Dororo y Hyakkimaru

La palabra Dororo se traduce como “niño monstruo”, tal como nos cuentan los protagonistas de esta película, y aunque ambos son “dororo” sólo uno de ellos lleva con orgullo el nombre auto impuesto… He disfrutado tremendamente con esta película basada en el manga del maestro Osamu Tezuka y que me remite a todo lo bueno e impresionante que tienen las historias del “manga no kamisama”, del Dios del Manga. Es una película preciosa en su fotografía, con buenas escenas de acción pero reposada en su narración, la cual va evolucionando con calma al mismo tiempo que nos explica sus premisas. Además ha sabido llevar a la pantalla mucho de lo que Tezuka ponía en sus mangas: sus típicos monstruos, sus personajes entrañables, medicina humana “de avanzada”, pero sobretodo las retorcidas historias que sólo Tezuka sabía contar y que mezclan el horror y el honor, el dolor y la alegría, y los profundos valores en que se asienta la sociedad japonesa. Hyakkimaru es un personaje de la talla y la altura de Black Jack, marcado por la tragedia como Adolf. Dororo por su lado es Astroboy, es Simba, Pinoko, renaciendo del dolor y la pena, tratando de enfrentarse a ella y cumplir con sus objetivos, con sus sueños. Y me alegra mucho que la película pueda mostrar un poco de todos esos matices que las obras de Tezuka tienen.

Daigo Kagemitsu es un señor de la guerra en constante batalla con su vecino de tierras. Las guerras se suceden una tras otra (la historia está ambientada en el periodo Sengoku) y Daigo ve con temor que su casta desaparesca al no poder ganar la batalla. Desesperado pide ayuda a 48 demonios los que aceptan conferirle el poder de “dominar el mundo” pero a cambio deberá entregar 48 partes de su hijo a punto de nacer. Kagemitsu no lo duda y cierra el trato, y cuando el hijo nace, al ver que está vivo y severamente mutilado, ordena matarlo; pero su madre, Yuri, lo salva y lo lanza río abajo. Un médico llamado Jukai (Honma en el manga, un nombre recurrente para médicos prominentes y sabios en las historias de Tezuka) encuentra al niño y usando su medicina avanzada va completando el cuerpo mutilado, agregando para ello partes de cadáveres que encuentra en las aldeas destrozadas por la guerra.  Además, “instala” en cada uno de sus brazos una espada, una de las cuales fue forjada con odio y para vengarse. Así el niño, bautizado como Hyakkimaru crece al mismo tiempo que se van cambiando sus partes hasta el momento que su padre muere, pero antes de morir le cuenta a su hijo la verdad. Ahora la espada forjada con odio le servirá para matar a los demonios, y cuando eso haga la parte que le fue robada volverá a su cuerpo. Tras la muerte de su padre Hyakkimaru parte a buscar a los demonios y en ese viaje conoce a un joven ladrón, al que Hyakkimaru termina bautizando como Dororo.

Dororo en el manga

El manga y la película tienen su principal controversia aquí: en el manga Dororo es sólo un niño (se ve y actúa como tal) y sólo al final se revela que es una niña. En la película Dororo es un “joven” y cuando Hyakkimaru le dice que es mujer, “él” le muestra el pecho plano como muestra de su masculinidad, el cual supuestamente se quemó cuando destruyeron su aldea. Hyakkimaru acepta la explicación, aunque a la larga Dororo le cuenta la verdad de porque se hace pasar por hombre, aquello que su padre y su madre le dijeron antes de morir.

Dororo desea arrebatarle a Hyakkimaru la espada de su brazo para vengarse de Kagemitsu, quien mandó a matar a su padre y quemar su aldea matando a Kagemitsu y a toda su familia, pero sin saber que Hyakkimaru es hijo del hombre que más odia hasta bien avanzada la historia. Como es lógico suponer, tendrán muchas aventuras juntos cazando demonios para recuperar las piezas de Hyakkimaru (curiosa banda sonora “flamenca” para las batallas). El conflicto llega cuando Hyakkimaru descubre su pasado al visitar el palacio de Kagemitsu y conocer a su madre y su hermano, para luego revelarselo a Dororo, quien ahora tiene que escoger en empezar su venganza con su “aniki” (jefe o hermano mayor). Dororo se lo toma bastante mal y Hyakkimaru peor, ya que las opciones son ahora muy complicadas, no sólo para Dororo, pues Hyakkimaru se debate entre matar a su padre o no, siendo precisamente ese padre quien lo condenó a la vida de dolor que lleva.

El anime de Dororo

Aparte de esta película la historia de Dororo ya fue adaptada al anime por el propio Studio Mushi, la productora de anime de Osamu Tezuka y emitida entre abril y setiembre de 1969 en la señal de Fuji TV, completando un total de 26 episodios: los primeros llamados simplemente Dororo y los restantes Dororo y Hyakkimaru; mientras el manga fue publicado entre agosto de 1967 y julio de 1968 en la revista Shonen Sunday y recopilado luego en 4 volúmenes, lamentablemente nunca ha sido editado en español (en su versión en inglés se lanzó en tres volúmenes).

Adicionalmente cuenta también con un juego vendido en Europa y USA con el título Blood will tell. Del lado de la película esta costó 16.7 millones de dólares, se filmó en Nueva Zelanda y se estrenó en enero de 2007, se había mencionado oficialmente  al menos dos películas más acerca de Dororo, una para 2008 y otra para 2009, pero aparentemente las dos serían estrenadas recién este 2009 que empieza. Por ahora la cuestión la plantea el tema de la edad y sexo de Dororo, ya revelados en la primera película puesto que todo indicaría un posible interés romántico entre ambos, pero en el manga el destino de ambos queda sin definir. Recomiendo mucho esta película por varias razones, pero en especial por estar correctamenta basada en un manga de Tezuka, los cuales nunca tienen pierde. Para mayores datos de la película, me sorprende encontrar un site en español muy bien realizado que puedes visitar aquí.

Su carrera como actriz ha sido una carrera esforzada basada más en su talento que a los obvios atributos físicos (si, no tan “obvios” la verdad, por eso digo que “esforzada”). Su debut en TV se da con el personaje de Natasha Jordan en la película británica Dos mujeres (1994) y su primera aparición en Hollywood se da como doble de Natalie Portman, en el papel de la joven Sabé quien se hace pasar por Padmé Naberrie Amidala en “Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma” de George Lucas. Ese es el segundo dato curioso: si al ver esa porcatta del Episodio 1 pensabas que Padmé tenía un “clon digital” pues fíjate que no, son Natalie Portman y Keira Knightley juntas. Wau, que duo… y que parecidas son. Pero su carrera en el cine propiamente dicha se da inicio en la comedia británica “Quiero ser como Beckham”, en el año 2002. En la que se ve muy bien en uniforme de fútbol… ejem… si, creo que eso lo estaba pensando y no debí escribirlo… su consagración total la consigue primero con su participación en Piratas del Caribe: la Maldición del Perla Negra en 2004 y con su nominación al Oscar a Mejor Actriz por Orgullo y Prejuicio del 2006.

Ella ha sido “acusada” en repetidas oportunidades de ser anoréxica por su extrema delgadez y por que en algunas fotos que se le tomaron en presentaciones en público era más que obvio que su peso estaba por debajo de lo normal para su talla e incluso se le notaba que sus brazos tenían mucho vello, un síntoma clásico de desordenes de alimentación (no en la foto que sigue a continuación… pero también se le ve muy flaca, ¿no?). Ella siempre ha desmentido esto pero si ha admitido que la enfermedad si se ha presentado en su familia. Actualmante vive en Mayfair, en el centro de Londres junto a su novio (¡te odio!) Rupert Friend (¡tiene nombre de perro!), a quién conoció en el rodaje de “Orgullo y Prejuicio”. Le gusta coleccionar zapatos, su equipo de fútbol es el West Ham United y su página web oficial es esta.

El tercer dato curioso de Keira fue que para el póster de la película Rey Arturo el “potochop” tuvo que ir en su rescate y aumentarle el pecho, porque la chica está realmente plana en ese sentido. Sin embargo, su delgadez no le impidió posar desnuda junto a esa otra belleza llamada Scarlett Johansson para una comentadísima portada de la revista Vanity Fair, fotos que estuvieron a cargo de “la fotógrafo de las estrellas”,  Annie Leibovitz, y que puedes ver y descargar de aquí (de nada, Panda) y… a ver…  el video del “Making of…” se puede ver aquí (de nada Panda, no hay por que llorar tampoco…). Y pensar que la señora Souma ya no quiere ver las películas de esta chica conmigo porque se ha dado cuenta que hago de todo menos ver la película…

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¿Y en el tres que sale? ¿una momia súper sexy? Digo no...

Terminé de leer con mucho éxito el segundo tomo de la historia del “Vampiro Enamorado de la Colegiala Torpe”, digamos que con relativo interés y apremio. Digo relativo porque es peor que leer Mujercitas o las novelas de Jane Austen (que por cierto le gustan a Bella Swan, la prota de esos libros), y todo indica que tienden a ponerse más melosas aún. A mi me interesan desde el lado narrativo, es decir si son o no buenos libros según yo, tal cual comentaré después; pero estas novelitas en verdad atrapan e interesan a las chicas de una manera sorprendente. Por lo pronto la menor de mis hermanas está indignada porque aun no traigo el tercer volumen a casa. Leyó los dos primeros más rápido que yo y ha empezado a releer el primero de nuevo mientras tanto. Tengo la impresión de que me estoy perdiendo de algo. O que la testosterona me hace inmune a la manía que desatan estos libros. No me ha sorprendido encontrar comunidades on line como Comunidad Crepúsculo correctamente organizadas y disfrutando de su hobbie. Bien por ellas, a mi todo lo que sea fomentar la lectura me parece genial.

Poniéndonos más serios debo decir que Luna Nueva es mucho mejor libro que Crepúsculo, probablemente porque su autora ya no tiene que ponerse a explicar nada de su historia y simplemente la tiene que hacer avanzar, lo que hace con solvencia ni mayores tropiezos. Aceptando las premisas particulares de esta historia no hay mucho que agregar al comenzar la novela: Bella quiere ser vampiro porque ella si cumple años y Edward no, lo que no le parece justo y ya todos aceptan que el chico más hermoso sobre la Tierra (Bella dixit) esté con la nada agraciada muchacha de la ciudad. Sin embargo una de las típicas burradas de Bella le demuestran a Edward que la cosa no va a funcionar y el aquelarre-familia de vampiros Cullen termina por abandonar el pueblo de Forks. Y como es lógico a Bella le da la depre. Pero una SEÑORA DEPRE, así con mayúsculas.

Aquí voy a hacer un parentesis para felicitar sinceramente a Stephenie Meyer por el brillante efecto visual que logra con el libro para describir que Bella pasa el tiempo vacío, como una continuidad de nada y vacío. Diferentes escritores en diferentes géneros han jugado con la idea de hacer que el libro sea “más que un libro” y han tratado de agregar recursos visuales más alla de las ilustraciones, comillas, negritas y cursivas. Stephenie Meyer se apunta un punto con lo que se le ocurre para describir la pena de Bella. No lo voy a decir, pero es realmente una metáfora visual perfecta.

Volviendo al libro, eventualmente Bella se ve forzada a salir de su depresión y para ello le sirve de gran consuelo su relación con Jacob Black, joven qileute de la reserva india cercana a Forks que ya habiamos conocido en el primer libor, pero como esta historia “es así”, Jacob Black no podría ser un humano normal. Definitivamente Bella Swan tiene mucha suerte para toparse con tipos raros, ya que como era fácil de adivinar leyendo el primer libro, los indios qileute se pueden convertir en licántropos… así que el nuevo interés romántico de Bella ¡es un hombre lobo!

Investigando más a Stephenie Meyer leo que es mormona. Eso no tiene nada de malo pero me llama la atención que una mormona pueda escribir un libro donde se hace alegoría a seres que las creencias religiosas occidentales siempre han considerado ligados a lo demoniaco. De hecho, representándolos hermosos como ángeles (Bella dixit otra vez). Simplemente no me siento cómodo con el dato y no entra en mi estructura mental: ¿una mormona ha escrito un libro en el que su protagonista principal desea fervientemente sacrificar su alma divina para convertirse en un no-muerto? Supongo que estoy exagerando y siendo prejuicioso, pero no me cuadra la suma. Pero ya de por si esto me hace interesarme mucho por saber cómo acaba esta historia. Por si las moscas ando repitiéndole a mi hermana que los vampiros guapos y buenos no existen. Sólo por si las moscas.

Y ante el inminente reinicio de la quinta temporada, la revista Variety publica un aviso felicitando al doc por todo los éxitos hasta la fecha. Visto en  House fans.

¿Lobo qué estas haciendo?

El primer post del 2009 es acerca de una curiosa película de anime con la que me topé hace poco, exactamente el 31 de diciembre de 2008, mientras me aprovisionaba de películas para pasar la noche en casa con gripe. Arashi no Yoru ni es una curiosa historia para niños, basada en el libro  ilustrado de Yūichi Kimura y Hiroshi Abe. Cuando en 1994 Kimura publicó el libro no esperaba la gran acogida que tuvo. No era su intención hacer una serie de libros acerca de esta historia, pero la gran presión de los lectores lo llevó a seguir escribiendo ¡cinco libros más! siendo el último “Fubuki no Ashita” (Tras la tormenta de nieve), pero la gente no se quedó satisfecha con estos seis libros y tras la recopilación “Shiroi Yami no Hatede” (¿Cuentos de la Montaña Blanca? mi japonés es muy malo…) lanzó un libro más “Mangetsu no Yoru Ni” con el que la serie de libros acabó.

Por el lado de la película “Una noche tormentosa” esta fue estrenada en diciembre de 2005 (¡tanto tiempo atrás, y yo recién la veo!) y se mantuvo en el tope de la taquilla japonesa durante un mes, sumando un total de 1,2 millones de espectadores sólo en ese primer mes.  Viéndola me queda claro que los japoneses son una cultura muy especial y que una película como esta jamás podría ser vista en Estados Unidos por lo complejo e inusual del tema tratado, sobretodo por las soluciones propuestas a los conflictos.

La cabra Mei (onomatopeya japonesa para el balido de una cabra) y el lobo Gabu (otra onomatopeya japonesa, esta vez para el sonido que se hace al tragar) se guarecen en un granero abandonado durante una noche tormentosa. Esta oscuro y ellos no pueden verse, por lo que de la manera habitual que hacemos cuando tenemos que pasar tiempo con un desconocido, empiezan a conversar de lugares comunes; sin embargo ambos descubren que han tenido vidas muy parecidas y que, de hecho, tienen las mismas ideas acerca de muchas cosas. Satisfechos de haberse conocido quedan para ir a comer el día siguiente, frente al granero. La frase clave es “una noche tormentosa”. Grande es la sorpresa de ambos cuando al día siguiente se ven las caras. Sin embargo, la palabra dada es importante por lo que los dos deciden cumplir su promesa de “comer juntos”, aunque la comida no es exactamente lo mismo para ambos. Lo cierto es que lobo y cabra siguen descubriendo cosas que los vinculan y a sentir un afecto sincero el uno por el otro. Ya de por si son parias en sus respectivas manadas por lo que se reconocen como pares entre ellos. Sin embargo, ambas manadas  se enteran de la peculiar amistad y la censuran, de hecho desean aprovecharse de su amistad para su beneficio, lo que lleva a los amigos a tomar una drástica decisión para que todo vuelva al orden y ellos puedan ser amigos de verdad.

Si, es muy fácil comparar a la ligera esta película con “Brokeback Mountain” por la fuerte carga emotiva entre lobo y cabra, siendo ambos machos. Por las muestras de afecto mutuas y por el deseo de poder encontrar un lugar donde vivir su amistad, un lugar donde cabras y lobos puedan ser amigos, en palabras de Mei. Pero eso es una forma bastante ligera de interpretar algo que no entendemos en realidad como occidentales: para un japonés los lazos de amistad son tan profundos como los del amor, y son respetados y entendidos como tales. No sólo te sacrificarías por la persona que amas, sino también por un amigo de verdad.

Y esto es lo que más me interesó de esta película, como se presentan y solucionan los conflictos inherentes a una relación de este tipo y que de hecho son dificiles de tratar. Ya en Madagascar y el Rey León el tema del carnívoro que es amigo del herbívoro se soluciona en dos minutos: en la primera Alex come sólo pescado, y en la segunda Simba se alimenta de “bichos”, en ambos casos eso significa que se crea una nueva categoria de seres vivos inferior a los protagonistas para que se alimenten. Nadie se pregunta acerca de los sentimientos de peces e insectos. En Arashi no Yoru ni el tema no se toca a la ligera ni rápidamente, es de hecho el “leiv motiv” de toda la cinta y no tiene solución: Gabu caza y come animales, lo que a Mei no le agrada, pero es la naturaleza del lobo. Y el mismo Mei se da cuenta que no debe censurar a su amigo, que si desea ser amigo del lobo debe aceptarlo de verdad con todo lo que eso significa. La película llega a su momento más emotivo en esa idea, en qué estas dispuesto a dar por un amigo.

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¡Optimus al rescate!

En medio de todo lo malo con lo que el fin del 2008 me está dando de nalgadas, el que ya empiece a liberarse información fidedigna de la película Transformers: Revenge of the Fallen me da algo para distraerme. De seguro muchos no comparten el entusiasmo que le tengo a estas películas, pero tengo mi corazoncito perruno y mis cincuentaitantos robots en mi cuarto, así que vamos, soy un transfan y lo admito con orgullo. ¡Ahora apánenme si quieren!

Luego de la declaración de principios caninos pasemos a las noticias. Se sabía por boca del propio Michael Bay que muchos de los rumores que circulaban en la web e incluso probables imágenes eran fakes creados por el porpio equipo de producción para despistar a los fans que seguían el rodaje paso a paso, sin embargo ahora si tenemos información publicada en blanco y negro y que de manera oficial confirma/niega algunas cosas… aunque aun así yo no me lo creo, lo mismo dijo JJ Abrams de LOST y los viajes en el tiempo, negando que la serie tuviera de eso, y ya vimos como acabó la cuarta temporada, ¿eh?

En fin, luego de recuperar los 110 millones de dólares que la primera película costó en el primer fin de semana, era lógico asumir que habría segunda parte, lo que sorprende es que fuera tan rápido (relativamente, claro) por lo que el próximo 19 de junio se estrena la segunda película, dispuesta a aplastar en la taquilla una vez más y tal vez, sólo tal vez, animarse por una tercera. De Michael Bay podemos esperar lo de siempre: grandes explosiones, persecuciones por doquier y fuego cruzado sin piedad. ¿Trama?, bueno… nada es perfecto.

Ahora bien, la revista Empire es quien ha publicado los primeros confirmados oficiales, entre los que destaca:

• Bay y LaBeouf confirman que Fallen es un nuevo personaje. Un villano encerrado en otra dimensión por haber traicionado a sus amigos.
• Unos antiguos jeroglíficos explicarán que los decepticones estuvieron en la Tierra miles de años atrás (paren el mundo, me quiero bajar).
• ¡Bay dice que Megatron no saldrá en la cinta! que lo que se ha visto son sólo diseños para un nuevo juguete (no te creo Bay, una historia de TFs sin Megs, no es TFs)
• Se verán alrededor de 40 robots en la cinta. Supongo que muchos aparecerán y explotarán.
• El presupuesto ha subido a 200 millones de dólares.
• Devastator aparece en las pirámides y mide unos 50 pies de altura… esos son unos 15 metros.

Muchos más datos de la entrevista en Transformers Live Action Blog. Aquí un par de las imágenes de la revista, que son sólo fotos del rodaje.

Seguimos con un alucinante corto que lleva la batalla entre el bien y el mal a nuevos niveles. ¿Dije “bien y mal”? creo que exageré… a ver… que lleva la batalla entre Mac y PC a nuevos niveles de hostilidad. Está muy bueno ¡y parece que se vienen más! Lo vi en Aeromental.

Lo que van a ver es un comercial de lavadoras… si, un comercial de lavadoras. Me pregunto que tenían los de Siemens en la cabeza cuando dieron luz verde a este comercial… lo más probable es que estuvieran convencidos que son los esposos quienes pagan realmente los electrodomésticos. NSFW por si acaso. SI, DIJE COMERCIAL DE LAVADORAS… me tope con este comercial en Desvariando Ando.

Y para terminar un video que viene a pelo en estas fiestas de alegría y unión: como se destruiría el mundo si nos cayera un asteroide encima (algo que últimamente vengo deseando que pase). No se a ustedes pero este video me parece muy sospechosamente parecido a la secuencia del Tercer Impacto en la película “The End of Evangelion”, musicalizada con la hermosa Komm, Süsser Tod (Ven, Dulce Muerte) de fondo, mientras la humanidad se convertía en un gran charco de LCL. En ambos casos esta representación de la destrucción de toda la humanidad en minutos me hace estremecer de horror, porque si se diera el caso no hay absolutamente nada que podamos hacer para detenerlo. Según la NASA hay una posibilidad de 45,000 de que el asteroide Apophis caiga sobre la Tierra en 2035, lo que sería una especia de “parrillada planetaria” en la que todo lo frito somos nosotros y las demas cosas vivas que están aquí. Viendo este video desearía que la humanidad en su conjunto se preocupen más en avanzar con el tema de alerta anti asteroides, solo por si las moscas. La gente de Gizmodo tambíen muestra el link donde ver este video en HD. Para asustarse en alta calidad.

Y bueno… ahí lo tienen. No es un trailer muy bueno tampoco ¿eh? será porque es la versión oriental… bueno, esperemos a ver nuevas secuencias de esta película para hacernos una mejor idea de qué nos espera.

No encontré UN SOLO PÓSTER DECENTE de la pela...

La pregunta del millón de dólares cuando me enteré de esta película meses atrás ¿podrá Disney desligarse de Pixar y afrontar por si misma un proyecto 3D? ¿O Disney ya tiró la toalla en un medio en donde Dreamworks y Pixar lideran la batalla?

A primera vista es un despropósito que Disney abandone a Pixar, pese a que se rumoró fuertemente que tras “Cars” se acababa la alianza, pues las películas que han hecho juntos han sido las mejores peliculas animadas que se han visto (en su rubro claro, y sin competir con las europeas y el anime) recientemente en el “mainstream”. Los rumores pusieron saltones a más de uno (y alegres a otros como yo) pero a la larga no se acabó nada, pero Pixar consiguió mucha plata y (muy importante, para mi) toda la libertad creativa del mundo para hacer lo que le de la gana. Sin quejas ni comentarios por parte de Disney, osea “tu pones las plata, yo hago la película” y tuvimos Ratatouille y Wall-E. Pero no nos alejemos de mi primera pregunta ¿puede Disney hacer cine animado 3D sin su ahijado favorito Pixar? Hoy vi Bolt, la respuestas es un rotundo: SI.

No es que BOLT sea una grandiosa película, es de hecho una muy buena película, pero ahora yo veo las películas 3D a la sombra de Wall-E y me temo que va a pasar un buen tiempo para que se vea algo superior al pequeño robot herrumbroso. Sin embargo y pese a la valla tan alta, Bolt se muestra solvente en todos los puntos y cumple largamente todos sus cometidos. No se “chupa”, no quiere llegar al virtuosismo técnico y narrativos de Pixar con Wall-E y Ratatouille, ni hacer comedia de situación como Dreamworks y su Shrek. Sólo quiere hacer una película buena, nada más, y eso es lo que salva a Bolt del desastre.

Me respondí la pregunta acerca de las capacidades de Disney de correr en solitario en esta competencia del 3D, con la secuencia de inicio de la película: como para ponerla en un cuadrito, o enseñársela a los estudiantes de comunicación bajo el rubro” así se hace esta vaina, aprende”. Los primeros minutos sacuden, sorprenden y convencen. De hecho me tragué su propuesta y caí redondito. Yo había ido al cine sabiendo de que iba la película, pero la secuencia de inicio (que no describo porque es un placer verla) me sacó de mi, y me pregunté por un breve momento si es que había leído bien los previews en los foros y blogs de cine que frecuento.

La trama nos recuerda a “The Truman Shown”… Bolt es un cachorro que ha sido criado en un set de TV, por lo que piensa que todo lo que pasa a su alrededor es la más pura realidad: tiene súper poderes, enfrenta a un misterioso hombre al que llama “el tipo del ojo verde” y defiende fielmente a Penny, “su persona” y a quien quiere con devoción, y por supuesto que ella lo quiere a él. Sus productores lo quieren así porque piensan que el perro actúa mejor si cree que todo es verdad. Pero un buen día y por accidente (y por cosas que no voy a contar para no “spoilear” demasiado) Bolt queda solo en las calles y completamente convencido de: que han raptado a Penny; y que él tiene súper poderes. Tratando de volver a casa y salvar a Penny, Bolt conocerá a dos “personas” que cambiarán su vida para siempre: la gata de callejón Mittens y el estridente hamster Rhino.

¿Por que he dicho “personas”? es porque lo mejor que tiene la película es el establecimiento de personajes, que si bien son personajes para niños, están bien delineados y funcionan muy bien entre si. La resentida con la vida gata Mittens hace contrapeso con el fanático (otaku) de Bolt, Rhino; y la suma de ambos le permitirán a Bolt descubrir, primero, quien NO es, para luego descubrir quien SI es en realidad. Estamos ante otro film que ensalza la amistad de seres distintos, la redención de sus vidas marcadas por engaños y traiciones y sobretodo, de auto descubrimiento. Ojo, todo en paquete chico, para niños. Nada de rebuscados diálogos ni traumas profundos (aunque la declaración de principios de la gata Mittens es bastante emotiva). Puesto ya en plan y transcurriendo todo como se espera llega el momento final y culminante que no falla en un buen y típico “happy ending”.

Recomendable para ver en familia, sin rollos, sin querer pensar demasiado y enfocados en la diversión y el placer de que te cuenten una historia en pantalla grande. La consigna es divertirse y si nos planteamos eso al entrar, BOLT y sus amigos no defraudan. Lo único que por el momento puedo lamentar es que no veo por ningún lado que hayan traído una copia de la película con sus voces originales: Miley Cyrus (Hannah Montana) para Penny y John Travolta para Bolt. Una vez más tendré que esperar a que lancen el DVD para escucharla como fue casteada originalmente.

Rhino, Bolt y Mittens... en plan "De regreso a Casa"... tenía que ser Disney...

]]> http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/bolt-%c2%a1un-perro-electrico.html/feed http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/usando-el-wordpress-27.html http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/usando-el-wordpress-27.html#comments Sat, 27 Dec 2008 17:52:36 +0000 Shigure Souma http://blogs.sugoi.com.pe/shigure/?p=682

WP 2.7... para bien o para mal...

Este va a ser un post bien blogero, porque es principalmente para los que que nuestro blogmaster nos acaba de regalar por navidad la dichosa actualización del 2.6.no se cuantos al 2.7 (y esperemos que se quede así por un rato).  Además en este post me toca celebrar muy discretamente el hecho que ya supere los 100 posts, 88 personas me alegraron el día con sus comentarios, un troll me atacó y para mayor diversión mía lo ignoré, me cayeron 59 spams surtidos (cuanta basura y entusiasmo por vender drogas sin prescripción médica) y sobretodo por los 4000 y tantas personas que me han visitado en estos tres meses y medio.

Bueno, han subido los blogs de SUGOI a la nueva versión de los blogs y los cambios son notables pero principalmente en la apariencia y manejo, por lo demás todo está en su sitio (osea en su nuevo sitio pero haciendo lo mismo). Cuando me propusieron esto del blog no imagine que tendría que “aprender a hablar en WP” si quería que las cosas andaran… tampoco me esperaba que fuera tan jodido, ni que tuviera tanto código que memorizar. La verdad, me tomó un poco de tiempo pero creo que ya superé el nivel principiante para esto delo blog. Ignoro si el WP 2.7 trae consigo grandes avances en cosas para blogs, pero lo que es yo sólo noto el cambio en el dashboard. Y me alegro de eso la verdad.

Y bueno, mientras voy buscando donde cuernos están las opciones que solía usar y voy descubriendo cuales son las cosas que no funcionan, o han dejado de funcionar (como el preview de un nuevo post, que no funca… y sigo sin poder hacer que las imágenes y videos salgan centrados en relación al área de texto, al igual que los pies de foto… en fin… nada es perfecto) me alegro mucho de tener esta oportunidad de seguir escribiendo lo que quiero, y comentando mis aventuras y desventuras de perro negro citadino. Saludos a todos.

PD.- Para que no se diga que fue un post sentimental, les dejo este link lleno de preguntas y respuestas de lo que trae esta actualización. Y por supuesto Planeta WordPress es un buen lugar por donde empezar a la hora de aprender WP. Sólo se necesita paciencia… y algunos ansiolíticos.

¿Quién no ha jugado Pac Man alguna vez? debe estar en el Top Ten de los clásicos de todos los tiempos, y como es lógico suponer ser exitoso también significa que te quieran hacer cosas películas, comics, series de TV, etc. Asi que entremos en tema, veamos, mucho se copia-y-pegado en el internet acerca de una supuesta película de Pac-Man, repitiendo y modificando el texto que quoteo al azar a continuación:

El estudio responsable de la realización de la película es Crystal Sky Pictures, el mismo que actualmente se encuentra produciendo la adaptación de Castlevania (película dirigida por Sylvain White).

No se han informado detalles concretos acerca del filme como fecha de lanzamiento,trama o quién podría ser el protagonista pero el estudio ya ha confirmado una inversión de 200 millones de dólares para la producción de cinco películas entre las cuales se encuentran las mencionadas anteriormente.

No tenemos la menor idea de un posible argumento y tampoco nos animamos a especular acerca de sus características por esa razón dejaremos que el estudio nos sorprenda. Tomado de Ludoqia.

Ahora bien, me daba mucha curiosidad el tema, pero sobretodo desconfianza el que nadie tuviera más datos que estos, así que recurrí a donde todo se sabe del cine: la iMDB (la Internet Movie Data Base) allí (aparte de la habitual tonelada de chinos y coreanos que se llaman Pac Man) encontre esto: producciones de TV/ o cine de Pac Man pero nada nuevo, o que no se supiera de antemano, y si no esta en la iMDB, yo si me animo a decir que no existe. Estas noticias circularon a principios de 2008 y bueno, creo que no me equivocó en afirmar que fue un fake o que el proyecto abortó estrepitosamente.

Pero los fans nunca bajan las manos, y con toda la tecnología en manos de cualquier hijo de vecino en la actualidad, todos podemos jugar a ser cineastas y darnos el empacho del milenio con nuestras propias versiones de lo que queremos ver, aquí les dejó las dos favoritas de “todos”:

Sin embargo, esto no es lo que le mencionaba a Diego de La Guarida del Mapache sino acerca de un guión alucinante y muy lógico que alguna vez leí de esta historia. Porque el principal problema para una pelicula de Pac Man es ese: como convertir a un ser redondo que come pastillas en un laberinto, perseguido por fantasmas, en una historia de verdad. Y tras mucho rebuscar ¡voilá! encontré lo que buscaba los hechos que llevaron a la creación de Pac Man. Y para no desmerecer, haré un resumen de lo que se puede leer en el link.

En 1976, Mikolai Peckmann fue enviado a una estación espacial para estudiar las extrañas circunstancias en que sus tripulantes habían dejado de transmitir, confirmándose que habrían muerto por algún tipo de fuga de radiación. Peckmann aborda la estación y pasa los primeros días sin incidencia tratando de armar el rompecabeza de la muerte de los ocupantes de la estación. Pero al tercer día el control de misión en tierra empieza a recibir mensajes entrecortados, comunicando incoherencias y delirios, aparentemente Peckmann sufría de algún tipo de paranoia.

El astronauta aseguraba estar siendo perseguido en todo momento por los espíritus de los astronautas muertos, no dándole descanso y obligándolo a moverse por toda la estación. Control de misión consiguió activar remotamente algunas de las cámaras de vigilancia de la estación espacial y pudieron ver con horror a un Peckmann corriendo desesperado por la estación. Tambiñen notaron que Peckmann buscaba los suministros de emergencia que estaban colocados en los pasadizos para inyectarse drogas anlagésicas y calmantes. Las comunicaciones empeoran y para el quinto día se interrumpen, al mismo tiempo que se llegaba a la conclusión de que Peckmann ha consumido ya todos los suministros para la misión, por lo que es probable que muera de inanición antes de que la misión de rescate llegará hasta él. Lo último que reciben de Peckmann es una breve transmisión con un terrible alarido de horror.

Eventualmente control de misión reactiva las cámaras de vigilancia de la estación y buscan desesperadamente a Peckmann. Tras mucho buscar encuentran su traje vacío, tirado en el piso. Dada la imposibilidad de explicar todos estos extraños hechos, se descartó la posibilidad  de enviar una nueva misión de reconocimiento, dejándo la estación espacial abandonada a su suerte y completamente vacía… quizas.

¿Y a cuanto el kilo?

El Señor de la Guerra: Siempre quise ver esta película y siempre se me había pasado. Primero en el cine y luego en la TV, nunca conseguía achuntarle hasta que al fin se dió. Justo cuando estaba listo para salir a cenar con la señora Souma la película comenzaba en la tele, así que… dejamos la cena para después y nos pusimos a verla.

Nicolas Cage es Yuri Orlov, descendiente de ucranianos que huyeron a Estados Unidos para huir de la guerra. Sin embargo Yuri desea triunfar en la vida rápidamente y decide meterse en el negocio del tráfico de armas. Poco a poco, el muy hábil Yuri va escalando en el negocio del tráfico de armas a nivel mundial hasta que la caída de la Unión Soviética le da la oportunidad de disponer de inmensas cantidades de armas abandonadas a su suerte, bajo el cuidado de un tio suyo. Así, Yuri se convierte en un magnate mundial, llendo y viniendo por todas partes con sus armas. Vendiendo muerte al mejor postor. Sus tratos lo llevan incluso a viajar al centro de convulsionados países africanos arriesgando su vida, pero él opina que está “maldito”, con una maldición que hace que siempre tenga éxito, que siempre le gane a la policía, a la Interpol y a sus competidores en el negocio. Y al mismo tiempo desea ser un hombre con una vida normal, con una familia y la tranquilidad de vivir una vida simple. Una película muy buena con una impecable interpretación de Cage. Impagable la declaración de principios de Yuri al inicio de la película y su justificación al final de la misma. No la digo, para que les de curiosidad y traten de verla.

Porque todos merecen una oportunidad...

Los coristas: Luego de tener que ver bodrios como “Un papá con pocas pulgas” o “El lago de los cisnes de Barbie” tuve la buena suerte que en el bus que nos traía (a mi y a la señora Souma) de Mancora me pusieran al fin una película que valía la pena ver. Me gusto mucho ver que la gente que venía en el bus con nosotros, que al principio resoplo un poco con la película, quejándose, terminó disfrutando mucho de la película.

El renombrado director Pierre Morhange recibe la visita de Pépinot, un compañero en la escuela correccional Fond de L’Etang (literalmente, el Fondo del Estanque) a la que fueron los dos. Pépinot ha traído a Morhange el diario de Clément Mathieu, el supervisor de la escuela y maestro de coro no oficial. Juntos y usando el diario de Mathieu como evocador, recordarán el momento más crucial de sus vidas, cuando cruzaron caminos con aquel excepcional maestro de música. Conforme Morhange comienza a leer, se produce un flashback a 1949 y la llegada de un Mathieu de mediana edad a la escuela. Resignado a abandonar su sueño de componer música, es optimista respecto a su nuevo trabajo a pesar de la actitud de su predecesor, quien no oculta su alivio al abandonar el puesto. Después de varios intentos infructuosos de disciplinar sin violencia a sus estudiantes, Mathieu decide intentar llegar a ellos a través de la música. Transforma sus clases en los ensayos de un coro y enseña a los chicos sus composiciones originales.Para sorpresa de todos, estos jóvenes descartados por la sociedad y abandonados a su suerte van modificando su comportamiento mientras la música va entrando en sus vidas. Y de hecho el coro llama la atención de los benefactores de la institución, aunque el director del centro se roba los créditos por el coro. Eventualmente el director despide a Mathieu después de que él organice una excursión con los niños en su ausencia, incluso cuando se libraron del incendio de la escuela mientras estaban lejos de la escuela. Todo se precipita y Mathieu abandona la escuela, aunque queda claro que su influencia ha cambiado completamente a los jóvenes. Pierre Morhange abandonará la escuela rumbo al conservatorio de música y Pepinot abandonará la escuela junto a Mathieu, como si fuera al padre que esperaba cada sábado.

Un buen intento... pero nada... nunca "arranca"

Max Payne: Cuando este juego se estreno, allá por 2001 aprovechó para si todo el entusiasmo que generó Matrix con su “bullet time”: el juego te permitía entrar en un modo bullet time y jugar en una cámara lenta en la que tu te movias a mayor velocidad que el resto. La trama del juego no era innovadora, de hecho se parecía mucho a la historia de Punisher, pero el juego pegó y tuvo mucho éxito. Posteriormente hubo una segunda parte para el juego, pero con un éxito más moderado. Lo curioso es que el mismo 2001 empezaron los trabajos para llevarla al cine y no ha sido hasta este año que la película ha visto la luz. Como dato anécdotico la MPAA (Motion Pictures Association of America) la clasificó como R, lo que en español quiere decir que todos los menores de edad deben ir acompañados a verla, lo que desató la ira de John Moore, su director, quien se quejaba de que la pelicula de Batman había recibido un PG-13 (mayores de 13 años) y la suya con un R vería su taquilla muy mermada. Cosas de gringos.

La historia es bastante simple: la familia del policía Max Payne (esposa e hijo) es asesinada y él queda convertido en un ser resentido y hostil, obsesionado por encontrar al asesino de su familia. Sus investigaciones lo llevan a toparse con una extraña droga llamada Valquiria y descubrirá con horror y sorpresa que el asesino de su familia es una de las personas en la que más confiaba. Debo decir que esta película estuvo entretenida a ratos, solo a ratos y que visualmente es muy impresionante. Una vez más o la historia le queda muy grande al director o es demasiado poco lo que se puede hacer con ella. Balazos van, balazos vienen. Un par de “bullet time” al más puro estilo Matrix, y la película acaba dejándote un sabor a vacío en la cabeza. La sensación de que pudo ser mejor.

Ejem... cof, cof... oda al vacilón...

Shortbus: Nunca me había topado con una película tan rara como esta. Realmente rara. Se trata de una comedia XXX, o al menos así se define ella misma, que como bien indican las-tres-equis TIENE IMÁGENES DE SEXO EXPLÍCITO. El director texano John Cameron Mitchell arma un coctel realmente explosivo con esta comedia pagada de si misma, rimbombante a ratos, decidida a ser trasgresora pero pasándose al exhibicionismo crudo en más de una ocasión. Y es que ni ella misma se entiende. Supuestamente comedia, no causa risa más que en contados momentos, a menos que el ser patético se haya vuelto gracioso ahora último. Y es que me quedó corto con la cantidad de confusión que me crea, la cantidad de conceptos mezclados que tiene y la manera como al final no llega a nada concreto, luego de ser completamente realista, prepara un final simbólico que no pasa ni con agua. Pero no es que sea “mala”, más bien creo que está mal narrada y se escuda en su uso del sexo explícito heterosexual y homosexual como el pivote que “debería” intensificar la identificación con los actores y sus historias. Como si en vez de “grandes diálogos” lo reemplazaramos por “grandes coitos”. Suena raro, lo se, pero así se siente. Y vamos que ha ganado premios y todo (no se si merecidos o no) y que incluso fu selección oficial enel Cannes del 2006. Yo recomiendo que si alguien se anima a verla, la vea o a solas, o con gente completamente informada de lo que van a ver. Porque creanme que tiene dos o tres escenitas que pueden herir susceptibilidades. Vamos, una auto-felación no es algo que se vea todos los días en el cine.

El “Shortbus” es un llamativo club de New York, bastante fuera de lo común en donde se mezcla música, arte y sexo. Un lugar para liberarse y ser como se es por dentro, sin trabas, y para explorar nuevos placeres. Hasta este club llega Sofía, una sexologa y terapista de parejas, que nunca ha tenido un orgasmo en su vida y esta casada con Rob, con quien está empezando a tener problemas por su anorgasmia. También encontramos ahí a Severin, una dominatrix traumada por llamarse como una conocida estrella de TV y James y Jamie, una joven pareja homosexual que han decidio abrir su relación en la búsqueda de un tercer miembro (nunca tan bien usada la expresión, es literal). Con el escenario del bizarro club todas estas personas tratarán de encontrar solución a sus conflictos y quizas, adquirirán conflictos nuevos. Más preguntas y menos respuestas.

Nada que ver...

Ultimatum a la Tierra: Esta si me decepcionó en grande. Cuando uno se prepara para una película de ciencia ficción sabe que lo más acabado de ella será el aspecto visual, que cada nuevo estreno del rubro viene con la consigna “de redifinir el género”… y que muchas veces no se logra. El hecho es que esta película es visualmente impecable, con escenas muy buenas y efectos especiales de primer nivel, pero hasta ahí. La trama hace agua con una velocidad que sorprende, y esta llena de muchas incoherencias que hacen que la historia en si nunca sea convincente. No me la creo.

Un día un extraño objeto a una fabulosa velocidad es descubierto ingresando al sistema solar. Eminentes científicos son convocados rápidamente para tratar de entender el evento, pero queda claro que no hay nada que se pueda hacer para detener el objeto que impactará con la Tierra. Cuando se piensa que la hora de la colisión ha llegado el objeto simplemente se posa en el Central Park y de él brota una figura humanoide. Presas del temor y la tensión de la situación los soldados que cubrían la zona le disparan y lo hieren por lo que es evacuado para tratar de salvarlo. Sin embargo el extraterrestre, llamado Klaatu, se las ingenia para huir de los militares y prepararse a cumplir su misión: salvar a la Tierra… de los humanos que la están destruyendo. Sin embargo, el entrar en contacto y contar con la ayuda de una doctoras que lo investigaban lo llevan a considerar a la especie humana a partir de una perspectiva diferente: no sólo somos destructivos, también tenemos “talentos especiales”…

Leon y Claire, juntos otra vez

Resident Evil: Degeneration: Aquí si no hay vuelta que darle: esta película en animación 3D ha sido hecha pensando en los fans del juego y para los fans del juego. De hecho alguien no muy familiarizado con este va a estar en la Luna si ve esta película. Puede que también opine que la animacion no es muy buena, pero ahí también tenemos un guiño a los fans: la animación de aparatos y máquinas es de primer nivel, pero los personajes se ven y se mueven como los personajes de los juegos originales. Yo como fan que ha jugado varios de estos juegos de CAPCOM me he sentido satisfecho con lo que he visto, sobretodo de ver a la pareja estrella del Residen Evil 2, Leon y Claire, una vez más pateando traseros zombies, aunque esta vez en bandos distintos.

La premisa es sencilla y nos pone siete años después del incidente en Raccon City. Leon es asesor presidencial en asuntos de bio terrorismo y Claire se ha unido a Terra Free, una organización que se enfrenta a las grandes compañías de investigación biológica genética. Umbrella ha desaparecido del mapa, hundida en la catastrofe de Raccon City, pero en su lugar podemos encontrar a la sospechosa WilPharma. Claire llega a una ciudad a reunirse con la gente de su grupo, pero con tan mala suerte que el aeropuerto es víctima de una liberación intencionada del T-virus, el cual se esparce rápidamente. Para ayudar a la policía y al ejército llega el agente especial Leon S. Kennedy, el cual decide realizar una operación de rescate con el mínimo de participantes, y se lleva una gran sorpresa al encontrar a Clairde dentro del aeropuerto. Una vez fuera de peligro, Leon revela que WilPharma ha desarrollado una vacuna masiva para el T-virus, pero Claire descubre por su parte que WilPharma tiene muestras del aún más peligroso G-virus en sus instalaciones, por lo que pide ayuda a Leon para destruirlas. Puestas así las cosas, las instalaciones de WilPharma son sospechosamente saboetadas y un nuevo G-Tyrant aparece. Como dije, “only for fans” .

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Redefiniendo el sentido de la expresión "una chupadita"

Terminé de leer “Crepúsculo” camino de mi casa, en el autobus. Mientras barruntaba el hilo de este post me di cuenta que estaba siendo un tanto injusto con el libro, juzgándolo muy duramente pese a que lo disfruté. También me quedó claro que habia sido mala idea pasar de “La Batalla de Corrin” a “Crepúsculo”, que mejor le hubiera dado una re-leída a mi “Ensayo sobre la Ceguera” nuevito que me regalo mi “amiga secreta”. Ha sido mucho contraste la verdad. Pero tras ver el culposo y compulsivo fanatismo que le causó a la señora Souma (que ya completó la saga de cuatro libros en tiempo record) el trailer de la película (que se estrena en Lima el 1 de enero de 2009) pues me dejé llevar y me embarqué en esta cruza de Buffy la Cazavampiros y Dawson’s Creek.

Pero primero, expliquemos de que va: Isabella “Bella” Swan, se va a vivir con su padre cuando su madre decide volver a tener una vida sentimental. Para ello se muda desde Phoenix a un pequeño pueblo en las montañas llamado Forks, en donde su padre es el sheriff. Bella es la más simple y típica de las chicas, demasiado normal y muy torpe al desplazarse. Tiene chispazos de identidad pero por lo general es de las chicas que prefieren formar parte del escenario antes que estar en primer plano. En Forks conoce a Edward Cullen, uno de los cinco hijos de los Cullen, todos ellos alumnos de la escuela a la que tiene que ir Bella. En mi opinión queda claro que es muy guapo cuando Bella lo dice las primeras 200 veces. Parece ser que no solo es extremadamente guapo (veces 201a la 500), sino arrebatadoramente guapo con grandes probabilidades de ser inconmensurablemente guapo, según Bella por supuesto. Ah, y tanta belleza tiene que ver con el hecho de que Edward y toda su familia son vampiros. Este peculiar clan de chupasangres ha “escogido” no alimentarse de la manera tradicional sino aprender a controlar la sed para poder vivir entre humanos, teniendo una vida lo mas humana posible. Aquí debemos decir algo muy claro, si al leer este libro pensabas encontrar “historias de vampiros”, con “datos de vampiros” y “ciencia de vampiros” mejor lo vas cerrando. Todo trata y gira alrededor de Edward y Bella y de como se enamoran al mismo tiempo que Edward trata de no desatar sus instintos que lo llevarían, no a lo que nos suele llevar a los humanos normales la calentura, sino a convertir a la “apetitosa” Bella en un tentempié de media tarde. Y hay MUCHO de eso.

En principio la autora, Stephanie Meyer, arma un libro de fácil lectura. Es claro, sencillo, directo, con oraciones cortas y diálogos rápidos. Aquí no se piensa mucho, solo se lee por el placer de leer. No tiene en reparos en ser como es. El primer éxito que tiene el libro es precisamente ese, no le exige al lector profundas reflexiones o bruscos giros en la trama. El segundo éxito es que consigue narrar esas típicas sensaciones de adolescentes propias del enamoramiento. Siendo así es fácil para cualquier muchacha identificarse con los personajes y vivir la fantasía que el libro propone. ¿Cuál es mi opinión al final? que es un libro entretenido para el cual no se requiere pensar, y que de hecho si eres una chica, vas a disfrutar bastante al leer.

- Según la gente de Aeromental, GlaDOS, del excelente juego Portal, es una mujer atada y amordazada boca abajo. ¿Dónde puse el disco? ¡Quiero jugar y verlo por mi mismo!

Y no se pierdan el increible dibujo que está en la página para confirmar esta teorÍa... escalofriante... ya no quiero torta de premio...

- La gente de Gizmodo opina que el mejor estabilizador de imagen es la cabeza de un pollo. El problema sería, digo yo, como amarrar fuertemente al pollo encima de la cámara digital. Con artículos como este no me sorprendería que en unos meses el ícono para “activar estabilizador” en las cámaras digitales ¡sea la cabeza de un pollo!

- Para mi pena, y no mi sorpresa, los humanos seguimos tan idiotas como siempre. A alguien se le ocurrió que volver a realizar el experimento Milgram (probar la capacidad de las personas de torturar a otras personas) sería una gran idea. Como si con la primera vez no hubiera sido suficiente para probar que los seres humanos somos realmente lamentables, a veces.

- Un gran directorio para bajar manga y anime lo podemos encontrar en MC Anime. Yo ya me estoy bajando los dos tomos de GUNNM  de Yukito Kishiro que me faltaban. In spanish, of course.

- A vista de Google es una curiosa página web que recopila imágenes curiosas que se obtienen de perder mucho tiempo tonteando con el Google Earth. Si hacen click en el link verán a C3PO y a su novia.

- Esta página me encantó realmente… y también me preocupó tantito. Busca tu ciudad y zampale una bomba nuclear (hay para escoger) o un simpático e inoportuno meteorito y entérate del área que arrasaria la explosión. Si, convierte la casa de la persona que peor te cae en la zona 0 de la DF-31 de 140 kilotones y sonríe… cuidado que envicia. Has la prueba en Ground Zero - Carlos Labs.

Creo que me deje llevar tantito y arrase con media ciudad al tratar de destruir la casa de alguien que me cae mal... bueno, que se le hace "daño colateral"...

- Y para cerrar el post, el más grande descubrimiento científico de todos los tiempos: como devolverle los colores originales a las partes decoloradas de tus juguetes de plástico. Es en serio. Todos los que coleccionamos juguetes sabemos que con el paso del tiempo, y pese a que los cuides como oro, las piezas plásticas de los Transformers, figuras de acción y similares, terminan por ir oscureciéndose y perdiendo el brillo, especialmente las partes blancas. Durante años, se ha buscado la solución al problema, sacrificándose innumerables víctimas y bootlegs buscando la fórmula mágica que los haga verse blancos otra vez. Pero nada. Peor que el Santo Grial y la Piedra Filosofal. Y hace unos pocos días alguien dio con una técnica que parece estar dando resultado, según el tremendo estruendo y alegría que ha causado en los foros y blogs especializados. Y aquí les dejo el yellowing treament.

Por eso es que nosotros no nos damos cuenta de las fantásticas velocidades a las que nos movemos nosotros y el universo en su conjunto, e pur si muove, como diría en pobre Galileo tratando de no convertirse en chicharrón de astrónomo. Bueno, nuestra querida galaxia, la Vía Láctea, y la vecina de al lado, la no menos hermosa galaxia Andrómeda, se están aproximando a la fantástica velocidad de 300 km/s y en mas o menos, minutos más minutos menos, 3,000 millones de años empezarán a colisionar, más o menos como se ve en el siguiente video:

El encontronazo tomará varios millones de años (que en tiempos del universo es “vertiginoso”) y dará como resultado una nueva galaxia a la que ya han bautizado como Milkomeda. Lo más probable es que no haya, para el momento en que termine, ni un cochino ser humano en ningún lado para tomar la foto de rigor, ya que como demostraron los pobres dinosaurios las criaturas biológicas no están diseñadas para sobrevivir por periodos de años que se miden en “miles de millones”. Probablemente lo que esté ahí no sea humano, ni sepa lo afanosos que fuimos 3,000 millones de años antes, poniendole un nombre tan corcho a esta colisión.

(Sorry a los que me leen entre una y otra cosa -algunas muy malas-, y las fiestas de fin de año, perdí el ritmo de al menos un post diario… ¡pero el blog tiene que continuar!)

Mi gran amigo y fan a muerte de Transformers, Black Convoy, me manda un mail dándome el aviso que tanto estaba esperando: el nuevo comic de Transformers ya está listo. Como ya se había anunciado (y se ha puesto de moda en los nuevos manejos de los “media masters”) entre película y película un comic que explique como están las cosas cuando la nueva película se estrene, viene a pelo. La cosa en este primer volumen es sencilla: los Autobots han ganado su primera escaramuza en la Tierra y mientras recogen los destrozos (y el cuerpo del fallecido Jazz) deben huir para ocultarse. Mientras tanto los Decepcticons tratan de reagruparse y continuar con su objetivo, en especial Starscream que tras la muerte de Megatron piensa que ha llegado su hora de gloria.

Pueden bajar el primer volumen desde aquí. Como la vez pasada es un archivo “.cbr”. Los amigos de Aeromental nos explican como enfrentarnos con éxito a los cbr (vamos, no es tan tranca) o donde podemos bajar el visualizador adecuado. ¿Cuántos volúmenes tendrá este comic? tradicionalmente los comics son lanzados en packs de seis partes (a veces cinco, casi nunca cuatro) y aun estamos lejos del estreno de la película, de hecho sabemos que el propio director Michael Bay ha anunciado que el primer trailer promocional será liberado en febrero próximo. Pero la verdad el comic se ve bien, está bien presentado y ayudará a los “fans locos” como mi amigo Black Convoy y yo, a esperar el estreno de la película.

¡Update!

Mi amigo Black Convoy me informa que el “chofer holográfico” que Optimus tiene no es otro que Peter Cullen, el actor de voz de Optimus en la serie original. Grande Black Convoy, sólo tu podrías saber tamaña frikada.

Y si, estaba en lo cierto… hay un trailer de una película de Tetris…

Aunque claro, debo admitir que no es una película real, sino obra de la gente de Black20.com que según veo en su canal de YouTube se dedican al webeo organizado en plan relax. Bien por ellos. Al final lo que decía Julio Verne: “Lo que un hombre puede imaginar, otro hombre lo puede hacer realidad”. Asi que cuidadito con lo que se imaginan…

Sólo la verdad os hará libres. Extra!

Como ya había comentado hace poco, soy un fan completamente perdido de Terry Pratchett y sus libros del Mundodisco. Y como también explicaba en mi anterior post he leido más de uno de sus libros traducidos por fans, ya que las editoriales españolas sacan mal, tarde y nunca lo que Pratchett lanza. Eso me apena porque me gusta comprar libros originales (en la medida de lo posible y lo que la billetera mande) pero a veces no queda más que recurrir a los fans y darles gracias por sus afanes. Además y esto debo decirlo: las traducciones de los fans suelen ser bastante más completas que las oficiales, empezando que cuando se topan con un juego de palabras en inglés demasiado complejo, en vez de adaptarlo o simplemente suprimirlo (así, a lo bruto) hacen un pie de página para explicar el chiste; y del mismo modo suelen agregar al final del libro un index explicando de donde han salido ciertas situaciones o a que hacen referencia.

Así que esta vez tenemos el vigesimoquinto libro y parte de los libros conocidos como “del desarrollo tecnológico” y que no forman parte de las cuatro tramas principales del universo Mundodisco. En esta oportunidad el desarrollo tecnológico a tratar es la imprenta y la aparición de la prensa escrita como consecuencia. Hasta antes de este libro la imprenta había sido considerada un peligro ya que en opinión de los magos las palabras conservan poder y si se usaban las letras que se usaron para imprimir un grimorio de magia, en imprimir… un libro de cocina, sabe Dios lo que habría para cenar. Entre broma y broma Pratchett hace una interesante (y a ratos inquietante) dibujo del rol de la prensa y sobretodo como la gente prefiere leer lo que ya sabe o lo que no la obliga a pensar, antes que involucrarse con los temas públicos importantes, cuya principal característica suele ser que no le importan a nadie. Así aparecen dos periódicos importantes en la ciudad de Ankh-Morpork, el “Times de Anhk-Morpork” y el “Inquirer” que al igual que sus pares en este mundo se dedican a dos puntos completamente distintos de la información: la seria (y manipulada) información de interés público y la “prensa chica” (manipulada también) que es más interesante para el público. Quien dirige este despiporre (del lado del Times) es William de Worde, un joven aristócrata quien ve su vida cambiada totalmente cuando un grupo de enanos lo atropellan con lo que es la primera “herrería de palabras” que llega a la ciudad. Pero el Times tendrá una labor adicional por la cual será perseguido y tratarán de cerrarlo: Lord Vetinari ha intentado asesinar a su asistente, aparentemente ebrio, y luego trato de huir llevándose un montón de dinero. A la vista de cualquiera que conozca a Vetinari eso es algo imposible, ya que si él deseara matar a alguien estaría bien muerto apenas lo deseara y además no bebe alcohol, ni mucho menos trataría de huir con dos bolsas de monedas que pesan media tonelada. William al igual que la guardia de la ciudad se dan cuenta de los incoherentes hechos y deciden, cada cual por su lado, tratar de llegar al fondo del asunto.

Bueno, ahora les dejo algunas direcciones por si desean investigar y aprender de este universo:

• Página oficial de Terry Pratchett (en inglés)
• Página oficial de los libros de Mundodisco (en inglés)
• Producciones oficiales audiovisuales basadas en trabajos de Terry Pratchett (iMDB, en inglés)
• The L-Space (en inglés) Todo tipo de recursos de Terry Pratchett. Revisar la sección con todas las carátulas de los libros. Revisado con paciencia este sitio es extenso y tiene toneladas de material gráfico para ver.
• Muchas reseñas en español de los libros de Mundodisco.
• Infaltable, la wiki en español de Terry Pratchett.
• La concha de Gran A’tuin (en español) para los no iniciados el lugar ideal para empaparse.
• Espacio L (Yahoo! group) (en español) un buen grupo para suscribirse si tienes una cuenta yahoo.

Y por último una guía de lectura de los libros para que no se hagan bolas:

(Haz click para agrandar la imagen)

La del estribo… ok… les dejo un link RapidShare de donde pueden bajar todos estos libros aquí (gracias a quien se tomó el trabajo de subirlo). Aunque igual les sugiero leer un libro de verdad… con su olor a papel y todo eso. Una experiencia única.

(Y si desean sólo uno en especial pidanlo con confianza no mas, yo se los mando).

¡El todo o nada de la humanidad!

Tuve la suerte de conseguir uno de los volúmenes de este libro en la Feria del Libro que cierra el martes 16. Digo suerte porque estos libros llegan a Lima apenas en decenas, con suerte, así que yo siempre hago mis “batidas” en mis librerías favoritas a la espera de alguna novedad. Siempre había querido leer estos libros pero vaya que ha tomado tiempo que llegarán a Lima, y por supuesto que no vas a encontrar ediciones piratas de ninguno de los libros de Dune. De hecho no había ediciones piratas de El Señor de los Anillos hasta que se popularizó con las películas. Si tomamos en cuenta que hay proyecto realmente serio de llevar al cine una vez a la elusiva DUNE, el libro original, puede que en un futuro cercano existan los libros piratas… no se si eso es bueno o no, pero lo que si me parece bien es que la gente lea. Es bueno.

La historia de Leyendas de Dune es la historia del Yihad Butleriano, la batalla de la humanidad libre contra Omnius, la súper mente informática, y sus Mundos Sincronizados. Pero también es la historia de Vorian Atreides, hijo del titán cymek (cerebro humano en cuerpo de robot) Agamenon y al principio de su vida un humano de confianza de Omnius, para luego pasarse al bando humano. Debido a un tratamiento de extensión de vida Vorian presenciará todos los eventos de la Yihad, teniendo al final de esta unos 130 años pero con la apariencia de tener apenas 30 años. Y conocerá a todos los personajes que tuvieron sobre sus hombros llevar adelante la Yihad, pero sobretodo será él el personaje principal de toda la batalla. En “La Batalla de Corrin” la humanidad ha llegado a tablas con la súper mente quien ahora intentará nuevas formas de acabar con los humanos. Formas más sútiles y peligrosas. En resumidas cuentas crea un virus con una taza de mortalidad directa del 42% y arriba del 90% si se incluyen las muertes derivadas de la infección. Como resultado de eso el equilibrio de poder cambia y la humanidad pasa a la ofensiva antes que las máquinas aprovechen su debilidad por la infección. Puestas así las cosas el momento de la batalla final, la toma del planeta Corrin y hogar de Omnius Primero, el original de la súper mente ha llegado, y con ella al fin nos enteramos del evento crucial que miles de años después desencadenaría la saga DUNE: como un Harkonnen traiciona a un Atreides de tal manera que ambas familias se detestarán durante milenios (y que yo no voy a decir aquí por que sino que gracia tiene).

Un libro muy bueno (y muy extenso) a nivel de toda la saga creada por el hijo de Frank Herbert y que termina por explicar (no del todo) la aparición de muchos de los elementos que vemos en las novelas Dune, como por ejemplo la Cofradía, la Bene Gesserit, los Mentat y la prohibición secular y política de que la humanidad nunca más deberá hacer una máquina pensante a imagen de la mente humana.

Cómo se ve que alguien está que se muerde las uñas en FOX ante el terror de que D-E se vaya al cuerno en las taquillas, así que por ahora tenemos nuevas imágenes adicionales con los personajes… y una en que se ve claramente que Piccolo es verde… VERDE… pero sin las antenitas… bueno, veámoslas:

Gokú... peleando...

El abuelo Gohan... hey, ¿eso es el báculo sagrado... mágico... lo que sea...?