El Blog de Shigure

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Dame que te doy

Harto de esperar y tras tres meses y medio del estreno en Estados Unidos conseguí una copia del DVD de Kick Ass. Es irónico, la conseguí el mismo día que vi el trailer en el cine del estreno de la película, que es esta semana. Me gustaría que alguien me explique cual es el criterio que se usa para programar las películas, para traerlas y estrenarlas. Obviamente aquellas cosas destinadas a ser blockbusters llegan si o si y hasta se hacen estrenos mundiales; y también obviamente todo el cine europeo y asiático queda fuera del circuito salvo extrañas circunstancias, pero… ¿no les ha parecido comercial Kick Ass? ¿Una simple película de super heroes? Quien sabe cual es el criterio, pero ya quisiera yo saber quien es el gracioso que decide estas cosas para tener una amable charla con él. Bueno, lo hecho, hecho está así que la señora Souma y yo nos sentamos en su sillón junto a su enorme tele, y a manera de protesta, sin más vimos Kick Ass. En cuanto a esta historia y el cómic en el que se basa ya comenté en el pasado, y de verdad que como cómic me encantó; ahora, la “situación” con la película (no lo voy a llamar problema porque no sería justo) es que cuando la película se habia acabado de filmar al cómic aun le faltaba una entrega por lo que se anunció que la película tendría su propio final. En lo personal me gusta más, mucho más, el final del cómic que aunque argumentalmente tiene la misma idea que el de la película (los buenos se enfrentan a los malos) hay un detalle crucial que hace una diferencia del tamaño de una montaña. ¿Debería decir cual detalle? no, no debería porque sería una muy buena idea que antes de ver la película o después (casi sería mejor) lean este genial y único cómic. ¿Es que acaso la película es mala por el nuevo final? para nada, es solo un final distinto (con un toque muy hollywoodense) pero en su conjunto Kick Ass es una película altamente disfrutable con una bien trabajada adaptación del cómic. Es violenta, sangrienta, muy cruenta a ratos y no piensen que porque sale un tipo con un traje haciendo de super héroe es de caracter infantil. No lleven al sobrinito de 10 años a ver Kick Ass a menos que quieran realizar unas jugosas explicaciones de algunos de los tópicos de la película. La escena en la que premeditadamente Big Daddy le mete un balazo a Hit Girl (quien tiene puesto un chaleco antibalas) para que ella “sienta” como es ser impactada por una bala, le valió duras críticas a la película cuando se estrenó el primer trailer (y felizmente está ahí, tal cual, como debe ser) aunque la película si fue recategorizada ya que hay normativas gringas relacionadas a material audiovisual en los que niños sean apuntados por armas de fuego (y no hablemos de “balazos de probadita”). Vale la pena decir que ya se anunció oficialmente Kick Ass 2 en ambos formatos (cómic y película) por lo que en este momento se trabajan los guiones de ambos. Lástima, mucha lástima, que uno de los personajes que más disfrute ya no saldrá en ninguno de los dos (guarda con el spoiler solapa).

La pregunta de siempre ¿por qué nadie es un super heroe? ronda la mente de nuestro timorato protagonista Dave Lizewski. Ahí está Batman como claro ejemplo que no se necesita tener super poderes para ser un super heroe. Dave es un muchacho introvertido y retraido pero sin exagerar. Tiene más amigos en línea que en la vida real, compra sus cómics regularmente en compañia de sus dos mejores amigos, tiene un padre que lo adora y los bellacos de su escuela abusan de él regularmente. Nada extraordinario. Un día Dave decide enfundarse un traje de surf modificado y armado con dos varas sale a enfrentarse a los criminales. Absurda y peligrosamente fácil. Después que le parten el trasero a patadas la primera vez, piensa que no lo va a volver a hacer pero se engaña. A los pocos días Dave consigue salvar a un tipo que está siendo molido a golpes por otros tres tipos, y el video de como sobrevive a la golpiza (grabado por alguien que en vez de ayudar le gusta lo morboso que ver como le parten la cara a Dave) se convierte en un boom de internet con más de 20 millones de visitas. Y así nace Kick Ass. El problema es que Dave no se da cuenta que una cosa es rescatar gatos, y otra muy distinto allanar la guarida de unos narcotraficantes para obligar al líder de la banda a que deje de molestar a una muchacha. Sus cada vez más riesgosas aventuras lo llevan a ser descubierto y luego visitado por otros dos super heroes de su ciudad. Big Daddy y Hit Girl (Papote y Golpeadora, en la traducción) quienes si hacen este trabajito de manera profesional y no tienen ningún problema en cortar pierna o volar cabezas a balazos para hacer su trabajo. Dicen que las malas compañías siempre traen problemas, pero estas “buenas compañías” podrían llevar a Dave a una muerte segura (y muy dolorosa).

Ver para creer, vivir para aprender

Hay cierto escepticismo cuando uno se enfrenta al trabajo de un maestro fuera de su ámbito habitual. Me pasó con Cowboy Bebop, el genial equipo que creo esta indispensable serie de anime enfrentó el proyecto de una película y los resultados fueron bastante malos. Así que ante la perspectiva de leer un libro de Terry Pratchett que no pertenece a su mundialmente famoso Mundodisco, me pregunté si me iba a llevar una decepción. Felizmente debo decir que no fue así. De hecho este libro se ha convertido en una poderosa revelación acerca de la existencia de un Pratchett felizmente inexplorado, que me da la alegría de que aun me queda mucho más por leer. Nación es un poderoso alegato acerca de las creencias humanas en general y de la religión en particular. En ese sentido es mucho más contundente que lo que Pratchett hizo en su Dioses Menores del Mundodisco. Nación basa su más profunda premisa en aquellas preguntas que todas las religiones temen responder: ¿por qué si soy bueno, me pasan cosas malas? ¿por qué si cumplo con todo lo que me piden he de sufrir castigos? ¿qué sentido tiene todo si es que a las personas inocentes les pasan tragedias horrorosas? ¿donde estaba Dios cuando más lo necesitaba? Poco a poco la historia de Nación va apilando todas las preguntas que nos hacemos con respecto a los dioses y sus designios; sin odio, sin rencores, sin sarcasmos ni revanchas pero con mucha claridad Pratchett va haciendo despertar a sus personajes, llenando sus cabezas de peligrosas preguntas para que replanteen sus mentes y sus vidas. Así que mientras asistimos a la historia que Pratchett nos quiere contar, también hay muchos momentos en que vamos a tener que pararnos a pensar, porque lo que Terry acaba de decir es peligrosamente esclarecedor. Nación no es un libro que deba leer una persona de fe “demasiado fanática”. Nos datean desde la Legión Extranjera Klatchiana que Terry Pratchett sería el candidato más fuerte para llevarse este año el Brit Writers Awards 2010 precisamente con este libro (en realidad el chisme es que ya ganó). Un merecido reconocimiento para un extraordinario autor y un extraordinario libro.

Mau es un muchacho miembro de Nación, una tribu que vive en una isla dentro de un extenso archipiélago. Nación esta bendecida por los dioses, goza de un envidiable status y es poderosa a su manera, en especial frente a sus vecinos de otras islas. Mau deja la isla como muchacho para llevar adelante su prueba de hombría con la que perderá su alma de niño y si consigue volver a Nación recibirá un alma de hombre. Lejos de allí, una jovencita llama Ermintrude, hija del ministro de un rey, se acaba de convertir en princesa puesto que su papá se acaba de convertir en rey luego de que una epidemia acabará con las 138 personas que tenían que morir para que eso pasara. Ermintrude es transportada en el navio Sweet Judy rumbo a casa, mientras que Mau vuelve a Nación para convertirse en hombre cuando un tsunami, una ola grande como una montaña atraviesa el archipiélago borrando, literalmente, a las islas del mapa y ensañándose especialmente con Nación. Y en la cresta de la ola va la Sweet Judy con su preciada pasajera. Cuando todo se calma en Nación solo quedan Mau y Ermintrude, y muchas, pero muchas preguntas.

Para cerrar les dejo el trailer de la adaptación teatral de Nación, estrenada en enero pasado. Si siguen el link del video pueden ver muchos más videos de esta puesta en escena.

El rostro del verdadero culpable...

Esta tercera y última película cierra la saga de 20th Century Boys y lo hace de buena manera aunque no dejo de sentir que las tres películas han tenido una gran compresión en la adaptación, la cual obviamente se nota tras el leer todo el manga. Pero al margen de ello no deja de ser una película emocionante y épica en la que al final, como buena historia japonesa, es la música la que en cierta manera salva el día. Eso si, sin haber visto las dos primeras o los primeros volúmenes del manga no tiene sentido verla, porque aunque se toma el tiempo de arrancar explicando más o menos sus supuestos, hay tal reiteración a los eventos ya conocidos que te quedas completamente en la calle si es que no sabes de que va. La verdad me sorprende un tanto la historia tras la historia de estas películas, pues aunque soy el primero en reconocer que el manga es excepcional, estamos hablando aquí que se ha adaptado todo el manga en tres películas, cuando muchos otros mangas clásicos duermen el sueño de los justos hasta siempre jamás, porque no se les hará ni una miserable OVA de media hora. Y no es que 20Th Century Boys no se lo merezca, claro que se lo merece, mi pregunta va por el lado de que es lo que hizo que por esta historia se apostara tan fuerte. Y agárrense que los planes para hacer un remake gringo siguen, o al menos no han sido públicamente descartados. Y con respecto a ello opino que lo que habría que hacer con esta historia es una serie de TV, ya que todas las vueltas y sorpresas que depara su lectura, además la constante tensión tras la búsqueda de la verdadera identidad de Amigo van con sello de ganador aquí.

Es el año 2017, todas las profecías del Libro de las Profecías y las del Nuevo Libro de las Profecías han sido cumplidas al pie de la letra. Amigo es el presidente de todo el mundo. Gracias a su actuación en las crisis mundiales y su resurrección, se ha convertido en un Dios que dirige el mundo entero desde la aislada Tokyo, reconstruida con la apariencia que tuvo la ciudad en los 70′s. Su milicia patrulla las calles y una serie de extrañas restricciones han sido impuestas. Peor aun, enormes globos aerostáticos con pantallas gigantes muestran a Amigo anunciando la inminencia del fin de la humanidad, el próximo 20 de agosto, por un ataque extraterrestre. Lo peor es que la gente le cree, repite lo que dice y piensa que solo al lado de Amigo se salvaran. En lo profundo de las redes de alcantarillado lo que queda de la Facción Genji, y un nuevo grupo liderado por Kanna (que se hace llamar la Reina de Hielo) son lo único en todo el mundo que se opone frontalmente a Amigo. Trepando la enorme muralla que aisla Tokyo del mundo, Otcho consigue colarse y va en busca de sus amigos de la infancia para unirse a la pelea, mientras que no muy lejos de allí en una destartalada moto, con su guitarra a la espalda y taradeando la canción que se ha convertido en símbolo de resistencia en Tokyo, hay un sujeto que se acerca lentamente a la ciudad para enfrentarse a Amigo, en la certeza que es su responsabilidad acabar con aquello que sin querer inicio.

Amigo, que no es el amigo original, y su amigo... esta vaina es muy confusa

¿El cartero muere dos veces?

La expresión inglesa “going postal” se puede traducir (mal) como “volviéndose postal” (?) pero en realidad es un uso popular que debe traducirse más bien como “volverse loco” o incontrolablemente violento en el centro de trabajo, pues hace referencia a una serie de incidentes que ocurrieron en la United States Postal Service (USPS) de Estados Unidos en 1983 con trabajadores disparándoles a otros trabajadores, empleados y al público en general. Stress laboral que le dicen, supongo. En nuestro caso Going Postal es la 33ra novela del Mundodisco, saga de novelas escritas por el genial Terry Pratchett, pero esta vez no vamos a hablar del libro en si (que no he leido) sino más bien de una adaptación para película de TV. Esta novela obtuvo el premio Nébula en el año 2005 y es la primera novela que tiene como protagonista al timador profesional Moist von Lipwig, siendo las otras Making Money y la anunciada Raising Taxes. Lamentablemente Going Postal no ha sido publicada en español pero ello es inminente tomando en cuenta el boom que está viviendo Pratchett por estos días en España, con editoriales lanzando hasta tres novelas de Pratchett al año. Volviendo a la película en dos partes… o quizás mini serie de capítulos largos (como prefieran llamarla, son dos partes de hora y media cada una) está es la tercera novela de Mundodisco en ser adaptada por la televisora inglesa Sky One, siendo las otras dos Padre Puerco en el 2007 (también en dos partes) y el díptico El Color de la Magia – La Luz Fantástica en 2008 (también en dos partes) que son las dos primeras novelas de todo este vacilón inacabable que es el Mundodisco. Al respecto debemos decir que la representación del Mundodisco realizada por la gente de Sky One es largamente la mejor que se haya hecho y es muy acabada en todos su detalles (osea, hay buen presupuesto), y no solo eso, la adaptación del guión es muy fiel al original pero lamentablemente mezcla del típico humor flemático inglés (para el que, valgan verdades, hay que estar preparado… sino hagan la prueba con Benny Hill o los Monthy Piton) y el hecho que una película concretiza lo que en una novela es libre, por lo que tenemos que estas películas adolecen de un ritmo irregular siendo precisamente Going Postal la más lograda y redonda de las tres. Pese a lo dicho a lo bien que se ven los personajes y escenarios (las “torres de clacks” -el telégrafo visual- en Anhk Morpork son perfectos y precisos) en esta oportunidad tengo mis quejas: no me gustó el casteo de Sacharissa Cripslock (personaje de La Verdad) pues luce bastante más vieja, menos despachada y sobretodo más experimentada de lo que debería ser; segundo, Angua la mujer lobo y sargento de la Guardia de la ciudad no luce tan atractiva como la describen los libros (yo siempre he pensado que se parece a Scarlet Johansson) y tercero Jeremy Irons interpretó un patricio Vetinari calcado en los libros y no se porque no ha trabajado en esta película también. Ahora bien, dejando de lado el fanboy que hay en mi ¿son o no buenas películas? pues si lo son, aunque claro para los que no sepan un poco de todo esto pueden ser un poco confusas sobretodo cuando vean al principio (como en todo lo filmado o animado del Mundodisco) que una tortuga gigante que va por el espacio, tiene encima cuatro elefantes que soportan el peso de un mundo plano, un mundodisco. Por cierto, no se pierdan la participación del mismísimo Terry Pratchett al final de la segunda parte, algo que ha hecho también las dos películas anteriores.

La cosa es así: luego de asumir que el Mundodisco es como se ve, conocemos a Moist von Lipwig que tras la muerte de sus padres comienza su carrera de estafador vendiendo el casi caballo (hay que ser amables con el pobre animal) que era toda su propiedad heredada luego de pintarlo eficientemente con mucho betún. Comienza así su carrera que incluye todo tipo de estafas y desfalcos, la cual llegó a su punto máximo con la quiebra de un banco con una efectiva operación de bonos falsos. Una sonrisa amable, una tonelada de carisma y una boca llena de palabras fáciles y confiables han vuelto a Moist en un experto en su rubro hasta que es capturado por la guardia de la ciudad y sentenciado a muerte. Y de hecho lo cuelgan, y de hecho lo meten a un ataúd. Solo que no estaba muerto. Lord Havelock Vetinari, el inquisitivo, inteligente, truhán y completamente amoral patricio de Anhk Morpork tuvo la genial idea de colgar a Moist pero no dejar que muera y luego de sacarlo de su ataúd en su oficina le ofrece un trato: hacerse cargo de la cerrada oficina de correos de la ciudad o… volver “al punto” en donde se quedo su anterior vida. Sin pensarlo mucho Moist acepta pero sin saber que tras cuatro años la oficina de correos debe de tener millones de cartas atrasadas y que los últimos “Postmaster” que pasaron por ahí murieron en circunstancias sospechosas. Pero Vetinari no da puntada sin hilo, en realidad reactivar el correo de la ciudad es solo la excusa para algo más interesante: la ciudad tiene un sistema de comunicación usando señales visuales en lo alto de una torres, los llaman “clacks”, y el actual y único propietario tiene así un monopolio de las comunicaciones, lo que se ha convertido en un pésimo servicio y tarifas cada vez más altas. Así que no basta con que Moist reactive el correo pues su verdadera meta es ser una opción válida a los clacks… o, bueno ya lo saben, colgar como adornito de navidad fuera de temporada. ¿Interesado en verla? pues aquí y aquí se pueden descargar las dos partes y aquí encuentran el subtitulo al español.

Sir Terry Pratchett participando en Going Postal... y eso que tiene alzheimer...

He sido amenazado por Black Convoy para publicar este videito so pena de pasar a la categoría de perro muerto, ¡pero no era necesario si está buenazo Black! Así que vamos a ellos: la cosa es mas o menos así, a mi no me gustó para nada Transformers Animated y lo que menos me gusta es el feo diseño de personajes, demasiado estilizado e infantil para mi gusto. Pero la serie tuvo su pegada, su aceptación, y como suele ser en estos casos fue a parar a Japón, el reino perfecto de la animación y como suele ser también los japoneses le ponen una cuota de la suya a las animaciones que van a transmitir. Y el resultado es este im-pre-sio-nan-te opening que inclusive me hacen dar ganas de verla (aun cuando ya se que no me gusta). Definitivamente los ponjas son unos maestros. El tema musical que en el grupo j-pop JAM Project y se titula “Transformers EVO”. Pero la cosa no se queda ahí, la trama de la serie va a ser modificada sin tocar la animación para adaptarla a la continuación de las películas (esas adaptaciones son otra curiosa habilidad que tienen los japoneses) por lo que todos los eventos que se verán en la serie se han “convertido” en eventos previos a las películas. Por ejemplo Bulkhead será Ironhide, y los episodios serán transmitidos en otro orden para hacer que algunos personajes aparezcan antes. En palabras de Derrick J. Wyatt (director, diseñador de personajes, color y estilo de Transformers Animated USA -osea, “el culpable”-): HOLY CRAP! The Japanese TFA intro KICKS SO MUCH ASS!!!!!

En otras noticias y antes que me olvide del todo, Black me recuerda que ya está disponible el Wreckers vol. 3 que pueden descargar desde aquí.

Esto del twitter tiene sus cosas, debo reconocer (aunque a veces también es pura conversación y relajo). Y una de ellas es que se convierte en otra forma de acceder al gran cúmulo de información disponible, pero filtrada por los “tuiteros” de acuerdo a sus gustos y preferencias. La tuitosfera es una comunidad que le gusta mucho compartir las cosas que encuentra “en tiempo real”. Así, esta mañana me encuentro dos tweets de mi follow/follower McV1C10us, quien también lleva adelante el interesante blog La Vida en Internet, con dos trailers más o menos caletas de dos películas que no están destinadas a ser los blockbusters del año, pero que si deben causar interés en todos aquello que han jugado estos dos juegos: Tekken y King of Fighters, los otros dos eternos competidores del Street Fighter por la supremacia del mejor juego de peleas. Los trailers no se ven mal, se nota que no hay mucho presupuesto y los actores son prácticamente desconocidos. Ahora ¿eso es malo o bueno? recuerden que en la película de Street Fighter el guión se retorció para darle protagonismo a Jean Claude Van Dame, por ese entonces la estrella de moda de las películas de acción. Así que vamos a esperar con calma a ver que nos traeran estas producciones. De los dos juegos, a mi me gusta más el Tekken.

King of Fighters

Tekken

Este fin de semana al fin tengo algo interesante que ver: 2012, del genio de los efectos especiales y las tramas corchas, Roland Emmerich, del que no espero nada más que toneladas de destrucción y los grandes destinos turísticos convertidos en un montón de cascajo y escombros. Y para animar el fin de semana, vamos con algunas noticias de lo que se viene… el próximo año, que jo’er.

Clash of the Titans (Furia de Titanes): cuando el 3D no es necesariamente “mejor”

Digan lo que digan, a mi me gusta y me seguirá gustando más la versión original de esta película. Y supongo que se trata solo de la cochina nostalgia, que se ha instaurado en el blog este noviembre. Este remake a todo costo cuenta con la dirección de Lou Leterrier quien ya demostró su capacidad de hacer escenas en las que todo explota y todos corren con El increible Hulk (la segunda) y en el reparto hay nombres conocidos: Ralph Fiennes, Danny Huston, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Jason Flemyng, Alexa Davalos, Izabella Miko y Nicholas Hoult. Ah, todo indica que el guión también ha sido cambiado severamente. Veremos si pasa a la historia o es historia.

Dragones para tontos o “Como entrenar tu Dragón”

Dreamworks quiere volver al mundo de los cuentos de hadas (que tanto réditos les dio con Shrek) y nos traen esta nueva aventura animada, con fecha de estreno para el 26 de marzo de 2010. Original, original… no se ve, casi parece un spin-off de Shrek, pero al menos podremos esperar animación bien acabada y mucho humor y homenajes para cinéfilos. Basada en un libro para niños de Cressida Cowell, la fórmula es sencilla: chico conoce dragón. En fin… habrá que esperar con paciencia la movida de Pixar.

Spanish movie: la infección de las comedias idiotas de bajo presupuesto continua, cruza el charco e infecta España

Pobrecito los españoles, ahora tienen su propia versión de los bodrios esos que parodian películas de diferentes géneros, aunque en este caso y como su inteligentísimo nombre nos indica, se trata de parodias de películas españolas (entonces que cornetes hace Leslie Nielsen ahí?) teniendo como víctimas cintas como El Laberinto del Fauno, Los Otros, El Orfanato, Mar Adentro, Los lunes al sol, Volver, Abre los ojos, No es país para viejos, Triste Realidad, y REC, y que estoy segurísimo que todos hemos visto… ah, no… no las hemos visto… supongo que de plano paso de esta, como de todas las que son como ellas. Deberían donar el dinero de estas porcattas a los niños pobres del África.

Seguimos con… Kick Ass…

Ya podemos ver algunas imágenes de la adaptación del violento cómic Kick Ass, escrito por Mark Millar. La cosa promete y ojalá que sea como me cuentan que es el cómic, que no todo en el mundo de los cómics es con arañitas, murciélagos o mutantes. Aquí el tema es sencillo, un chico sin ningun súper poder, decide convertirse en súper héroe para escapar de su vida de pacotilla. No podrá volar, pero si que puede patearte el trasero. Ejem, si lo dejas.

La inacabable Angelina Jolie vuelve al cine ¡qué bueno!

Para ser absolutamente sincero me encanta esta mujer, no solo porque es obviamente hermosa, sino porque es una persona integra con los pies sobre la tierra. La idea es que Evelyn Salt, osea la Jolie, ha sido identificada como un agente que ha llegado a Nueva York para asesinar al presidente, algo que obviamente ella niega, porque no tiene ni idea de lo que le hablan. Como es lógico suponer, la película trata de como se desenreda todo este lío. Ahora bien, la película se titula Salt por el apellido de la protagonista, pero inicialmente el protagonista era un hombre llamado Edward Salt e iba a ser interpretado por Tom Cruise. Cosas del cine, la cosa ha cambiado mucho.

Tres chismes sueltos para acabar

1. Flores para Algernon: así como lo leen, la tremenda obra de Daniel Keyes se prepara a ser adaptada a la pantalla grande, con Will Smith de protagonista. Para los que no la han leído, la historia nos habla de Charlie, un hombre con un coeficiente mental extremadamente deficiente que se somete a una operación experimental en el cerebro con el fin de convertirlo en un genio. Al mismo procedimiento quirúrgico es sometido Algernon, un ratón de laboratorio. Charlie se convierte en un súper genio, pero al investigar el experimento y a Algernon se da cuenta que el proceso se está revirtiendo y que como consecuencia de eso quedará en un estado de retardo mental aun peor que al inicio, siendo Algernon algo así como la pauta temporal que le indica como se desarrollará la regresión. El libro es escrito como un diario, lleno de faltas de ortografías e incoherencias al principio y brillantemente redactado después. Es realmente conmovedor, al leer este libro, encontrar la primera falta de ortografía, o rastros de dislexia, los cuales indican que el cerebro de Charlie ha empezado a descomponerse. Ojalá que la adaptación este a la altura.

2. ¿Independece Day 2? ¡y 3!: y ya que hablamos de Smith y de Emmerich, ya es caso un hecho que ID4 tendrá secuela y que serán dos películas, que se conectan directamente con el final de la primera. Por el momento no hay guión ni nada, pero el proyecto tiene luz verde para empezar a andar. Sabe Dios que saldrá de esto. En cuanto al título también tiene pensado algo: ID4-EVER (Independence Day for Ever… que asco de lenguaje de mensaje de texto).

3. Primer teaser póster de Eclipse: no se si será un fake o no, pero en Aeromental ya tienen colgado un primer póster de Twitlight: Eclipse, cuando New Moon aun no se ha estrenado. En donde también pueden encontrar el casting de la película y con pena descubrimos que Vanessa Hudgens no consiguió el papel de Leah Clearwater.

Me he quedado un poco picón por la versión que Hollywood planea hace de la historia de Hachiko, aunque pienso verla y aguantar lo que hayan hecho EXCEPTO que tenga un final feliz. Y eso es porque pienso que ponerle un final feliz a esa historia es faltarle el respeto a Hachiko y a su lealtad. Así que para que nos vayamos informando y preparando las comparaciones del caso he encontrado este videoclip con imágenes de la película que se hizo en Japón acerca de este extraordinario can. Como podrán ver, salta a la vista las diferencias y los puntos fuertes que se piensan explotar en la nueva película, y aquellos que predominaron en la “original”. Que en otras palabras quier decir que entre menos veamos a Richard Gere, mejor, porque el héroe de esta historia es Hachiko. La canción, que obviamente no pertenece al film original es Song is Bittersweet, de Within Temptation.

No se exagera en decir que toda la ciudad de Odate, en la prefectura de Akita, Japón está marcada por esta historia, y que vive pensando en ella y en su recuerdo. No es una exageración que la imagen recurrente de Chuken Hachiko (Hachiko, el perro fiel) en la puerta de la estación del metro de Shibuya los hizo cambiar aunque sea un poco, en el deber humano de ser mejores personas. Otra cosa curiosa que encontré es esta animación (por no decir de frente anime), que es un corto de dos minutos con la historia de Hachiko.

Tengo pocas noticias para esta semana. Se acerca el fin del año y salvo la segunda película de Crepúsculo, Luna Nueva, no parece haber nada que sea un mega blockbuster en lo que queda del año, y quien sabe si llegarán cosas interesantes para ver al cine. Ya van dos semanas que paso de ir al cine porque no encuentro nada interesante para ver. Pero bueno, arranquemos con las chiqui novedades:

1. “Siempre a tu lado”, la historia de Hachiko, al fin un trailer…

Al fin podemos ver algo de esta película tan postergada, puesto que su fecha original de estreno era en diciembre del año pasado. No puedo evitar sentir un nudo en la garganta cuando recuerdo esta extraordinaria historia de lealtad entre Hachiko y su dueño, al pensar que sentía ese perro fiel cada día mientras montaba guardia… del lado del trailer, recomiendo no verlo, porque no es un trailer, es un jodido resumen de toda la película. Me pregunto si se atreverán a tener un final tal como la historia final, o si en el último momento Hachiko encontrará a su dueño, para que todos sean felices… ojalá que respeten la historia de Hachiko, y no le pongan un final feliz.

2. ¡Película de Ghost in the Shell en 3D!

Solo ayer hablábamos de The Sky Crawler y de su director Mamoru Oshii, y mencionábamos a Ghost in the Shell, una película hito dentro del cyber punk, basada en el manga de Masamune Shirow, llamado en japonés Kikoku Kitodai y que a pesar a ser una historia densa se convirtió en una franquicia rentable, con más películas y series de TV. Pues bien, ahora se está preparando una nueva película pero esta vez en 3D y de la mano de Hollywood, quien se prepara así a maltratar una nueva historia del anime. Pero, de repente, no todo está perdido pues por lo pronto podemos decir que la animación cae en manos de DreamWorks, que se ponen serios y se alejan un poco del combate con su archirrival Pixar, para asumir un proyecto que definitivamente no es infantil. Más datos para leer aquí.

3. ¡Vuelve George Romero y los zombies!

Así es, el supremo maestro de los zombies tiene proyecto nuevo, continuando con su pasión por los muertos que vuelven a la vida. La última vez que supimos de George Romero fue con “Diary of the Dead”, una muy interesante película de los fiambres andantes. Y su nuevo proyecto, que se une a su saga de un mundo invadido por zombies se llama “Survival of the Dead”, que vendría a ser la secuela de “Diary…”, de momento ya se ha exhibido en festivales y ha recibido todo tipo de críticas. Pero vamos, las películas de zombie son de culto y no son para todos los públicos. Hay algo cochambroso en la cabeza de aquellos que nos gusta este sub género del terror. Veamos el trailer:

Estoy en Sugoi discutiendo nuestros planes de dominación mund… discutiendo el contenido de la siguiente revista, y para variar el Tio Waldo anda metido en YouTube en busca de cosas raras y novedades. Y vean la noticia que encontró y que yo había pasado por alto. Una película de Boogie el Aceitoso. Ah, no lo manyan a Boogie… suerte para ustedes. Los que si lo conocen no me lean, pasense de frente al trailer y disfruten, y si no están en Argentina pues únanse a la lista de desconcertados y tristes que no tendremos acceso a esta película en pantalla grande. Porque… vamos, ¿una película de animación latinoamericana con un tema adulto, y una pésima actitud? ¡no la va a traer nadie! pero la pirateria vendrá al rescate, de hecho. La película se estrenó este 22 de octubre pasado y de inmediato me pondré a buscarla en la red.

Basada en la historieta de Roberto Fontanarrosa (¡grande negro!) es una acidísima historia que crítica y hace chistes muy negros acerca de la violencia, los mercenarios, la delincuencia en las grandes ciudades, los asesinatos y las armas, de la mano de Boogie, un despiadado mercenario de origen americano, dispuesto a realizar cualquier tipo de trabajo sucio por dinero sin el menor asomo de remordimiento y culpa. Pero ojo ahi, esta historieta no es apta para todos los públicos (ni mucho menos para todas las mentalidades) ya que no hay absolutamente nada bueno en Boogie, que es un golpeador de mujeres por hobbie, asesino confeso y reincidente, odia a los latinos, a los negros y a los homosexuales, y lo único que parece estimularlo es buscar formas divertidas de matar personas. Un amor de gente.