El Blog de Shigure

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Y continuando con esa reinterpretación de clásicos de la literatura, y personajes históricos, de la que hemos visto la fallida Abraham Lincoln: cazador de vampiros, ahora le toca a los tiernos hermanitos del cuento infantil, de los también hermanos Grimm, pero convertidos en dos hermanos adultos encarnados por Jeremy Renner y Gemma Arterton. La verdad, viendo el trailer (que, ojo, no es malo para nada) y considerando que la película debió estrenarse en diciembre del año pasado y ahora se estrenará en enero del próximo año, uno se pregunta que cuernos podría salir de esto y porque gastan la plata así, digo yo. ¡Pero si hasta podría terminar siendo taquillera, ahora que Renner es un actor de moda! Ahora, eso no quiere decir que esté más feliz que perro con tres colas viendo a la Arterton en trajes ajustados, pero ese es otro tema. Tampoco creamos que vamos a ver a los chicos siendo atrapados en una casa de caramelo ya que la película en realidad se sitúa después de ese encuentro por lo que bien podriamos decir que ponerle de título Hanzel y Gretel viene a ser más una jugada de marketing ya que en la práctica la película trata de cualquier otra cosa, pero con un par de hermanos y brujas.

En otro de mis paseos por DevianART me he topado con el trabajo del usuario denism79 el cual trabaja un estilo que mezcla el “lapiz boceto” y color, algo que siempre me ha gustado mucho. Y como si fuera poco se ha mandado con una adaptación de los personajes de Star Wars tal como se verían si en vez de ser una pela de ciencia ficción fuera una pela juvenil ochentera del tipo Volver al Futuro, y la verdad que su adaptación ha sido acertadísima en casi todos los caso (realmente imperdibles C3P0 y R2D2).

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Después de una pequeña probadita en la Comic Con y estando a unos de tres meses de su estreno en Halloween de este año, la gente empezó a pitear que ya le estaban haciendo larga y que era hora que se soltaran un trailer con todas sus letras para saber como andaba la cosa con la segunda película y si cabía albergar esperanzas. Y no ha pasado mucho tiempo y ya tenemos un trailer con todas sus letras puestas y se puede decir en vos alta: albergamos esperanzas. La primera película basada en la exitosísima saga de juegos de terror de Konami es considerada por muchos como la mejor adaptación que se haya hecho de un videjuego (pero vamos, como si ganarle a Uwe Boll fuera demasiado tranca) lo cual si tomamos en cuenta la historia del juego no es tan complicado que hacer, solo hay que pegarse a la historia y aunque para esta vez hemos cambiado de director, todo pinta bien y la aparición de Pyramid Head promete ser el plato fuerte de la película. En cuanto a la trama, los que hemos jugado estos juegos sabemos que conecta con el tercer juego y nos presenta a Heather Manson, quien a la edad de 18 años descubre que su padre Harry ha tenido mucho cuidado de ocultarle su verdadero origen y la manera que se conecta con Silent Hill, un pequeño pueblo perdido en las montañas en donde ocurrieron cosas enfermizas y malignas en el pasado. Tras la desaparición de su padre, Heather parte hacia el único lugar a donde no debería ir sabiendo que fuerzas oscuras son las que la llevan hacia allá.

Luego de la primera Matrix (las dos siguientes fueron realmente lamentables) los hermanos Wachowski han tenido una carrera muy irregular, con filmes con cosas excepcionales, pero no excepcionales como filmes. Pero siempre siempre siempre que los extraños hermanos sacan algo, siempre siempre siempre queremos verlo. Simplemente porque es de ellos, del par de mentes que sacudieron a una generación haciéndoles preguntarse si la realidad era lo que creiamos que era. En ese sentido es probable que Cloud Atlas sea el proyecto perfecto para ellos, pues será sin duda uno de los experimentos narrativos más complejos que se hayan visto en el cine en las últimas décadas, y englobará todo tipo de escenarios y tiempos, todo tipo de historias y destinos. Si los Wachowski consiguen armar esto como debe ser y sobrevivir en el intento, podriamos pensar que volverán por todo lo alto, y que cimentaran su leyenda personal con un nuevo hito narrativo. ¿Pero de que va y porque sería tan extraordinario y complicado adaptar esta historia al cine? pues estamos ante la adaptación del best-seller homónimo escrito por David Mitchell, el cual cuenta seis historias completamente distintas, presentadas en seis fechas y lugares muy lejanas y distintos; y de como estas historias se unen entre si, de como las acciones en una influyen y desencadenan lo que ocurre en las otras porque en realidad todo y todos estamos conectados. Las seis historias nos hablan de un viajero que intenta cruzar el océano Pacífico en 1850, un compositor sin recursos en 1931, una periodista investigando un caso de corrupción en una planta nuclear en 1975, un editor inglés que es perseguido por unos famosos en nuestros tiempos, un clon modificado condenado a muerte en un futuro cercano distópico y un joven varado en una isla del Pacífico que presencia el ocaso de la ciencia y la humanidad en un futuro lejano post apocalíptico. Pero ojo que cada historia está formada por dos capítulos y que estos dos capítulos no son correlativos. Como pueden ver en el teaser poster aquí en el post, el elenco es de primera línea, con ganadores del Oscar incluidos y por lo que nos deja el muy extenso (y bastante spoilero) trailer, la película pinta para ser un drama de ribetes geniales. OJalá que si, porque si no lo consiguen lo que obtendremos será realmente insufrible.

Sufres al verme pasar

Imagínense que son una persona muy pero muy afortunada. Tan afortunada que tienen mucho dinero, son inteligentes, la gente los admira, y encima son físicamente muy atractivos. Así es la vida de Sakura Ichiko, una muchacha de 16 años a la que la vida le sonríe con toda la cara y a la que realmente no le falta nada. Pero tanta fortuna es sospechosa y en el mundo de los Binbougami, los dioses de la miseria y la mala suerte, la vida de Sakura no pasa desapercibida. Tanta pero tanta es la fortuna de la muchacha que está originando un desbalance crítico en el mundo, por lo cual los poderosos y terribles dioses de la miseria… eh, la tranquilita y amable diosa de la miseria… envía a sus emisarios… envía a su única emisaria… envía a la floja de Momiji a encontrarse con Sakura y “drenarle” la fortuna, pues lo que en realidad está pasando es que Sakura absorbe la buena suerte de su entorno poniendo en riesgo a las personas a su alrededor. El problema es que aunque Sakura aparenta ser una chica dulce, amable y tierna, la verdad es que tiene muy mal caracter, es egoista, mandona y bastante violenta por lo que el encuentro con Moniji acaba a los golpes. Especialmente porque Momiji le explica de que va todo el problema y le cuenta como será la vida futura de Sakura. Su vida real, su vida sin toda la buena suerte que tiene ahora. Y lo que ve Sakura es como para que se te paren los pelos de punta. Así que la muchacha decide que no se va a dejar drenar nada y que si hay que defenderse a golpes, pues eso es lo que hay que hacer. Pero Momiji es también muy terca por lo que no se va a regresar a su mundo sin cumplir su misión, aun cuando sus ataques son repelidos con facilidad por la buena fortuna de Sakura. Así que… ¿qué mejor que mudarse a casa de Sakura para tenerla a mano y ver en que momento consigue su objetivo? Además ahí hay tele y la refri está llena.

Basada en el manga de Yoshiaki Sukeno, ¡Dios de la Miseria! es una de esas historias frescas con las que a veces se sale el anime y el manga, que me reconcilian con mi hobbie, en un medio que en la actualidad se dedica principalmente a los calzones y el ecchi babeante y sin sentido. No es que sea el tope de la originalidad, pero las características de la historia me permiten augurar una buena dosis de diversión, con muchos guiños a la cultura pop y del anime, y por supuesto un diseño y animación realmente impecable como suelen ser todos los trabajos del estudio Sunrise. Y como suele ser también, solo tendrá 13 episodios.

Se acerca la mitad del año, todo un semestre de estrenos, y se me empiezan a acumular algunos interesantes trailers para el segundo semestre o el verano 2013. Vamos a ellos de inmediato.

Dredd, nuevamente seremos juzgados sumariamente

Después de diecisiete años de la fallida adaptación de este comic, protagonizada por Sylvester Stallone, la gente de Lionsgate decide que es momento de volver a intentarlo. El trailer luce interesanton aunque me queda claro que este reboot lo han pensado al estilo “Batman de Nolan”. Ya veremos si termina siendo buena idea.

Anna Karenina

Lo curioso, y puede que valga la pena verla por eso, de esta nueva versión de Anna Karenina es que tenemos a un director que se especializa en este tipo de películas, Joe Wright, pero que ha decidido experimentar con algo de pirotecnía narrativa y visual: en esta película todo pasa casi en el mismo set, y la representación de los espacios exteriores y las distancias está completamente fracturada. Tal es así que podremos ver a los personajes abrir una puerta dentro de una casa y dar a un lago helado, o correr caballos por la mitad de un escenario teatral. La otra razón por la que si vale la pena verla es que la protagonista es Keira Knightley, una de las chicas de pre favoritas de este can noctámbulo.

Monster University

Y tras lo bien que le fue a Pixar con Toy Story 3 (y a pesar de lo mal que les fue con Car 2) parece que sigue en pie su idea de hacer secuelas de sus grandes éxitos y así llegamos a una segunda parte para Monster Inc. uno de los primeros grandes éxitos que tuvo el estudio. Y para esta película la trama es bastante sencilla pero promete ser efectiva: Mike Wazowski y James P. Sullivan son los mejores amigos del mundo, pero cuando estaban en la universidad decir que se odiaban es decir poco. ¿Cómo se hicieron tan amigos? he ahí el detalle.

Cementerio General

En mi opinión el cine peruano tiene una fijación por los temas dramáticos-sociales, con una fuerte carga de “que pobres que somos, mira como vivimos en los cerros” y aunque que no pienso disertar sobre lo mal que eso me parece, especialmente esa idea absurda que el cine, las películas, tienen que tener “mensaje”, no puedo dejar de mencionar eso siempre que hablo de cine peruano. Piensen conmigo un poco ¿”películas que reflejan la dura condición humana en el Perú”? un chupo. ¿Comedias? contadas con los dedos de una mano. ¿Policiales? eh… ¿Ciencia ficción? menos. Si últimamente se produce cine animado es básicamente porque resulta mucho más barato y está de moda. ¿Y terror, hay cine peruano de terror? si, hay algunas cosillas por ahí pero nada como lo que va a intentar la gente de Audiovisual Films: una simple y comercial película de terror que funcione. Y es que la verdad es que al cine peruano le falta trabajar mucho el tema de hacer cine comercial rentable (como por ejemplo el que producen en grandes cantidades los argentinos), que le permita crecer a base de taquilla y reinversión, antes de enredarse tanto con el “cine arte con contenido social” que al final nadie ve y mucho menos entienden. Muy bien, Cementerio General fue filmada en Iquitos en solo dos meses, está dirigida por Dorian Fernández-Moris y protagonizada por Marisol Aguirre, Nikko Ponce, Airam Galliani, Jürgen Gómez y Leslie Shaw; viendo el trailer lo veo lleno de lugares comunes y casi casi podría enumerar de donde se están pirateando las ideas, pero también veo un trailer bastante bien planteado y que sin ser extraordinario podría estar muy cerca de ser una película entretenida, que es lo único real que se le puede exigir a un film. Si todo le sale bien a esta gente la veremos a fin de año. Para más info al respecto se le puede dar “Me Gusta” a su página de Facebook.

Hablar de Lupin III (también conocido como Lupin the Third) es adentrarse en uno de los animes y mangas más clásicos que hay, homenajeado en todos los tiempos y tipos de historias y que lamentablemente las generaciones nuevas conocen solo de oidas o simplemente ignoran. Cometeré la ligereza de comprimir muchisimo el necesario (para algunos) background diciendo que Lupin III es un manga creado por Monkey Punch, seudónimo de Kazuhiko Kato, y que contaba las aventuras del ladrón de guante blanco y aventurero llamado Arsene Lupin III, nieto de Arsene Lupin el ladrón de guante blanco creado por Maurice Leblanc para sus 21 novelas acerca de él astuto ladrón. Así es, un personaje de manga que es nieto de un personaje de literatura. Las novelas datan de 1941 y el manga de 1967. Acompañan a Lupin (se pronuncia “Lupan”) en sus aventuras un grupete de ladrones conformados por la ladrona, rival e interés amoroso de Lupin, Fujiko Mine, el pistolero experto Daisuke Jigen y el samurai vagabundo Goemon Ishikawa. Fueron 12 los volúmenes de este manga y de ellos se hicieron 6 películas (una de ellas, El Castillo de Cagliostro, dirigida por Miyazaki es una joya de la filmografía de animación mundial) tres series de anime (cuatro con esta nueva serie), un montón de especiales de TV que incluyen crossovers con otros personajes, otro montón de OVAs, un musical, muchas música y obviamente videojuegos. Y así llegamos al estreno de Lupin III: Mine Fujiko to Iu Onna, serie presentada para celebrar los 40 años de la serie original y en la que se hace un retorno a las raices de la historia y de hecho estamos ante un producto que no es para todos los públicos ni todos los gustos pero cuya calidad es innegable. Por lo pronto, en primera, nos alejamos del todo de la animación “tradicional” del anime “actual” y especialmente de sus trazos fáciles y fluidos pues estamos ante una reinterpretación del trazo de su mangaka (lo cual a muchos les va a saber dificil de tragar, con lo edulcorado y exageradamente simple que es el diseño de personajes de anime hoy en día) y en segunda tenemos que la serie también ha recibido una readeacuación a su caracter original: así tenemos que la sexy Fujiko pone de manifiesto sus atributos una y otra vez (en español: tiene montones de desnudos, o si lo quieren ella sabe que ese cuerpo es su principal arma) y el inspector Zenigata deja de ser el torpe policia de la Interpol que perseguía con obsesión a Lupin por todo el mundo y vuelve a ser como es en el manga original: un enemigo astuto y capaz aunque con la suficiente mala suerte para no poder echarle el guante al escurridizo ladrón. Eso no quiere decir que el humor haya desaparecido de la serie, lo cual es imposible considerando la personalidad de Arsene, pero lo cierto es que se configura como era originalmente, mucho más oscura y en al línea del “policial negro”. Les aseguro: vale la pena salirse un rato de calzones a rayas y superpoderes cada vez más absurdamente poderosos y técnicas secretas que conoce todo el mundo y dedicarle media hora a refrescarse los ojos con una serie como esta. Que oportunidades así no ocurren todos los años.

En esta oportunidad la serie se centra en los momentos previos a que la pandilla se junte y empiecen sus aventuras. Y gira en torno a Fujiko y como ella conoce a los tres compinches al interrumpir sus propios trabajos; y como eventualmente sus caminos se unen. Ella, una mujer sin escrúpulos y de armas tomar adicta al placer del robo, ellos dando vueltas por el mundo. Lupin “el profesional de los profesionales” siempre buscando retos divertidos que enfrentar, Goemon demostrando ser el máximo y último samurai vivo descendiente de una larga lista de samurais y Jigen huyendo de un chueco lío con sus ex jefes ha decidido volverse ladrón. Obviamente que Fujiko cuando se topa con ellos les deja bien en claro quien es la que tiene las de ganar siempre, ya que después de todo ellos son solo hombres y ella una mujer muy hermosa, pero solo Lupin es quien pierde los estribos por ella, la ha convertido en su objetivo y tiene que ser de él.

Con Anne Hathaway participando en uno de los blockbusters prometidos para este año y tras una larga seguidilla de papeles muy interesantes, podemos decir que la carrera de la chica de los ojos grandes se encuentra en el tope y que tiene todo para consagrarse como una estrella máxima en el parnaso hollywoodense. Y lo mejor es que Anne ha demostrado ya que es una actriz completa capaz de enfrentar papeles difíciles, lo cual refrendó con su nominación a Mejor Actriz en los premios Oscar del 2009 por su trabajo en Rachel Getting Married. Y tras su participación en Batman, en donde descubriremos si funciona o no como heroina de películas de acción, su siguiente proyecto es una nueva adaptación de Los Miserables, película basada en la novela homónima de Victor Hugo en la cual interpretará el papel de Fantine; y Jean Valjean será interpretado por Hugh Jackman. Ahora bien, resulta que Les Miserables es un musical. A mi no me gustan los musicales, no porque no me guste la música sino porque me parece que un musical como película (y no como espectáculo de teatro) se restringe demasiado así mismo; pero pese a eso vi (y me encantó) Moulin Rouge, me divertí bastante con Chicago y tras ver Hairspray no volví a ver con los mismos ojos a John Travolta. Por lo poco que nos deja ver este primer trailer queda claro que la Hathaway tiene voz para cantar (asumiendo claro, que ella es la que canta) y que la película está pensada para su lucimiento personal. Además dirige Tom Hooper, ganador del Oscar por la excepcional El Discurso del Rey, así que por ese lado podemos esperar una buena película. Así que tal vez estemos hablando de una película que la podría llevar a una nueva nominación, no se porque me da esa sensación cuando veo el trailer.

Todos los hombres negros del presidente

Me gustan mucho las historia de paradojas temporales y viajes al pasado y todas sus posibilidades; las cosas curiosas que se pueden desarrollar de ellas. Por que una paradoja temporal no necesita ser inteligente, sino ser funcional; esto quiere decir que una vez planteada debe ser capaz de rendir cuando se la analiza y se desarrollan sus implicancias y consecuencias. Ya sabemos como van: vuelves en el tiempo pero no puedes interactuar con el pasado, o vuelves pero cambies lo que cambies la realidad se las ingenia para ponerlo como estaba; o viajas atras en el tiempo y lo mínimo que cambies afecta dramáticamente al tiempo del que vienes o en su defecto una nueva línea temporal es creada. Con esos cuatro supuestos básicos se han creado todas las grandes historias de viajes en el tiempo, desde Volver al Futuro a la saga de Cell en Dragonball Z. Y como la humanidad aun no consigue retroceder en el tiempo, de momento no sabemos cual de esas cuatro sería la verdadera situación ¿no?. En contra de lo que muchos pensaban Hombres de Negro 3 es una película simple pero entretenida, en la que todo funciona porque su paradoja temporal soporta todo el peso de la trama. Le he estado dando vueltas y en verdad está planteada con bastante corrección. Excepto por lo de la leche chocolatada, pero eso es muy MiB. Basado en el comic homónimo de Loweel Cunningham que fue inicialmente publicado por Malibu Comics y luego adquirido por la Marvel, esta historia nos presenta una visión peculiar de la idea de extraterrestres en la Tierra a partir de una de las leyendas urbanas más conocida y difundida: una organización oculta del gobierno (a decir, de TODOS los gobiernos) se encarga de borrar toda evidencia de la presencia extraterrestre en la Tierra y visten con rigurosos ternos de color negro. Cuando un humano descubre accidentalmente que el kioskero de la esquina en realidad un alienígena, aparece uno de estos sujetos y te explica que has tenido una alucinación y que te conviene creer que así fue (en la leyenda urbana, en la película te borran la memoria). Lo curioso es que aun hoy en Estados Unidos hay una buena parte de sus ciudadanos que creen que algo como los MiB sería muy posible. Muy bien, luego de una primera película bastante notable y una segunda algo bajetona, la pregunta era si es que valía la pena mandarse por una tercera. Especialmente si tomamos en cuenta que el tio Tommy Lee Jones ya está bien entradito en años (aunque Will Smith va a resultar siendo vampiro, porque no envejece nada). Pero como la maquinaria de los grandes estudios rara vez suele equivocarse con estropicio, se lanzaron a una nueva entrega y la cosa les ha quedado bien. Tan bien que han arrancado el primer lugar de la taquilla gringa a The Avengers y se posicionan con sólidos 55 millones de dólares en su primer fin de semana, que para una película como esta y su presupuesto es una gran pero gran apertura. Hasta podrían animarse por una cuarta entrega en algunos años, quien sabe.

Boris “El Animal”, es un peligroso alienígena delincuente que está encerrado en la prisión lunar de los MiB desde los años sesenta. Y ahí lo mandó un joven agente K, luego de arrancarle un brazo durante su captura. Pero cuando hay mucho rencor siempre se encuentra una manera y Boris consigue escapar de la prisión y además utilizar tecnología prohibida para volver en el tiempo y evita ser capturado además de matar a K. J despierta por la mañana y descubre que es el único que recuerda que K estaba vivo y era su compañero solo el día anterior.

Morir en cada pequeña muerte

 Tras ver Juegos del Hambre (una película bastante floja) me quede con la sensación que la cinta y sus libros “bebían” de otro lado y que no era tan original como nos querían hacer creer. De hecho a muchas personas les debe haber sorprendido mucho toda esta temática de los jóvenes enfrentados en un combate a muerte en el que solo prevalecerá uno y les habrá parecido “monstruoso” que se maten entre jóvenes por diversión. Pero si lo pensamos un poco (y hemos leido otro tanto) para niños matándose entre ellos y que nos muestre como nuestras estructuras sociales se desmoronan a la menor sensación de peligro tenemos el excelente libro El Señor de las Moscas de William Golding y para un grupo de adolescentes luchando en un juego a muerte del tipo “último hombre en pie” tenemos sin duda a Battle Royale. Mi primer contacto con esta historia fue con su versión película, siendo esta una adaptación del libro del japonés Koushun Takami. En cuanto a la película ya hablaré en su momento por aquí (pronto) pero debo decir que fue muy gráfica en cuanto a una novela que ya era explícita, en ella hay muertes explícitas y brutales pero también historias desgarradoras. Y nada de compasión. Estos ingredientes hicieron que tras la salida del libro en 1999 el propio Takami se animará por una versión en manga, luego que se armará un tremendo debate por todo su país en torno a la novela, la cual no solo tenía problemas por ser violenta, sino porque además era una descarnada crítica de los sistemas educativos y estructuras sociales del Japón actual y, especialmente, de un “probable” escenario a partir de su situación actual. En cuanto al arte de este manga, realmente hubiera preferido que Masayuki Taguchi no fuera el encargado pues aunque con el paso del tiempo (son quince volúmenes) su arte y construcción de personajes mejora, lo cierto es que uno hubiera deseado un arte más fluido desde el principio, ya sea más real (digamos como el de Katsuhiro Otomo) o más abiertamente “manga” y no el trabajo de Taguchi que se queda a medio camino entre ambos. Pero la verdad es que con esta historia no hay mucho tiempo para ver el acabado del dibujo, pues las acciones se suceden y las muertes se acumulan. Sin embargo ¿cuenta todo esto como indicadores claros de una referencia directa de Juegos del Hambre hacia Battle Royale? Obviamente Battle Royale se publicó primero (1999) que The Hunger Games (2008), obra de Suzanne Collins, y las similitudes son más que obvias, así que uno no puede dejar de mirar al nuevo best seller de moda con cierta suspicacia cuando los ve juntos.

Japón se ha convertido en un estado militar-policial muy cerrado que se llama Gran República del Asia Oriental. En él todas las libertades y derechos humanos se encuentran supervisados y el país se mantiene cerrado a la influencia exterior. Cosas tan simples como el rock han sido prohibidos bajo de pena de arresto y tal vez muerte. Para tener a la población sometida y aterrorizada, especialmente a los jóvenes, cada año el estado escoge un salón de entre cincuenta de tercero de secundaria para participar en el Battle Royale, un juego que es transmitido a todo el país en cobertura exclusiva. La idea es simple: la clase escogida es llevada contra su voluntad a una zona apartada y allí deberán matarse entre ellos ya que uno solo de los estudiantes puede salir con vida. Para poder forzar a los alumnos a matarse, se les coloca un collar en el cuello (llamado Guadalcanal-22) el cual explotará si ellos tratan de escapar de la zona del juego, si intentan quitarse el collar y si cada 24 horas uno de los estudiantes no muere. En ese último caso todos los collares explotarán a la vez. Cuando el juego empieza, cada alumno recibe un kit básico de supervivencia, el cual también incluye un arma aleatoria. Hay pistolas, ametralladoras, cuchillos o machetes pero también cosas no tan útiles como veneno o un boomerang. Una vez comenzado el juego algunos estudiantes tratan de formar alianzas, de ayudarse a buscar una salida, pero la mayoría entiende rápidamente que la única manera de asegurar el salir con vida es asesinar rápidamente a los que fueran sus compañeros y mejores amigos del colegio. ¿Interesados en este manga? pues pueden bajarselo desde aquí.