El Blog de Shigure

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Grande pa’ chupasangre

Sony Animation sigue intentando con las películas animadas por computadora (técnica llamada CGI y no 3D) tratando de, por lo menos, mantenerse cerca de Pixar, la actual e indiscutible reina del rubro, y de vez en vez consigue apuntarse un punto que le sirve como apoyo sólido en su sueño de derrotar a la gente de la lamparita saltarina. Por ello Hotel Transylvania es solo un paso más en esa intentona, que sin llegar a ser una película extraordinaria ofrece un rato simple de diversión y algunos buenos momentos. A Sony le falta realmente mucho para vencer a Pixar, considerando que el Lorax ha sido los más cerca que ha podido estar de lograrlo y de eso ya hace bastante, pero esta película al menos deja ver que lo intentan y como es lógico parecen haber entendido que no todo se trata acerca de lo bonita que se vea tu animación ni de cuantos pelitos se mueven cuando se mueven. No. Tiene que haber una historia que contar y la verdad es que Hotel Transylvania tiene una historia interesante, mal aprovechada en el balance final, pero que debería servirle a Sony de guía para sus siguiente intentos. Por cierto, interesante pero no necesariamente original ya que estamos ante la historia del padre sobreprotector que se excede en el cuidado de su vastago (si, como Nemo) y de como el deseo de ser un individuo por si mismo consigue cambiar esa relación rompíendola pero a la vez haciendo que madure para encontrarnos del otro lado a dos individuos nuevos con nuevas reglas de convivencia. Lo dicho, que Drácula tenga una hija adolescente o que el hombre lobo sea un salary-man con demasiados hijos ha sido en si divertido de ver, pero al final le ha pasado factura el desorden en la narración y especialmente la confianza de tener una buena historia que contar, y eso hace que la cosa se ponga convencional. Si comparacemos Hotel Transylvania con el gran éxito del Shrek, por ejemplo, veriamos que fue precisamente eso lo que le permitió ganarse a la gente: agarrabas lo convencional y lo hacias pedacitos minúsculos, con un gran ritmo y un gran guión. Hotel Transylvania ha tenido lo necesario para ser una gran película pero se queda corta, como una gran pila de leña muy seca y bañada en gasolina y ningún fósforo para iniciar la fogata. La del estribo (que va con queja): el papel de Mavis fue pensado y diseñado para Miley Cyrus, pero luego de un montón de fotos subidas de tonos con sus amigas y una simpática torta con forma de pene para su cumpleaños, los del estudio dijeron nones y más bien trajeron a la competencia, Selena Gomez, y le dieron el papel principal. ¿Pero saben qué? no importa, aquí (como siempre) solo la pasan doblada. Y aquí viene la queja: por lo general el doblaje no es único, se hacen muchas copias y variaciones y de hecho en el pasado se ha intentado trabajar doblajes “personalizados” por países o por lo menos los típicos “español de España”, mexicano y neutro, pero esta vez la película ha llegado con un espantoso doblaje mexicano (con el debido respeto y todo mi aprecio por los lectores mexicanos) que es demasiado chirriante, demasiado regionalista y demasiado lleno de jerga para que uno pueda siquiera considerar aceptarlo. Es insufrible intentando parecer juvenil. Esto es que si no has estado viendo novelas mexicanas o la Virgen de Guadalupe ahora último, hay varias palabras, varios usos y modismos que son initelegibles. Y eso tiene que ser malo, más si la película ya tiene problemas para hacerse entender en lo que quiere contar.

Vamos a olvidarnos por un rato (un buen rato) todo lo que sabemos acerca de los vampiros para poder decir que Drácula tiene una hija, la cual ha tenido que criar a solas luego de que su madre (una vampira) muriera en un incidente con humanos enfurecidos. En contra de lo que se podría pensar el chupasangre decide que en vez de vengarse de los humanos, va a criar a su hija de tal manera que crecerá a salvo y nunca, pero nunca, se acercará a los humanos. Para cumplir este plan a cabalidad decide construir un lugar especial, un lugar en donde los monstruos puedan descansar y refugiarse, un lugar de paz. Un hotel. Con spa. Y en ese lugar pasa Mavis, su hija, sus primeros 117 años, buena parte de los cuales ha esperado, con paciencia, la llegada de su cumpleaños 118 en el que su padre le ha prometido que tendrá su permiso para ir a visitar el mundo humano. La temporada comienza en el hotel y como cada año coincide con el cumpleaños de Mavis, aunque todo indica que este año será diferente: Mavis cumple 118 y un humanos llegará casualmente al escondido lugar.

Y aunque ellos han dicho que “no” hay un fuerte rumor (sin confirmar, obviamente) que dice que Pixar se estaría animando por una cuarta película de su franquicia más conocida, Toy Story, pero puede que ese rumor en realidad se esté alimentando por el desarrollo de estos cortos que vienen acompañando a las películas que el estudio estrena llamados genericamente “Toy Story Toons”. Partysaurus Rex viene a ser el segundo corto (el primero fue “Vacaciones en Hawaii”) y se está proyectando antes del reestreno de Buscando a Nemo, esta vez en versión 3D, y a ver si se apuran a darle una mirada antes de que Disney se lo tumbe. La verdad es que está muy bueno y Pixar demuestra que aun tiene la chispa necesaria.

Partysaurus Rex por DrMalo

Uno de mis recuerdos más viejos en un cine es también el más aterrador. Soy yo agachándome muy rápido detrás de la butaca cuando pasaban el trailer de algo que estoy seguro es la película de algún tipo de cocodrilo gigante que se comía transeuntes como churros. Tenía siete años, quizás, y eran los mediados de los ochentas y el cine habia salido de las películas de catástrofes para dedicarse con fuerza a las hordas animales surtidas que mataban/comían humanos. Y desde ese entonces se me dio por los animales chicos. Así que ahora que me topo con Spiders 3D, no puedo evitar sentir que el niño que llevo dentro está buscando una butaca interna para esconderse con caracter de cocodrilo-urgencia. Saben, el trailer se ve terrible y sorprende que sea Millenium Films la que está detrás de esto, pero como el cine tiene una reglas muy curiosas en cuanto a lo que gusta a no, la verdad es que el trailer es tan terrible que nuevamente nos enfrentamos a la paradoja Ed Wood: esto va a ser tan malo, que solo puede terminar siendo genial. Y en 3D, que se creen.

Blender es una aplicación open source (es decir, de libre distribución y modificación) que ha sido desarrollada por la Blender Foundation (con sede en Amsterdam) con el fin de poner a disposición de los creativos del mundo una herramienta de render en 3D para los que les de la gana, y que de vez en cuando se sueltan con un trabajito propio para mostrar las bondades de su software. En este caso pueden ser juegos o un corto de primer nivel como Tears of Steel (o como Sintel), que no solo es una muestra de Blender haciendo músculo sino que además es un buen corto de ciencia ficción. Y que está distribuido con una licencia Creative Commons, lo que significa que se puede reproducir en tanto se mencione su origen y propietario. Que lejos aun estamos del momento en que los contenidos sean todos así. En fin, por ahora disfruten del corto.

Y a la industria del cine no le queda más que seguir, pese a que este segundo semestre pinta mal y sin nada especialmente interesante (a menos que para variar mi memoria me esté metiendo cabe). Lo cierto es que empiezan a salir nuevos trailers de algunas cosillas interesantes pero que no van a ser los blockbusters que salven la situación. ¿Será que no fue buena idea poner Avengers, Batman y Prometheus tan pegaditos?. Bueno, ¿qué tenemos? algo de terror, un biopic y una animación, que desde mi gusto es la que interesa más. Veamos:

Lincoln, de Steven Spielberg (grandilocuencia, grandilocuencia)

Texas Chainsaw y en 3D (y no iba a ser)

Mamá, de Guillermo del Toro (ahí termina siendo buena)

Rompe Ralph (Disney intenta de nuevo sin Pixar)

Después de una pequeña probadita en la Comic Con y estando a unos de tres meses de su estreno en Halloween de este año, la gente empezó a pitear que ya le estaban haciendo larga y que era hora que se soltaran un trailer con todas sus letras para saber como andaba la cosa con la segunda película y si cabía albergar esperanzas. Y no ha pasado mucho tiempo y ya tenemos un trailer con todas sus letras puestas y se puede decir en vos alta: albergamos esperanzas. La primera película basada en la exitosísima saga de juegos de terror de Konami es considerada por muchos como la mejor adaptación que se haya hecho de un videjuego (pero vamos, como si ganarle a Uwe Boll fuera demasiado tranca) lo cual si tomamos en cuenta la historia del juego no es tan complicado que hacer, solo hay que pegarse a la historia y aunque para esta vez hemos cambiado de director, todo pinta bien y la aparición de Pyramid Head promete ser el plato fuerte de la película. En cuanto a la trama, los que hemos jugado estos juegos sabemos que conecta con el tercer juego y nos presenta a Heather Manson, quien a la edad de 18 años descubre que su padre Harry ha tenido mucho cuidado de ocultarle su verdadero origen y la manera que se conecta con Silent Hill, un pequeño pueblo perdido en las montañas en donde ocurrieron cosas enfermizas y malignas en el pasado. Tras la desaparición de su padre, Heather parte hacia el único lugar a donde no debería ir sabiendo que fuerzas oscuras son las que la llevan hacia allá.

¡Vengadores, reuníos! (¿¡nadie lo dijo!?)

Lo primero que hay que decir, y que debe quedarle bien claro a quien quiera ver esta película este fin de semana, es que verla en 3D es una perdida inútil de dinero. El 3D ni le quita ni le pone nada a una película cuyas virtudes son mucho más complejas y extensas que la simple espectacularidad visual. Cuando hace un montón de años, la Marvel puso manos a la obra con el lanzamiento de sus super heroes a versiones para la pantalla grande, la gente se preguntaba si no sería muy descabellado plantear una película de Los Vengadores, el equipo principal de super heroes de la gran casa editora de comics. Grande fue la sorpresa cuando la propia Marvel confirmó que las películas que estaba haciendo eran parte del camino trazado para llegar hasta ese “sueño dorado”, que en realidad estaba presentando de uno en uno a sus Avengers y que todo el proceso tomaría años. Y esos años pasaron, y esas películas se estrenaro y llegamos a The Avengers, una especie de sueño húmedo de tamaño king-size para todos los que hemos leido comics todo este tiempo, pero también una gran película para el espectador común y corriente. Los fans podrán (podremos) discutir acerca de si los personajes han sido o no bien adaptados, si esta formación de Avengers se ha dado alguna vez en los comics o si la película toma o rinde homenaje de que partes de los comics, pero todos vamos a estar de acuerdo que la oportunidad de verlos en pantalla grande, a todo costo ha sido una ocasión única e irrepetible. Y es que el director Josh Whedon, casi casi un desconocido al que Marvel le entrega la gallina de los huevos de oro, el máximo sueño, LA película Marvel, no solo para dirigirla sino también para escribir el guión principal ha dejado con la boca abierta a todo el mundo con lo solvente de su guión lleno de referencias y de un uso del humor como para ponerlo en un cuadrito que diga “¡Así se agregan gags!”; y una dirección que sin ser espectacular es elegante, bien medida y con un ritmo en crecimiento constante que ha logrado no la película perfecta de superheroes, pero si la más perfecta película de superheroes hasta la fecha. Y no es poca cosa, con la cantidad de “trampas mortales” que este proyecto presentaba, arrancando por el cast de lujo (con ganadores de Oscar y todo) que se han toqueteado los codos durante toda la película pero sin robarse la película ninguno. Hubiera sido muy fácil para Whedon alinear a todos en torno a Iron Man (largamente el más carismático y taquillero) y hacer funcionar a los demás como comparsa, pero el director se arriesga y le dedica un poco de tiempo a todos, un poco de acción para todos, un poco de drama, un poco de humildad. Y cuando ya tiene todo armado, le mete un manazo y nos presenta una media hora trepidante, llena de acción, destrucción, batllas, efectos especiales y super heroes como no se va a volver a ver en buen tiempo.

Pues bien, algunas cosas que decir adicionales: esta película debería tener dos escenas ocultas en los créditos: una a la mitad y otra al final. Como de seguro verán en el cine, la secuencia al medio nos presenta al que será el villano de The Avengers 2 (¿alguien tiene dudas que habrá un The Avengers 2?), que es este villano de acá (leer bajo su cuenta y riesgo) pero en este momento, hoy, solo se ha confirmado la existencia de ese adelanto y no del segundo. Eso quiere decir que en Latinoamérica solo estamos viendo la secuencia al medio y que la secuencia al final se revelaría recién cuando la película se estrene en Estados Unidos dentro de una semana. Quienes se han quedado hasta el último momento han podido constatar que al final realmente final de la película solo hay un logo de MARVEL. Si, así como lo leen, muchos son los países que estamos viendo la película primero que en Estados Unidos, en una nueva estrategía de marketing y anti-pirateria por parte de Marvel. Con respecto a la existencia de esta secuencia adicional al final, solo se sabe de ella por diversos rumores pero uno de esos rumores se originó en el propio Robert Downey Jr. a quien se hizo regresar al set para grabar esa secuencia, como el mismo comentó. Pero ¿qué es lo que se vería en dicha secuencia? ALERTA DE SPOILER, INFORMACIÓN NO CONFIRMADA: esta secuencia se conectaría con los eventos de Iron Man 3 (actualmente en pre producción) y nos mostraría el destino final del agente Coulson, convertido en el super heroe Visión. Esto sería una muy buena cosa, pues la verdad este personaje secundario ha sido muy bueno y lo hemos visto hasta en la sopa en las películas Marvel.

UPDATE: esta es la escena oculta que se ha visto en Estados Unidos. No es lo que se esperaba pero tiene su encanto “avengers” innegable.

Vamos poniendo en orden la agenda de películas a considerar para este 2012, y que por esas cosas del destino y el marketing no alcanzan a tener toda la cobertura necesaria. Por un lado van dos animadas que pintan para entretenidas y una de acción que va a intentar rescatar el sub género de acción de “prisiones” aunque está vez será “prisiones espaciales”. Y va también el chisme del momento: Catwoman si tendrá orejas de gata.

Hotel Transilvania: no apto para humanos o compatibles

El director de animación Genndy Tartakovsky, conocido por sus trabajos en Cartoon Network, se pone al frente de esta nueva película animada la cual nos cuenta que Drácula ha decidido abrir un hotel de descanso para monstruos, allá en Transilvania, hasta que un humano decide alojarse allí. La voz protagónica femenina iba a ser Miley Cyrus, pero tras toda la sobre exposición (con ríbetes sexuales) que parece estar llevando adelante en estos días, los productores desistieron y ahora el papel recae en la aun modosita Selena Gomez.

El origen de los guardianes: “superpoderosos” muy sui generis

Dreamworks no baja los brazos y también tiene su taquillazo guardado bajo la manga. Basada en la saga de libros “Los Guardianes de la Infancia”, de William Joyce, “El origen de los Guardianes” nos cuentan como los personajes y criaturas fantásticas que acompañan nuestra primera infancia se unen para luchar contra un espíritu maligno que quiere llenar el corazón de los niños con miedo.

MS1: Máxima Seguridad (chulería gringa futurista de primer nivel)

Tomando en cuenta lo que le gusta a la distribuidoras cambiarle el nombre a las películas, es muy probable que “Lockout” llegue a nosotros con el nombre con el cual ya se la promociona en España. Aunque se la promociona mucho como una película de Luc Besson (El Quinto Elemento; El Perfecto Asesino) hay que irse con pies de plomo pues en realidad lo que ha hecho Besson es crear la idea y establecer sus puntos principales para luego encargarle la dirección a los novatos James Mather y Stephen St. Leger (quienes también escribieron el guión). La verdad es que llevo un tiempo sin ver películas de este tipo, pero los ingredientes que se presentan aquí lucen muy interesantes.

Confirmado: Catwoman si tiene orejas de gata (osea, si es Catwoman)

Desde que vimos las primeras imágenes de Anne Hathaway en los sets de rodaje de la nueva película de Batman, se especuló mucho con respecto a si la reinterpretación del personaje contaría o no con orejas de gato, tomando en cuenta que la visión del mundo de Batman que hace el director Nolan tiende más bien a la realidad y madurez. Osea que una villana con orejas de gato quedaría muy infantil aquí. Pero con estas dos imágenes liberadas hoy, se confirma el rumor de que efectivamente las orejas están, pero en realidad se trata de los lentes que usa Gatúbela corridos hacia atrás. Y que conste es que lo más probable es que haya sido la propia producción la que en su momento soltó el rumor de las orejas, solo para calmar la marejada de indignación en línea que se originó entre los fans del comic al ver a Hathaway con su traje pero sin las orejas. Un simple recurso que deja a todo el mundo contento.

El cine y su magia, para todas las edades.

Hasta ahora el rollo del 3D había sido un juguete caro y ruidoso en manos de directores de talento cuestionable o simplemente orientados a vender bien y bastante, sin enredarse mucho en lo “artístico”. De niños que le sacaban todas las chispas posibles. Es vistozo y emocionante, pero los “sustos 3D” llegan a cansar mientras la película avanza, y hay momentos que uno desea que la película simplemente avance en vez de intentar una y otra vez que uno brinque en el asiento. Hasta que Martin Scorsese agarró el juguete de moda y le dio la dimensión que debe tener: lo puso al servicio de la historia, en vez de ser una especie de entretenimiento paralelo, como hasta ahora. Con una mano inteligente y elegante, Scorsese pone su 3D donde debe, adornando y enfatizando lo que se debe; con a veces pequeños detalles que hacen mucho más que una explosión con pedazos que vuelan por todos lados. Que gozo ver a un maestro artesano experto someter a la tecnología y no dejarse llevar por sus embelesos. De aquí y en adelante, cualquier director que quiera ponerle 3D a su película deberá ver Hugo con una libreta de apuntes. A la sombra de esta película me replanteo la idea de que el 3D desaparecerá cuando todos nos hayamos acostumbrado a él. Pero este tema del 3D es sólo el perfecto escenario y el acompañamiento para una película lúcida y muy lograda que tiene el forro de hablarnos de la historia del cine más viejo y primitivo, usando para ello todo lo nuevo que se ha inventado; al mismo tiempo que seguimos a su protagonista, Hugo Cabret, en su intento de reencontrar el recuerdo de su padre en una tarea pendiente. Y esta historia del cine fluye a través de la historia de uno de sus hombres más importantes, George Melies. ¿Cuál es la historia que disfruto más en esta película? ¿La del niño solitario que solo quiere recordar al padre o la del cineasta anciano que solo quiere ser olvidado? Francamente, y que me perdone Scorsese, la historia de Melies es mucho más intensa y emocionante, aun cuando la vemos a través de los ojos de Hugo. Y poder ver viejas glorias como Viaje a la Luna en pantalla gigante y a oscuras es algo que por si mismo paga la entrada. Estoy seguro que la mayoría de las personas que la vean saldrán preguntándose si Melies fue o no un personaje real, sin saber que a hombres como él, visionarios y pioneros en su tiempo, le debemos lo que hoy llamamos la “magia del cine”. Ya veremos como le va en unos días en la entrega de los premios Oscar, a la que llega con 11 nominaciones.

Hugo Cabret es el hijo de un relojero, de quien está aprendiendo el oficio. Un día su padre aparece en la casa con un autómata, una maravillosa pieza de relojería capaz de cosas como escribir o tocar música, que él ha encontrado rota en el desván de un museo. El pequeño Hugo y su padre deciden emprender la reparación del casi mágico aparato sin saber la historia que hay tras él y las vueltas que dará la vida antes que el autómata vuelva a funcionar y muestre su habilidad. Mientras tanto, en la estación de Montparnasse un anciano vendedor de juguetes a cuerda, amargado y huraño, no puede imaginar la manera en que su vida se ha unido a la de Hugo, como en el más perfecto mecanismo de relojería.

Debo decir que he disfrutado mucho con todo el material asiático que pude encontrar de “Ringu” luego de que el remake gringo me agradó bastante. Es decir, las tres películas japonesas, más mucha información surtida acerca de las novelas y los mangas. Y la película coreana a la que nunca le pude poner la mano. Obviamente tras ver el remake gringo primero, el Ringu original no me asustó tanto porque ya sabia que iba a pasar (más o menos). Hace un par de años, tras el éxito de la primera y con una segunda película no tan buena, se les ocurrió a los gringos lanzar una versión 3D de esta película. Al final el proyecto no cuajo y han sido los japoneses los que han tomado la posta y planean sacar algo de dinero con una nueva entrega y lógicamente que sea en 3D. Muy bien, con respecto a esta nueva entrega no la dirige Hideo Nakata (un muy buen director de terror japonés), el director de la original pero si tiene a Koji Suzuki, el escritor de la novela original en el guión. Espero que eso signifique algo bueno. Por el lado de la trama nos lleva a un colegio japonés en el cual una profesora descubre que uno de sus alumnos ha muerto tras ver visto el video de un suicidio en internet. La búsqueda del origen del video maldito la lleva a descubrir un plan para liberar a Sadako y originar el caos en el mundo. Bueno, no suena muy bien la verdad. Lo más probable es que tengamos que esperar a una edición en video para poder ver esta película, pero es casi seguro que tras su estreno en mayo próximo nos caiga encima en un corto plazo la versión gringa. En 3D, obviamente.