Posts Tagged ‘Adaptacion’

Gantz:O (película): cuando vivir se trata de morir

Había pasado buen tiempo tratando de ponerle la mano encima a esta película, que obviamente no se iba a estrenar por aquí, pero ni en los piratas mas avezados ni en las webs más malandrinas podía encontrarla… hasta que de un momento a otro y sin muchos bombos ni platillos los de Netflix la pusieron en su programación, en japonés y con susbitulos y claro, en HD. Supongo que eso hará que ya salga pronto en piratas y torrents (sobretodo para los que no tienen Netflix) pero yo ya me pegué la señora sentada viéndola en casa, en cama y con un cerro de almohadas alrededor con el plus que a la señora Souma también le gusta mucho Gantz (se ha leido todo el manga, visto la serie y las películas live-action… a veces mi esposa me sorprende… por ejemplo, le gusta más el shounen de combate que a mi) así que era una situación win-win. En general la película me ha gustado mucho, pero me queda muy claro que es un “eye candy” de alto presupuesto en animación, pensado para los fans y luego vender muchos BD. Ahora bien, como la película toca estrictamente el arco de Osaka (por eso la O en el título) se le han hecho diferentes cambios en la historia para hacerla accesible a los que van a tener con ella el primer contacto con el uinivero Gantz, lo cual ha redundado en que no se cuenta con mayor detalle las historias de los personajes, sino que más bien se pasa de frente a la acción. MONTONES de acción, déjenme decirles. Hay combates, cuerpo a cuerpo, super armas, monstruos brutales e incluso robot gigante (que me hizo recordar mucho a Pacific RIM) y que en general consigue mantener un buen ritmo. Supongo que esto esta bien, para una historia como Gantz. La recomiendo si es que ya conoces de esta historia, pero no vayas a renegar con los cambios en la trama del manga, y la recomiendo también si no sabes nada de esto, porque va a ser un buen primer contacto. Eso si, no es como para ver con la familia y los sobrinos chiquitos o van a tener que explicar algunas cosas un tanto escabrozas.

El joven Kato muere en una estación del metro, tratando de salvar a otra persona de ser asesinada. Y de pronto despierta, vivo, en una habitación vacía en la que solo hay una enorme esfera negra y otras personas vistiendo unas extraños trajes negros. Rápidamente es puesto en conocimiento de lo que está pasando: ha muero efectovamente y la esfera, que se llama Gantz, lo ha traido a ese lugar para que participe de combates con alienígenas que se ocultan en la Tierra. No puede huir pues moriría “de verdad” y si muere durante los combates, también se muere “en serio”. Por lo demás si el y los demás en el cuarto consiguen completar las misiones y volver al cuarto, y juntar una determinada cantidad de puntos, es hasta posible que Gantz le devuelva sus vidas a los jugadores. Pero a pesar de las armas de última tecnología y los trajes que potencian su fuerza y los protejen del daño, los seres con los que deben enfrentarse están más allá de lo que un ser humano puede enfrentar. Así que las opciones son pocas: o mueres rápido o mueres muy lenta y dolorosamente…. y en muy pocos casos, conseguirás sobrevivir.

The LEGO Batman Movie (Película): por que él es… BATMAN…

Cosa curiosa (tal vez no tanto) es que todas las películas que hace Lego, basadas en sus franquicias o en aquellas que trabaja (como el caso de esta) son películas que van de correctas para arriba, pero la LEGO película de Batman es sin duda un caso excepcional y de seguro la mejor de todas. Resulta que yo soy fan de Lego desde que tengo uso de razón y he visto montones de las péliculas/parodia que hacen, no solo del propio Batman (ajá, hay otras películas de Batman que se lanzaron directo al video) así como de El Señor de los Anillos o Star Wars. Pero lo que ha ocurrido aquí, estoy seguro, es que el equipo de producción se ha sentido cómodo y ha hecho lo que ha querido. Y lo que ha querido es hacewr una gran película. Total, lo único que supuestamente debería importarles es vender más sets de Lego y asegurarse de exhibir bien en pantalla los que se venden en las tiendas. Y con una condición tan simple en mente y nada de presión ¿por qué no quemar cerebro un rato y darle al público una extraordinaria y superlativa película (que además ayude a vender juguetes como cancha)? Y es que esta película es divertida desde el primer segundo, teniendo el empacho de cumplir con el canón del personaje (cuando le da la gana), retorcer las premisas e incongruencias que la historia de Batman tiene, estar llena de tope a tope de guños y huevos de pascua para todos los frikis de los comics y el personaje, y luego zurrarse olímpicamente en todos los fans con una muy buena historia de super heroes (mejor incluso que las dos últimas de DC, que tropezaron horriblemente) aunada a un humor versatil, sarcástico, cachaciento y…. bueno, nunca más veremos la “relación” entre Batman y el Joker de la misma manera, luego de ver esta película.

Batman es el super héroe más cool que hay (pregúntenle a la única voz autorizada para decir eso, osea al propio Batman), hasta que a los villanos se les ocurre que el problema con Batman es que se enfrentan con él en “uno contra uno”, cuando lo más obvio sería atacarlo junto, pero como el es Batman… no importan que hagan los villanos serán derrotados porque… el… es… Batman. (No se si está quedando claro ese punto). Pero la verdad, la auténtica y profunda verdad, esa que nos acosa a las tres de la mañana, es que Batman se siente solo, que extraña tener una familia, pero no quiere pasar por el trauma de volver a perderla por nada del mundo. El es Batman y debe estar solo (pero nunca va a admitir que eso es porque no quiere poner a nadie en peligro, menos por tratar de ayudarlo, menos por él). Pero muy pero muy pronto las circunstancias le van a enseñar al confiado y muy seguro de si mismo (digamos también un poco petulante) Batman, que no se puede estar solo en la vida y que siempre es bueno contar con alguien que te cubra las espaldas. O que te estacione el batimovil.

Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! (serie de TV): las “party” no son lo que eran antes

Esto de los juegos de rol se presta mucho para contar historias… o quizás será que es fácil contar historias en mundos llenos de magia y monstruos. Normalmente historias épicas, claro. Y también está “konosuba” (así abrevian ese enorme nombre que se traduce como ¡Bendigamos este maravilloso mundo!) en donde la cosa va más bien por el relajo y la completa risa. Porque si algo tiene este anime es que es muy divertido. Basada en una serie de novelas ligeras (esto ya es habitual) escritas por Natsume Akatsuki e ilustradas por Kurone Mishina, tiene una larga lista de adaptaciones en manga, spin-off y animaciones, contando con OVAs y dos temporadas de series de TV. Osea, muy exitosa. Y no debería extrañarnos porque la verdad…. ¿ya dije que es muy graciosa? retorciendo las premisas de los juegos de rol en mundo mágicos-medievales y por supuesto con muy bien trabajados personajes de características muy especiales y en el caso de las chicas que van de lo moe a lo franca y desbordantemente sexy. En fin, un buen anime para ver antes de irse a la cama, pero también de esos que te pones a ver y cuando te has dado cuenta ya te has soplado diez episodios (esa es la vauna de tener Crunchyroll, a veces no sbaes como parar).

Kazuma, un simple hikikomori viviendo en un pueblecito de los suburbios, muere al tratar de salvar a una chica de ser atropellada. Para su buena suierte, una chica que se presenta como Aqua le ofrece reencarnalo en un mundo MMORPG como los que le gustan para que viva aventuras y fantasías. Kazuma acepta y elige que Aqua sea su acompañante en la aventura que va emprende (como comprenderán hay un Rey Demonio que debe ser derrotado). Pero muy pronto se dará cuenta que Aqua no es la diosa poderosa que se supone que es (osea, si lo es… pero a nivel de neuronas estamos en debe) y la cosa se pondrá peor cuando Kazuma vaya reclutando compañeras para su misión: una explosiva (literal) archimaga llamada Megumin cuyo único poder es crear grande explosiones una sola vez por día y una paladín, Darkness, con una preocupante tendencia por el masoquismo y las cosas pervertidas. Además que el pobre Kazuma descubre que el puede ser el héroe, pero el dinero para comida, agua y techo no crece en los árboles, así que ellos tendrán que trabajar si quieren vivir para morir luchando contra el Rey Demonio. La cruda realidad.

Cell (película): no contestes por favor, la muerte quiere hablarte

Bautizada también como “El Pulso” (ok, ahí) o “La Llamada del Apocalipsis” (que asco, que fusilen al culpable) esta película se basa en el libro homónimo de Stephen King… saben… uno se pregunta a veces como le hace el señor King para dormir por las noches, con ideas como esta en la cabeza. Osea, no solo se trata de Cell, sino de algunas cosas coloridas como el payaso de It… y creo que por ello a él le gusta contar tanto esa anécdota en que siendo recién casado su esposa le sugería que se inventará un monstruo de esos porque urgía comprar un refrigerador. Sin duda, uno de mis escritores favoritos, por el gran agarre que tiene. Una vez consigue sujetar tu atención con algo misterioso o extraño, eres presa fácil. Y la idea que presenta aquí es realmente espeluznante. Y te hace mirar el teléfono, tan tranquilo en en tu escritorio o mesa de noche, de… otra…manera. Imagínense, poner un escenario (ya que la película explora varias ideas) en que una organización “terrorista” consiguiera hackear los sistemas de comunicación satelital y colocarán en las líneas telefónicas un pulso capaz de reprogramar una parte del cerebro humano. Una parte que destruyera nuestra inhibiciones, nuestra educación, nuestra cultura y dejara solo la violencia. ¿Cómo podriamos defendernos de un primer ataque de este tipo? ¿Cuánta gente caería reprogramada antes que nos dieramos cuenta de que está pasando? Piénsenlo…. vamos por la calle y hay un temblor ¿qué es lo primero que hacemos? llamar a casa. Recibes una buena noticia, apruebas un examen, te dan el empleo ¿qué haces? lo compartes con tu familia y tus amigos.Ahora, si ven la película notarán que los teléfonos de ese entonces no son como los de hoy y que muchas usan teléfonos que solo son “teléfonos”, y no los complejos smartphones de hoy en día, y eso es porque la novela es del 2006. Momento en el cual la tecnología que nos ha permitido tener pequeñas computadoras en la mano recién empezaba y tener un teléfono móvil era para hacer llamadas o mandar mensajes de texto. Pero que eso no los aleje de las aterradoras implicancias que King plantea en su novela (yo escribí de esto en la versión 2.0 del blog, que murió). Por el lado de la película una eficiente interpretación de John Cusack y  Samuel L. Jackson cargan la película a sus hombros y la llevan a buen término, aunque se hace extrañar un poco más de punche a la hora de los momentos de terror. Es casi una película de zombie pero muy tranquila. Vale la pena verla por poco convencional e interesante, pero de asustar no asusta mucho.

Clay Ridell está en el aeropuerto porque acaba de llegar a la ciudad ya que viene a ver su hijo. Su matrimonio ha fracasado, pero el realmente quiere a su hijo adolescente. Y ahora la vida le ha dado la oportunidad de cumplir sus sueños y por supuesto que quiere celebrar con su familia. En ese momento se le acaba la batería del teléfóno y debe usar un teléfono público (off topic: ¿se han dado cuenta que cada vez es más difícil encontrar uno de estos en la calle?) Clay se hace un lío con sus monedas y sus maletas y cuando trata de alimentar a la máquina para seguir charlando con su hijo, nota que algo raro pasa a su lado. Los teléfonos de la gente a su alrededor suenan, ellos responden y… caen al piso, empiezan a gritar, tiemblan y empiezan a atacar furiosamente a la gente alrededor, con manos y dientes, de manera brutal y sangrienta. Clay cuelga el teléfono y se da cuenta que tiene que pensar rápido y bien para sobrevivir e ir a rescatar a su hijo. Si quiere mantenerse vivo debe esconderse, alejarse de las multitudes que rápidamente empiezan a atacar en grupo. Y por nada del mundo usar un teléfono.

¡La segunda temporada de “Attack On Titan” nos deja darle una primera mirada y nos llena de preguntas!

Y como para que no se diga que solo de este lado del mundo se sueltan trailers en estas fechas, los ponjas de WIT nos dejan ver un trailer de la segunda temporada de Shingeki No Kyojin con una tonelada de imágenes para que se desate el hype y las especulaciones. Que es el fondo lo divertido de todo esto ¿no? pues bien, ahí lo tienen en japonés puro y duro, pero como que no necesita mucha traducción en realidad, que clarito “no se entiende” todo. Esta temporada es para abril del 2017 y no sabemos (aunque parece que si) si alcanzará al punto donde está el manga (y ojalá de ser posible vaya más allá de ese punto). Así que por lo pronto, más titanes especiales, más peleas y más almorzarse a los humanos, ojalá que la serie consiga mantener el nivel.

Bridget Jones’ Baby (película): Old England Toffee

Debo decir de manera muy culposa que desde siempre he disfrutado de estas películas y libros, del personaje y de Rene Zellweger interpretándolo. Por eso es que nunca me aburre una repetición de alguno de ellos y esperé con mucha ilusión el lanzamiento de esta nueva película (que recién he podido ver) como cualquier otra cuarentona. Lo peor es que la señora Souma también es fan bien fan, de este arquetipo y referencia que es Bridget Jones para todas las mujeres en sus treintas. La verdad es que el personaje es adorable e interpreta correctamente todos esos terrores, traumas, expectativas y dudas que las mujeres “normales” (esas que se casan, trabajan, tienen hijos y de vez en cuando hacen una trastada) de hoy por hoy tienen. Y encima la simpática Renee parece haber sido cortada con tijera para ser calzada al personaje… y si a todo esto le coloca usted un par de galanes otoñales para el tonteo amoroso (tan importante para darle color a la vida) tiene usted la fórmula perfecta a la hora de manetener y atraer un público cautivo (y un blogger perro negro) en torno a las desventuras cuarentonas de Bridget.

Nuestra heroina va a cumplir 43 años. Bueno, de hecho los cumple con éxito y a solas. Y el conteo anual indica que de novios estamos mal, de alcohol demasiado, cigarrrillos en exceso y de óvulos activos parece que muy pronto nos vamos a quedar sin. ¿Pero que más da? Igual ya eres una mujer exitosa, con una carrera reconocida, inteligente… has bajado de peso… tus amigas ya tienen todas hijos… el hombre que amabas se fue… y bueno… ¿mencionamos el éxito profesional?. Mejor pásame el trago. Un momento… ¿qué tal si nos vamos de juerga, llevamos el alcohol en sangre a niveles de shock hepático  y nos acostamos con el primer desconocido que se interese? ¿QUÉ ES LO PEOR QUE PODRÍA PASAR?

The Exorcist (serie de TV): lo más oscuro toca a tu puerta

the-exorcist-57b1efd7ce880No se porque no se le ha dado a esta serie la cobertura que se merecería ya que en realidad es muy buena, tan buena que te pone los pelos de punta desde el primer episodio, con imágenes y conceptos oscuros y retorcidos. Una delicia para antes de dormir, a menos que quieran verla en una playa soleada a medio día para no asustarse. Así de peluda se puede poner esta serie. Pra ir aclarando la serie se basa vagamente en el libro y las películas homónimas a las que hace referencia en algunos puntos, pero es en si toda una historia nueva. Casi diriamos que es una especie de spin-off o una falsa secuela de la película de 1973 en todo caso, pero bebiendo de todo lo que en tanto a terror se ha trabajado desde entonces hasta nuestros días. Y vaya, como ya dije, que lo hace bien.

Tomás Ortega es un joven sacerdote al que todos admiran por su fe y determinación. Un sacerdote como ya no se ven y que está llevando a su parroquia a nuevos tiempos de fe. Pero por dentro el joven Tomás aun tiene profundas dudas de las razones por las que tomó el camino de la iglesia… y muy recientemente ha empezado a tener extraños sueños de lo que el, como sacerdote que es, sabe que es un exorcismo. Y en esas visiones y sueños, Tomás puede ver como otro sacedorte, llamado Marcus, lucha contra el demonio dentro de un pequeño niño y asiste una y optra vez al final de dicho combate y sus funestas consecuencias. Pero lo que era un problema personal se convierte en una severa amenaza a su comunidad cuando una de las madres de familia de su feligresia, le viene a contar que cree que una de sus hijas está siendo perseguida por algo, algo que ha entrado a su casa y que es de naturaleza maligna. Demoníaca. Ahora el padre Tomás y su tambaleante fe deberán tomar en serio el reto y luchar por ayudar a la familia, pero para ello deberá encontrar primero a Marcus para que le explique como se combate al demonio cuando este camina por la superficie de la tierra.

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Doctor Strange (película): Abra Kadabra, alakazam, hocus pocus (y todo lo demás)

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Parece que a Marvel la cosa le funciona ya en automático y que casi diriamos que mágicamente han sido películas con personajes desconocidos o, en cierta manera riesgosos, la que le han dado buenas alegrías medio inesperadas. Ta tuvo una muy eficiente Ant-Man, que ya corre rauda a su segunda parte y la absolutamente genial Guardianes de la Galaxia, que ya tenía segunda parte confirmada ya antes de su estreno, de lo bien que le habia ido en los pases previos. Y así llega a Doctor Extraño, el Hechicero Supremo de la Tierra, un personaje notable y de mucho peso en los comics de Marvel, pero prácticamente desconocido fuera de ese circuito. Y aquí hacemos un alto para felicitar lo bien que hacen sus casting los de Marvel, pues Benedict Cumberbatch es Stephen Strange por cada costado tal como en su momento Downey Jr. hizo con Iron Man, por lo que fácilmente podría tarse al personaje en el montón de películas que estoy seguro que Marvel tiene para nosotros en las próximas décadas. Si, dije décadas. Volviendo a la película tenemos un producto visualmente apabullante pero con mucho control para no marearnos, con un saludable uso del humor medido y en sus puntos exactos y unas actuaciones acorde con todo lo visto. La película es una subida completa tipo montaña rusa y luego una larga bajadita de emociones, efectos especiales, buenos diálogos y por supuesto, un final acorde a lo que ella misma te ha querido decir, y que en el fondo es lo que más me sorprendió: a su manera Dr. Strange es sin duda la más profunda, temáticamente hablando, de todas las películas de Marvel, la que explora con mayor sinceridad motivaciones y necesidades de sus personajes, y sobretodo el origen del deseo de ayudar. Y lo hace con frases medianamente masticables y algunos sofismas, pero cumpliendo dentro de lo posible. Su guión es por tanto muy interesante, aun cuando un espíritu sarcástico puede parecerle un tanto manipulador todo eso.

Stephen extraño está en el tope de la vida. Es un eminente médico neurocirujano de vanguardia, liderando la investigación en medicina neuronal a nivel mundial, y ganando todo el dinero que puede en el proceso, el cual hace uso para consentirse y vivir bien. Es muy seguro de si mismo, arriegado, implacable, tiene una mente privilegiada y es bastante arrogante. No es mala persona, pero te va a dejar en claro siempre que es superior, que le ha tocado en la vida serlo y que no va a simular que no lo es solo para que no te sientas mal. Hasta que la vida, el destino, la suerte tiene a bien darle una de esas lecciones inolvidables y gracias precisamente a su comportamiento sufre un terrible accidente de tránsito del cual sale vivo pero pierde lo más importante que un cirujano tiene: un par de manos firmes. Convencido que puede sanar sus manos y volver a su vida Strange intenta todo lo que se le ocurre pero sus lesiones estan más allá de la ciencia y tecnología conocidas. Y precisamente deberá buscar las respuestas a su problema, que es más que no pueda utilizar bien sus manos, allí donde la ciencia acaba y se extiende lo desconocido.

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Ghost in the Shell (trailer): acerca de las almas y las máquinas

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Muy bien, tal y como habían prometido los de Paramount no se han demorado en soltarnos ya un trailer como se debe de su adaptación a la acción real de Ghost in the Shell, y tras un par de teasers que estaban como que si y como que no, este  primer trailer nos da la impresión de que si, de que la cosa podría estar bastante mejor y lejos de nuestros temores más afilados. Y eso es porque Ghost in the Shell es una de las películas del anime más reputadas que hay, además de clásico en su género y encima basada en un manga que de por si tiene su propio prestigio. Así que por un lado vamos a tener que esperar a ver que sale al final y por el otro tendremos que ser pacientes con lo que salga a nivel de las inevitables adaptaciones en nombres (por lo pronto parece que Motoko Kusanagi es aquí “Major” a secas, es decir su rango) y cosas así que siempre tocan. Por lo pronto, para los que hemos visto la película animada original el trailer trae más de una secuencia calcada de ella, como guiño y sobadita de joroba a los frikis para que no se engorilen y le den duro a la película justo cuando comienza su viaje en serio para promocionarse. Bueno, yo por el momento a la expectativa y contando los días pero eso esi, ya se pueden estar yendo al cacho con ese titulete de “Vigilante del Futuro” que le quieren poner.

Outlander (serie de TV): extraña en tu propia historia

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Me sumerjo en el mundo de Outlander de la mano de la señora Souma que esto de los drama históricos-épicos le va y lo mucho y antes del minuto 20 ya estoy tratando de no ahogarme y buscando una buena excusa para salir corriendo del cuarto y dejar de verla. Luego me pregunto si no es que estoy siendo muy dura con ella y de tanto ver “cosas de hombres” no soy capaz de tolerar una historia de este corte. No sabría decirles, pero mis hormonas opinan igual que yo: que tremendamente predecible y aburrida es esta serie. Lo siento a los que le guste, pero es que la verdad es que no puedo con ella. Y eso que le veo lados muy buenos, como por ejemplo una impecable producción en cosas como escenarios y vestidos. Y una protagonista muy guapa y de un actuar solvente (Caitriona Balfe). Pero el problema es su ritmo y sus supuestos, los cuales probablemente en manos de otro director y guionista funcionarían mucho mejor. La serie se enreda una y otra vez en círculos muy cerrados y sin resolver, en situaciones en las que una simple desición generaría cambios en la historia, pero en vez de eso dale a darle vuelta a la misma circunstancia pero puesta desde otra perspectiva. Y todo eso con una pesadísima narración con voces en off de parte de los protagonistas, que no hace otra cosa que hacer más avisados los eventos a continuación en vez de que la serie propicie ser sorpresiva. Varios episodios (y ronquidos después) resulta que ya no doy más simplemente, no consigo conectarme con los personajes ni mucho menos creerme la historia. Pero a la señora Souma si que le da gusto, por lo que yo mejor… a la sala a ver otra cosa con la laptop. Happy wife, happy life. Y en fin. Ya recuperaré el control remoto (y mi independencia) en otro momento. Por ahora el que tiende la cama decide la programación nocturna.

Basada en las novelas homónimas de Diana Gabaldon, esta serie británica comenzó a emitirse en 2014 y nos cuenta la historia de Claire Randall, una enfermera del ejército que tars terminada la Segunda Guerra Mundial se reune con su esposo y viajan juntos al highland escoces, en donde su esposo busca datos acerca de sus antepasados, al mismo tiempo que viven una segunda luna de miel y reencuentro, luego de permanecer muchos años separados físicamente por la guerra. En un momento determinado, Claire y su esposo presencian una ceremonia druida en unos monolitos ocultos y tras volver sola al lugar Claire es transportada a la Escocia del 1743, en donde queda involucradas en medio de las revueltas jacobitas, en las que ambos bandos duraran de ella, y ella tendrá que usar sus conocimientos de historia y medicina para primero ser un elemento valioso, y no la ejecuten, y luego adquirir la confianza del bando de las tribus escocesas para tratar de llegar al punto de donde llegó del futuro y trata de volver a su tiempo. Ah, agregándole al problema que se enamora del guerrero highlander Jamie Fraser, haciendo este hecho que sus deseos de volver y su fidelidad a su esposo flaqueen constantemente.

7/47 - Int Lallybroch -  admiration of the potatoes, Jamie furious, Charles has forged his name

7/47 – Int Lallybroch – admiration of the potatoes, Jamie furious, Charles has forged his name

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