El Blog de Shigure

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Una noche llena de estrellas (y estrellados)

Anoche se realizó la 62 edición de los premios Emmy, que premian lo más importante de la televisión gringa. Y hay algunas cosas para destacara, desde mi perspectiva perruna. Por un lado LOST es una gran perdedora, la que fuera una de las series más emblemáticas de todos los tiempos no consigue ganar con su última temporada quizá por la misma razón que recibió tantas críticas al finalizar: la explicación final a lo que ocurría en esa historia dejó confundidos a algunos, satisfechos a unos pocos y decepcionados a un montón. Gana Mad Men, serie que no he visto pero que me dicen que es muy buena. El bueno de Hugh Laurie compite una vez más en Mejor Actor de Serie Dramática pero no consigue ganar (ya lo ha hecho antes) aquí también participaba Matthew Fox, el Dr. Jack Sheppard de LOST; gana Bryan Cranston de Breaking Bad, otra serie que me han recomendado muchísimo.  Terry O’ Quinn y Michael Emerson tampoco apuntan puntos para LOST pues no ganan en la categoría Mejor Actor de Reparto en Drama. Uy, y si seguimos leyendo seguimos notando que nada ha ganado LOST: ni guión, ni episodio ni nada. Un fracaso total, que a estas alturas solo queda como anécdota puesto que la serie está cerrada y sus fans lo seguirán siendo pase lo que pase. Lo que si me encanta y me parece muy meritorio es el premio de Jim Parsons como Mejor Actor de Comedia por su personaje de Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. Como que ya se estaban tardando en premiar a este genial actor y su a su vez genial personaje. Acabada la tercera temporada, y confirmada al menos una cuarta, ya hace rato que la serie se ha convertido en una de las indispensables de la tele. Muy, pero muy merecido, de eso no me quedan dudas.

Vean el video y noten como Jim Parsons es muy parecido a su personaje Sheldon. Lo único que le faltó decir fue “Bazinga!”.

Muy bien, vean las listas completas después del salto: Leer el resto de esta entrada »

Se acerca setiembre y con ello las series arrancan nuevas temporadas. La principal novedad este año es una ausencia, una GRAN ausencia: este año no hay LOST, y pese al final controversial que tuvo lo cierto es que se va a notar su ausencia. Pero lo que me alegra la vida es que si bien no hay LOST si hay House MD para rato, y si todo sale bien lo más probable es que la séptima no sea la última temporada. En este periodo de ausencia son muchos los chismes y spoilers que han circulado, pero el más representativo de lo que esta temporada promete traer ha sido el beso playero entre House y Cuddy. Eso es lo más curioso de esta temporada: House está enamorado, y es completamente correspondido. ¿Cómo le irá a la historia con este “exceso de felicidad” en la vida del doc? no toma Vicodin, Cuddy está con él… todo parece perfecto. Bueno, veamos algunas de las promos que se están soltando en al tele gringa a unas semanas del estreno.

El verano más divertido de todos

Nada mejor para relajarme y olvidar que he malogrado mi lector de RSS en el que estaban agendados todos los artículos que seguían para el blog este mes, además de que el Starcraft II se me cuelga cuando quiero pasar a la misión 5, que ver un par de episodios de Phineas y Ferb. A primera vista este dibujito del Disney Channel puede parecer bastante infantil y simplón, pero esta opinión cambia cuando uno ve unos cuantos episodios y todo tipo de referencias y humor ágil y sencillo se acumula. Yo por cosas del trabajo veo muchos dibujos animados de todo tipo, y en casos como este sigo viéndolos si su calidad amerita que se les haga seguimiento. Si bien es cierto la idea es bastante sencilla (un par de niños construyen las cosas que imaginan y su hermana mayor quiere ponerlos al descubierto) el desarrollo no lo es tanto. Por ejemplo: es la primera serie “para niños” que he visto que se hace referencia constantemente así misma, de esta manera personajes y situaciones que han aparecido en algún momento son “visitados” o requeridos según necesidad pero al mismo tiempo no es necesario verlo todo para entender y reirse (obvio que si se ha visto todo te ries más), tan es así que el primer episodio de la serie es narrado hasta en tres versiones distintas, una de las cuales es un “what if…” que cuenta como sería el mundo de ser descubiertas las actividades de los hermanos Fletcher-Flynn (esto incluye un manejo de las paradojas temporales que no tiene nada que envidiarle a una serie Sci-Fi para adultos). Por otro lado tiene mucha música, y aunque a mi me sientan re mal los musicales en general, los de esta serie (traducidos integramente al español por Disney) son muy graciosos. Pero quizá lo que le da completa forma y la hace especial es la sub trama que se desarrolla paralelamente a la de los chicos inventores: ellos tienen un ornitorrinco llamado Perry, que en los momentos en que nadie lo ve trabaja como agente secreto (como “el agente P”) para una agencia de seguridad nacional, y que se enfrenta a los ¿temibles? planes de dominación del doctor Doofenshmirtz, un malvado que considera a Perry uno de sus amigos (hay un episodio en el que le da una llave de su laboratorio malvado para que no esté rompiendo la puerta) y cuyos combates siempre ocurren paralelamente a las aventuras de los chicos, y por lo general tienen que ver con el hecho que los alucinantes proyectos de ellos desaparescan instantes antes que su mamá llegue a ver que están haciendo, traida desde cualquier lado por Candance la hermana mayor de Phineas. Es sorprendente que una serie que es tan pero tan repetitiva, que se pega a la misma estructura una y otra vez, sea al mismo tiempo divertida y original en cada episodio. Ya sea por los inventos, las referencias extrañas o las peleas entre Perry y Doofenshmirtz, en las que ellos mismos mencionan que hay cierto orden episodio tras episodio (“Tu llegas, yo te capturo, escapas y arruinas mi plan malvado… habría que innovar” le dice Doofenshmirtz a Perry en un episodio) la serie no para de ser una completa montaña rusa de eventos y diversión garantizada. Hablando de las referencias se pueden ver cosas como que los chicos construyen una máquina de teletransportación y cuando la prueban con un amigo justamente había una mosca cerca, así que ya se imaginan que salió del otro lado, o para hacerlo más visible la imagen al final del post muestra otra referencia que es demasiado avanzada para un niño pequeño, pero que esta ahí, para quien pueda entenderla.

Phineas y Ferb es animada en Corea del Sur por los estudios Rough Draft, usando el diseño de personajes de Tex Avery el cual integra figuras geométricas en los personajes, tratando siempre que el personaje sea fácil de dibujar por los niños. La serie ha recibido comentarios positivos en medios tan importantes como en New York Times y la revista Variety. En la actualidad tiene dos temporadas emitidas y una más en producción, la que incluirá una película para TV titulada Phineas and Ferb: Across the Second Dimension, pauteada para ser emitida en junio del 2011. Lo poco que se sabe de la historia de esta película menciona que Phineas y Ferb descubrirán el secreto de Perry y los tres viajarán a una realidad paralela a enfrentarse a una versión realmente malvada del doctor Heinz Doofenshmirtz. Suena bien, estoy esperando realmente a verla.

La de los chicos es igualita a la de H.G. Wells

UPDATE: El Oni Azul, del blog del Oni Azul (obvio) me recomienda colocar el video de la canción que ganó el concurso de la Mejor Canción de la Serie, que tuvo un episodio especial con Doofenshmirtz como anfitrión. No es de mis preferidas (a mi me gusta más Chicos Malos de Candance, un soul muy recomendable) pero Gitchy Gitchy es extremadamente pegajosa.

¿Estas en buenas manos?

La primera cuestión que me plantee fue ¿qué significa “scrubs“? en opinión de mi hermana la traductora, scrubs es algo así como “fregados” en el sentido de “limpio por estar refregado a conciencia”, pero como verán en este link y en este otro la palabreja tiene varias acepciones, aunque dado el contexto me quedo con la lógica: scrubs es el término utilizado para nombrar al uniforme a menudo usado por el personal de un hospital. Hace mucho que quería tener tiempo para ver “Uniformes” (¿qué? ¡ya expliqué lo de la traducción!) serie de la que había visto un montón de episodios sueltos en una diversidad de lugares extraños como restaurantes, hospitales (de los de verdad), de viaje e incluso en una combi (si, por ahí hay una combi que tiene tele y dividi). En todo este tiempo no tenía claro como se llamaba los protagonistas pero bien que me reía con sus historias. El humor de esta serie es bastante sencillo pero contundente y va desde el típico gag de humor blanco a cosas más subidas de tono en medio de un ritmo rápido que es precisamente el secreto de su éxito. Es un bombardeo constante de situaciones, reforzadas por voces en off y efectos de sonidos típicos, dándose la maña para tomar todos los cliches del género (y de otros géneros, en especial el drama médico) para literalmente ir haciendo los que le da la gana. Sin embargo la cerecita en la cima del pastel son las parodias mentales que se montan los protagonistas. Ya sea un video casero al estilo Wonderful Days para descubrir que siente JD por su mentor o ver a JD disfrazado de Robin (su nivel de patetismo le impide protagonizar sus propias fantasias) las alucinaciones son de lo mejor que tiene la serie. No por nada han sido nueve temporadas las que ha durado esta comedia.

La serie nos situa en el día a día de tres jóvenes doctores en su primer trabajo real como doctores, ellos son los médicos internos Jonathan Michael “J.D.” Dorian y “su mejor amiga varias veces novia” Elliot Reid, y el cirujano Christopher “Turk” Duncan. El problema es que aunque médicos competentes, los tres son personalidades aquejadas por un sin número de defectos, manías y excentricidades que hacen que su “día a día” se convierta en un infierno cotidiano. Para hacer más entretenida la cosa tenemos al doctor Percival Ulysses “Perry” Cox (cualquier comparación con Gregory House debe ser reconsiderada: Scrubs empezó primero) que con su mala leche y sarcasmo se encarga de humillar reiteradamente a todos y cada uno de los miembros del hospital, eso si, de manera muy democrática; él es un brillante médico pero huraño y solitario. El enemigo principal de Cox es el doctor Kelso, quien ve a los pacientes solo como una fuente de ingresos y origen de muchos problemas. Cierran el grupo principal de personajes Carla la novia latina de Turk, Jordan la dominante ex esposa de Cox y por supuesto “el conserje”, eterno enemigo de JD y de cuyos enfrentamientos saldrán muchas situaciones cómicas. Sin duda Scrubs va a ser una genial manera de matar el tiempo mientras comienzan las nuevas temporadas a partir de setiembre.

¡Buena, muerto fresco!

Manos arriba que para ver esta serie no se necesita más que un desarrollado gusto por los zombies, sazonado por un interés estrictamente cultural y educativo en la lencería femenina y ningún asco a la hora que la sangre salpica. Y claro abandonar la idea general que las cosas deberían tener algún tipo de sentido y/o explicación profunda, también ayuda a la hora del disfrute. Todo va a ser correr, aplastar cabezas zombies, calzones y el bounce nuestro de cada día. El esperado estreno de Highschool of the Dead ha levantado la atención del respetable, entre otras cosas por que no hay mucho anime o manga de zombies, y un buen primer episodio lo ha convertido en el anticipo del anime de moda, aunque con su temática es poco probable que se convierta en lo mejor de la nueva temporada de estrenos. Tiempo atrás ya había comentado que se avecinaba la adaptación animada del manga de escrito por Daisuke Satou y dibujado por Shoji Sato, y ahora de la mano del estudio Madhouse tendremos 12 episodios dirigidos por Araki Tetsuo (director de Death Note) aunque repito que no hay que esperar mucho nivel de trama en todo este rollo, que como ya dije, en todo apocalipsis zombie lo único importante es que tan rápido puedes correr y de donde sacas el armamento pesado. Completa el staff de nombres que respaldan el producto Tanaka Masayoshi, el diseñador de personajes de ToraDora. Gakuen Mokushiroku es un enorme “homenaje”, por no decir plagio indiscriminado, de todos los tópicos zombies habituales, con el típico grupo de personajes con habilidades diferentes que tiene una gran suerte e inusuales habilidades de combate al momento de evitar ser mordidos por los devorados de carne fresca de rigor. De hecho la manera que arranca me recuerda directamente a la película “Dawn of the Dead” (en el mundo de las pelas zombies todo es “… of the Dead”) puesto que no hay ninguna explicación acerca de por qué la gente se está convirtiendo en zombies y así transcurrirá episodio en episodio, los cuales también tendrán el “… of the Dead” en sus títulos. Pero para que no se diga que todo es matanza zombie, la historia ofrecerá sus toques de romance y de drama (que pueden ser obviados olímpicamente… ¿mencioné lo de correr y disparar?).

Un día cualquiera en la secundaria Fujimi. En el techo, Takashi Komuro se pregunta como es que las cosas con su amiga de la infancia Rei Miyamoto han llegado al estado en que están. Ahora ella está saliendo con su mejor amigo, Hisashi, pese a que él la ama desde su infancia. Mientras anda en esas cavilaciones ve un extraño incidente en la reja de acceso al colegio. Un grupo de profesores trataban de hacer que se retire un hombre, aparentemente ebrio, que quiere entrar al colegio. De improviso, el hombre muerde a uno de los profesores el cual muere rápidamente por desangramiento. En ese momento “vuelve la vida” y ataca ferozmente a los otros profesores, quienes también son infectados. Entendiendo lo grave de la situación, Takashi corre al salón de Rei y Hisashi y los obliga a huir con él, mientras que en la escuela se impone rápidamente el caos y la destrucción. La infestación avanza rápidamente y Takashi, Rei y Hisashi huyen por el colegio y van enfrentando a los zombies y aprendiendo rápidamente las reglas de sobrevivencia, especialmente la más importante de todas: nunca te dejes morder por uno de “ellos”.

Presuntos implicados...

Bien vale la pena comentar el final de Brotherhood, la cual consiguió largamente superar a la primera serie y convertirse en una gran serie por si misma. Cuando leí que se avecinaba una nueva serie, y tan pronto, tuve seria dudas del éxito de un proyecto que bien podía entenderse como una repetición para “ganar más dinero”. Claro que los eventos ya contados en la primera serie se contaban con variaciones y matices, y de manera muy resumida hasta llegar a los episodios 13, 14 y 15 en los que la serie se separa de la anterior y comienza su propio rumbo, básicamente con Alphonse recobrando sus memorias de cuando estuvo ante la Puerta de la Verdad y la aparición de Ling Yao. Desde ese punto todo es completamente diferente (de hecho pueden tranquilamente empezar a ver la serie desde el episodio 13, sin mayor trauma si vieron la serie anterior) y con las nuevas historias sacadas del manga, la cosa empieza a cobrar un interés inusitado y satisfactorio al 100%. Yo casi no llego al episodio 13 porque sentía que estaba viendo lo mismo, pero felzimente me advirtieron del cambio de rumbo y conseguí superar el punto de quiebre. Arrancando con nuevo opening, la “saga de Xing” nos trae un montón de nuevos y carismáticos personajes (incluyendo ¡oh, no! un chiqui panda), cada uno con sus propios intereses e historias, al mismo tiempo que la serie adquiere una profundidad y oscuridad que la primera serie apenas arañó. Y eso es algo completamente sorprendente pues me hace pensar que es la primera la que no debió hacerse, si es que se sacrificó en ese entonces todas estas historias. Como yo no he leido el manga, cada cosa que he visto en la serie ha sido una sorpresa y una novedad, y tal como entiendo el manga ha sido adaptado correctamente, enfatizando lo más destacable y cerrando el ciclo con todas las piezas en su sitio. En particular he disfrutado mucho la participación de Olivier Armstrong, que es sin duda mi personaje favorito de los nuevos. Queda la certeza que los 64 episodios que tiene esta nueva serie han contado por completo la historia puesto que el manga acabó su publicación unas semanas antes del fin de la serie y todos hemos quedado gratamente sorprendidos ahora que se ha confirmado una nueva película, puesto que se abren las posibilidades acerca de su trama. Para cuando se estrenó “Conqueror of Shamballa” la película de la primera serie, el manga estaba en desarrollo y todo lo relacionado a Ling Yao y Xing no habia sido tocado en la serie, por lo que la película se conectaba a la historia alterna de la segunda parte de la serie y trataba de algo completamente diferente; pero con esta nueva película no va a ser así puesto que no hay nada que adaptar así que su trama necesariamente es original, salvo que se cometa el error de adaptar el inicio de la historia. Por el lado de lo que no me gustó, lo único ha sido los temas vocales pues me parece que los de la primera serie son mejores, además no tiene un tema tan fuerte como Bratja (Hermanos). Así que cierro diciendo que es completamente recomendable ver esta serie, tanto si has visto la anterior o no, y creo que de aquí saldrán los ganadores de varias categorías del Anime Grand Prix próximo. Al fin vuelvo a ver algo 100% recomendable (y sin nada de calzones), por ello les dejo esta imagen que cierra completamente la historia y nos habla de lo bien que les fue en la vida a los Elric.

Ni ellos se lo pueden creer

Luego de mucho sufrir, acomodar mi horario, harta disciplina y lidiar con un blog que se traga mi tiempo libre al fin pude acabar de ver la segunda temporada de Fringe. Y no me embarco en ninguna serie más hasta que por lo menos una más de las que veo acabe, pues con The Big Bang Theory, House MD, Fringe y el anime que veo tengo más que suficiente. Con respecto a Fringe hay que decir que sin la sombra de LOST este “otro proyecto” de JJ Abrams parece estar marchando lo mejor posible; sin embargo al igual que me pasaba con X-Files me gustan más los episodios que avanzan la trama principal que los autoconclusivos. De hecho deberían abandonar los casos aislados de una buena vez y dedicarse por completo a la historia principal, mucho más sólida e interesante. Han sido 23 episodios muy buenos y un final a toda regla que aunque se veía venir ha tenido su cuota dramática y de acción. Y por cierto que ahora se abren muchas puertas y posibilidades para la siguiente temporada, y yo que me ando quejando por los casos aislados quiza quede satisfecho con la tercera pues tal como cierra la segunda los casos sueltos en la tercera deberían ser bien pocos. Tal como el final de la temporada pasada parecía anticipar, el protagonismo de esta temporada ha recaido en Peter y su inusual origen. Poco a poco hemos ido atando cabos y conociendo las circunstancias por las que fue secuestrado por su padre en nuestro universo a su padre del universo paralelo. Al mismo tiempo la incontenible batalla entre ambas realidades empieza a ser cada vez inminente y el rol de la agente Olivia Dunham en dicho conflicto también es más claro. Por si fuera poco la balanza amorosa parece inclinarse al fin por la relación Olivia-Peter; pero centrémonos en el tramo final de la segunda temporada para aclararnos un poco. Peter descubre que no pertenece a este universo y sin hablar claramente con su padre acerca de las circunstancias que lo llevaron a secuestrarlo decide abandonarlo, pues ahora entiende claramente el porque se suicidó su madre. Mientras se aleja y trata de mantener la distancia es abordado por los infiltrados del mundo paralelo,quienes lo ponen en contacto con la “mente maestra” tras todo lo que está ocurriendo. Ya se veía venir (por cierto) quien dirige todo es la versión paralela de Walter (bautizado como “Walternative”) quien en su universo ha estado trabajando todos estos años para tratar de “rescatar” a su hijo. Puesto ante la desición de partir o quedarse Peter se marcha junto a su verdadero padre y tras ellos van Olivia, Walter y los otros “niños del Cortexiphan” que ha encontrado Massive Dynamics. Una vez del otro lado descubren que la situación es bastante distinta: allí existe la Fringe Division, la cual está encargada de controlar los “fenómenos naturales” que están debilitando su universo cauterizando las brechas que se abren en él (incluyendo en el proceso a todo lo que hay cerca incluido las personas que no escapen a tiempo). Allí Walter Bishop mantiene intacta sus capacidades mentales y es el Secretario de Defensa. Además es quien escribió el Manifiesto ZFT (Zerstörung durch Fortschritte der Technologie, o Destrucción por el Continuo Avance Tecnológico) y a el responde los miembros principales de la Fringe Division: Olivia, Charlie y un nuevo integrante que ya tendremos tiempo de conocer en la tercera temporada (por ahora solo duró hasta que lo hicieron chicharrón). Pero Walternative no es un padre dedicado, o al menos no como Walter, si bien es cierto ha traido a su hijo de vuelta piensa usarlo para activar un complejo aparato que cauterizaría del todo su universo, a costa de destruir el nuestro y matar a Pater. Al final los Fringe de este lado consiguen regresar a nuestro universo con la ayuda de Bell pero… se traen a la Olivia equivocada y nadie se da cuenta. ¿Qué vendrá ahora? bueno, yo espero mucho más de Walternative, que se pinta como un villano en toda regla, y de seguro va a tener mucho protagonismo en la siguiente temporada. Así que por ahora solo me toca sentarme a esperar.

Si se acuerdan del Avispón Verde (The Green Hornet) es que sin duda están arriba de la base tres (bien entrados en la base tres diría yo). A ver, si la memoria no me falla casi al final de los 80′s en canal 13 o canal 2, no me acuerdo, se pudo ver esta serie policial de super héroes sin poderes al más puro estilo de Batman, de hecho es muy parecida a Batman tal y como detallan en este artículo. Basada en un cómic de George Trendle y Fran Striker (los mismos del Llanero Solitario, quien luego resulta ser tío abuelo del Avispón Verde) la historia fue primero exitosa como serial de cine (les sonará raro, pero hace mucho tiempo la gente iba al cine a ver series y noticieros) y como programa radial todo esto en la década de los 40′s y 50′s; pero luego se lanzó una serie de TV la cual buscaba competir con el éxito del Batman de Adam West y para ello esta historia era que ni pintada. Así en los 60′s salen a competir con Batman (llegan incluso a hacer un episodio crossover) y la serie se cancela tras solo 28 episodios, pero en contra de lo que se podría pensar esos 28 episodios bastaron para convertirla en una serie de culto que aun se ve en nuestros tiempos. Dos cosas son inolvidables de esta vieja serie: la participación de Bruce Lee como Kato, el compañeros del Avispón Verde y el tema de la serie que era El Vuelo del Abejorro, probablemente una de las piezas de música clásica más expresiva que jamás haya escuchado (si la escuchan y no siente ganas de meterle con el matamoscas es que tienen un oido tapado). Veamos el viejo look de la serie de 1966:

Muy bien, la imagencita con la que abro este post es del remake para el 2011 de esta curiosa serie, película protagonizada por Seth Rogen (¿eh? ¿un actor de comedias? ah, y Cameron Diaz es la sexy secretaria de turno que está al tanto del secreto). La gente de Columbia trata de garantizar la salida de la película lanzándola en 3D pues por muy de culto que sea no quiere decir que sea “popular” en los tiempos que corren. Para bien o para mal se estrena el 14 de enero y ya entonces sabremos que tal les fue en esta aventura zumbante. Ahora el trailer:

Bueno, inauguro nueva sección (y espero que sea la última, que ya me estoy enredando con la estructura del blog) para colocar en ella noticias sueltas del mundo del anime, de las cuales a veces no hay suficiente que comentar, o que simplemente va a pasar un tiempo antes de que pueda hablar in extensis de ellas. Procuraré que las cosas que publique sean fidedignas, o todo lo que se pueda. Allá vamos:

Thundercats a la japonesa

La gente de Warner anda media loca (lo confirmarán cuando lean la segunda noticia de este post) o tal vez no este media loca, solo esté intentando abrir mercados nuevos, ¿no? negocios son negocios. La primera sorprendente noticia que llega de la gente de Warner a través de Sankaku Complex es esta: Warner se une a Studio 4ºC, el reputado estudio que produjo obras de arte como Memories de Katsuhiro Otomo, está encargado de conventir Thundercats en un anime y lanzarlo a una nueva generación de consumidores globales. Pero no nos sorprendamos tanto, que la serie original ya tenía estudios japoneses en la animación. Es un hecho confirmado que en este momento se está produciendo la serie y que… oido a la música… no es lo único que quieren convertir en animación. ¿Opiniones? ninguna hasta que podamos ver algo de todo esto, pero ¿por qué no? Thundercats es una de las mejores series animadas jamás hecha. Si no me creen pregúntenle a cualquier treintón con que se encuentren.

¿Supernatural en anime?

Y como decía: Warner is crazy. Y lo más interesante es que está confirmadísimo e inclusive hay datos para comentar: la conocida serie Supernatural se convierte en anime y se tratarían de 22 episodios OVA a cargo de Madhouse, otro estudio de primer nivel que al igual que 4ºC ha estado involucrado en producciones compartidas con capital gringo. En opinión de WB, Supernatural – The animation será algo nunca antes visto (eso pienso yo también, ojalá que para bien), no sabremos como queda este proyecto hasta enero del próximo año cuando se lance la primera OVA. Más información donde mis vecinos de SUGOI NOTICIAS. Solo me queda decir que Warner también ha puesto sus peludas garritas sobre los derechos de “Akira”, “Death Note” y “Ninja Scroll”, y está conversando para tener la propiedad del manga de “Bleach” para hacer quien sabe qué.

Más de Arriety, ya era hora…

Esta noticia me llena de alegría y expectación ya que yo soy un completo fanboy de Ghibli y Miyazaki, tanto así que egoistamente desearía que Miyazaki-sensei siga trabajando hasta donde pueda, en vez de desear que ya se retire y se deje de agotar con el esfuerzo que significa hacer una película. Veo el trailer y el trabajo simple de diseño de personajes, y el precioso trabajo de escenario, tan característico de Ghibli y mi corazón perruno suelta su lagrimita de felicidad. Lean aquí la traducción de lo que dicen los seiyuus.

Cuando crezca quiero ser como él

Como he estado de trabajo hasta las orejas, no me he dado cuenta que las series que veo siguen cerrando temporada, así que será mejor que me apure y termine de ver mis episodios pendientesAcabó la tercera temporada de The Big Bang Theory y no queda la menor duda que habrá una cuarta temporada. El final ha estado muy divertido y nos deja interesados con lo que pasará en unos meses cuando reinicie la serie. ¿Será verdad que una simple página web de citas ha podico conseguirle una pareja a Shledon? la última secuencia del último episodio de la temporada nos muestra a una “chica” (bueno, sin ofender) que podría ser la otra mitad de Sheldon (¡oh, no!) ya no sabremos nada de esto. Lo único cierto es que lo que se veía venir en la segunda temporada ya es una realidad firme: este show es y será de Sheldon Cooper. Poco a poco el neurótico, maniático, extraño, super geek y genial Sheldon se ha robado el protagonismo y ahora todo, pero todo ocurre a su alrededor. Larga vida a Sheldon Cooper, epítome y molde para todos los geeks y santo patrón de todos los nerds que fuimos y son. Así que hablemos de Jim Parsons, la persona tras el personaje. James Joseph Parsons tiene 37 años y de momento su único papel importante es el de Sheldon. Curiosamente, Jim trabajó Microsoft Sidewalk en Houston (eso no le agradaría a Sheldon) aunque estudio teatro en Houston (eso tampoco le gustaría a Sheldon). Su carrera en la tele no ha sido muy buena, pues se presentó para 15 pilotos de diferentes series de TV y ninguna se estrenó hasta que lo consiguió con The Big Bang Theory, actuación que le valió una nominación al Emmy del 2009 en la categoría “Mejor Actor en una Serie de Comedia”. Su personaje ha pasado por una serie de evoluciones y mejoras, incluso se esbozo un acercamiento romántico con Penny (Soft kitty, warm kitty, little ball of fur… Happy kitty, sleepy kitty, purr, purr, purr…) y ahora parece que la apuesta de la cuarta temporada no va a ser como Leonard reconquista a Penny, sino una relación amorosa de Sheldon, que promete ser extremadamente divertida.

Ahora bien, paseando por ahí me enteró que la serie tuvo en su inicio dos pilotos… ¿dos qué? le dicen “piloto” al episodio que se graba integramente, con todos los sets y todos los actores, para mostrárselo a la televisora, que si le gusta, da pase libre para producir la serie. Por ello es que todos los primer episodios de la series gringas se titulan “piloto” (en el caso de LOST, el título “Piloto” para su primer episodio era perfecto). Estos episodios son luego editados para lo que haya que mejorar y en el caso de The Big Bang Theory replanteados por completo. En el piloto original de The Big Bang Theory solo aparecen Johnny Galecki (Leonard) y Jim Parsons (Sheldon), siendo su contraparte femenina Kate (no Penny, y no interpretada por Kaley Cuoco) cuyo rol era actuado por Andrea Walsh, la cual componía un personaje mucho más femenino y sensual que la Penny dulce y despistada, pero con gotas de ironía que tenemos ahora. No estaban considerados ni Rajesh ni Howard. La verdad es que se parecía mucho a “Tres son Multitud” pero con dos chicos nerd y una chica rubia. Con respecto a este piloto Chuck Lorre, el productor de la serie, declaró: “Era un asco… pero hay dos cosas que funcionaron a la perfección, estos eran Johnny y Jim. Hemos vuelto a escribir la cosa por completo, y luego fuimos bendecidos con Kaley, Simón y Kunal.” Les dejo los respectivos links: pueden bajarse el episodio desde aquí y los subtitulos desde acá. Pero si no les da para tanto vean el siguiente segmento.