien vale la pena darle una mirada a este delicioso y putrefacto aperitivo de veinte minutos.

Hide and Seek

TWD W1 – Cold Storage / Hide And Seek por MrsRobota

Keys to the Kingdom

TWD W2 – Cold Storage / Keys To The Kingdom por MrsRobota

The Chosen Ones

TWD W3 – Cold Storage / The Chosen Ones por MrsRobota

Parting Shots

TWD W4 – Cold Storage / Parting Shots por MrsRobota

Esta pelada la sitaución

La historia de Fringe ha sido casi tan “borde” como los casos que vemos en ella: empezó siendo una variante rara de X-Files, para ser la eterna hermana menor de Lost. Se enredó un tanto con lo que quería decir y soltó un episodio fuera de la cronología de la serie dejando a medio mundo vizco porque volvimos a ver a un personaje que ya llevaba un tiempo muerto. Luego la mandaron al fondo del horario para que muera, pero en vez de morir a Fringe se le ocurrió calentar la antena y empezar a hacer rating en lo que tenía que haber sido la excusa perfecta para sacarla del aire. Y así, llegó a una media temporada (mitad de episodios, en este caso solo trece para completar un total de 100) en la que básicamente se van a dedicar a cerrar todos los cabos sueltos y contarnos al fin en que acabó todo el lío de mundos paralelos y viajes al futuro con lo que nos ha quemado el cerebro más de una vez, todos estos años. Fringe ha tenido momentos de esos en que tienes que ponerle pause al video y ponerte a pensar en lo que acabas de ver (de hecho, aplicarle wikipedia para estar seguros), y momentos de esos WTF? en que simplemente no te la tragas ni con edulcorante. Pero en la evaluacion general ha sido una gran serie. Por encima de mucho de lo que se ve, pero puede que a veces demasiado friki o mal entendida. Me da la impresión que se merecería más fama de la que tuvo. Y que muchas veces ha sobrevivido solo porque la suspensión de la incredulidad que le concedemos los que gustamos de ella, en realidad es por momentos excesiva. Solo porque nos gusta, claro. Pero le ha llegado el momento de terminar su historia, y por lo que hemos visto en su primer episodio planea hacerlo en todo su estilo y por todo lo alto.

Estamos en el futuro cercano que fue invadido por los Observadores. Lo que queda del equipo Fringe está siendo reconstruido por Walter, en su versión “completa”, es decir con todas sus facultades mentales intactas. Mientras que Henrietta, hija de Peter y Olivia, ayuda a la resistencia que se opone a los Observadores, y a su abuelo y padre para encontrar a su madre, quien (para variar) sería la pieza clave para devolver a los Observadores al futuro lejano del que vienen; usando para ello un plan ideado por Setiembre, el observador renegado que alteró la historia de la humanidad cuando en el pasado decidió ayudar a Walter a salvar a Peter de morir.

No es broma, así le han puesto de sobrenombre, o nombre de trabajo, a esta serie de la Guardia de Anhk Morpork que mientras escribo estas líneas se desarrolla a toda velocidad. El proyecto arranca en marzo de 2011, luego de la buena aceptación que tuvieron las películas para TV basadas en las novelas y no se sabía gran cosa tras su anuncio ofical hasta que en la reciente Convención de Mundodisco celebrada en Birmingham el tema se volvió a tratar de manera oficial. En la charla participaron Terry Pratchett, su inseparable ayudante Rob Wilkins, el productor Rod Brown y los escritores Guy Burt y Rhianna Pratchett (su hija y heredera del legado) para hablar del proyecto Terry Pratchett’s The Watch. Se ha anunciado:

• Que se ha fundado una productora para esta labor, y que se llama Narrativia. Y que será dirigida por Terry, Rhianna y Rod Brown. Esto es así para que trabaje directamente con BBC Worlwide, y poder controlar la adaptación para que esta respete el universo de Mundodisco.
• La serie sera un policial al estilo de CSI (de ahí la broma con el posible título) y serán 13 episodios, uno por semana y autoconclusivos.
• Tendrá a los personajes clásicos y también muchos nuevos. Terry está supervisando personalmente todo lo relacionado a los guiones y su hija está escribiendo para ella.
• La serie cuenta con un presupuesto que bordea los 40 millones de euro y será programada pasadas las nueve de la noche, lo que le permitirá tocar temas más adultos, hacer chistes de doble sentido, violencia explícita y decir groserias.

Mas daleks y el adios a los Pond

Y con un gran primer episodio acaba de dar comienzo la nueva temporada de Doctor Who, sétima de su relanzamiento a partir del 2005. Para los que no lo saben (como yo hasta el año pasado) Doctor Who es la más longeva serie de TV de cienci ficción de todos los tiempos y latitudes; y que desde ya les recomiendo mucho pues cuenta con una gran historia y con episodios realmente sorprendentes. Es una serie muy rara, muy inglesa y con ese humor tan curioso de los hijos de la Gran Bretaña. Una serie que se supera así misma con cada entrega, a la par que mantiene su “tradición”, con gran respecto a las tres o cuatro generaciones que ya deben haberla visto desde que fue estrenada en 1963, completando 26 temporadas. Todo un record, del cual no hemos visto nada en nuestra tele peruana. Muy bien, entrando en tema, y como ya dije, el primer episodio nos traen a Steven Moffat (el guionista) haciendo músculo en buena forma y a los Ponds (mis dos companions favoritos) en lo que ya sabemos será una participación reducida ya que a media temporada toca cambiar de compañeros y la elegida será Jenna-Louise Coleman, quien sorprendentemente aparece en el primero episodio y SPOILER también muere. Pero como en Doctor Who nos han explicado que el tiempo es… bueno… es díficil… en realidad es circular, no sabremos a donde ira a parar el Doctor para volverse a topar con Oswin Oswald, o quien sabe, con otra mujer en el universo que se vea exactamente como ella. Humana de nuestros tiempos, de preferencia. Hay que decir que Coleman cumple con esa especie de “regla no escrita” con respecto a las compañeras: muy guapa y con una personalidad muy fuerte y cae simpática de inmediato. Pero yo voy a extrañar mucho a Amelia Pond.

Otra buena cosa que nos ha dejado ver el primer episodio es que nuevamente el presupuesto ha vuelto a subir, obviamente nunca será como los episodios de series que produce HBO, con sumas que superan diez millones de dólares por episodio, pero se agradece un poco más de plata en efectos especiales. Vamos, que es un show de ciencia ficción, las naves deben ser un mínimo de creibles por más que la nave del protagonista tenga forma de caseta telefónica policial. Por otro lado parece que no tendremos nuevo doctor por un buen tiempo y es que la verdad Matt Smith ha cuajado muy bien en el papel y además se acerca la gran celebración por los 50 años de la serie, así que no creo que BBC se anime a cambiar de doctor y afrontar el tremendo aniversario con un doctor apenas conocido y aceptado. Solo me queda rcomendarles que sigan la web oficial de Doctor Who pues en ella hay mucho material oficial adicional como entrevistas y detrás de cámara. Ahora a esperar que pase una semana completa para ver el segundo episodio el cual tendrá dinosaurios. En una nave espacial. Genial.