El Blog de Shigure

¡Arriba, arriba, hasta las estrellas!

Voy a ver “Up (2009)” con la señora Souma. Ambos tenemos nuestra película de Pixar preferida: a ella le gusta Ratatouille, a mi me gusta Wall-E. Salimos de ver Up contentos, pues aunque no hemos cambiado de película favorita de Pixar, no nos queda ninguna duda que Up es otra tremenda obra maestra de Pixar; que mantiene el nivel que el estudio ha desplegado hasta hoy y que sube un poco más la valla que la propia Pixar sube con cada película que ha presentado.  Lo que hace Pixar es sorprendente: hace lo que le da la gana hacer y lo hace bien. Sorprendente porque cuando empezaron con Up la gente de mercadeo de Disney levantó su mano y dijo “¿no tiene personaje femenino?” y Pixar dijo “¡no tiene!”. La gente de Disney se fue en silencio lamentando no tener un juguete para niñas, pero la relación entre los creativos del estudio y Disney es muy clara: Pixar es totalmente libre en sus proyectos creativos y Disney nada puede hacer por cambiar eso.  Y precisamente esa libertad creativa es lo que le permite a Pixar plantear una película como Up, corriendo los riesgos que esto implica. ¿Y porque digo riesgo? pues es sencillo y lo descubrirán si ven la película. Up empieza apretándote el corazón con ganas, antes de contarte la historia que te quiere contar. Y creo que lo hace porque entiende muy bien a los niños de hoy, porque entiende que no debe subestimarlos ni contarles historias rosas en las que todo sale bien. Sin miedo, con mucha elegancia y sin palabras el director Pete Docter nos cuenta una historia dentro de la historia, la historia del niño, joven, hombre y anciano Carl Fredricksen antes del día que decide escapar volando de sus problemas y rumbo a sus sueños. Literalmente. Sólo con esta secuencia ya hemos visto una gran película y nos sorprenderemos que temas como la muerte de las personas que queremos nos hayan sido planteados de manera tan vívida y les sean planteados, también, a los niños en la sala de tal manera que entiendan que “así son las cosas”, que hay que saber vivir con eso. Y los padres en la sala deberán responder con el corazón en la mano las preguntas dubitativas de sus pequeños, que van a ser preguntas con respuestas que no serán sencillas de exponer. Porque puede ser muy metafórica la presentación, pero resulta ser un ruidoso silencio que la mente de un niño no pasará por alto. Sobre todo porque con Pixar el común de los mortales comete el reiterativo error de pensar que las películas animadas son sólo para niños y que por tanto no deben tener “conflictos serios” ni dilemas morales. Craso error que Pixar ha desmentido en más de una ocasión, ya sea con la dura crítica a la molicie y el egoismo humano en Wall-E o su alegoría por el respeto a la diferencia y al talento en Ratatouille, solo por poner dos ejemplos recientes. Antes de leer mi reseña, tomar en cuenta que necesito referirme a algunos spoilers para darle forma, así que si no la has visto y deseas leer lo que he escrito te pido por favor que vuelvas luego, cuando la hayas visto… ¡y en el cine por favor!

Carl Fredricksen vive solo tras la muerte de su amada esposa Ellie. Alrededor de la pequeña casita que ambos construyeron con tanto amor empieza a erigirse un gran edificio. El señor Fredricksen se negó a vender su propiedad e irse a una comunidad para ancianos por respeto a la memoria de su esposa, y porque su vida está contenida allí, en las cuatro paredes de la casa con sus cuadros, sus recuerdos, los sillones diferentes que pusieron juntos para contemplar desde ahí su vida feliz y sencilla. Él nunca fue una persona muy comunicativa pero fue muy feliz con su Ellie, así que ahora tiene una apariencia de viejo gruñón que en el fondo no tiene nada que ver con su verdadera forma de ser. Está solo y extraña a Ellie, eso es lo que le pasa. Y se da cuenta que los sueños que tuvo con su esposa, las cosas que le prometió se quedaron sólo en eso: en sueños y promesas incumplidas. Así que cuando la situación se vuelve insostenible y la gente tras la construcción del edificio consigue una manera de arrebatarle su casa, Carl Fredricksen decide llevarse su casa volando lejos de allí. De hecho llevarla exactamente al lugar en donde debería estar, donde piensa que es su lugar verdadero, donde siempre se prometió que llegaría: al lugar en el que Ellie y él siempre soñaron ir para vivir sus aventuras: Cataratas del Paraiso (que no son otras que El salto del Ángel en Venezuela, la caída de agua natural más alta del mundo). Pero el problema es que sin darse cuenta el señor Fredricksen se ha llevado en su alocado proyecto a Rusell, un exasperante niño explorador para el cual el escultismo (los Boy Scouts) lo son todo, y que llegó a casa de Carl buscando ayudar a un anciano para con esa acción completar su banda de insignias. Sin embargo Rusell no es un niño común “y molesto” como piensa  Fredricksen. En realidad Rusell es mucho como su Ellie, y como él, cuando tenían esa edad y Carl  Fredricksen tendrá la oportunidad de descubrir eso y que el niño en realidad también está muy solo por dentro, extrañando con mucha pena a su padre al que casi nunca ve. Por esas cosas hermosas que se permite al cine, la peculiar travesía llega a buen puerto (prohibido racionalizar ¡qué viva el difrute!) y ambos arriban en la casa voladora a las cataratas, pero exactamente al otro lado del macizo rocoso que les da origen, por lo que ahora “sólo” tendrán tres días para llegar caminando hasta el lugar exacto, pues la casa ahora flota cerca al piso ya que ha perdido parte de los globos, así que hay que arrastrarla. Y en ese momento, Pixar da un nuevo ajustón y literalmente una tercera película empieza porque la travesía hasta el otro lado y todo lo que ocurrirá en ese viaje configuran un relato aparte, en el cual  Fredricksen encontrará al final del viaje el sentido de su vida y la vida con Ellie, y como esta piensa en realidad que la gran aventura que deseaba tener la tuvo en vida compartiendo su tiempo con su amado y silencioso esposo. Y que para retomar y disfrutar el resto de su vida, deberá empezar con dejar atrás todo aquello que lo lastra. Empezando por su amada casa y todo lo que contiene.

Las metáforas y temas que Pete Docter plantean en esta película son bastas, profundas y complejas. Una mente adulta goza de ellas en base a su experiencia. Para los niños se deja que ellos decidan según su madurez que tanto quieran profundizar, pero si se les dice con claridad que la vida es una aventura que comienza a su edad y que nunca deben dejar de verla así. El que no salga de Up planteando y replanteandose cosas de su vida es que perdió el tiempo miserablemente viendo esta película. Y al margen de lo maravillosa experiencia que nos depara, me queda en la mente la ominosa reflexión que me hizo uno de mis amigos, justo antes de ir a ver Up, con respecto a la fulgurante sucesión de éxitos de Pixar: da miedo pensar que la siguiente película no puede ser buena. Saber que Pixar sigue subiendo y subiendo y no sabemos hasta donde pueda hacerlo. Que puede llegar el momento que Pixar nos “decepcione”, ya que después de todo son sólo personas. La película Pixar del próximo año es una suerte de autoreferencia, es Toy Story 3, la tercera parte de la película que dio inicio a la era del cine animado 3D. Quiero creer que este proyecto va a ser más transicional, que podremos aceptar una película Pixar más ligera. Que va a ser su pequeño divertimento y que desde él será más fácil que Pixar intente lanzarse una vez más hacia arriba. Realmente tengo fe en que así sea.

Una pareja dispareja

10 comentarios para “Up: ¿qué tan arriba puede llegar Pixar?”