¿Qué opinan? Pues yo estoy muy indignado y justamente molesto. Junto a la gente de Sugoi me he pasado los últimos 10 años de mi vida tratando de desmitificar el anime. De exorcizar todos los demonios que se le han colgado a través del tiempo. Tratando de explicar su universo contenido en la cultura japonesa, y por que esto es una barrera muy difícil de franquear para que lo podamos entender desde nuestras mentes occidentales. Junto a la gente de Sugoi me han entrevistado en televisión, radio y prensa escrita muchas veces, siempre tratando de hacer entender a nuestra sociedad que el anime es un hobbie y que el ser introvertido y con problemas de personalidad no es una de sus características propias. Que de hecho, somos más los fans del anime normales, que los “enfermitos”. ¿Pero de qué sirvió? qué sentido tiene ese trabajo desarrollado si cuatro mocosos idiotas, que han llegado al anime en el Perú cuando ya todo está hecho, tiran todo por tierra al comportarse como animales, como perros a los que nunca los han acariciado. Una sola de estas intervenciones quedan impregnadas en las mentes de la gente, con mayor impronta, que todas las charlas, conversatorios, artículos, entrevistas y demás que se hayan hecho para tratar de explicar el manga, el anime y sus premisas buscando que se le respete, así como se respete a la gente que gusta de ello. Porque claro, cada padre que haya visto este falso reportaje ahora verá a su hijo viendo anime y se preguntará si va camino a ser un “raro”. Como ustedes, los que se dejaron manipular en este reportaje de seudo periodismo.

Debo decir sin embargo que las dos chicas a las que entrevistaron (y a las que no conozco) supieron dar una mejor imagen y mejores conceptos. Comportarse como gente, diría mi abuelo. Sin embargo lo siento chicas, malas noticias, eso sólo fue en base a su apariencia física, no porque las hayan considerado interlocutores válidos. Los chicos que han entrevistado se han comportado como imbéciles. Si, imbéciles que se dejan llevar y que demuestran que carecen de un mínimo de cultura, por no hablar de un mínimo de uso adecuado de su lengua materna y algo de personalidad. Por culpa de gente como ustedes es que todos los fans del anime somos catalogados como individuos enfermizos, que no se bañan ni se cambian de ropa, que no son capaces de tener una novia ni mucho menos una vida. Unos reverendos inmaduros que ven dibujitos animados y que se frotan con muñecas de plástico y andan por ahí diciendo palabras de un idioma que ni pronuncian bien, menos entienden en su sutileza. Por culpa de esto que ustedes entienden como “diversión”, como chacota, la gente cree que a todos nos gusta Naruto y que el anime es sólo sangre, violencia, tetas y alucinados ataques especiales; y que a todos nos cuelgan la baba de la boca y el moco en la nariz, mientras olemos a rancio. Gracias por ello, otakus. Por cierto, Naruto no tiene la culpa de que ustedes sean como son. Imbéciles.

De la sarta de idioteces, errores e incongruencias que han dicho no me voy a ocupar en específico. Pero… ¿qué cuernos quiso decir con eso de que “es un yaoista”?. Si, es probable que sus intenciones hayan sido buenas, pero no esperen agradecimiento por algo que nadie les pidió. Yo no se los agradeceré, que el camino al infierno está empedrado con buenas intenciones.

¿Cuándo entenderemos que definirnos como “otaku” es insultarnos? ¿es qué acaso les gusta que les digan “nerd” o “lorna”? pero claro, suena tan chévere decir que uno es otaku (¡sin saber exactamente que cuernos significa!) y ya no se sienten tan solos ni extraños cuando encuentran a otros otakus como ustedes. Que en Arenales no es como en sus barrios, que no les dejan jugar a la pelota los domingos; que en Arenales les entienden el meta lenguaje con el que se comunican. ¿Dicen ser otakus? ¿tienen el desparpajo de enorgullecerse de serlo? entonces se merecen que los traten como se trata a los otakus en Japón: como fracasados sin remedio. Seguro creen que son una “otaku zoku peruana”. Lo peor es que estoy seguro que hubo en el CC Arenales, ese día, muchos aficionados del anime que fueron capaces de dar opiniones serias y responsables, que se comportan como personas normales. Pero cuyo comportamiento no era ni escandaloso ni amarillista (y que olían a limpio). En suma, que no era vendedor. Por que esos que han salido en pantalla han sido lo peorcito que Spencer pudo captar ese día. ¡Alégrense, Henry Spencer piensan que son imbéciles entre los imbéciles! los más imbéciles que pudo encontrar ese día, y por eso salieron en TV. Me imagino que es un super logro en su vida de otakus. Ojalá que en vez de auto proclamados “otaku”, fueran más bien hikikomori, así por lo menos no tendríamos que verles las caras. Y es que hay que ser una buena bestia, y vivir desconectado del mundo, como para tomarse en serio a Henry Spencer y su mala mezcla de Austin Powers y los reporteros irreverentes del CQC argentino. No entiendo porque han permitido que les hicieran eso, porque se han dejado manipular, porque le han regalado esa imagen a todos los fans del anime en el Perú. Inmaduros, torpes, tontos. Mocosos. ¿Y ahora como piensan corregir esa mala fama que nos han dado a todos? ¿Eh, otakus? (¡ay, porque perderé mi tiempo renegando con estos otakus!)

Esto es lo que les espera mis estimados otakus, a menos que entiendan ya cual es su error.

]]> http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/nosotros-nuestros-peores-enemigos-henry-spencer-y-los-otakus-noticiero-90-segundos-frecuencia-latina-30-de-junio-2009.html/feed http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/en-un-futuro-muy-muy-cercano-y-en-el-lejano-tambien.html http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/en-un-futuro-muy-muy-cercano-y-en-el-lejano-tambien.html#comments Thu, 02 Jul 2009 13:36:53 +0000 Shigure Souma http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/?p=2624 En Danmeth encuentro una curiosa línea de tiempo: se trata de los años en que ocurren muchas de las más conocidas películas de ciencia ficción (la persona que hizo el cuadro menciona que sólo ha puesto aquellas películas en las que ha confirmado fehacientemente el año). Es curioso reflexionar como la crucial película 2001: Odisea del Espacio de Stanley Kubrick ya haya ocurrido, y en la realidad ni hemos contactado oficialmente con inteligencias extraterrestres, ni hemos encontrado rastros de ellas en los planetas del sistema solar, ni mucho menos hemos conseguido una computadora con inteligencia artificial (sin mencionar que luego se vuelva loca). En este año ocurre FreeJack y su idea que en los tiempos como hoy la gente pudiente puede comprar cuerpos nuevos para migrar su mente a ellos (borrando la del verdadero poseedor) y seguir viviendo. Para el 2015 tendriamos Marty McFly atracado en el futuro, con su patineta de repulsión gravitacional y sus zapatillas que se ajustan solas a la forma del pie, además de que Robocop sería creado, usando de procesador principal el cadaver de un policía baleado.  2019 es el año de los “Replicantes” de la sobrevalorada Blade Runner y para el 2022 “las galletas verde son de humano“.

¿Interesante, no? a pesar de los tremendos avances que la ciencia ha tenido y tendrá en estos años, la ciencia ficción no parece haberle achuntado con claridad a sus tópicos más interesantes (y rentables). Por el momento nada de inteligencia artificial, cyborgs, robots ocupando el sitio de humanos o artefactos domésticos de alta tecnología (damnit, ya estoy muy viejo como para usar un skateboard sin llantitas). Desde aquí pueden darle una mirada a una versión grande del cuadrito.

Recibo un correo con una petición muy especial. Luego de leerla un par de veces para asegurarme que entendí bien me pongo a pensar si no será una broma. Dada la manera en que está redactada me decido por un “no, no parece una broma”. De las cosas curiosas que me han pedido de favor en la vida, esta acaba de dar un salto directo al ranking de “las 10 más curiosas”. Acepto el favor pero realizo una “pequeña prueba”, si es verdad lo que me han escrito, quien lo haya escrito debe estar dispuesto a colaborar. Y me responden en el sentido correcto. Me rindo, si esto no es en serio entonces soy un verdadero tonto. No se. Pero nada me cuesta ayudar si el pedido es sincero.

Así que les explico de que va: un chico que prefiere el anonimato de su nick, Kyon, me pregunta si puedo postear en el blog un pequeño aviso suyo en el que busca conseguir una novia. Su historia es muy interesante y su fundamentación es muy cuerda, pero mejor dejemos que Kyon lo diga en sus propias palabras:

“SE BUSCA NOVIA NERD”

Sé que es bastante sui generi, pero en verdad, no sé qué hacer. Durante gran parte de mi vida desperdicié mi tiempo apartándome de la sociedad. Quería entrar al seminario para ser sacerdote, e ingresé al seminario hace unos 3 años, pero diversas circunstancias personales y económicas me truncaron la posibilidad de la vida religiosa, y a mis 34 años, ahora me encuentro solo, y sin amistades de la universidad ni grupos sociales con quién contactar.

Ahora. ¿Por qué recurro a tu blog en específico, si bien pudiera inscribirme a sitios online de citas amorosas?

Por una razón muy importante. Quiero que mi novia sea una nerd como yo. Una geek. (Y de preferencia, una Otaku - pero tiene que ser nerd, que le gusten los reportajes del Discovery o filosofar sobre ciencia ficción. No soportaría una relación con una mujer frívola que se fija en las modas y en chismes). Tristemente no hay sitios web especializados en parejas “nerd”. Y los sitios de programación de computadoras simplemente no tienen una sección de “personales”.

Debido a estas razones, ando buscando cualquier medio legítimo para poder encontrar a la mujer que será feliz conmigo. Soy algo apuesto (aunque no muy fotogénico), bien intencionado, NO necesito cursos de “anger management”, soy bastante tolerante. Un poco impulsivo a veces, pero no soy rencoroso. Soy respetuoso, y estoy 100% dispuesto a “aguantar hasta el matrimonio” (saben a qué me refiero). Tengo mi lado tierno, pero soy muy tímido. He ahí otro de mis grandes problemas. Cuando me quiero declarar a alguna chava que veo en una librería, me tiemblan las rodillas y me paralizo. Por eso requiero de tu ayuda.

La chica que busco debe vivir en México D.F. y tener de 25 a 35 años. Debe ser delgada, al menos algo bonita de cara (que tenga una sonrisa placentera), no soy muy exigente. He visto muchas muchachas que otros catalogan como “feas” que en realidad son bonitas, simplemente no son perfectas. Tampoco me importa el tamaño del busto (eso sí, debe ser natural). Y debe ser católica practicante (conque vaya a misa todos los domingos y se confiese cada año, con eso tengo, aunque entre más, mejor), y comprensiva para aguantar los defectos que todavía no he logrado corregir.

Por favor, QUE NO SEA “tsundere”. Me gustan “moe”.

A cambio ofrezco fidelidad, respeto, cariño y sinergia intelectual y creativa. Voy 100% en serio (ya estoy muy viejo para andar con jueguitos, y la verdad, ni siquiera me gusta jugar con los sentimientos de las personas).

Por esto, agradecería que publicaras mi carta (mas no mi e-mail, qué pena) en tu blog. Pueden visitar mi blog blog para quien desee contactarme.

Saludos y gracias por adelantado.
Atte.

“Kyon”.

Yomiko y Yuki. El pelo gris no es indispensable.

Y así están las cosas. A Kyon le gustan Yuki Nagato (de Haruhi Suzumiya no Yuutsu) y Yomiko Readman (de Read or Die) dos chicas clásicas del rubro “serias y freak” dentro del anime. Ambas ratones de biblioteca, con lentes (meganeko) y con habilidades especiales como manipular el papel y ser alienígena. Kyon me cuenta muchas cosas más  “por interno” que me dan algo más de seguridad de la realidad de su petición. Todo esto me recuerda a mi compañero blogger en Sugoi, Hitori Kokoro, y su blog Busco Novia Otaku y las crueles (y divertidas) parodias, que van por su novena edición rajona, que el  plantigrado monocromo ha posteado en su blog, picón porque a Hitori Kokoro le escriben más chicas que a él. Por supuesto que también me recuerda a Renato Cisneros y su Busco Novia que le debe haber permitido soplarse a cuanta chiquilla ha querido. Kyon también tiene un blog (se llama Garabatos de Ficción, bonito nombre) de donde extraigo unos párrafos para que lean de que va su vida y sus intereses:

— snip —
Estaba totalmente sumergido en un éxtasis intelectual al contemplar y admirar las características que hacían de Ida, el fósil del eslabón perdido, único. El fósil de un primate que compartía las características entre los prosimios (lémures) y los antropoides (chimpancés y demás primates).

Las circunstancias extraordinarias detrás de su descubrimiento.

La evidencia de un paso evolucionario hacia la locomoción bípeda en primates.

Wow. Wow. Wow. Este fue definitivamente, uno de los mejores documentales que jamás podría haber visto.

Y entonces, al observar la relativa indiferencia que mi madre tenía hacia dicho documental mientras se dedicaba a lavar los platos de la cena,empecé a imaginarme a mi esposa poniéndose sus lentes mientras apretaba mi mano con la misma emoción que tendría un fanático de Lovecraft al contemplar la adaptación a la Pantalla Grande de “El despertar de Cthulhu”.

Un apretón de manos apasionado y lleno de adrenalina, tan sólo por contemplar el primer fósil transicional (y completo) encontrado en el mundo. Después de admirar la hermosura del mecanismo evolutivo, mi linda esposa, delgada y aparentemente frágil, luciría un brillo en sus ojos tan potente como la explosión de la supernova SN 2006gy.

Y al admirar la furia del resplandor de sus iris, la abrazaría con todas mis fuerzas para besarla y fuertemente arrojarla a la cama, haciéndole el amor con la pasión de un hombre lobo.

Me he decidido: Quiero una esposa nerd.
— /snip —

Creo que no me queda mucho que decir. No se si a Kyon le servirá de algo todo esto, aunque espero que si (¿por qué no?) aunque pienso más bien que lo que Kyon debería hacer es intentar hablarle a alguna chica, aunque sea en una librería (como me cuenta). Puede que las primeras veces sea completamente un desastre… yo lo se, pero en algún momento le achuntas a la correcta, así como yo conocí a la señora Souma. Pero las señoras Souma (que lee manga, cómic, ve ciencia ficción conmigo, le gustan Lost, Heroes y The Big Bang Theory, ve cine de mejor calidad que yo, le gustan los Beatles y casi casi se sabe algunos nombres de mis transformers) no crecen en los árboles. ¡Hay que salir a buscarlas Kyon! ¡con un palo, por si se resisten! Buena suerte Kyon, si hay boda quiero ser padrino virtual.

A mi con museitos...

Sin querer olvidé comentar esta película que muy recientemente he visto. Curiosamente vi la primera parte de esta película en DVD, en casa de la señora Souma y casi sin querer. Nos divirtió bastante en su pequeña y efectiva intención de entretener,  con su premisa básica y sus efectos especiales bien trabajados y nada exagerados.Una película hecha con el “manual” en la mano y en la que el director Shawn Levy cumple con lo mínimo, pero cumple. Del lado de los actores Ben Stiller, un actor que merecería más reconocimiento en su labor de actor de comedia, interpreta a Larry Daley, que como sabemos es un hombre desempleado que acepta el trabajo de cuidador nocturno de un museo, sin saber que durante la noche todas las exposiciones del museo cobran vida, debido a un artefacto egipcio antiguo depositado en el museo. Con todo esto en mente fuimos al cine con mucha expectativa. Lamentablemente en esta segunda parte, llamada “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian” nuevamente Levy y Stiller repiten papeles, pero la efectividad de la historia decae considerablemente. Pienso que la razón principal para esto no es una mala actuación o un mal guión, sino básicamente por un exceso de personajes nuevos que no nos permiten disfrutar de los buenos personajes de la primera película, y por lo mismo no podemos “encariñarnos” con los nuevos personajes, que no están mal y cumplen, pero vamos, para 105 minutos es un montón de gente por más que la trama y el guión sean sencillitos.

Larry Daley ha logrado ser exitoso con sus inventos y abandona su trabajo como vigilante del museo. Y debido a la poca atención que el museo concita se decide cerrarlo y enviar todas las piezas de la muestra al Museo Smithsoniano, el museo más grande del mundo, aunque en realidad se trata de un complejo de varios museos (y al que tengo que ir en algún momento). El problema se origina cuando al llegar ahí y debido a la tabla egipcia que les daba vida, muchos otras piezas del nuevo museo también cobran vida. Entre ellas el faraón Kahmunrah (hermano mayor de Ahkmenrah, dueño de la tabla egipcia que lleva su nombre) que querrá vengarse por haber sido dejado de lado por sus padres, quienes entregaron el reino a su hermano menor. Larry deberá entonces escoger entre su nueva vida o salir en busca de sus amigos al museo, para tratar de salvarlos del loco faraón.

Lo más destacable de esta película son sus cumplidas interpretaciones, con Ben Stiller haciendo bien lo que sabe hacer y con Amy Adams bien metida en su papel de la aviadora Amelia Earhart. Sin embargo se lleva las palmas Hank Azaria en su papel del gangozo, malvado e inepto faraón Kahmunrah. Hank Azaria es de esos eternos actores secundarios que son tan indispensables en las películas y a los que nunca se presta mucha atención hasta que pasan a mejor vida. Así que aunque la película sale jalada en estructura y narración por exceso de apiñamiento personajil, por lo menos se puede ver las actuaciones de estos tres. Al menos.

]]> http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/mas-noches-y-mas-museos-mas-diversion.html/feed http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/plop-ahora-resulta-que-un-pajaro-hace-el-moon-walking.html http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/plop-ahora-resulta-que-un-pajaro-hace-el-moon-walking.html#comments Tue, 30 Jun 2009 04:00:11 +0000 Shigure Souma http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/?p=2595 Me había prometido no hablar de Michael Jackson y su innecesaria muerte aquí en el blog, pues pienso que ya esta bueno con que todo el internet este metido hasta las orejas en el tema. Pero esta noticia y este video me ha sacado de mis cabales… la humanidad está completamente loca y habrá que acostumbrarse a esta nueva aldea global tan llena de trivialidades y mongadas. Y es que no me puedo creer que este videito haya surcado por todo el internet y ahora esté empezando a aparecer en los canales de televisión y las noticias. Los noticieros mantienen el tema de la muerte de Michael Jackson porque es vendedora, pero lo de este pajaro es impagable. ¡Me duele la mandíbula de tanto reirme! y pensar que yo aprendí a usar el tocadiscos de mi papá para poner mi vinilo de Thriller. ¡El rey ha muerto, que viva el rey! ¡y su pájaro, of course! Y esperen no más que ahorita empiezan los “avistamientos” de Michael Jackson con vida alrededor del mundo…

¡Grande Optimus!

Al fin y luego de tanto esperar, comentar, explicar y escribir llegó el día en que me pude sentar a ver la película Transformers: Revenge of the Fallen en una sala repleta de gente tan o más interesada que yo. Y, como ya sabía, la película resultó siendo exactamente lo que me esperaba. Y es que me lo he pasado re bien con viéndola sin preocuparme en nada más que disfrutar de la acción y los efectos especiales, y gozando de cada transformación y batalla presentada. Sin mencionar a Megan Fox, por supuesto, que la señora Souma me mata. Y no es que no le encuentre errores ni cosas que no me han gustado, o que me parezca una película perfecta, sino que entiendo que es una película pensada y creada para el disfrute visual y no para ponerse a pensar, que como dije una vez, para ver cine para pensar mejor me voy a la filmoteca del MALI y no al cine con mi canchita y mi gaseosa. Por tanto este es sobretodo un alegato en favor de la diversión sencilla y simple, continuando lo que decía hace poco tras ver Terminator: Salvation: el cine es evasión pues es entretenimiento, y por tanto debe captar nuestra atención y sostenerla mientras dura la película, nada más. En Transformers lo importante es lo visual antes que las explicaciones inherentes acerca de si se puede hacer o no. De hecho en esta película las explicaciones científicas salen sobrando ya que no hay como sustentar la existencia de una raza de robots gigantes por lo que es mejor dejarse llevar y ya. Son dos horas y media en lo que lo principal es ver. Porque… ¿cuáles son los criterios para saber que una película es buena? la verdad son criterios subjetivos que parten de la apreciación personal, en cambio el criterio para saber si una película es exitosa es uno: la taquilla; y mientras escribo estas líneas “Transformers 2” empuja su taquilla a tratar de vencer a Batman y sus 203 millones de dólares, convirtiéndose en la nueva película más taquillera en su primer fin de semana. De hecho, en este momento la Paramount ha estimado que superará los 201 millones al cierre quedándose por los pelos de romper el record y convirtiéndose en la segunda más taquillera de la historia para su primer fin de semana. Eso le da la razón a Michael Bay, quien algo mosqueado por las críticas ha dicho: “los 400 críticos en el mundo han hablado, y los fans también han hablado. Los críticos nunca entenderán que yo hago películas para que la gente se evada y viaje”. Michael Bay no es de mis directores favoritos, pero tengo que darle toda la razón. Como toda la razón le da la taquilla: Transformers 2 es una película exitosa, pues millones de personas la están llendo a ver, padres, hijos, familias y en especial jóvenes y niños. Lo demás es pura subjetividad, y al que no le gusta… pues no hay manera de convencerlo de lo contrario.

Han pasado dos años desde los eventos de la primera película. Los Autobots se han unido al ejército formando una unidad llamada NEST, para neutralizar los ataques de los remanentes Decepticons en todo el mundo. Lamentablemente las operaciones no siempre salen tan bien como se esperaban y muchas veces la presencia de los robots gigantes se vuelve de conocimiento público. Lejos de todos estos problemas Sam Witwicky se prepara para tratar de llevar una vida normal en la universidad, para lo cual dejará atrás novia y autobot guardaespaldas atrás, por más que Bumblebee también quiera ir. Sin embargo, al ordenar su ropa, encuentra un fragmento del All Spark en él, y el fragmento imprime en su memoria una serie de símbolos que no puede comprender. Este hecho será el inicio de sus problemas pues la actividad decepticon en el planeta aumenta rápidamente tras la reanimación de Megatron y la llegada de The Fallen (villano al que se nos presentó en los cómics precuela y responsable de la guerra separatista en Cybertron y de que a Megs se le sancochara un fusible). Sin embargo un nuevo secreto es revelado a la humanidad y los transformers: estas dos razas de seres ya se habían conocido en el pasado lejano de la humanidad, cuando los transformers buscaban por el universo reabastecerse de energon, la energía que les da vida, y la localización del lugar en que hicieron contacto humanos y transformers en el lejano pasado está en la cabeza de Sam, aunque el sea incapaz de leer los símbolos que indican donde fue. Comienza así la carrera entre humanos y autobots, y los decepticons para encontrar las pistas que los lleven al antíquisimo emplazamiento de la maquinaria que les permitiría obtener energon en la tierra, al mismo tiempo que las operaciones de NEST son canceladas por el gobierno y viejos enemigos se tendrán que volver aliados. Aunque la pregunta principal es ¿habrá en la Tierra un descendiente de los Prime (a los que pertenecia The Fallen antes de ser considerado un traidor), el cual sea capaz de enfrentarse a The Fallen y así evitar la destrucción del planeta?

No hay mucho más que decir acerca de esta película, pues como ya dije es bastante sencilla para ver. Las recomendaciones para ella son las habituales: hay que verla en el cine porque si la vas a ver en una pantallita de 10 x 15 cm en el monitor de tu PC grabada con una camarita en el cine no te quejes luego de que no ves nada o está todo borroso. Películas como está son concebidas para pantallas grandes, entre más grandes mejor. Por otro lado Bay gusta del humor fácil y los gags, y le encantan las fuerzas militares y el armamento de última generación el cual la milicia gringa suele prestarle cada vez que lo pide. Así que a no sentirse demasiado atosigado por los chistes tontos y el exceso de primos de GI Joe, pues hay que considerar de donde es esta película y para que público ha sido concebida. Después de todo el cine de Hollywood no es para el mundo, es para ellos, y el resto sólo somos invitados a compartir su diversión. Esta vez hay más robots y menos humanos, pero a pesar de las dos horas y media de metraje, Bay se queda corto para presentarnos a todos y muchos solo saldrán brevemente. No alcanza ni para decirnos los nombres de todos los nuevos personajes. Pero no importa, al final de la pela si entras con la mentalidad de divertirte y no hacer hígado, saldrás satisfecho.

¡Otra contundente razón para ver esta película!

1. Una de vampiros:
Baybreakers probablemente quiera aprovechar el tema de moda vampiril. Quizá. O quizá como tiene a William Dafoe ahí podamos pensar que tengamos una película más interesante que la simple exhibición de chicos guapos que “New Moon” nos depara. Es el año 2017 y una plaga ha convertido a todos en vamprios (hey, esto no es “Soy Leyenda”) y la disminución de humanos de que alimentarse pone en peligro a los humanos en vías de extinción y a los vampiros que se quedarían sin alimento. ¿Ideas? una alianza humano-vampírica para salvar a los humanos… y el siempre importante almuerzo.

2. Una mujer sin miedo
Hilary Swank, ganadora de dos premios oscar, llega a los biopics para interpretar a Amelia Earhart, una valiente mujer que no sólo se enfrentó a los prejuicios de su tiempo con respecto a rol de las mujeres, sino que además se convirtió en la primera piloto en atravesar el océano atlántico y que desapareciera misteriosamente durante uno de sus vuelos. Es un buen personaje, con una buena historia y en manos de una excelente actríz, ojalá que tengamos una buena película.

3. A patadas aprendí
Ong Bak resultó ser una buena película de esas en que todo gira en torno de patear al resto del elenco, como rezan los cánones del injustamente vapuleado género del cine de peleas y artes marciales. Y ahora llega una segunda parte que según vemos va a ser tan o más impresionante que la primera a nivel de las acrobacias y la repartija de manazos. ¡A quién le importa la trama! pásenme la canchita y cuidado que la sangre salpica.

Luego de ser recibida con aplausos y críticas en Cannes, al fin los mortales comunes y corrientes podemos  darle una mirada a “Malditos Bastardos” (Inglorious Basterds), la nueva película de ese genio freak del cine llamado Quentin Tarantino. Este segundo trailer trae más cosas para ver pero sin caer en ese feo vicio moderno que se ha puesto de moda: los trailers de 5 minutos o más. Como muchos esperábamos el bueno de Quentin no se deja nada en el tintero y si de violencia se trata pues él no tiene miedo. Pero todavia debemos esperar hasta agosto para verla. Y ojalá que los distribuidores locales se anime por ella. Como ya se sabe, esta película cuenta la historia de un grupo de soldados judios que durante la ocupación alemana en Francia organiza un grupo para tomar revancha de los alemanes con objetivos muy concretos. Eran llamados “Los Bastardos”. Veamos el trailer, que de verdad promete.

Y los fans de Tim Burton estamos más que contentos ahora que han salido más imágenes de la versión que está haciendo de la novela Alicia en el País de las Maravillas (1951) y que este otro genio freak del cine tiene entre manos. La verdad es que las caracterizaciones de Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway son realmente deliciosas. Las posibilidades de un universo tan poético y a la vez disfuncional y tétrico como el mundo de Alicia y la mente e imaginación de Burton son infinitas, más ahora que se ha anunciado que en realidad la historia inicia 10 años después de la visita de Alicia al mundo de las maravillas, cuando regresa por segunda vez. Lo admito, se me cae la baba vilmente por esta película, cuyo rodaje ya está concluido y se encuentra en la post producción de los efectos especiales. No la veremos hasta el 2010.

Y otro proyecto que se espera con mucha expectativa es The Last Airbender, de M. Night Shyamalan. Y es esperada porque se basa en una muy buena serie animada y porque muchos esperamos que el director Shyamalan consiga sacarse el clavo y remontar la “tendencia a la baja” que han tenido sus últimos proyectos. Así que antes de lo esperado ya tenemos el primer trailer de la película aunque la misma aun no ha terminado de rodarse. Como es lógico suponer se ve bien poco pero al menos ya vemos algo. Así que tal vez sea demasiado pronto, o demasiado poco, para hacernos una idea sólida, más aun si tomamos en cuenta que The Last Airbender (¿El último Maestro Aire? así le decían a Aang en la serie de TV) es otra película para julio de 2010. Para ir pasando el rato ya podemos pasar también por la página web oficial.

Tatan tan tatan... Tatan tan tatan...

Creo que se ha sido innecesariamente duro con esta película. Hay quienes la han calificado como “innecesaria” pero desde mi punto de vista ha estado largamente aceptable. De hecho me la he pasado bien en la mayor parte de ella. La verdad es que las críticas a las películas de ciencia ficción y de súper héroes me preocupan bastante. Por ejemplo: le dieron la primera película de Hulk a Ang Lee y compuso una historia en la que se centró en Bruce Banner y sus conflictos internos antes que en su transformación, la cual ocurre más o menos a mitad de película y la crítica la calificó de aburrida, densa, lenta y retórica. Le dieron la nueva película de Hulk a Louis Leterrier y este compuso una película orientada a la acción, los golpes, los disparos con una secuencia de batalla final con una duración arriba de la media hora y la crítica la trató de acartonada, superficial, fácil e infantil. La verdad es que supongo que la gente quiere el mero centro, pero al final eso no existe por lo que las críticas sirven para hacernos una idea, y no para descartar el ver una película. Con eso en mente (y varias cosas feas que leí de esta película de gente que supone que sabe mucho de cine) me fui a ver la vapuleada Terminator: Salvation (2009).

Pese a ser la cuarta parte de esta historia, Terminator Salvation cumple con la idea de autocontenerse, es decir de estar en la capacidad de ofrecer su historia a quien la vea sin tener, necesariamente, que ver las demás películas. Aunque claro, se disfrutará mejor si se recuerda claramente de que iba toda la historia desde que el T-800 apareció calato y corpulento en nuestro tiempo, por lo que quizá una leída al artículo de la wikipedia acerca de Terminator nos sirva para aclarar algunas dudas antes de verla o después de idem. El año es 2018, John Connor aun no es el líder absoluto de la resistencia humana y más bien vive acosado por las dudas. Hay gente que no cree en él y “su destino” y pese a toda la información que su madre, Sarah, le dejó se siente muy inquieto por los acontecimientos a su alrededor. Esto empeora cuando se entera que Skynet ha empezado a capturar humanos y que el primero en su lista es Kyle Reese: el que será su padre cuando realice dentro de unos años el viaje al pasado, a conocer a su madre. Ante la perspectiva de que Skynet cambie los hechos del presente evitando que Reese viaje al pasado Connor se dedica a buscar a Kyle. Pero la aparición de un extraño hombre llamado Marcus Wright será crucial en sus decisiones y lo lllevará a reevaluar todo lo que piensa y su madre le dejó como legado. La verdad acerca de Marcus lo deja completamente sorprendido: es mitad humano y mitad máquina, algo que nunca se había visto antes en los planes de Skynet, ni fue mencionado en las crónicas de su madre. Ahora Connor tiene un verdadero problema: le cree a Marcus que Kyle Reese ha sido secuestrado por Skynet (y confía en una máquina) o destruye a Marcus y permite que la resistencia humana ataque masívamente la principal fábrica de Skynet, matando en el proceso a Kyle Reese.

Ahora bien, se que mucha gente le encuentra decenas de errores a la consistencia de esta película, las cosas que no son posibles y que no son “lógicas”. De hecho yo le encuentro inconsistencias… pero no me preocupan ni me obsesionan tanto. Si me paso la película pensando “oooohhhhhh!!! eso no se puede hacer según los últimos estudios del científico Karacolinski” mejor me paro y me salgo de la sala. La verdad entiendo que es una película de ciencia ficción y que debería ser “sólidamente científica”, pero antes que nada es simple entretenimiento y yo me divertí y me pareció bien. Si se puede o no hacer un trasplante de corazón en un hospital de campaña a cielo abierto es algo que no me preocupa mucho y se lo cedo a la fantasía, porque si empieza a preocuparme tendría que decir que los viajes en el tiempo no existen, ni tampoco la inteligencia artificial. Menos los cyborgs asesinos recubiertos de tejido humano. Me gustó el personaje de Marcus y como le roba la película a Connor, aun cuando el actor Christian Bale exijio a los guionistas que pusieran más escenas con su personaje ya que él era un actor muy famoso como para salir tan poco. Como siempre Helena Bonham Carter impecable, nunca desentona con su trabajo y tiene la expresión loquísima para ponerle un rostro a Skynet. Y me gustó sobretodo sumergirme un rato en la película, dejándome llevar por ella y olvidar por un rato el mundo exterior, que es para lo que voy al cine. Todo lo demás, esta vez, es sólo ruido para mi.

¡Hay que darle Valium a esta enana!

A pesar de lo rajón que me pueda poner con esta serie, debo decir que la he disfrutado bastante. Sobretodo por que es muy extraña desde todos los puntos de vista. Me lanzó a escribir de esta Haruhi Suzumiya y las aventuras en que se vio envuelta y de como se desenvolvió aprovechando que ya están repitiendo la segunda temporada… que ya están dando la segunda temporada… eh… que están repitiendo la primera temporada y que en medio del cronograma de repeticiones están agregando episodios nuevos. Vean el cronograma de emisión del sancochado este para que me crean. Y es que como decía es una serie muy rara, ya cuando se emitió la primera vez los episodios estaban en desorden y tenías que prestar atención para saber que episodio estabas viendo en realidad, porque si bien el episodio final de la serie es un “final” la verdad es que en los episodios anteriores hablan de ese episodio como si ya hubieran pasado por ahí. ¿Confuso, no?.

Pongamos algo de orden, Suzumiya Haruhi no Yuutsu (La melancolía de Haruhi Suzumiya) es una novela ligera muy popular en Japón, escrita por Nagaru Tanigawa con ilustraciones de  Noizi Ito. Son en total 10 las novelas de Haruhi Suzumiya (La Melancolía de Haruhi Suzumiya, Los Suspiros de Haruhi Suzumiya, El Aburrimiento de Haruhi Suzumiya, La Desaparición de Haruhi Suzumiya, El Descontrol de Haruhi Suzumiya, Las Inquietudes de Haruhi Suzumiya, Las Conspiraciones de Haruhi Suzumiya, La Indignación de Haruhi Suzumiya, La Disociación de Haruhi Suzumiya, La Sorpresa de Haruhi Suzumiya) y la serie de TV lleva el nombre de la primera novela, aunque tiene historias de las tres primeras; y es que en el tema de las novelas estas también conservan el laberinto cronológico y argumental que la serie de TV tiene. Con todo el éxito que tuvieron las novelas el mercado empezó a producir todo tipo de productos relacionados, los que incluyeron dos mangas, la serie de TV, una serie chibi en internet (Haruhi Suzumiya-chan no Yuutsu), un programa de radio, videojuegos, música e incluso películas XXX. Y es que cuando a los japoneses algo les da resultado le sacan todo el jugo posible.

Y bueno ¿de qué trata esta serie, que está entre las más populares de los últimos tiempos? Pues trata del abuso escolar, la violencia indiscriminada, el vagabundeo como reemplazo a las actividades escolares, las actividades delictivas encubiertas, la perdida onerosa de tiempo, el raje, la falta de respeto a las instituciones y el manoseo a las compañeras de aula. Si, en serio. Y claro, también trata del solipsismo, esa forma de pensamiento que dice que lo único que existe es el YO y que todo lo que está alrededor es una idea nuestra. La muy guapa Haruhi Suzumiya llega a su salón de clase y debe presentarse ante sus compañeros, pero desde el saque les deja muy en claro que no está interesada en los humanos normales, pues ella quiere conocer seres alienígenas, viajeros del tiempo, miembros de organizaciones secretas, gente con poderes sobrenaturales y cosas así. En su salón esta Kyon (verdadero protagonista de esta historia y cuyos comentarios al margen son muy graciosos) quien es el único que se decide a hablarle a la excéntrica muchacha quien parece sufrir de un aburrimiento crónico. Lamentablemente Kyon le da una gran idea a la aburrida: formar su propio club de actividades extra curriculares. El problema es que conceptos como “pedir permiso” o que la gente no siempre está de acuerdo con lo que uno piensa parecen no estar a la disposición del cerebro de Haruhi. Por lo que funda su club tomando a la fuerza el salón del club literatura (y a Nagato, su única miembro), obliga a Kyon a unirse como esclavo personal y luego secuestra a Mikuru porque el club necesita tener una chica bonita en él, y si tiene buenos pechos y se deja disfrazar, mejor. Luego se pone a esperar la llegada de algún estudiante transferido luego del inicio del año escolar porque esos son los “misteriosos”. Mientras tanto le pone nombre a su club: Brigada SOS, cuya misión es salvar al mundo con una sobredosis de diversión. Hasta ahí todo bien, y a Haruhi habría que denunciarla a la DEMUNA por abuso infantil, invasión de propiedad privada, uso inadecuado de instalaciones educativas, robo con alevosía, secuestro, tocamientos indebidos, chantaje, desorden público, comportamiento inmoral y probablemente por el uso de sustancias prohibidas… sino fuera porque aparentemente Haruhi Suzumiya es en realidad Dios. O al menos el dios de la realidad que habita. Tal cual explica Yuki Nagato (que es una alienígena) hace tres años ocurrió un evento que distorsionó el universo y que tiene a Haruhi como eje principal e inicio, lo mismo dice Mikuru Asahina (que es una viajera del tiempo) y que está en esta época para averiguar porque no se puede viajar en el tiempo más atrás que hace tres años del tiempo actual, y qué tiene que ver con eso Haruhi Suzumiya. Por último el estudiante misterioso recién transferido (que se llama Itsuki Koizumi, y tiene poderes sobrenaturales y es miembro de una organización secreta) afirma que Haruhi es efectivamente Dios y que como tal está en la capacidad de destruir este mundo y crear otro si es que llega a aburrirse de su vida en la actual realidad. Por su parte Kyon es el único humano normal en el grupo sin ninguna peculiaridad (excepto la de aguantar a Haruhi) y entre todos deciden ocultarle la verdad a la energética muchacha, pues su búsqueda de fenómenos parece mantenerla muy entretenida y nadie quiere que reniegue o se aburra o si no, chau mundo.

Ah, me olvidaba la anécdota de rigor. Como sabrán Japón es largo como una tripa y tiene muchas (y poderosas) cadenas televisivas regionales, y es en una de esas cadenas regionales en donde están repitiendo la serie con los nuevos episodios. Y los otakus se han mudado a Saitama, alquilando los “Love Hotel” (osea, los hostales) y llevando con ellos computadoras, quemadoras de DVD y demás cachivaches para grabar el episodio de inmediato, para comentar el episodio en vivo y para subirlo lo más pronto posible al internet. Y claro regresar al día siguiente a sus casas.

Así que no hay mucho que explicar porque estando próximo el 2012 ya comencemos con las películas (y pronto los documentales) acerca de lo que los mayas quisieron decirnos con sus mediciones del tiempo, que por cierto son bastante exactas, ojo, como calendario. Y por eso ahora les dejo el muy vistoso trailer de 2012 que nos muestra como se hace papilla nuestro querido planetita el día que los mayas dejaron por escrito que pasaría, y que se estrena el 13 de noviembre de este año. Un momento… esas explosiones… esos asteroides… esa gran ola avanzando por tierra firme… yo he visto esto antes, a ver… si, el director no es otro que Roland Emmerich un verdadero experto en el tema de no dejar nada en pie y destruir cuanto monumento turístico se le cruce en el camino, tal como ya hizo en “ID4″, “El día después de mañana” y “Godzilla”. Ojalá que sea una buena película de desastres (tiempo que no veo una) y en cuanto al tema del fin del mundo no veo de que preocuparse ¡si se va a acabar de verdad no creo que podamos hacer nada por evitarlo!

El Show de Juanelo, a punto de cumplir las 1000 tiras, Juanelo es un dibujito… osea el dibujito de una persona. Y tratando de vivir una vida… osea, una vida productiva para lo cual se mete en diferentes ocupaciones y prueba nuevos oficios. Lo malo es que a veces se le da por probar las cosas malas también. Y sin importar de que lado (bueno o malo) igual la embarra el pobre.

Dosis Diarias es la página del genial Alberto Montt, con un sentido del humor que va de lo truculento a lo inteligente, sin dejar monigote con cabeza en su viaje. Además sus viñetas son en color y con un estilo gráfico muy vistoso y muy propio. Como el mismo Alberto Montt dice “mire sin compromiso y si le gusta, vuelva”. Una de sus mejores sagas son las conversaciones que Jesús y el diablo se meten, como siempre relacionadas a esos extraños y peculiares seres llamados “humanos”.

Palomitas y Maiz es una página que ya había recomendado por aquí hace un tiempo y que me parece realmente única. No sólo por su sentido del humor, muchas veces cargado de temas geek. O inocentemente pervertido como afirman ellos mismos… los personajes de la historieta. Otra cosa realmente curiosa es su making of pues estas tiras cómicas se dibujan en los fondos de las cajitas del pop-corn (o palomitas de maíz), luego se escanean y se retocan en el GIMP (eh… un fotochop gratuito del mundo Linux) para finalmente ser impresos en una IBM Transcopier Industrial de 1989, que según su dueño es la única que queda funcionando en España. ¿Por que así? pues no tengo ni la menor idea, pero los chistes son buenísimos (disculpen que ponga una tira tan larga, pero en verdad me ha parecido de lo mejor).

1. ¿Alguna vez han comido sushi? a mi no me gusta. Pienso que la relación con el sushi es como el amor a primera vista, o te gusta a la primera o nunca te gusta. Y hay que decir que el sushi es una forma de ser japonesa, una suerte de arte culinario y “arte marcial”. Con decirles que hasta mangas hay de cruentas batallas de cocineros de sushi en inverosímiles campeonatos. Quizá por eso no me sorprende que uno de los robots más avanzados en manipulación de materiales delicados, lo que hace es preparar sushi.

2. Uno de los problemas más básicos de un robot es su capacidad de desplazarse. Es decir, los seres vivos nos movemos de aquí para allá con mucha habilidad y sólo en algunos casos nos tomamos tiempo para evadir obstáculos o intentar una ruta difícil. Pero hacemos casi todo esto casi sin pensar. Para un robot esto no es posible ¿por qué? porque lo que para nosotros es un acto sencillo y automático, para un robot significa millones de pequeñas decisiones por segundo que evalúan su entorno, sus reacciones y lo que podría ocurrir. Sin embargo, la potencia de los procesadores de los robots es cada vez mayor y la capacidad de desplazarse mejora dramáticamente. BigDog es un curioso cuadrúpedo diseñado por el ejército estadounidense cuya función más avanzada es ir de A a B cargando unos 100 kilos (un aparato bastante caro para ese fin). Lo sorprendente de BigDog es la manera en que es capaz de corregir su desplazamiento, incluso de a pesar de fuertes “estímulos externos” como un buen empujón o una patinada al caminar por el hielo.

3. ¿Ven? a esto me refería con un robot que haga cosas para uno. A mi nunca me ha salido el cubo de Rubik, no consigo estar concentrado el suficiente tiempo antes de botarlo por la ventana. Pero con este armatoste que hasta cara tiene, la frustración se acaba. Y al fin le puedes decir a tus amigos, que tras comprar un robot experimental que cueste unos miles de dólares, ya puedes resolver el condenado cubo del cuerno.

¡Arriba, arriba, hasta las estrellas!

Voy a ver “Up (2009)” con la señora Souma. Ambos tenemos nuestra película de Pixar preferida: a ella le gusta Ratatouille, a mi me gusta Wall-E. Salimos de ver Up contentos, pues aunque no hemos cambiado de película favorita de Pixar, no nos queda ninguna duda que Up es otra tremenda obra maestra de Pixar; que mantiene el nivel que el estudio ha desplegado hasta hoy y que sube un poco más la valla que la propia Pixar sube con cada película que ha presentado.  Lo que hace Pixar es sorprendente: hace lo que le da la gana hacer y lo hace bien. Sorprendente porque cuando empezaron con Up la gente de mercadeo de Disney levantó su mano y dijo “¿no tiene personaje femenino?” y Pixar dijo “¡no tiene!”. La gente de Disney se fue en silencio lamentando no tener un juguete para niñas, pero la relación entre los creativos del estudio y Disney es muy clara: Pixar es totalmente libre en sus proyectos creativos y Disney nada puede hacer por cambiar eso.  Y precisamente esa libertad creativa es lo que le permite a Pixar plantear una película como Up, corriendo los riesgos que esto implica. ¿Y porque digo riesgo? pues es sencillo y lo descubrirán si ven la película. Up empieza apretándote el corazón con ganas, antes de contarte la historia que te quiere contar. Y creo que lo hace porque entiende muy bien a los niños de hoy, porque entiende que no debe subestimarlos ni contarles historias rosas en las que todo sale bien. Sin miedo, con mucha elegancia y sin palabras el director Pete Docter nos cuenta una historia dentro de la historia, la historia del niño, joven, hombre y anciano Carl Fredricksen antes del día que decide escapar volando de sus problemas y rumbo a sus sueños. Literalmente. Sólo con esta secuencia ya hemos visto una gran película y nos sorprenderemos que temas como la muerte de las personas que queremos nos hayan sido planteados de manera tan vívida y les sean planteados, también, a los niños en la sala de tal manera que entiendan que “así son las cosas”, que hay que saber vivir con eso. Y los padres en la sala deberán responder con el corazón en la mano las preguntas dubitativas de sus pequeños, que van a ser preguntas con respuestas que no serán sencillas de exponer. Porque puede ser muy metafórica la presentación, pero resulta ser un ruidoso silencio que la mente de un niño no pasará por alto. Sobre todo porque con Pixar el común de los mortales comete el reiterativo error de pensar que las películas animadas son sólo para niños y que por tanto no deben tener “conflictos serios” ni dilemas morales. Craso error que Pixar ha desmentido en más de una ocasión, ya sea con la dura crítica a la molicie y el egoismo humano en Wall-E o su alegoría por el respeto a la diferencia y al talento en Ratatouille, solo por poner dos ejemplos recientes. Antes de leer mi reseña, tomar en cuenta que necesito referirme a algunos spoilers para darle forma, así que si no la has visto y deseas leer lo que he escrito te pido por favor que vuelvas luego, cuando la hayas visto… ¡y en el cine por favor!

Carl Fredricksen vive solo tras la muerte de su amada esposa Ellie. Alrededor de la pequeña casita que ambos construyeron con tanto amor empieza a erigirse un gran edificio. El señor Fredricksen se negó a vender su propiedad e irse a una comunidad para ancianos por respeto a la memoria de su esposa, y porque su vida está contenida allí, en las cuatro paredes de la casa con sus cuadros, sus recuerdos, los sillones diferentes que pusieron juntos para contemplar desde ahí su vida feliz y sencilla. Él nunca fue una persona muy comunicativa pero fue muy feliz con su Ellie, así que ahora tiene una apariencia de viejo gruñón que en el fondo no tiene nada que ver con su verdadera forma de ser. Está solo y extraña a Ellie, eso es lo que le pasa. Y se da cuenta que los sueños que tuvo con su esposa, las cosas que le prometió se quedaron sólo en eso: en sueños y promesas incumplidas. Así que cuando la situación se vuelve insostenible y la gente tras la construcción del edificio consigue una manera de arrebatarle su casa, Carl Fredricksen decide llevarse su casa volando lejos de allí. De hecho llevarla exactamente al lugar en donde debería estar, donde piensa que es su lugar verdadero, donde siempre se prometió que llegaría: al lugar en el que Ellie y él siempre soñaron ir para vivir sus aventuras: Cataratas del Paraiso (que no son otras que El salto del Ángel en Venezuela, la caída de agua natural más alta del mundo). Pero el problema es que sin darse cuenta el señor Fredricksen se ha llevado en su alocado proyecto a Rusell, un exasperante niño explorador para el cual el escultismo (los Boy Scouts) lo son todo, y que llegó a casa de Carl buscando ayudar a un anciano para con esa acción completar su banda de insignias. Sin embargo Rusell no es un niño común “y molesto” como piensa  Fredricksen. En realidad Rusell es mucho como su Ellie, y como él, cuando tenían esa edad y Carl  Fredricksen tendrá la oportunidad de descubrir eso y que el niño en realidad también está muy solo por dentro, extrañando con mucha pena a su padre al que casi nunca ve. Por esas cosas hermosas que se permite al cine, la peculiar travesía llega a buen puerto (prohibido racionalizar ¡qué viva el difrute!) y ambos arriban en la casa voladora a las cataratas, pero exactamente al otro lado del macizo rocoso que les da origen, por lo que ahora “sólo” tendrán tres días para llegar caminando hasta el lugar exacto, pues la casa ahora flota cerca al piso ya que ha perdido parte de los globos, así que hay que arrastrarla. Y en ese momento, Pixar da un nuevo ajustón y literalmente una tercera película empieza porque la travesía hasta el otro lado y todo lo que ocurrirá en ese viaje configuran un relato aparte, en el cual  Fredricksen encontrará al final del viaje el sentido de su vida y la vida con Ellie, y como esta piensa en realidad que la gran aventura que deseaba tener la tuvo en vida compartiendo su tiempo con su amado y silencioso esposo. Y que para retomar y disfrutar el resto de su vida, deberá empezar con dejar atrás todo aquello que lo lastra. Empezando por su amada casa y todo lo que contiene.

Las metáforas y temas que Pete Docter plantean en esta película son bastas, profundas y complejas. Una mente adulta goza de ellas en base a su experiencia. Para los niños se deja que ellos decidan según su madurez que tanto quieran profundizar, pero si se les dice con claridad que la vida es una aventura que comienza a su edad y que nunca deben dejar de verla así. El que no salga de Up planteando y replanteandose cosas de su vida es que perdió el tiempo miserablemente viendo esta película. Y al margen de lo maravillosa experiencia que nos depara, me queda en la mente la ominosa reflexión que me hizo uno de mis amigos, justo antes de ir a ver Up, con respecto a la fulgurante sucesión de éxitos de Pixar: da miedo pensar que la siguiente película no puede ser buena. Saber que Pixar sigue subiendo y subiendo y no sabemos hasta donde pueda hacerlo. Que puede llegar el momento que Pixar nos “decepcione”, ya que después de todo son sólo personas. La película Pixar del próximo año es una suerte de autoreferencia, es Toy Story 3, la tercera parte de la película que dio inicio a la era del cine animado 3D. Quiero creer que este proyecto va a ser más transicional, que podremos aceptar una película Pixar más ligera. Que va a ser su pequeño divertimento y que desde él será más fácil que Pixar intente lanzarse una vez más hacia arriba. Realmente tengo fe en que así sea.

Una pareja dispareja

Kelly Brook nació como Kelly Ann Parsons el 23 de noviembre de 1979, en Rochester, Kent, como ya dije es una subdita de su majesta la reina con “god save the queen” y todo eso. Su madre Sandra es cocinera y su padre trabaja colocando andamios, pero lamentablemente falleció de cáncer en noviembre de 2007 cuando Kelly participaba en uno de los programas con los que incursionó en TV, llamado Strictly Come Dancing. Siendo de un origen clasemediero (como casi todo el mundo) Kelly estudio en su ciudad y luego pasó al Italia Conti Stage School, en Londres en donde estudiaría por tres años antes de optar por comenzar una carrera de modelo. Esta inquietud por el modelaje le fue inculcada por su madre, quien de hecho la hizo participar en diferentes concursos de belleza desde que tenía tres años.

Como podrán ver, uno de los filones más importantes de la carrera de Kelly Brook ha sido modelando trajes de baño… “especialización profesional” que le dicen. Su carrera profesional de modelaje arranca a los 16, luego de ganar otro de los concursos de belleza en los que su madre la apuntaba (¡Grande, Ma!), como modelo Kelly ha participado en campañas publicitarias de marcas muy reconocidas como Renault. También ha sido la modelo de Bravissimo, una compañía especializada en lenceria para mujeres con… con… vamos, con tallas de sostén grandes. Y por supuesto que también fue a parar al tabloide Daily Star, para formar parte de las chicas de la página tres algo muy parecido a lo que por aquí conocemos como las “Malcriadas del Trome”. De ahí a las “revistas para caballeros” como Loaded, Go y FHM solo hubo un pequeño paso.

Curiosamente fue escogida como el Mejor Cuerpo Británico en una encuesta llevada adelante por la revista Grazia entre 5,000 mujeres, además de figurar en los ranking FHM 100 Sexiest Women in the World, una encuesta que suele tener unos 15 millones de participantes. Siempre figura en la lista, pero su mejor posición ha sido en quinto lugar. Como verán, en realidad no hay mucho que decir de esta simpática muchacha, pero si les interesa saber más de ella pueden visitar su sitio web oficial.

La vieja batalla de siempre...

Si, lo se. Los últimos posteos han sido básicamente cosas transformiles. Debería cambiarle el nombre al blog ¿no?. “El Blog de Ravage”, por ejemplo. Si lo se, mal chiste transformil. Bueno, pero luego de este post no se me ocurre nada más que poner de transformers, a menos que ponga fotos del Sideways que me ha comprado la señora Souma cuando me vio babeando la caja en Saga Falabella. Bueno, no mongueo más y les doy el link para bajarlo. Me decia mi amigo Sandro que no debo preocuparme por leer este cómic, pues al compararlo con el supuesto guión que circula por ahí o las narraciones de quienes ya han visto la película en las premieres exclusivas, resulta que son “distintos”. Para ser sinceros, no se que tan distintos puedan ser o mejor dicho, puede que sean distintos en todo menos en lo realmente importante, como por ejemplo que Optimus Prime y el viejo decepticon Jetfire se fusionan. Asi que pese a lo que diga Don Sandro pues no lo voy a leer aun.

Y mientras que este cómic sale a la venta, ya se pueden leer las primeras críticas cinematográficas (en inglés) de periodistas que ya la han visto en las premieres. Como era de esperar las críticas son como las de la primera película mucha acción y poca historia, en resumen. Pues la verdad que no me sorprende, de hecho es exactamente lo que me esperaba siendo una película de Michael Bay. Montón de explosiones, peleas, transformaciones y montones de Megan Fox. Si esta vez me invitan a la exhibición de prensa en Lima les podré dar mi opinión un día antes que el estreno oficial. La vez pasada me invitaron como parte del equipo de SUGOI (que en ese entonces hizo un artículo en la revista de esa película) así que quien sabe. Esas funciones de prensa son muy entretenidas, se come rico, se toma mucha gaseosa y vez la película con relativamente pocas personas que se mantienen en absoluto silencio. Nada peor que ver una película con gente haciendo bulla. Y peor si es una película que estas esperando con tanta expectativa.

1. Este es el video oficial de New Divide. Muy bueno por cierto y como la canción ha sido compuesta para la película pues tiene sus transformitos en el video.
Linkin Park – “New Divide”

2. Este es el más reciente trailer que apareció en el Show de David Letterman, y que contiene algunas imágenes nuevas, además de un montaje que me parece mejor a los anteriores.

3. Y este es el video del World Premiere en Tokyo. ¿Cuándo harán una de estas aquí en Lima? ¿Por qué en Tokyo? no se… pero son la sociedad más geek, freaky y avanzada tecnológicamente del mundo, asi que ¿por qué no?

TRANSFORMERS 2 Tokyo World Premiere Highlights from PPC Interactive on Vimeo.

Mientras los estrenos avant premiere se suceden en diversas partes del mundo (entendamos que la película se exhibe una sola vez, en una función a la que se va con invitación) pasando ya por Japón y Korea, y mientras esperamos que el 24 de este mes sea el estreno oficial mundial (casi) pues los fans se las ingenian para sacar de donde sea más y más metraje de la película. Por cierto, ya se sabe también que la película en su versión IMAX va a ser un “poco más larga” (sin confirmar aún que tanto más) pues Bay y compañía ha preparado cuatro escenas de combate exclusivas para ese formarto. Bueno, me estoy llendo por las ramas y soy perro, no mono. La cosa es que van saliendo las secuencias y ahora podemos ver dos aquí. ¡Con subtítulos en japonés y hablada en alemán! Veamos un poco entonces como será la película:

1. Este es Whelie, otro de esos “simpáticos” personajes que Michael Bay y sus guionistas se han inventado para darle el toque de comedia a la película. Al menos no es tan antipático como Jar Jar Bynks. Gracias a Nicotra por la rareza de la secuencia subtitulada en japonés).

2. Y este es Demolisher que tan tranquilo estaba hasta que las fuerzas de élite llegan a despertarlo. Fuerzas de élite 0 - Demolisher bastantes.

¡Grande Pa!

Mi amigo Jimmy Suzuki me recomendo un manga que él está traduciendo junto con su equipo en Nekotachi, una comunidad de fansub de anime y manga. El manga en cuestión se llama “Otaku no musume-san” y ha resultado ser muy divertido. Antes de contarles mejor de que trata, les dejo el hilo del foro de Nekotachi de donde se pueden bajar los 14 episodios traducidos a la fecha y Jimmy irá publicando más según los vaya trabajando. Este manga aun no tiene una serie de TV lo que es una verdadera lástima y ojalá llegue a ser animado alguna vez.

Últimamente se han estado viendo mangas y animes que hacen referencia al tema de los otakus, entendiendo que en Japón el término hace referencia a cualquier persona que tiene una afición desmedida y descontrolada por cualquier cosa (cine, tele, música, modelismo, etc.), y que hace que se aleje de la realidad por dedicarse a su hobbie. Un vicioso, en otras palabras. Mientras que en el resto del mundo otaku hace referencia directa y exclusiva a todos los fans del anime y el manga, sin importar el nivel de “enfermedad” que dicha afición produzca. En Japón “otaku” es una mala palabra, un adjetivo calificativo para despreciar a estas personas que “pierden su tiempo” en su afición. Pero yo me refiero a mangas y animes que tocan el tema de gente que es otaku del manga y el anime. Una curiosa forma de autoreferencia. Y este manga trata el tema desde un ángulo muy interesante: Kouta Morisaki es un otaku viviendo una vida de otaku en los departamentos Higansou, que albergan puros inquilinos otakus. El propio Kouta afirma haber sido infestado con el virus otaku, como método para recuperarse de una decepción amorosa, y ahora vive una vida modesta como mangaka asistente. Un buen día llega a Higansou, una pequeña niña de 9 años llamada Kanau, hija de Nozomi Yukimura y que afirma ser hija de Kouta.

Las cosas se plantean así: hace 10 años Kouta y Nozomi, que era su “senpai”, tuvieron una relación que acabó con un sólo encuentro íntimo, luego del cual Nozomi desapareció, dejándo a Kouta con el corazón roto. Ahora Nozomi le escribe a Kouta pidiéndole que se haga cargo de la pequeña Kanau porque ella ha perdido todo lo que tenía al no poder pagar sus deudas. Así que Kouta ahora debe pasar un tiempo con su hija hasta que su mamá se recuperé economicamente. El problema es que en el primer encuentro de padre e hija, Kanau se da cuenta que su padre es un otaku perdido (e incluso piensa que es un pervertido “loli-pedo”) y eso la desilusiona mucho, por lo que Kouta pasa de “papi” al frío “padre”. Pero ante la perspectiva de dejar desamparada a su hija, la sangre llama con fuerza a Kouta y asume rápidamente su rol paterno, aunque queda clarísimo que no va a ser tarea fácil. Sobretodo si en la escala de valores de Kouta es preferible comprarle un vestidito de 40,000 yenes a una de sus muñecas que gastar la misma cantidad en comprarle ropa nueva a su hija, que anda en las últimas.

Ahora, si quieren leer una opinión rajona y malintencionada dense una vueltita por el blog del plantigrado monocromo, que por monocromo es “emo”.

Este es Optimus "fusionado" con Jetfire

Diantres… a este paso sin duda el cómic acaba antes que la película. Spoiler total. Pero primero lo primero aquí el link para que se vayan bajando este volumen. Saben, se me hace difícil comentar algo que no estoy viendo, que de hecho no quiero ver. Black Convoy me mandó este link el sábado pero una terrible gripe hace que recién lo suba hoy, disculpas por eso a todos los que si se los están bajando y leyendo.

¿Y que puedo decir mientras tanto? que la carátula de este tercer volumen es un gran gran gran spoiler, por el que me disculpo ¡pero no habia nada que hacer! Para los no muy familiarizados con el mundo transformil no es extraño el que dos transformers se unan para crear una entidad más grande y poderosa. En este caso Optimus se viste con el viejo decepticon Jetfire como si éste fuera una armadura. Pueden ver aquí dos buenas imágenes en alta calidad del modelo CGI de referencia para esta “fusión”. Y en este otro link 5 imágenes en recontra alta calidad para los que ya quieren hacerse el wallpaper de rigor para la PC o el celular (como yo, por ejemplo). Ya en otras noticias, y a 15 días del estreno, la película ya está correctamente terminada y se le están sacando copias a los rollos al mismo tiempo que se preparan y envían a todos los países en que la vamos a ver. Por cierto, la película ha tenido ya un avant premiere en Tokyo. Entre otras cosas Michael Bay ha mencionado que la película tiene 42 robots y muchas escenas específicas para el formato IMAX (pantallas de hasta 27 metros de ancho por 19 de alto) en la cual se podrá ver a los transformers en una relación 1:1 osea a tamaño real.

1. Google Wave: la idea más sencilla con la que podemos definir este nuevo proyecto de la gente de Google, es que ya ha llegado el momento de juntar todo lo que hacemos en diferentes páginas y servicios y hacerlo en un sólo lugar. Y a esto hay que agregarle que es abierto a la manera de las redes sociales. Todos podrán interactuar contigo y tus “wave” a la que podrán agregar “conocimiento adicional” y tu podrás jalar de otros wave. Les dejó un artículo del tema y la página de oficial de Google Wave por ahora en stand by y a la espera del lanzamiento oficial. Ah, y una imagencilla de como se vería:

2. Bing: en el mundo de los motores buscadores de contenido en la web, el amo y señor absoluto es Google, pero la gente de Microsoft no baja los brazos y se empeña en destronarlo, en tiempos en que mucha gente ya empieza a hablar que Google nos observa demasiado y sabe demasiadas cosas de todos. Osea, la paranoia de siempre. Así que Microsoft lanza su nuevo buscador, llamado Bing, que será el tercer intento de Microsoft por entrar y ganar posición entre los motores de búsqueda. Sin embargo sus desarrolladores han aclarado que la intención de Bing es comportarse como un motor para tomar desiciones pues está orientado a presentar resultados más inteligentes y menos masivos, por ejemplo a la hora de comprar, viajar, noticias agregando sugerencias de contenidos relacionadas como listas de precio, estadísticas, gráficas. habrá que probarlo un poco para ver de que va con claridad. Articulillo de rigor (de gente que sabe más que yo) y fotito para que lo conozcan (puede que como le va a Microsoft con sus buscadores esta sea la única vez que lo vean):

3. TinEye: ¿cuántas veces has encontrado una imagen y te gustaria tener más imágenes de ese tipo? ¿cuántas veces quisieras una versión con más calidad de una imagen que tienes? ¿quizás te gustaria saber a donde han ido a parar las imágenes que has subido a internet? ¿o tienes solo una parte de una imagen y te gustaria tener toda la imagen? Pues eso, y mucho más, es lo que hace TinEye por ti. Para decirlo en sencillo: TinEye hace con imágenes lo que Google hace con texto. Tu le subes una imagen al buscador o le das la url de la imagen y el buscador empieza a rastrear imágenes parecidas o que contengan la imagen que has solicitado. Funciona bastante bien aunque por el momento solo tiene “mapeada” una pequeña parte de la red. En CristaLab un artículo interesante de como se usa TinEye.

4. WolframAlpha: si esta cosa llega a funcionar como dicen que va a hacerlo la humanidad va a tener que tomarse en serio a SkyNet o a la Matrix. En resumidas cuentas uno le pregunta algo a WolframAlpha y él te responde. Pero ojo con esto: no te responde como haría el Google, con un cerro de links, sino que prepara una respuesta “de verdad” que puede ser una frase en inglés, un mapa o dos o tres datos. De hecho cuando hay ambiguedad su respuesta comienza con un “Asumiendo que…” Ya lo dije, tu le hablas y él te responde. Preguntas, responde. Si de verdad este motor de búsqueda de conocimiento computacional funciona pues habremos dado una vuelta a la página en tecnología. Si no funciona, será el “vaporware” de la década. Por ahora se le pueden hacer preguntas en inglés y mientras no sean muy complejas da buenas respuestas; pero el saber que los algoritmos que lo forman empiezan a “pensar”, que podrían estar al borde de lo que llamamos “pensamiento humano”, usando como cerebro a toda la internet, da por lo menos un toque de  temor y otro de fascinación. Veremos como pasa el tiempo y que cosas podrá hacer de verdad WolframAlpha. La wikipedia nos da una manito para comprender un poco mejor a este nuevo vecino en el barrio.

Devastator con hambre...

Si, como lo leen: a menos de 19 días del estreno oficial (24 de junio) ya salió el segundo número de la adaptación en cómic de la película, que como se sabe tendrá cuatro volúmenes. Black Convoy, nuestro corresponsal transformil, está que reviente de la curiosidad y me pide que resista valientemente a la tentación ¡ganbare Black Convoy-chan! ¡acá el perro negro te acompaña en la tentación! Pero ustedes no están obligados a aguantar nada así que ahí les dejo el link para bajarlo y provecho a quienes lo lean. ¡Y a ver si se quedan callados y no cuentan nada!

Si bien es cierto que lo más probable es que el cómic y la película tengan diferencias en la historia, también es cierto que básicamente son la misma historia, así que en mi caso yo me espero sin mayor reparo, que ya tendré tiempo de leerlo luego. Y vamos que no es que esté esperando una gran historia para la película, después de todo es una película de Michael Bay, así que más que nada tendrá acción y efectos especiales pese a que al menos la precuela Defiance presentó una buena historia ¿se animarán a hacer una película de la precuela con todos los eventos en Cybertron? Por lo pronto Michael Bay ha dicho que encantado de grabar la tercera parte de Transformers (que si no lo saben está recontra confirmada) pero que ahorita se va a tomar un descanso y va a hacer una película completamente distinta porque ya esta cansado de los robots gigantes. ¡Gracias Michael Bay! (es sarcasmo, por si acaso).

Así que lo que vamos a ver en la segunda película son muchas explosiones, combates y robots transformándose. Qué es precisamente lo que quiero ver, si quisiera una trama compleja y elaborada vería otra cosa, en este caso solo quiero divertirme junto a mi sobrino y la señora Souma. Y para este momento ya Michael Bay debe haber terminado de pegotear, editar y ponerle el sonido a la pela y estará mandando las copias respectivas a todos los distribuidores que las han solicitado.

Pobre Miyazaki-sensei… más de una vez ha querido jubilarse y más de una vez ha tenido que regresar de sus cuarteles de invierno (su amado Museo Ghibli) y volver a calzarse la gorra de director principal del Studio Ghibli, el más afamado y reputado estudio de animación en Japón. Luego del último desastre fílmico perpetrado por su hijo Goro, “Cuentos de Terramar” o Gedo Senki en japonés, que si bien tuvo una buena recaudación en su primera semana, no fue bien recibida por Úrsula K. Le Guin la autora de la novela original, quien vio espantada (y luego se quejó) que Goro-chan le había cambiado su libro por completo. Miyasaki tuve que volver a poner orden en la casa, se peleó con su díscolo vástago y se sacó de la manga esa pequeña obra maestra que es Ponyo en el acantilado (Gake no Ue no Ponyo) indicando que el personaje principal Sousuke, estaría basado en la infancia de su hijo Goro. Osea que las aguas volvieron a la calma cuando papá perdonó la travesura de Goro. Y es que se puede apellidar todo lo Miyazaki que quiera, pero como su viejo nadie.

Pero me estoy yendo por las ramas, el hecho es que Miyazaki regresó, hizo una película más y no volvió a hablar de irse de nuevo. Y todos sus fans, entre los que me incluyo en la primera fila, estábamos más que contentos, hasta que la Ghibli Wiki soltó la bomba: Miyazaki está hablando de una secuela a Porco Rosso (Kurenai no buta) que podría titularse “Porco Rosso: The Last Sortie” en la que el cerdo volador pilotaria un Savoia-Marchetti SM.79. Pero no nos alegremos demasiado, hay quienes dicen que de lo que Miyazaki está hablando es de hacer una secuela al manga corto que hizo de Porco Rosso. En este punto vale la pena aclarar algunas cosas. Miyazaki es un fan de todo lo que sea aviones y volar en ellos, en especial de los aviones de la primera guerra mundial, por lo que aunque la película de Porco Rosso es considerada uno de sus trabajos menores, para el significó un gusto especial hacer una película con aviones, en la que además su personaje principal es masculino basándose en un manga que el mismo dibujo, que junto con el manga de Nausicaä y Shuna no Tabi son sus tres incursiones en ese formato.

En fin, y sea lo que sea que tenga Miyazaki-sensei entre manos, esta película o cualquier otra, lo bueno es saber que está ahí y no está quieto. Con algo de suerte podremos ver alguna película más de este magistral director de animación.

TV Spot “Misterio”

TV Spot “Buscado”

TV Spot “Destino”

Y la ceresita curiosa que vendrá en el OST de la película y que va directamente a los fans mayorcitos que vimos la serie original en los 80’s: una versión del emblemático tema “More than meet the eyes” en un arreglos de Cheap Trick, el que tocaba Ghost Town en los ochentas.

Transformers The Fallen Remix (Radio Edit)_123966.mp3 - Cheap Trick

Capitán Memo y el Galáctico de fondo (Foto de Mihara-sensei, moderador del Foro Sugoi)

¿Cómo sabes que un concierto es un éxito? sencillo: no escuchas la voz del cantante porque TODOS cantan las canciones. Y así fue el concierto de Capitán Memo. Hora y media en que todos se sabían la letra y en la que el carismático y humilde cantautor chileno se emocionó hasta las lágrimas por las muestras de cariño incondicional que los asistentes a su concierto, en la discoteca Vocé, le dieron muestras. Qué más puede querer un artista que su nombre sea coreado por las unánimes gargantas de las 1300 personas que estábamos allí apiñadas y contentas. Memo se emocionó porque se dio cuenta que sin importar lo que el tocará la gente había ido a escucharlo, a pedirle por favor que retroceda el tiempo un rato, todos juntos rumbo a las eternas tardes de la infancia cuando habían tres canales en la tele, y El Vengador era la cosa más alucinante que habías visto jamás. Tanta fue la emoción compartida que Memo lloró sin pena, sin verguenza, acompañado, porque cuando un artista siente que lo quieren y aprecian su arte… pues para eso es que has luchado tantos años ¿no? ¿Cómo puedes tener 30 años y no haber escuchado estas canciones? ¡Pero si son la banda sonora de tu infancia! Por un breve rato todos los que estábamos en Vocé cantando alocados esas canciones tan sencillas, tan alegres, tan llenas de optimismo, simples como las verdades simples que Memo usó para componerlas, volvimos a tener las rodillas raspadas y los bolsillos llenos de piedras y bolitas. Vamos, que todos fuimos niños un rato, otra vez, y eso hizo bien.

Raro día para un concierto. Domingo en las recién estrenadas noches frías de Lima. La cola da vuelta a la cuadra. Mientras camino me doy cuenta que en la cola casi no hay adolescentes, casi no hay chiquillos. De 25 para arriba todos y algunas canas por aquí y por allá. Me reúno con mi grupete para hacer mi cola como todo el mundo; Denisse, Pame-chan, la señora Souma, Mirai, IAQ y yo. Sandro llegó temprano para estar primero en la cola, y adelante en el concierto. Trae puesto su polo recién estampado con una imagen del Vengador que el mismo ha hecho. Y todos sabemos que hemos venido a escuchar y esperamos recibir exactamente eso. Nadie de los que están en la cola es un desprevenido: Capitán Memo va a tocar la música de los openings y los endings de los dibujos animados de los ochenta. Y eso es lo que queremos  escuchar. Como intuyendo que si escuchamos esas canciones una vez más podremos dar fe que fuimos niños y fuimos felices. Entramos al local ordenadamente, después de todo somos un montón de adultos, y sacamos la nostalgia a relucir.

Memo empieza con “Robot eres formidable”, opening del Festival de los Robots, y con su música se hizo la magia, con cada nuevo tema recordabas de golpe que la flor de los siete colores estaba en el jardín de la casa de Ángel, que el castillo de He-Man se llamaba GraySkull, te acordabas de Febo y su moto, del zorro que usaba una chalina para el frío en las Fábulas del Verde Bosque, te reías al ver en pantalla grande a Willy, el torpe amigo de la abeja Maya; cosas y detalles a los que la memoria traicionera había sepultado con el polvo del olvido, y ahora volvían a brillar con la importancia contundente de la niñez. Aunque sea un rato todo volvía a ser simple y amable, tranquilo y alegre. La gente hablaba a tu alrededor recordando mientras escuchaban las canciones y en la pantalla gigante salían imágenes de las viejas series que el capitán musicalizó. Los “oh” y los “ah”, y los “demonios, yo tenia siete u ocho años cuando daban esto en canal 5″ eran el segundo ruido que escuchabas. El primero, ya lo dije, era el rugido ronco de la gente cantando o gritando el nombre de Memo, pidiéndole que no se vaya, que no se puede ir sin tocar Capitán Futuro. Y no se fue. Y tocó Capitán Futuro. Y la discoteca se vino abajo de la emoción.

Gracias Memo por hacerme recordar tantas cosas que no debí olvidar. Gracias por tu música. Gracias porque me doy cuenta de lo obvio que es todo cuando lo veo a través de tus canciones. Vuelve cuando quieras. Estas en tu casa, somos tus amigos.

Y bueno, como decía, entre las cosas que se esperaban en este evento quizá lo más esperado eran los primeros minutos oficiales de la película, un teaser (una probadita) para que todas las fans vayan calentando motores hasta fin de año que es el estreno. Pues veamos:

No se ve nada realmente contundente, pero las chicas ven lo que quieren ver. Vivamos felices que en este planeta hay espacio para todo. Pero, solapamente, no dire nada más y me uniré a la fiesta puesto que ayer también se pudo ver una nueva secuencia completa de Transformers: Revenge of the Fallen durante la ceremonia. Esta vez se trata de Sam y Mikaela en Egipto escondiéndose de Long Haul, Starscream y Ravage. Michael Bay estuvo en la ceremonia pero apenas se visualizó el video abandonó la sala ya que la película se encuentra en este momento en el montaje final del audio y el cronograma se le ha apretado al equipo de Bay porque la demanda de copias para exhibición que están recibiendo ha sido calificada por Bay como “insana”. La expectativa es enorme. Veamos la secuencia exhibida en los premios:

Y ahora la lista de las categorias y los ganadores:

• Mejor película: ‘Crepúsculo’
• Mejor actriz: Kristen Stewart, por ‘Crepúsculo’
• Mejor actor: Zac Efron, por ‘HSM 3’
• Mejor actriz revelación: Ashley Tisdale, por ‘HSM 3’
• Mejor actor revelación: Robert Pattinson, por ‘Crepúsculo’
• Mejor actuación en comedia: Jim Carrey, por ‘Di que sí’
• Mejor villano: Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’
• Mejor escena de lucha: Robert Pattinson vs. Cam Gigandet, en ‘Crepúsculo’
• Mejor beso: Kristen Stewart y Robert Pattinson, en ‘Crepúsculo’
• Mejor momento WTF (What the Fuck?): Amy Poehler, en ‘Baby Mama’, orinando en el fregadero.
• Mejor canción: ‘The Climb’, Miley Cirus (‘Hannah Montana: la película’)

Y Ben Stiller fue homenajeado con el MTV Generation Award. Yo también pienso que Ben Stiller es un actor cómico que no ha sido valorado correctamente, espero que eso cambie algún día.

- ¿Se acuerdan de esa secuencia de la fallida Matrix Revolutions, en la que Neo pelea con más y más copias del agente Smith? ¿Si se acuerdan? Pues vean este videito…

EMBED-The Kitty Matrix - Watch more free videos

- He visto cosas extrañas en internet. Y he aplaudido muchas veces el ocio creativo de la gente. Este video es… es… alguien ha fumado de la mala. El trailer de “La Película de los Gatos Voladores”.

- Gatos haciendo gatadas. Algunos de estos videos los he visto mientras hago cola en el banco. La secuencia final del gato entrando por un tubo ¡plop!

Kaley nació el 30 de noviembre de 1985, en California, un lugar lleno de rubias según me dicen. No se, nunca he ido. Hija de Gary Carmine Cuoco y Layne Ann Wingate y tiene una hermana menor llamada Briana. Tiene 23 años a la fecha y es sagitario; le gustan los chihuahas… a muchas rubias le gustan los chihuahuas, esos chiqui-perros que se llevan en cartera. Culpa de Paris Hilton diría yo. Y su carrera comenzó a los siete años cuando participó en la película para televisión “Quicksand: No Escape” con Donald Sutherland, por la que recibió mucha atención e incluso fue nominada a un premio. Luego de eso hizo un piloto con Tony Danza, como su hija adolescente, que nunca fue presentado y seis comerciales para la marca Barbie (obvio, ¿no? era una nena rubilinda como las que siempre muestra esa franquicia). En el 2003 ganó Teen Choice Award for Breakout Actress of 2003, pero el papel que realmente la lanzó a la fama fue en la serie de TV 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter, como Bridget Hennessy. A parte de esta serie y antes de su siguiente proyecto protagónico (The Big Bang Theory) Kaley ha participado en Growing Up Brandy, Ladies Man y en la octava y última temporada de Charmed, como Billie Jenkins, joven aprendiz de bruja de las hermanas Halliwel. Obviamente tiene muchas más apariciones cortas, como en dos episodios de Prison Break.

Siendo joven detestaba ir a la escuela, más aun cuando su escuela era una muy exclusiva con sólo 300 alumnos y eso a la larga hizo que sus últimos años de estudio los hiciera en su casa. Y lo que adora hacer son los bolos, el tenis y montar a caballo. De hecho es una muy buena tenista, bien posicionada en la  Southern California Tennis Association, miembro de las divisiones regionales amateurs de tenis de su país. También le gusta el ping-pong. Y de la equitación dice que le gusta más aun que su trabajo como actriz. Otra cosa que le gusta a esta rubia risueña es el café, del que toma muchísimas tacitas durante su jornada. A la semana tiene tres sesiones de spinning y kickboxing para mantener la figura y cuando está muy estresada se dedica a tocar la batería. Vaya que esta muchacha tiene unos gustos y actividades muy variados. Actualmente tiene una relación con el actor Joel David Moore quien participó en la película Dodgeball.

Para cerrar menciones algunas curiosidades de Kaley: como le gusta manejar muy rápido habitualmente tiene muchas multas por exceso de velocidad, lo que siempre la lleva a tener problemas legales a la hora de pagarlas y que las saquen de los registros. Tiene un tatuaje atrás (si, por “allí”) que significa “fe”. En el mismo lugar donde Paris Hilton tiene uno. Uhm… chihuahua… tatuaje… sospechoso. Y como varias chicas que conozco, mucha de la ropa de su closet nunca ha sido usada, es decir la compra y la guarda… y luego compra más. Me pregunto si las mujeres de las cavernas harían lo mismo con las pieles de mamut. Digo no.

¡Guarda con el spoiler!

Así como lo leen, y ya habíamos comentado, salió el primero de cuatro capítulos del cómic que cuentan la historia de la película que aun no se ha estrenado. Para los ansiosos (más ansiosos que yo) aquí esta el link para bajarlo (aunque como siempre en inglés, sorry por eso). Este lanzamiento cierra, ahora si, la campaña publicitaria de lanzamiento de la película, la cual ha tenido de todo: tres cómics precuela, sitios webs virales, videos exclusivos y muchos trailers. Y es que los estudios están apostando muy fuerte a esta película, hablando inclusive de la tercera entrega, aunque Michael Bay ya ha dicho que lo que es él, tiene otro proyecto en mente. Osea deja a los robots libres si es que los estudios deciden dárselos a alguien más. Creo que por el momento es demasiado pronto para hablar de eso.

Como siempre Black Convoy me alegra la mañana mandándome calientito el link respectivo. Pero estoy de acuerdo con él, lo bajo y lo guardo. Está tan cerca ya el estreno de la película que no vale la pena hacerme un auto spoiler. Y si viviera en Estados Unidos lo compraría y lo guardaría. La verdad me sorprende esta jugada, tan confiada, de lanzar una adaptación de la película antes del estreno, deben estar recontra seguros de lo que se tienen entre manos porque lo lógico sería pensar que el cómic le va a quitar el interés a la trama de la película o que la película hará que el cómic no se venda. Quien sabe. Pero los fans de Transformers probablemente respondan comprando el cómic y viendo la película, mientras que el público general opte simplemente por la película. Y al que no le gustan estas cosas simplemente no consuma nada.

En otras noticias ya están llegando a Perú los juguetes de la nueva película, los cuales se pueden encontrar básicamente en los Saga Falabella (según informa Last Autobot en su blog). Ayer visite un par de tiendas y encontré literalmente “las sobras”… es decir ya pasaron por ahí los compradores acaparadores y se han llevado todo lo que vale la pena tener y ahora lo van a guardar para tratar de vendertelo después al doble de precio después. Claro, supongo que algunos fans de verdad ya hicieron sus compras también. Sin emabrgo lo más sensato por ahora es esperar que lleguen a otras tiendas (Metro, Ripley y Wong) y con mejores precios, pues Saga siempre los ha vendido a los precios más caros del mercado. Hay que estar atento.

Esta técnica de teatro con color negro ya la he visto antes y es algo que de verdad se hace. Ignoro si es que tiene algún nombre en especial. De hecho la primera vez que la vi fue en una película acerca de unos niños con síndrome de Down quienes montan una obra de teatro acerca del pianista Liberace. Eso fue hace muchos años, tanto que no recuerdo el nombre de la película. Y este es el comercial de Speedy Movil… ¿se parece o no se parece? En todo caso debemos decir que al menos está bien realizado.Ah, y eso del arquero que queda desnudo al tratar de parar un gol ya lo vi en Shaolin Soccer.

1. Ya han salido a la luz pública las primeras imágenes de la caracterización de Avatar: the Last Airbender, la nueva película que está trabajando M. Night Shyamalan. Este chico algo regordete es el desconocido Noah Ringer, a quien curiosamente sus amigos le decian Aang en la escuela y que es también cinta negra en Tae Kown Do. Uhm… no me parece mal, bastante bien incluso. Del lado del malo de esta historia, el príncipe Zuko, tenemos a Dev Patel a quien debemos recordar de Slumdog Millonaire, como el protagonista Jamal quien de esta manera empieza a cimentar su carrera en Hollywood. Espero sinceramente que M. Night Shyamalan consiga sacarse el clavo esta vez y haga bien la tarea. Esta serie es muy buena y se lo merece. Para más imágenes del cast dense una vuelta por el blog de Mundo HOB. Ojo ahí, recuerden que por una cuestión de derechos esta película no se va a llamar Avatar, sino The Last Airbender como expliqué aquí.

2. Pese a que se nota que el presupuesto del live-action de Blood The Last Vampire no es muy alto, se ve interesante en lo que propone, y promete. De hecho gracias al internet la película está tomando un inusitado interés global (la comentan por todos lados, y todos mis feeds de cine rebotan las noticias que salen de ella) y con algo de suerte tal vez se consiga un estreno que llegue a nuestras salas. Vamos, que soñar no cuesta nada. El hecho es que se han publicado los primeros cinco minutos de la película como parte de esa nueva técnica de mercadeo que incluye este detalle de lanzar los primeros minutos de una película o unos teaser trailers kilométricos de más de cuatro minutos. Sinceramente prefiero que cuelguen los primeros cinco minutos que esos chiqui resúmenes que hacen ahora, como el de Terminator Salvation.

3. ¡Picadito! Y como está de moda esto de las precuelas pues la siguiente película de Lara Croft será una precuela y por supuesto que Angelina Jolie ya no participará en esta nueva película.  El genial Terry Gilliam al fin podrá completar su versión de Don Quijote, con ¡Johnny Depp como Sancho Panza! esta será sin duda una película para no perdersela. Para mis amigas fans de Twitlight fotos, videos y entrevistas de Luna Nueva y un gran spoiler a la película en el Diario de Pame-chan.

¿Y esto que es?

4. Y ya para cerrar,  y ya que comenté The Last Airbender, hablemos un poco de  la película que si se va a llamar Avatar es la de James Cameron, un proyecto ultra secreto del que no se sabe nada de nada, pero que ya está corriendo con el gorrito de ser la película más cara a la fecha. esta imagen de aquí al lado se supone que es algo que formará parte del proyecto Avatar. ¿Un robot, un power suit? por el momento tendré cuidado de que se supone que va esta película porque el panorama esta lleno de mentiras y rumores falsos, osea de lo que diga algunas cosas podrían ser datos falsos. Peor que la pela de Transformers. Por cierto también se ha peusto de moda eso de llenar la internet de cosas falsas para despistar a los chismosos. ¿Qué se sabe más o menos en claro? se sabe que su fecha de estreno es 18 de diciembre de este año y que será una película 3D de ciencia ficción. Se sabe que Cameron viene jugando con esta idea desde 1995 y que recién la tecnología le ofrece las armas que necesita para sacarla adelante. Qué aparentemente Cameron no está tras el manga Battle Angel como se habia anunciado, sino que todo este tiempo ha estado hablando de Avatar, que antes se llamaba Proyecto 880. Parece que si quiere hacer Battle Angel pero dentro de buen tiempo, que de momento va a convertir a Avatar en por lo menos una trilogía. La gente de WETA Digital son quienes han trabajado los efectos especiales. A ese nivel total confianza, la gente de WETA es de lo mejor que hay. Veremos en acción el nuevo invento de Cameron, la RCS, Reality Camera System, que consta de dos cámaras de alta definción y una cámara convencional. Cameron estuvo cargoseando con este cachivache el año pasado en Japón, donde lo diseñaron. Ahora la sinopsis (copipegada del artículo en la wikipedia) de la cual aun yo tengo mis dudas en cuanto a su exactitud: En el futuro, Jake Sully, un veterano de guerra parapléjico, es trasladado a otro planeta recién descubierto, llamado inicialmente ‘Alpha Centauri B-4′, y posteriormente Pandora. Es un mundo lleno de una increíble diversidad hermosa y mortal que respita amoníaco. Está habitada por el Na’vi, una raza humanoide con su propia lengua y cultura. Los de la Tierra se encuentran en contradicción unos con otros y la cultura local.También es un mundo que alberga una enorme cantidad de tesoros y recursos. Sin embargo, al igual que la original Caja de Pandora, causa estragos en quienes lo utilizan para su propio provecho, por lo que este mundo puede destruir no sólo la casa de los Pandoranos, sino la Tierra también. Jake, es sometido a un experimento para existir como avatar (otra versión de sí mismo), un extraterrestre de tres metros de alto y de color azul que puede ser operado por una conciencia humana.

No te metas con zambito...

La palabra que define a este anime es “estereotipado”, y sin embargo no deja de ser algo entretenido de ver. Está lleno de tópicos comunes del western estadounidense y del jidaimono japonés (el género de samurais, primo hermano del western) y los recorre sin ningún empacho ni trauma, agregándole bastante de la cultura “afro” y “negra” en Estados Unidos. Supongo que es tan obvio y saturados el uso de los estereotipos que terminas pasando de ellos y no te fastidian. Afro Samurai es una mini serie de cinco episodios producidas en Japón por los estudios GONZO en 2007 y exhibida por la señal de Spike TV y en Japón por Fuji Television. Luego de esta mini serie se lanzó la película para TV Afro Samurai Resurrection, en enero de este año retomando la historia de la mini serie y estrenada también en Spike TV. Adicionalmente tiene un juego de video lanzado en 2005, producido por Namco. Todo esta historia a su vez está basada en el manga dōjinshi de Takashi Okazaki, originalmente publicado en la revista especializada en dojinshi “Nou Nou Hau” de la cual el propio Okazaki es uno de los dueños. Dentro de las curiosidades de esta animación está el hecho que su idioma original es el inglés y su productor general es Samuel L. Jackson, quien también participó como actor de voz para Afro y su alter ego imaginario Ninja-Ninja, mientras que Ron Perlman (Hellboy) hace la voz de Justice, el pistolero que mata al padre de Afro. En la película el papel de Sio, la villana, es actuado por Lucy Liu. Vale la pena comentar que cada episodio de la mini serie costó un millón de dólares, que no es poca cosa y se reflejan en la impecable animación ejecutada por la gente de Gonzo.

En un improbable futuro la tecnología de punta y el bushido, el camino del samurai, se han fusionado y han dado paso a una sociedad violenta marcada por la sangre y los combates con espada. En este mundo hay una leyenda que habla de dos bandanas (vendas para la cabeza) una marcada con el número 1 y otra marcada con el número 2. Aquel que porte la número 1 tendrá un poder similar al de un Dios y sólo podrá ser retado por quien porte la número 2, quien lo retará solo por ocupar el lugar del número 1. Pero mientras tanto el número 2 será retado por todo aquel que desee acceder al número 1, por lo que la vida del portador del número 2 es un camino infernal de batallas a muerte constantes y de hecho la número 2 cambia constantemente de poseedor. Rokutaro es el actual poseedor de la número 1, y a pesar de ser el mejor luchador del mundo desea una vida en paz junto a su pequeño hijo Afro, y la tienen en lo más alto de la montaña en donde viven los que han portado la número 1. Una tarde llega hasta ahí el pistolero Justice, actual portador de la número 2 y con un truco hartero consigue matar a Rokutaro cortándole la cabeza. Al ver al pequeño Afro junto a la cabeza de su padre le dice que estará esperándolo en lo alto de la montaña hasta que esté listo. De esta manera comienza el sangriento camino de Afro para convertirse primero en el digno poseedor de la número 2, para luego partir hacia la montaña donde está Justice no para quitarle la número 1, sino para vengarse. Pero al mismo tiempo que el “Afro Samurai”, fácilmente reconocible por su peinado y temido por todos, avanza hacia su objetivo nos vamos enterando de los dramáticos y crueles sucesos de su vida, en los cuales tuvo que sacrificar todo lo que quería sólo por tener una oportunidad de vengar a su padre en lo alto de la montaña que alguna vez fue su hogar.

Este historia ha resultado siendo muy buena si uno acepta rápidamente sus premisas y su empaque. Una animación impecable (salvo Afro, me recuerda a la impecable película Ninja Scroll) y una historia por lo menos interesante facilitan mucho el transcurrir, pero debemos aclarar que no es una serie para toda la familia pues es muy violenta y muy sangrienta y, estereotipo de estereotipos, también tiene sus escenas de sexo gratuito. Muy recomendable para una tarde shonen con los amigos (la típica “Reuna only for calzoncillos”) en las que a nadie le importe mucho la profundidad de la historia sino el tamaño de las armas y la ferocidad de las técnicas. Y en cuantos pedacitos simétricos puedes picar a tu rival con tu espada.

La gente de Radio Capital, más específicamente del programa “Lo Mejor y lo Peor de la TV” se puso en contacto con nosotros y nos invitó a participar en el programa. Este programa se dedica a examinar lo que la tele presenta y a dar su opinión en relación a ello para luego abrir las llamadas telefónicas y preguntarle a los oyentes su opinión. Los conductores son Kike Narro y César Bedón, quienes muy amablemente nos atendieron en la cabina de audio.

De arranque ha sido muy entretenida la entrevista para nosotros y sobretodo porque al momento de abrirse los micrófonos para que los oyentes intervengan las llamadas no dejaron de llegar, e incluso no se pudo seguir el itinerario de temas acordados porque la gente deseaba participar. Al mismo tiempo el post del tema en el blog de lo mejor y lo peor también empezó a recibir muchos comentarios. Osea, fuimos desbordados por muchos fans que querían compartir sus experiencias y aportar algo a la conversación. Me sorprendió sobre manera que prácticamente todas las llamadas hayan sido de chicas fans del anime con las ganas de participar y sobretodo de explicar que si te gusta el anime no necesariamente eres un bicho raro (o una “bicha rara” según sea el caso). Otra cosa que se pudo apreciar es como la llegada de Death Note al cable ha hecho que la fanaticada por ella sea contundente y todos quieran que hablemos de ella. Muchas de las llamadas y los comentarios en su blog tienen que ver con Death Note. Tanto fue así que César (uno de los conductores) ha prometido darle una mirada a la serie. Bueno, les dejo la entrevista en su versión completa de 43 minutos editada por mi:

[Audio clip: view full post to listen]

(Gracias a la ayuda on-line del Doc House, y a uno de esos programas que existen por ahí para estas cosas, pude subir esta entrevista. Igual no pude hacerla como el doc recomendó, pero ha quedado bien).

Ya habíamos leído de esto en el blog del Panda cuando luego de mucho esperar le llegó al plantigrado monocromo este DVD para su “peculiar colección de anime”, conseguido con el sudor de su… de su… quien sabe que le suda más a los pandas. La cosa es que hoy he perdido 23 minutos de mi vida perruna soplándome este video. 23 minutos que no volverán… y es que por mi inveterada curiosidad se me ocurrió enterarme que era eso de lo que todos hablan en el mundillo del anime, la nueva otakada del milenio ¡y quedé todo chamuscado! Francamente que increíble perdida de tiempo.

La cosa va así: Munenari Nakagawa (por cierto “mune” en japonés es “teta”) se levantó una mañana con la idea de dejar de estar misio. Se dio cuenta que la Wii Fit (el módulo Wii que se convierte en tu entrenador personal para hacer fitness en tu sala) había tenido un éxito increible en Japón así que se pasó masticando las ideas y decidió fundar una empresa unipersonal, Primastea Corporation, la cual lanza una sola producción: Issho ni training en la que una jovencita llamada Hinako, por esas cosas incomprensibles que tiene el anime, se convierte en un personaje animado el cual te pide que la acompañes a hacer ejercicio para bajar de peso. Demás está decir que Hinako tiene un cuerpo generoso y una apariencia “muy juvenil” y que los ejercicios que hace tienen la propiedad adicional que a la pequeña Hinako todo le rebota. Literalmente. Y los encuadres que se hacen no ayudan precisamente a mantener la seriedad del asunto, y para ser completamente franco se dedican a enfatizar todas las redondeces de Hinako. Y hasta ahí yo entendería y diría que, bueno, son cosas que pasan en el anime. El problema vino después ya que asumí que siendo un DVD de entrenamiento físico “mínimo” debería tener toda una rutina completa… asumí mal… Hinako hace todo el tiempo los mismo ejercicios desde los mismos ángulos. Ya para la mitad del video la novedad es que en exactamente la misma posición hace los mismos ejercicios pero usando una coqueta ropa interior o el típico traje de “educación física” en Japón. Increible. El DVD se vende como pan caliente en Japón. Y como la empresa de Munenari-chan es el solito y su cajita de papel tissue, luego de pagar por la animación se debe estar llevando el dinero en carretilla a su casa. Incluidos los 20 dólares del Panda (sin gastos de envío) que es lo que cuesta este DVD.

Y aquí les dejo completito, el videito de marras para que vean que no estoy exagerando (no podrán creerlo… de hecho no podrán ni verlo). Véanlo bajo su propia cuenta y riesgo, que ya digo yo que en los últimos 12 años que estoy metido en esto del anime, jamás había visto tal exhibición de conchudez intelectual funcionando. Lo peor es que no se me ocurrió a mi… me estaría llenando de plata.

Y otro videito más, esta vez del Panda haciendo sentadillas y disfrutando plenamente de su videito de Hinako. No sabemos si tratando de bajar la guata chelera, o de ponerse presentable en su intento de buscar novia.

Y ya tenemos un trailer en toda ley de la nueva película de Sherlock Holmes (2009), uno de los personajes de la literatura popular más conocidos y apreciados por todas las generaciones. Hay que decir que aunque se ve muy bien parece ser que Guy Ritchie, el director de esta nueva encarnación del detective por definición, ha decidido dotar a su Sherlock de habilidades atléticas y fuerza física notables, supongo para adaptar al personaje a los tiempo que corren. Sólo espero que dicha decisión no desvirtúe al personaje pues siempre hay que tener en cuenta que Holmes es el maestro de la deducción y no un súper héroe, esta bueno que brinque, golpee y corra pero tampoco, tampoco. ¿Le habrán cambiado la flema inglesa y la punzante ironía por el sarcasmo simplón y los chistes fáciles? espero que no. De lo que si me voy a quejar es de la participación femenina: quien haya leído las novelas de Arthur Conan Doyle sabe que Holmes es prácticamente misógino, así que intereses románticos en este personaje no deberían verse. ¿Podrá la dupla Jude Law y Robert Downey Jr. convertirse en una franquicia poderosa y re lanzar a los personajes de Sherlock Holmes y su asistente Watson? Ya lo veremos.

Otro póster que podemos ver por estos días es el de Ninja Assasin, el nuevo trabajo de los hermanos Andy y Larry Wachowski, aunque esta vez como productores ya que el director es James McTeigue. Ninja Assassin nos presenta a Raizo, un asesino experto que trabaja para el clan Ozunu, quien lo acoje en su seno. Pero cuando el clan ejecuta a su mejor amigo, Raizo se separa de ellos y prepara su venganza. Si se fijan bien, el protagonista es el cantante y actor coreano llamado Rain, que ya hemos visto trabajar para los hermanos Wachowski en Speed Racer. Cuándo se supo el nombre de esta producción de los Wachowski, y sabiendo que los hermanos son fans del anime, se pensó que estaban trabajando en una adaptación de la película de anime Ninja Scroll.

Para cerrar: parece que es un hecho la producción de “Los Cazafantasmas 3″ pues parece que todos los actores (Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson, Dan Aykroyd) y Sigourney Weaver se han mostrado deseosos de participar en ella. Columbia Pictures podría empezar la producción a fines de este año a más tardar. Por ahora los rumores acerca de la trama apuntan a lo más obvio: los viejos Cazafantasmas pasarían la posta del negocio a una nueva generación.

Y algo curioso: una lista (con videito y todo) de los 10 mejores bikinis del cine. De todas las épocas. Mirar es gratis.

Ya habíamos visto días atrás la noticia que la serie “V” volvería a la tele, en un anuncio oficial totalmente confirmado. Y ahora, unos días después de tal anuncio, ya podemos ver los primeros trailers oficiales con las imágenes del nuevo concepto que se está manejando para este remake de la serie, producido por la cadena ABC. ¿Qué decir? de arranque es más que obvio que la serie ha sido actualizada y se ve mucho mejor que su original, eso es exclusivamente por el avance tecnológico y no nos dice nada de la calidad de la serie. También supongo que habrá muchísima gente mencionando que van a extrañar a Donovan y a Diana, y a los trajes rojos con su esvástica solapa, aunque la connotación religiosa que parece le quieren dar me parece interesante. Y leyendo los comentarios del YouTube ya hay gente que le está echando tierra a esta serie aun cuando no se ha visto nada de ella. Yo escojo tener paciencia hasta que la estrenen y hacerme una idea de que tal es luego de haber visto un par de episodios. Pero, de todas maneras, me alegra que esta vieja serie tenga una nueva encarnación, aunque sea como excusa para verla la serie vieja de nuevo (por cierto, buscar y postear esteos videos se me había traspapelado así que ¡Muchas gracias al El Oni Azul por el oportuno aviso! más videos y fotos promocionales e imágenes aquí)

-Trailer de 1:15 minutos:

-Trailer de 2.51 minutos:

De un tiempo a esta parte parece que Linkin Park se ha convertido en el grupo que tiene que estar si o si en los OST (Original Sound Track) de las películas de moda, orientadas a los jóvenes. En el caso de Linkin Park esto también ha significado que la banda ha continuado alejándose de su sonido original y se ha vuelto más comercial al tocar “rock alternativo”. Supongo que eso no les hizo mucha gracia a los fans de este grupo. Pero lo cierto es que la banda es muy buena toque lo que toque y como era de esperarse su tema New Divide forma parte de la nueva película de Transformers, y se la puede ordenar desde su página oficial, solo en venta vía iTunes.

En este otro video podemos ver un poco a la gente de Linkin Park grabando el tema en estudio. La canción está muy buena, muy a su estilo y es la que se ha usado en los trailers mostrados hasta ahora. Sin embargo a mi me gusta más What I’ve Done, la canción que formaba parte de la anterior película.

Comer almas no engorda

Soul Eater (Comedor de Almas, literalmente) es otra serie de anime que tiene como base a los shinigamis, los inacabables dioses de la muerte del panteón politeista japonés, y que son un tema predilecto de las producciones japonesas. En el caso de Soul Eater está basado en un manga obra de Atsushi Okubo que se lanzó el 2003 y que aun está en publicación, teniendo a la fecha 14 volúmenes. La historia nos presenta al Shibusen, la Shinigami Buki Shokunin Senmon Gakkō o Escuela Vocacional de Armas y Técnicos de Shinigami. En ella los shokunin (técnicos) aprenden a utilizar a las “armas”, que no son otra cosa que otros alumnos del Shibusen con la capacidad de convertirse en armas (de cualquier tipo aunque principalmente punzo cortantes), siendo la principal tarea de las parejas técnico-arma el prevenir el renacimiento del kishin, el dios demonio que casi arrasa el mundo con su caos. Para ello los estudiantes deben buscar a las almas humanas que se han desviado del camino correcto pues a partir de estas almas es que el kishin puede renacer, por lo que los estudiantes buscan y eliminan a todos los malhechores y seres malvados, sobretodo los de Death City, la ciudad en que está ubicada el Shibusen. Como es fácil suponer el Shibusen está dirigido por Shinigami, el Dios de la Muerte, aunque hay que decir que en la actualidad tiene una actitud poco aterradora, relacionada a su trato constante con los jóvenes según él mismo explica. Aparte del tema de la cacería de las almas malvadas para prevenir que se conviertan en kishin, la pareja técnico-arma tienen el objetivo de juntar 99 almas malvadas y un alma de bruja para que el arma adquiera la categoría de “death scythe”, la guadaña del dios de la muerte, lo que aumenta tremendamente su poder pues pueden ser usadas por el propio shinigami, pero eso no es una tarea fácil pues las brujas son muy poderosas y si el alma 100 no es de bruja, el conteo vuelve a cero. Estas almas son devoradas por el arma, como si se trataran de bocadillos.

Maka Alban forma pareja con Soul Eater (si, se llama así), siendo éste su arma y teniendo forma de guadaña. Maka es una chica estudiosa y dedicada con un carácter serio y Soul Eater es un guaperas interesado en convertirse en death scythe y verse “cool”, pero ambos son muy unidos y eficientes en su trabajo. El padre de Maka es la actual death scythe de Shinigami, pero Maka no lo tolera por ser un tramposo que engaño a su mamá con muchas otras mujeres. En la misma clase de Maka y Soul están el insoportable y ruidoso Black Star, autoproclamado el mejor del mundo (en lo que sea, pero el mejor) y su arma, la tranquila y tímida Tsubaki que puede convertirse en muchas armas ninjas, que también son como agua y aceite pero hacen otra gran pareja. A ellos se unirá Death The Kid, maniático y obsesivo compulsivo hijo de Shinigami y las hermanas Patty y Lis Thompson, sus armas, que toman forma de pistolas. La historia nos llevará por sus vidas y sus pasados para descubrir sus motivaciones y terminarán involucrándose en los secretos más oscuros del Shibusen y en luchar contra la bruja Medusa cuyos planes incluyen destruir la escuela y liberar al Kishin para sí (típico) dominar al mundo.

Debo decir que esta serie me ha gustado y no me ha gustado en partes iguales. Por un lado es notable el cambio del diseño de personajes típico del anime a una especie de diseño occidentalizado que choca un poco al principio pero luego te acostumbras. Lo mismo puede decirse de los escenarios, la mayoría de ellos saturados y estrambóticos, como sacados de algún cuento de terror de la época victoriana. La seiyuu de Maka, Chiaki Omigawa tiene una voz por lo menos peculiar, por lo alejada que resulta de los típicos registros del anime para chicas protagonistas. Nuevamente sorprende al principio pero luego te acostumbras a ella, puede que hasta terminar gustando. Creo que las razones principales por la que por momentos la serie no me gustó es que tarda mucho en avanzar, como si se demorara adrede en solucionar las situaciones, para una serie de 51 episodios tantas vueltas son malas. No sientes que la serie ha comenzado de verdad hasta el episodio 7 y 8, que es cuando aparece la bruja Medusa y al fin tenemos un villano que vale la pena mencionar, es casi como si hubieran puesto el relleno primero. Sin embargo alcanza a ser recomendable como una variación a lo habitual que el anime ofrece.

]]> http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/soul-eater-me-da-dos-almas-con-papitas-para-llevar.html/feed http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/el-blog-perruno-mencionado-en-peru-21.html http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/el-blog-perruno-mencionado-en-peru-21.html#comments Tue, 19 May 2009 15:39:14 +0000 Shigure Souma http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/?p=2148

El blog perruno en Mundoblog de Peru 21

Y bueno, luego que el blog del buen Doc House saliera recomendado en Perú 21 ahora le toca a este perrito sus 15 minutos de fama y hoy sale mencionado en la sección Mundo Blog de tan importante diario. Quiero agradecerme a mi mamá, a mi papá, a la Señora Souma, a mis gatos y a la vecina que con sus bikinis me impulsan a mejorar… ¡uy, borren eso de la vecina!

Hablando en serio lo primero que quiero decir es lo más lógico, quiero agradecerle a la gente de Peru 21 por la mención, pues se siente bien. Tampoco es que haya ganado nada o a nadie, pero como digo se siente bien. Y lo segundo es agradecer a la gente que me lee todos los días, pues siento que si me han prestado atención lo menos que puedo hacer es ofrecerles cosas interesantes para leer. Mínimo. Aun cuando algunas mañanas haga mucho frío como para sentarme a escribir, o la sinusitis no me deje pensar con claridad. Si hay alguien que llega al blog a curiosear, siempre debe haber algo nuevo para leer. Si no, no lo estaría haciendo bien y sería mejor dejarlo. Y tampoco es que lleve el blog para hacerme famoso o llenarme de plata. No creo que ninguna de las dos cosas se consiga con un blog (¡qué bueno fuera!). Sólo escribo para compartir las cosas que se me ocurren, porque es un hobbie entretenido y porque me gusta escribir. ¡Y porque si el vil Oso Panda tiene un blog, es mi deber moral denunciar sus mongadas! Jajaja… escribo un blog por que me divierte, que no quepa la menor duda.

Nacida el 9 de abril de 1986, Leighton forma parte de la nueva camada de estrellas jóvenes en ascenso, a la espera de apuntarse un papel que la lance al estrellato definitivo. Hablando de su nacimiento, Leighton nació en la carcel debido a que en ese momento su madre cumplía una condena de 10 años en la prisión federal de Texas, por contrabando de marihuana entre Estados Unidos y Jamaica. Su padre también estuvo implicado pero no fue a prisión. En la actualidad sus padres, Doug y Connie, viven una vida tranquila él trabajando en obras de construcción y ella es guionista, pero están separados. Debido a que Leughton nació su madre fue liberada sólo tras cumplir 16 meses de condena. Pese a las peculiares circunstancias en que nación la joven actriz no se define a partir de ella y tiene una excelente relación con su madre. Para Leighton es sólo una anécdota que no pretende ocultar.

La primera vez que actuó fue en el Mago de Oz y con once años toda la familia se estableció en Nueva York en donde se convirtió en modelo publicitaria e incluso llegó a trabajar para una campaña de Ralph Lauren y la por entonces fotógrafa Sofia Coppola. En su breve carrera ha particpado también en series de TV como Surface, la cuarta temporada de 24, como Carrie Bishop en Veronica Mars, en la temporada 8 de 7th Heaven, en la primera temporada de la comedia de HBO Entourage que retomó en la quinta También estuvo en Numb3rs como Karen Camden. Y protagonizó el comic-thriller independiente, Flourish con los co-protagonistas de House, Jennifer Morrison y Jesse Spencer. Como vemos su carrera aun está por despegar pero con algo de surte Leighton conseguirá destacar. Solo necesita tener algo de suerte y enganchar un papel que se haga muy popular, por lo pronto lo más conocido que ha hecho es precisamente en Gossip Girl, creada por Josh Schwartz, como Blair Waldorf.

Para cerrar nuestra chiqui-chica de pre de esta oportunidad Meester está saliendo con el también actor Sebastian Stan, invitado especial en Gossip Girl como Carter Baizen y su mejor amiga es la también actriz Emmy Rossum. Esta serie trata acerca de la vida de un grupo de muchachos estudiantes de secundarias de elite, en Manhattan. Leighton ha dicho que se identifica de muchas maneras y diferentes niveles con Blair. Y como muchas de sus contemporaneas en la actualidad, también dedica su tiempo a intentar arrancar una carrera como cantante, por lo que planea lanzar un disco en cualquier momento de este año.

Esta noticia si que me pone de buen humor, una de mis series favoritas ha recibido luz verde para un remake ¡V - Invasión Extraterrestre tendrá una nueva serie de TV!. En un principio Variety habló acerca de los episodios pilotos que se estaban preparando para las temporadas 2009-2010 y se mencionaba que se trabajaba en la serie, aunque ya se había hablado (y mucho) de que la serie se convertiría en una película, sin mencionar las toneladas de rumores, chismes y falsedades que poblaban el internet. Y es que hay que decir una cosa de V, cuando se estrenó eran “otros tiempos” como en esos mails-cadena tan molestos que cirucula siempre y aunque vista desde estos tiempos es bastante naif fue todo un suceso televisivo. La noticia final se ha publicado aquí descartando las ideas de lanzamiento previos como una serie sólo para internet o un sólo episodio especial que mencionó inicialmente Variety, pero the Hollywood Reporter ha anunciado que se podría tratar de una mini serie de 13 episodios. Pero al margen de la duración o el formato, ya se han anunciado algunos nombres: Elizabeth Mitchell (Juliet en Lost) y Alan Tudyk (Alpha en Dollhouse) serían los líderes de la resistencia humana.

La serie V era una interpretación bastante obvia de estados totalitarios como el nazismo (basta mirar el símbolo y colores de los aliens) que en este caso llegaban a la Tierra presentándose como “amistosos” y de apariencia humana, pero cuya intención original es llevarse toda el agua del planeta y “cosechar” a toda la humanidad como alimento para sus viajes. Un reportero, Mike Donovan, se infiltra en una de las gigantescas naves nodrizas de los aliens y descubre que los amistosos aliens son en realidad reptiles carnivoros, con una imagen clásica de la TV: la hermosas líder de los “Visitantes” se descoyunta la mandíbula para devorar a placer una enorme rata. Se ve tan falso ahora, pero me pegó tal susto cuando tenía siete años… ahí les dejo esa secuencia:

Este otro videito es “más lento”, sólo 1000 cuadros por segundo, pero aun así nos muestra el mundo como un enredo de movimiento y color que nuestro ojo no capta con facilidad. Eternos pequeños segundos:

Y en este video nos explican como se aplica la técnica, pero básicamente una cámara fotografiando a 1000 cuadros por segundo es el equivalente a una velocidad 80 veces menos que lo normal:

Las aventuras de los Petrelli ya cansan...

1. Heroes (3ra temporada): o si prefieren volumen 3, volumen 4 y un cacho del volumen 5 (que ganas de hacer las cosas complicadas). Debo decir que esta temporada de Heroes me ha decepcionado bastante. Ha tenido buenos momentos, sin ninguna duda, pero ha dejado de ser la serie impredecible que era, en el promedio final la serie sale jalada. Es decir, sigue siendo impredecible, pero “eso” es de lo más predecible que tiene. Creo que el que sea tan retorcida ha llegado a cansar un poco y aunque se ha avanzando mucho en el tema del pasado de los personajes y las explicaciones de sus comportamientos la audiencia ha ido mal e incluso se anunció su cancelación intempestiva. Los gringos no se hacen bolas, si la cosa no funka se acaba y si va desatrozamente simplemente la sacan del aire, pero al final se ha confirmado una temporada más pero parece que hasta ahí llegamos. El problema, creo yo, es que llega un punto en que el saber que lo que es más obvio es precisamente lo que no va a pasar se vuelve aburrido. Mientras vas viendo la serie piensas: “Ok, ¿con que me vas a salir ahora? sorpréndeme” y por muy alucinante sea lo que te presenten… pues como ya sabias que iba a ser algo así, “alucinante”, como que no te sorprendes nadita. Ojalá que la cuarta temporada corrija esos errores y pueda presentar un buen final a la historia. Aunque no se… con el “final” que le han dado a la tercera… es tan absurdo… en fin, lo dejo ahí.

No es Lost, pero entretiene harto...

2. Fringe (1ra temporada): Al principio era fácil decir que Fringe era “la otra serie de J.J. Abrams”, la hermana menor y feita de LOST, pero hay que decir que partiendo de nada la serie ha ido subiendo y subiendo su interés hasta terminar en un episodio final realmente bueno y que te deja con todas las ganas del mundo y a la espera de la siguiente temporada. Al principio la serie ha cojeado bastante en sus episodios con historias aisladas, pero ya pasada la mitad se trató con más profundidad los recovecos de la trama y ya todo empezó a funcionar mejor. Sigue siendo medio marciana en sus propuestas y muchas veces los casos se arreglan con un deus ex machina o con una parrafada seudo científica entre los protagonistas que de seguro ni ellos entienden, pero nada es perfecto, ¿no? Lo cierto es que así como la trama mejora poco a poco, también lo hace la audiencia y aunque nunca será la primera en rating, su sintonia ha garantizado fácilmente la segunda temporada. Así que este año es el año de J.J. Abrams. Ha sido una serie bastante más gore que las que había visto antes, en donde lo más rescatable han sido los personajes, en especial Walter Bishop, y como siempre el querer enterarnos de los secretos que se ocultan bajo la superficie. Hablando de los personajes, con esta serie J.J. ha demostrado que es el campeón absoluto del marketing viral: uno de los personajes más habitual de la serie es precisamente el que menos sale, lo llaman “El Observador”, y es un hombre calvo en un terno azul y un maletín que en cada episodio aparece aunque sea un segundo. Siempre cerca de los eventos “fringe” que la serie plantea. Hay todo un episodio en el que la agente Olivia Dunham trata de atrapar al misterioso hombre. Hasta ahí todo bien, pero lo divertido viene ahora: el Observador no sólo sale en la serie Fringe, sino que se lo ha visto en las transmisiones de otros programas de la tele gringa ¡incluso alguno de ellos en vivo! solo por mencionar algunos ha estado sentado en primera fila del American Idol, en un partido de fútbol americano o en unas carreras Nascar… nada como J.J. haciendo músculo para sorprendernos con sus innovadoras estrategias de marketing.

Y se acabó la quinta temporada de LOST, una de las series de TV más adictivas que se haya hecho y… no, no voy a spoilear nada de nada, porque luego me matan los que no han visto el episodio doble de la season finale, así es, la finale son el episodio 16 y 17 juntos. Como siempre el final de temporada ha sido una patada al cerebro y no nos queda más que teorizar y teorizar hasta enero del próximo año, en que retorna la que será la temporada final de la serie, y en la que esperamos que por fin nos terminen de explicar este extenso rompecabezas que es LOST. Y ya que hablamos de los secretos y misterios, en este repaso de las cinco temporadas se toman el trabajo de ir hilando fino y acomodando todo lo visto con los eventos recientes de la quinta temporada, así que no leerlo hasta haberlo visto. Definitivamente no hay serie en la que el tema del spoiler sea tan crucial como en LOST, una palabra mal dicha y le arruinas la serie a alguien.

Y ya que estamos hablando de LOST, el rumor de una película de LOST terminada la sexta temporada se hace cada vez más fuerte, aunque los chismes apuntan a que sería una historia completamente nueva, con personajes distintos, ya que los “losties” tendrán un final a sus historias en la sexta temporada, y es que como el propio Damon Lindelof (creador y guionista de la serie y mano derecha de J.J. Abrams) ha dicho: “sería un gran error dejar misterios abiertos”. No se si esto es una buena idea pero ya veremos, de J.J. Abrams se puede esperar cualquier cosa. Y como cierre del tema ya podemos ver el primer spot televisivo de la sexta temporada en el que no se ve absolutamente nada, excepto el ojo de Jack. Va a ser una espera larga.

Y tal como habiamos anunciado se realizó el lanzamiento oficial de Sugoi No 27 en Terra Media, contando con la participación de buena parte de los que “trabajamos” en Sugoi: estaban el Gato Techero, el Oso Panda -puro animalito-, The Last Autobot, los miembros del Foro Sugoi, Luis Cohaila (un genial tacneño que cuando pasa por Lima nos visita siempre), Pamelichu, Sandro (extraordinario dibujante de manga) y muchos más de los amigos que a través de los años la revista ha sabido tener. Fieles a nuestro estilo hicimos un enredo con la hora, y el tráfico limeño nos ayudó a empezar unos pocos minutos tarde, pero al final fueron casi tres horas las que nos pasamos conversando de todo un poco: del anime y el manga en el Perú, de la historia de la revista, nuestras anécdotas, cómo vemos la situación actual del mercado, que novedades traerá la próxima revista, además de todo tipo de preguntas libres acerca de anime. Hasta de Waldo nos hemos puesto a conversar.

La verdad fue una velada muy entretenida y Terra Media resulta ser un rincón tranquilo y agradable para pasar el rato y comer alguito, yo ya lo tengo en mi lista de sitios donde pasar el rato y desde aquí infinitas gracias a Karina, administradora del café, que muy amablemente ofreció un Pisco Sour de cortesía A TODOS LOS PRESENTES… a mi me dieron en la yema del gusto, adoro el Pisco Sour. Y aunque yo tuve que salir corriendo a ver la pela de Star Trek en función de 10:50 pm, los chicos de SUGOI se quedaron a conversar un rato más, aprovechando el buen pretexto que nos dio este evento para volver a los amigos.  Café Bar Cultural Terra Media queda en la Av. Arenales 2695, esquina con 2 de mayo, a una cuadra de Javier Prado, y como la misma Karina comentó, quien desee hacer uso de las instalaciones del café para una reunión temática queda coordialmente invitado a contactarse con ella y hacer las coordinaciones del caso. ¡Bien ahí!

¡Enterprise recargada!

Ha sido realmente un goce tremendo ver esta película de Star Trek. Normalmente las películas de esta conocida saga de ciencia ficción solo eran una suerte de “episodios muy largos” en los que se cometía fácilmente el error de hacerlas “sólo para fans”, es decir no te explicaban nada de nada acerca de personajes y sus circunstancias por lo que si no estabas familiarizado con el personaje  simplemente quedabas fuera de la película. Con esto en mente y con recaudaciones cada vez más bajas el ciclo de las películas fue terminado y se afirmó que no habría más de Star Trek en la pantalla grande. Sin embargo el proyecto cayó en manos del Midas moderno de los mediablasters gringos y la saga Star Trek pudo llegar (una vez más) a donde ninguna película de Star Trek había llegado antes. Con J.J. Abrams al mando, y todo el equipo de Bad Robot, le han sacado lustre a la historia y Star Trek XI es sin duda alguna la primera de una nueva saga de películas acerca de los viajes de esta hermosa nave espacial y su tripulación.

El capitán George Kirk fue capitán de la U.S.S. Kelvin durante 12 minutos, en el límite del espacio Klingon, y durante ese breve periodo de tiempo salva 800 vidas, incluida su esposa y su hijo recién nacido. Luego muere gloriosamente lanzando su nave contra la extraña nave que bombardea a la Kelvin, no sin antes decirle a su esposa que su hijo recién nacido debe llamarse James. Muchos años después un rebelde James T. Kirk vaga por el mundo sin tener un destino hasta que conoce al capitán Chirstopher Pike, ferviente admirador del padre de James y estudioso de los eventos en que la Kelvin fue destruida, quien lo “reta” a superar la grandeza de su padre uniéndose a la flota estelar. Al mismo tiempo en Vulcano, un niño llamado Spock es acosado por su origen mestizo, mitad humano mitad vulcano, y tras muchos años de estudio sobresale pese a su “discapacidad” pero rechaza acceder a la elite de su planeta y prefiere irse de allí para unirese a la Flota Estelar acantonada en la Tierra. Este es el punto de inicio de los viajes que tendrá la NCC-1701 Enterprise y su tripulación de jóvenes cadetes, con Kirk y Spock a la cabeza, que en su viaje inaugural deberán enfrentar a Nero, un romulano sediento de venganza, cuyo principal propósito es vengarse de Spock, a quien acusan de haberlos traicionado.

Aunque reconoce que no es un “trekkie” es notable como J.J. le ha lavado completamente la cara a esta historia, preparándola para ser presentada en sociedad nuevamente, luego de 10 películas y 5 series de TV, además de dibujos animados, cómics, novelas y juegos de video. Incluso se ha tomado la molestia de imaginar una manera de insertar su interpretación de Star Trek dentro de la continuidad de toda las series y películas para que los “trekkies” no se sientan fastidiados por lo que ha hecho. No es gratuita que la versión anciana de Spock, que viene del futuro, sea el propio Leonard Nimoy, y que este hable de si mismo y su historia con Kirk diferenciándola de lo que vemos en la película; los que vean por primera vez algo de Star Trek con esta película entenderán lo obvio, que Spock habla del tiempo del que viene pero los que saben un poco más de estas historias se darán cuenta que Spock habla de la continuidad original, de los tiempos en que ocurre la primera serie. Porque de un lado esta película es un reset generalizado de la historia para volver a empezar desde cero, pero se justifica el reset y se le hace entender al espectador que los eventos narrados aquí han generado una línea temporal distinta, que todo aquello que los trekkies (y no tan trekkies) disfrutaron “ocurrió” realmente, pero que esta nueva historia nos permitirá posibilidades infinitas para “cambiar” lo que “todos” conocen. Por cierto, si quieren conocer un poco más de la historia, pueden bajarse el cómic precuela aquí en el blog.

Esta nueva película es también la más cara de todas las películas de Star Trek con un presupuesto estimado de 150 millones de dólares, de los cuales ha recuperado 76 en su primer fin de semana por lo que ya estamos hablando de un éxito rotundo y podemos ir pensando en la certeza de un par de películas más con esta nueva Star Trek. Del lado del casting todos cumplen con sus intepretaciones de los clásicos tripulantes de la Enterprise pero destaca Zachary Quinto, que con su típico rostro inexpresivo compone un Spock muy a la altura del de Nimoy (¡incluso se parecen en verdad!), robándole protagonismo a Kirk y aportando novedad a la historia pues es un Spock muy serio y lógico, pero que tiene muchas más emociones y matices por explorar. Y es que no se trata sólo de una película para nostálgicos hecha con un gran presupuesto, es una buena película por si misma, son 126 minutos que se te pasan en un parpadeo, que te tienen enganchado a la pantalla mientras la acción se sucede una y otra vez. Una trama sencilla pero brillantemente ejecutada, pensada para no decaer y dedicarse sin pudores a lo más importante y necesario que tiene el cine: entretener. Hay sin duda mucho pan por rebanar a partir de ahora. Al final, nos quedamos con lo que dice Willian T. Riker en una de las películas: “El destino favorece a los niños, a los locos… y a las naves llamadas Enterprise”.

Nuevas caras, misma gente, nave de estreno. Mucho espacio para recorrer.

El doc necesita un doc... ¡urgente!

House M.D. (5ta temporada): Ha sido una temporada movidita en la que la serie ha vuelto por todo lo alto a sus mejores momentos. Como sabemos, la cuarta temporada acaba con Amber, la nueva novia de Wilson, muerta por “culpa” del irresponsable de siempre: House. Así que la primera parte de la quinta trata acerca de como Wilson y House se reencuentran y vuelven a ser amigos. En este parte se intentó agregar un nuevo personaje a la serie: Lucas, un detective privado que supuestamente sería una nueva contraparte para House pero la teleaudiencia no lo recibió bien y tuvo que dejar el shown. Fue tan mala la aceptación de Lucas que la serie spin-off que se pensaba hacer en base al encuentro de Lucas y House también fue cancelada. Luego de esto hemos tenido buenas sub tramas y muy buenos casos médicos (que no comento porque prefiero hablar de la novela en si). Por ejemplo hemos visto como 13 se enfrenta a su enfermedad de Huntington y como esto la lleva a formalizar una relación seria (y heterosexual) con 14, digo, con Foreman. En otro lado del hospital, con tropezones y encontronazos, Chase y Cameron llegan hasta el altar, aunque conociendo a la chiflada de Cameron sabe Dios cuanto va a durar ese rollo. Volviendo a la salita del doc, Taub tiene más de un problema con su esposa en el tema “me agarré a la enfermera de mi anterior trabajo” al mismo tiempo que se balancea peligrosamente sobre la posibilidad de convertirse en un chibi-House, casi tan ecléctico e irresponsable como su querido boss. Lisa Cuddy consigue ser mamá por métodos no tradicionales (aunque House se quizo apuntar para el método tradicional) y el shock de la temporada llegó con el suicidio intempestivo de Kutner, que dejó el gallinero movido y fue el detonante para la parte final de la temporada en que House ve seriamente comprometida su integridad mental cuando su adicción al Vicodin lo rebasa y empieza a tener alucinaciones masivas, esquizofrenia, lagunas mentales y sustitución de eventos. Cierra la temporada con House ingresando a una institución siquiátrica por su propia voluntad. A simple vista pareciera que la sexta de House comenzaría con el doc saliendo del siquátrico ya “limpio” pero la verdad es que con ese incidente en su hoja de trabajo, House debe quedar permanentemente inhabilitado para ejercer la medicina. Y ahora a esperar a setiembre para saber que nos tienen preparado. Por cierto, se sabe que Hugh Laurie tiene contrato por una sexta y una sétima temporada de House MD.

¿La inteligencia puede ser sexy?

The Big Bang Theory (2da temporada): Del lado de esta divertídisima comedia para geeks, freakys y demás fauna extraterrestre (entre la que alegremente me incluyo) las cosas han estado muy a su nivel y con episodios realmente memorables. Para suerte nuestra la serie continuó con buen pie y de hecho maduró considerablemente ya que nos ha permitido ver como van cambiando las relaciones entre los personajes (”pasa el tiempo”), así podemos notar que Penny está completamente a gusto con sus especiales vecinos y amigos y aunque no les entiende del todo ya identifica perfectamente muchas de sus manias.  Hablando de Penny la serie ha mostrado cierto filón ambiguo entre ella y Sheldon, con quien hace muy buenas migas aunque, por supuesto, Sheldon no este enterado de nada ¿se animará la serie a seguir por ese camino? ¡IMPROBABLE! pues después de los últimos episodios de la temporada ha quedado completamente claro que Penny siente algo más que amistad por Leonard y en este caso ninguno de los dos esta dispuesto a dar el primer paso, para ser justos Leonard no se da cuenta que hay que dar un primer paso. En otras noticias Wolowitz tuvo sexo (sin tener que pagar por él), Rajesh tuvo sexo (borracho, si no cómo), Leonard tuvo sexo (eso fue suerte… tal vez mala suerte) y además aprendió que lo mejor en la cama es estarse calladito y Sheldon… Sheldon… aprendió algo de sarcasmo y a hacer bromas… ¡bazinga!. La temporada termina con nuestros cuatro chiflados genios en el Polo Norte en una expedición científica (liderada por Sheldon) y con una duración de tres meses (¿conseguirá Wolowitz estar ahí sin asesinar a Sheldon?), y Penny queda sola en casa lamentado el no poder decirle a Leonard claramente que no quiere que se vaya y la deje. Así que fácil la tercera arranca con el retorno de los chicos y nos enteraremos de los efectos que la separación ha tenido en Penny. De esta serie se ha anunciado oficialmente dos temporadas más por lo que hay motivo para celebrar ¡no estamos solos en el universo los que sabemos demasiado de cómics, series de TV, gadgets, internet y ciencia ficción! Por cierto, cosa curiosa: no recuerdo ni un sólo episodio de las dos temporadas en que se mencione claramente alguna cosa de anime y manga. Por ahí me parece haber visto alguna cosilla en los estantes de la casa de Leonard y Sheldon (tal vez en los curiosos estampados de sus polos), y alguna más en la tienda de cómics de Stuart, pero nada más… ¿alguien me desmiente?