El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘2011’

La semana pasada, mi pata Diego (a.k.a. Mapache) me recordaba la existencia de los meme-cats, específicamente de Longcat, y caí en cuenta que hay muchos y que cada uno tiene un montón de material, así que bien me pueden servir para hacer algunos post curiosos y con mucho humor los saGATO CATurday. Así que hoy comienzo con el que me hace más gracia de todos: Business Cat. Conocido en español como “el gato jefe”, Business Cat se trata acerca de un gato que es un jefe de rango medio en alguna mega corporación gringa, de esas que tienen grandes salas en la cual cada empleado trabaja en un pequeño cubículo en donde solo entra un escritorio con una PC, una silla y un archivador. Y obviamente un jefe que pasea asomándose en los cubículos y dando órdenes desde su oficina, pero todo con mucho de “espíritu gatuno” o “gatunidad”, si se quiere. Business cat apareció por primera vez en enero del 2011 cuando en el foro de la web Something Awful: The Internet Makes You Stupid la usuario Apple Jax posteó una foto de Emilio, el gato de su novio Daniel Vecchitto, usando una corbatita durante la celebración de la navidad. Unos días después la foto empezó a rebotar en Reddit con el título de “Business Cat ain’t no joke”, con la apariencia que ya conocemos (solo la cabeza del gato y los rayos de colores detrás) y la que es considerada la primera broma con el meme: “No LOL here, Get your ass in my office” (Nada de risas aquí, pon tu trasero en mi oficina). Como dije, a mi me hace mucha gracia pues he tenido jefes así (como muchos) ¡y luego yo mismo me convertí en un jefe así!

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Yo pasaba por aquí

Cuando uno ve de estas películas se hace una pregunta muy simple: ¿se supone que eso vino pilotando en eso? Piénsenlo bien: tenemos por lo general un bicho mutante maligno de varios metros de alto, con garras (varias), bocas (muchas) y una larga colección de colmillos y que en general ruge mucho, chilla, mastica, corre, atrapa, embosca, corta, come, clona y varias cosas más a los humanos presentes en el set de grabación. Y tenemos su nave, que en el caso de esta película parece un pequeño estadio y con una tecnología que se ve “mucho muy tecnológico que nuestro tecnológico”… entonces… el gritón ese con garras y colmillos… ¿cómo le hace para pilotar la nave? ¿Y si la nave aun enciende… porque simplemente no la enciende y se manda mudar? ¿Para que recuernos te bajas si el planeta luce bastante inhóspito? Pero en fin, a mi este remake de la clásica película La Cosa del director Carpenter me ha parecido una precuela eficiente y correcta, que incluso se da maña para aportar sus detalles a la historia a la que hace referencia. Sin embargo una rápida mirada a su ficha del iMDB me dice que, aparentemente, no consiguió en taquilla más que la mitad de lo que costó hacerla. Es más, ni siquiera recuerdo que la hayan estrenado aquí en Lima. Pero en serio no es una mala película, así que debo suponer que a la gente no le cuadró mucho la idea, resulta ser bastante lineal y plana. Sus efectos especiales no son la tapa, pero son cumplidores, y el ritmo está muy bien llevado. Pero es, como se dice en buen cristiano, una película demasiado modosita, demasiado de libro, demasiada plana y parece que eso le ha pasado factura. O quizá, simplemente, la estrenaron en un mal momento y ya. A veces pasa. Y eso que la guapísima Mary Elizabeth Winstead hace un papel muy bien logrado y decente, de hecho mucho más exigido que todo lo que la chaparra ha hecho hasta la fecha.

La paleontóloga Kate Lloyd es misteriosamente invitada a una excavación en la Antártida bajo bandera noruega. Una vez allí se quedó impactada cuando los noruegos le muestran lo que han encontrado: bajo el hielo hay una inmensa nave espacial de origen no-humano, y en el hielo, unos cientos de metros más allá, encuentran al posible tripulante. Kate trata de manejar la muestra con todo el cuidado que le indica su profesión, especialmente en el tema de la bioseguridad, pero sus empleadores quieren mantener la primicia y con ello la fama y toman a la bruto una muestra de tejido del ser. Lo cual, lo despierta lentamente de su sueño helado. Al mismo tiempo, una gran tormenta se acerca al campamento.

Y comienza el año y tengo que sacudirme la flojera de todo. Hace mucho calor y a este paso voy a meterme a la ducha con todo y la computadora. Pero como es tradición comienzo el año detallando en buena onda que cosas que puse aquí en el blog fueron las que más me gustaron en el año que se acabó. Y para colmo de males tiene que ser el primer post del año, así que ya voy tarde con este tema. Vamos allá entonces:

Mi película 2011: El discurso del rey

Sin ninguna duda la brillante interpretación de Colin Firth y Geofrey Rush componen una película excepcional por donde se la mire, con casi nada que reprocharle y mucho para sentirse conmovido. Ojalá que el cine nos siga regalando joyitas como está el 2012.

Mi serie de TV 2011: Game of Thrones

HBO vuelve por la puerta grande con una serie que golpeo a todos y no dejo indiferente a nadie. Sólida, intensa y con un presupuesto gastado escrupulosamente para que se vea con una calidad que pocas veces se ve en la tele. Lástima que fueran solo 10 episodios, pero que episodios.

Mi anime 2011: Bakuman

Sin ninguna el anime acerca de los mangakas, la combinación de la primera y la segunda temporada, ha marcado sanamente la escena del anime dejando en claro que no se necesita naves espaciales, masacres o animación digital si se tiene una historia efectiva y adictiva. Quier diría que la vida de dos jóvenes mangakas podría ser tan interesante.

Mi cómic 2011: La Broma Asesina

Sin duda y pese a que leí realmente poco comic este año, La Broma Asesina es una joyita que debe estar en la colección de amateur y fanáticos serios. Es un comic que nos muestra lo mejor que puede dar un personaje como Batman. Y para que nadie se queja es un volumen único y autocontenido. Muy recomendable.

Mi manga 2011: Sanctuary

Sin duda este descubrimiento de la señora Souma, en un olvidado anaquel en una feria del libro, ha sido lo mejor en manga que he leido este año. Una historia muy adulta, en un tema poco tocado como la mafia japonesa, la yakuza, y que te mantiene atrapado al mismo tiempo que la vida y los planes de sus protagonistas avanzan, por la delgada línea de la catástrofe.

Mi libro 2011: Nocturna

Me ha gustado cruzarme con esta saga de novelas que uniéndose a la moda de hacer novelas de vampiros, se aleja de los romances empalagosos y los planteamientos poro creibles cuando no absurdos, para darle un nuevo ángulo a la típica invasión de vampiros en una gran ciudad. Su narración es fluida y bastante creible la ciencia en la que se basa, por lo que para los que gustan de las historias de vampiros es una opción moderna y válida. Te odio Edward Cullen.

Mi chica de pre 2011: Jesse Jane

Qué podría decir de esta mujer que no salte a la vista. Parte de esta nueva generación de actrices porno que no se dejan encasillar y participan muy ufanas en todo tipo de productos mediáticos lejos de su rubro habitual. Fenómeno que se difunde mucho en estos últimos tiempos, de una manera por lo menos saludable, aunque a veces la sociedad demuestra no estar preparada para ello. ¡Grande, cuatrera!

La decepción 2011:

Pero no todo podía ser un lecho de rosas, y aunque por lo general yo soy buena onda y no me gusta ser maloso con las cosas que veo, este año si debo mencionar con claridad un par de cosas que esperé mucho y francamente me decepcionaron. Estas son:

- Terra Nova (serie de TV): Tenía de todo para ser la mejor y se conviritió en una mescolanza de buena onda, Jurassic Park y cualquier sitcom familiar. Y es que no puedo entender como con tantas posibilidades hayan decidido convertirla en un show para toda la familia, de lo más pascuato y poco arriesgado. Su sustentación argumental hace agua por todos lado y la ciencia en la que se basa simplemente apesta.
– Sucker Punch (película): Otra con todos los ingredientes para golpear y pasar a la historia, y lo único que consigue ser es la montaña más grandes de cliches jamás vista. Pero su verdadero problema no es ese, problema que no se notaría, sino que es increiblemente enredada en lo que quiere decir, se tropieza mil veces en su propio ritmo y al final no le entiendes cual era su rollo. Lamentablemente muy olvidable.

Zeitgeist (“Espíritu del tiempo” en alemán) es un informe que prepara Google para contarle a la gente que fue lo más buscado con su buscador (el más usado del mundo) este año. Por lo pronto pueden fijarse el “top ten” global en la imagen de arriba, pero se los resumo:

1. Rebeca Black
2. Google+
3. Ryan Dunn
4. Casey Anthony
5. Battlefield 3
6. iPhone 5
7. Adele
8. Fukushima
9. Steve Jobs
10. iPad 2

¿Se las saben todas? pues ahí tienen las diez noticias que sacudieron la red en su momento. Claro, no todas son exactamente noticias importantes. Especialmente cuando vemos a la pobre desorejada y pésima escritora de canciones, Rebecca Black, en el primer puesto. Pero puede que el trolleo más grande jamás organizado a nivel mundial (a la fecha) si sea de alguna manera una noticia. En todo caso es muy entretenido pasearse por el sitio web de Google Zeitgeist para ir conociendo más de estos eventos y de otros agrupados en diversas categorias. Pero… ¿quizá demasiado ocioso… perdón, “ocupado” para visitar la web? ¡faltaba más! también tenemos video:

¿Y qué hay de nuestra querida patria? Bueno, de mi querida patria. Bueno, el sitio web nos permite navegar y visitar las búsquedas por país (no todos los paises, que pena) pero si que estamos nosotros los peruanos, así que les detallo los “ganadores” por categoría:

• Búsqueda con mayor crecimiento: Facebook
• Personajes con mayor crecimiento: Ciro Castillo
• News: Sergio Markarián
• Televisión: Ana Cristina (novela)
• Personajes: Khloe Kardashian
• La comida y bebida más buscadas: Pisco Sour (receta)
• Palabras de fútbol más buscadas: Eliminatorias Brasil 2014
• Los destinos de viajes más buscados: Panamá

Me pica un poco en el orgullo que la cosa más buscada sea la palabra Facebook, eso quiere decir que los peruanos somos tan vagonetas que en vez de poner www.facebook.com en la barra de direcciones, lo buscamos en el google y de ahí brincamos a la página. Por otro lado me sorprende que sea Ana Cristina la cosa de TV más buscada y no figure en la lista de diez Al Fondo Hay Sitio. Y por cierto, aprender a hacer pisco sour debería ser parte de algun taller en la universidad. Obligatorio. Yo sufro de una severa debilidad por ese trago. Y por último ¿Panamá? ¿en serio?

A mi no me gusta la navidad, pero eso no quiere decir que vaya por ahí arruinándole la fiesta a nadie. De hecho, resulta que soy YO el que arma el árbol y el nacimiento en la casa y en el trabajo. El que decora, el que parte el panetón, el que saluda a todo el mundo. El que compra cohetes (en lugares autorizados) y tiene aunque sea un pequeñp regalito para toda su familia. Yo, el Grinch. Y en virtud de mi peculiar manera de odiar la navidad, el blog como todos los años se pondrá navideño. Y empezamos las celebraciones con Erin Heatherton, Candice Swanepoel, Doutzen Kroes, Lindsay Ellingson y Adriana Lima, cinco de las más bellas modelos que andan en calzones para Victoria’s Secret, protagonizando el clásico saludo de navidad de la marca de lencería, aunque esta vez se les ocurrió a los genios publicitas ponerlas a cantar villancicos sin considerar que como cantantes las cinco son hermosas modelos.

Desde ayer lunes (en Japón) se ha empezado a pasar el comercial de la nueva OVA de Rurouni Kenshin, que como su título nos advierte (se podría traducir como “la nueva historia de Kyoto”), es un remake de la saga de Makoto Shishio, lo que ha puesto de buen humor a mucha gente (como yo) ya que de todo lo que se hizo de Kenshin en animación, lo de Kyoto es lo mejor sin ninguna duda. La ova se lanza el 17 de diciembre próximo y es producida por el estudio DEEN con todo el cast original excepto la voz de Hajime Saito, debido a la lamentable muerte de Hirotaka Suzuoki el 2006. Esta serie la primera parte de dos episodios que tendría esta OVA, que es parte de las celebraciones por los 15 años de la serie.

Ahora veamos algunas imagencillas que nos dejan ver un poco mejor el nuevo diseño de personajes:

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Este año, para poder participar en mi décimotercer matsuri, la señora Souma y yo hemos tenido que recurrir a una compleja logística que comenzó con el hecho de que yo trabajo los sábados a la una, pasó por dos bodas (una a las tres y otra a las 7:30 pm) regresando al punto de origen (los headquarters Souma en Lima) para dejar atrás terno y traje de noche; y poder aparecernos absolutamente cansados pero contentos, en el Matsuri a las 10 de la noche. ¿Saben una cosa? no lo vuelvo a hacer nunca más: dos bodas y un matsuri el mismo día es demasiado stress para un par de seres humanos. Hemos atravezado la ciudad dos veces en taxi, no hemos almorzado y al final nos hemos divertido como siempre. Nos salimos con nuestro gusto y comimos yakitori, tomas soba, probamos algo llamado gyoza (que era una especie de wantan frito pero con relleno de verduras), conseguimos algo de sake gracias a una amiga que nos regaló una botellita y al final vimos una larga salva de hana-bi (bombardas pirotécnicas) con lo cual el agitado día tuvo un lindo punto final.

Al llegar al estadio AELU me encontré rápidamente con mis patas, quienes me pusieron al tanto de lo ocurrido: lo más resaltante este año ha sido una gigantesca cola (desde la puerta de AELU hasta el cruce de Av. Universitaria con Av. La Mar, lo que fácilmente son 300 metros) que le tomó a algunos alrededor de dos horas poder completar en la suma de la cola para la entrada y la cola para entrar. Entendamos que es la primera vez que pasa algo así y que para los estandares que habian tenido hasta ahora, ha sido un grave problema. Esto me lleva a mi primera impresión con respecto a este vigésimo matsuri. Lejos están los días en que este festival eran unas 1000 personas exagerando, en la canchita de futbol, el Mikoshi y los 15 locos de SUGOI que llegaron a participar. 1999. Ahora es un festival con esteroides y unas 20,000 personas durante las siete horas que dura y ya es hora que PJ y AELU se sienten con tiempo a pensar que les toca hacer con el festival en cuanto a su crecimiento. Durante el año 2000, en los diferentes frentes de SUGOI comentamos y explicamos el matsuri, invitando a los socios del club a participar de él cuando llegue el tradicional segundo sábado de noviembre. Ese año los 15 se convirtieron en unos 200 y la bola empezó a girar. Desde ahí, cada año la otaku zoku limeña se encargó de pasar la voz y traer más y más gente. Y así Sugoi y los otakus nos convertimos en uno de los factores del crecimiento, que al ser cada vez mayor empezó a llamar cada vez más la atención y ahora es una de las actividades típicas del mes de noviembre en Lima, de la cual hablan personas que nunca han tenido ningún contacto con lo japonés, excepto el propio matsuri. Pero los problemas con el ingreso de ayer, el lleno completo de los estacionamientos desde muy temprano y las largas colas para la comida son el trompetazo de aviso indicando que la organización actual ya no soporta el volumen de la gente que viene a participar. Es urgente entonces que se sienten a pensar en una logística más propia de un megaevento como éste, lo cual estoy 100% seguro van a hacer.

Otra cosa que me pareció bien este año, y mis amigos confirmaron, ha sido la casi total ausencia de chicos cosplayados y emos. Lo más que he visto son algunas gorras raras y vinchas de orejas de gato. Comentaba el matsuri del 2009 que me tocó escuchar a un grupo de personas mayores, descendientes directos de la primera inmigración me imagino, su molestía por el montón de chicos con sus cosplays. Hay que entender que estas personas, y una parte de la colonia japonesa, se alegran de que participemos del matsuri pero no de que lo quieran convertir en cualquier otra cosa que no sea la celebración de la primera inmigración de japoneses al Perú. El matsuri no es una convención otaku y no tiene porque serlo. Para eso tienen el Otaku-fest (el cual francamente debería llamarse algo así como Cosplay-fest). Así que este año nuevamente este año los cosplayers han guardado la compostura del caso y eso se les agradece mucho, es lo mejor para todos. Otra cosa notable de este año, para mi, es poder conversar un poco con Shin Scythe, uno de los amables lectores de este blog y parte de sus comentaristas más aguerridos y habituales, con quien he tenido largos rollos acerca de cine y videojuegos. Muy amablemente se acercó a saludarme mientras hacía cola para comprar soba, e incluso pude presentarle a la señora Souma. Me agradó mucho como persona y como me ha dicho en el Facebook, será motivo para un café y un jaloneo amistoso de orejas. Y así, a medianoche del domingo 13 de noviembre, voy cerrando mi habitual crónica de lo que ha sido uno de los sábados más exigidos de este año. Solo me queda decir ¡washoi! (¡Gracias a mi amiga Lupe Lupe por las fotos dos y tres, que me he pirateado de su Facebook!)

Estamos en noviembre y como es tradición, el segundo sábado nos toca el Matsuri AELU, que en realidad es el punto final de la Semana Cultural del Japón, con la que cada año la Asociación Peruano Japonesa y la embajada de Japón, celebran la llegada japonesa al Perú, y su integración en nuestro país, como parte importante de él. Y como cada año, hay muchas cosas para ver y disfrutar de la mano de la celebración, además del fin de fiesta, el matsuri propiamente dicho. Las actividades programadas (que pueden consultar mejor en el blog del Gato Techero) se realizan en las instalaciones del Centro Cultural Peruano Japonés y este año destaca claramente (para mi gusto) la muestra de cine de terror japonés, y la exposicón J-Tech, con muestra de tecnología de punta además de las habituales conferencias, muestras artísticas, festival gastronómico y conciertos de j-pop (en serio, consulten la programación y subrayen lo que les interesa, que hay de todo). Y por supuesto el infaltable matsuri, que se realizará el día sábado 12 de noviembre en las instalaciones del AELU (Av. Lincoln s/n, Pueblo Libre) desde las 3 de la tarde. Este año el valor de la entrada será de S/.5.00 (destinados a la campaña Contigo Japón). Va a ser mi décimotercer matsuri, la misma cantidad de años que tengo metido en esto del anime y el manga. ¡Nos vemos allí!

Y hasta que al fin Blizzard se va poniendo seria con sus fans (entre los que me incluyo) y empieza a soltar todo tipo de info y material para ir calentando el cerebro para el segundo episodio (de tres) que tendrá StarCraft II, empezando por el primer trailer completo (el anterior solo fue un teaser) acabadito de salir en la Blizzcom y que ya nos va mostrando de que va el segundo episodio y el rol crucial que Kerrigan tendrá en él, además de un poco de gameplay y algunas de las nuevas unidades disponibles. Se habla de unos 20 níveles adicionales en campaña Zerg (recordemos que para ser exactos, esto es más bien una “expansión”). En cuanto a la trama es bastante lógica: luego de que Raynor consiguiera volver a la Reina de Espadas a su forma de Sarah Kerrigan, no es exactamente la misma persona ni está dispuesta a perdonar y continuar con su vida. ¿Fecha de lanzamiento? ahí si vamos fregados, cualquier momento del 2012 parece ser la respuesta más cierta.

Desde la semana pasada habían fuertes rumores que algo se traía entre manos Nike, luego de algunos videitos que habían circulado por ahí. Luego llegó una invitación a un evento para ayer en la noche, y hoy ya es oficial: las zapatillas con las que Marty McFly dejó con la boca abierta y babeando a toda mi generación (cuando las vimos en Back to the Future 2) son realidad ¡y aun no es 2015!. Una hermosa realidad. Es muy curioso además que estas “tabas” aparezcan justo cuando se vive una fuerte moda retro en el calzado que nos ha traido buena parte de los viejos diseño en zapatillas de Nike o Reebok (incluyendo pasadores fosforescentes) por lo que toda una nueva generación que no conocía a las Air Mag ahora las ven con buenos ojos. Vamos ahora con las “malas noticias” mientras van regresando la tarjeta de crédito a la billetera: la razón para que estas zapatillas vierán la luz tiene que ver con la larga batalla que Michael J. Fox le está dando al parkinson (una enfermedad que nos quitó a un talentoso actor de comedias) y la fundación que el creo para ayudar en las investigaciones sobre la enfermedad. Son solo 1500 zapatillas las que se están subastando en eBay para que el dinero conseguido vaya a la fundación. La subasta (actualmente en curso) se inicio anoche y durante diez días, cada día, se subastarán 150 zapatillas, cerrando las pujas on-line a las 8:30 pm. Los reportes dicen que algunas de las de ayer sobrepasaron los 70,000 dólares, lo que es un montón si consideramos que el precio base es 4,500 dólares.

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Con respecto a las zapatillas hay que decir que son replícas perfectas de las que vimos en el cine, excepto (lamentablemente) en que sean capaces de amarrarse solas. Por lo demás todas las lucecitas, el panel LED y el logo de Nike luminoso son exactos. Por cierto, su batería tiene una autonomía de cinco horas. Y ya empezaron a circular rumores que Nike lanzaría una serie económica de estas zapatillas el 2015, con un precio adsequible a los simples mortales. Y como es por una buena causa, y se trata de colaborar la gente de Google se pone una mano al pecho y otra en el bolsillo derecho y han anunciado que igualarán el monto de lo recaudado (solo hasta 50 millones de dólares) para enviarle un cheque a la fundación. Y a mi solo me queda preguntar ¿y para cuándo el skateboard antigravedad?