Posts Tagged ‘Adaptacion’

War for the Planet of the Apes (Película, 2017): los precios que pagamos por nuestras guerras

Cerrando de una manera muy adecuada una trilogía que fácilmente podriamos llamar “La Historia de César” esta tercera entrega de lo que viene a ser la precuela de las películas clásicas, comenzando con el Planeta de los Simios de 1968 (a su vez basada en la novela homónima de 1963), ha demostrado ser un proyecto que se ha trabajado con mucho cuidado desde su principio. Su saldo final son tres películas impecables, bien articuladas entre ellas y también con las clásicas, sin ser necesario, porque queda claro que seguirán por su propio derrotero eventualmente, reinterpretando la historia clásica a su gusto y con muy buen arte. Y en este caso, esta entrega de cierre se nos presenta como un drama bélico de primer nivel, como el que menos y sin nada que envidiar, en el que se exploran las motivaciones de la guerra y de los que las llevan adelante, incluso más allá de la idea de que en un conflicto armado hay un “lado bueno” y un “lado malo”. O al menos eso es lo que nos hacen creer los que ganan las guerras, que siempre se proclaman a si mismos como los buenos. Bien dirigida, con un muy buen guión, con un trabajo en efectos especiales y animación digital que simplemente quita el aliento, y un trasfondo mesiánico que podría no gustar a algunos (sobretodo al cierre de la cinta), la película no pierde tiempo en abordar sus temas e ir poniendo en posición sus fichas para su climax final, que no solo será el de la propia película, sino el de la trilogía y su personaje principal, un impagable “César” protagonizado digitalmente por Andy Serkis. Y para los mayorcitos y nostálgicos, también tendrá un buen par de “Huevos de Pascua”, que (sin hacer spoiler) son solo eso, caramelos para fans, pero dificilmente se podrían conectar con la historia original. Que por cierto, ya se rumorea el remake de la primera película, como continuación directa de esta trilogia. Yo la verdad voy a cruzar los dedos para que de verdad se animen a hacerla.

Han pasado 15 años desde que la humanidad, en su búsqueda de una cura para la enfermedad de Alzheimer, manipulara genéticamente a los simios, desatando lo que luego se llamaría la “Gripe del Mono”, la cual tuvo como consecuencia la casi extinción de los seres humanos, cuya civilización ya ha colapsado y empieza a perderse en la bruma del tiempo; y al mismo tiempo hizo que los primates del mundo desarrollaran inteligencia superior rápidamente y se revelaran en busca de su libertad y propio espacio en el planeta. Y han sido quince años en que la decadente humanidad ha tratado de sobrevivir, mientras que un grupo de simios, liderados por el simio autobautizado César han ido tomando y formando los rudimentos de su propia cultura y civilización. Pero la cadena alimenticia y la escala social del planeta no acepta la existencia de dos especies dominantes así que una trata desesperadamente de eliminar a la otra, la cual por su lado solo quiere que la dejen vivir en paz: los humanos, los pocos que quedan, van tras los monos para aniquilarlos en la esperanza de que muertos todos puedan volver a dominar el mundo. Pero el plan no está funcionando y ha llegado el momento que lo que queda de la humanidad, que es básicamente un enorme ejército, se enfrente cara a cara con el pueblo de César, quien quiere llevarlos a un lugar en donde se pueda instalar definitivamente para comenzar su propia historia. Pero está visto que para que esto ocurra, primero una especie tendrá que aniquilar a la otra. Lees guste o no.

“La Torre Oscura” (trailer): se puso negra la cosa, digo yo

Ligeramente fuera de su línea habitual de “vamos a hacer que todos se mojen los pantalones del miedo” La Torre Oscura es una larga saga de novelas de Stephen King en la que se mezclan la acción, la “coboyada” y sus brochazos de terror y suspenso (y no va a ser) en torno a una historia que este algo spoilero trailer les va a contar. Así a primeras pinta muy bien, y aunque yo soy lector habitual de King, nunca me he animado a leer esta saga… porque para mi mala suerte nunca me he topado con el primer volumen de los libros. Supongo que con el estreno de esta película (ayer recién pude ver este trailer en el cine) la piratería se encargará de “editar” una versión en papel… que no compraré, porque… soy medio quisiquilloso con eso de los libros piratas. Pero bueno, trailer que pinta bien, historia creada por uno de los grandes narradores de historias de nuestros tiempos e Idris Elba en el papel principal… ¿qué podría salir mal?

Cinderella (Película, 2015): patacon, pisao

A pedido de la señora Souma nos ponemos a ver esta pela, que ya en su momento se nos pasó y que (al menos yo, fan de las princesas Disney) tenía pendiente principalmente por la curiosidad que me da todo este rollo de actualización que Disney le anda dando a sus princesas emblemáticas. Bueno, que no son suyas tampoco ¿no? entonces, a las princesas de los cuentos de hada. Así ya hemos visto ehercicios notables de argumento como en Maléfica en donde la más mala de las malas resulta que era buena, vimos una Bella (muy bella) pero completamente actualizada y ahora nos toca con LA princesasa. Así es, si hay una princesa que represente todos los… er… valores… princiseriles, fomentadora de principes azules (y su interés en el mercado del calzado), culpable indirecta de que muchas mujeres consideren que salir corriendo sin dar una explicación sensata es mejor que… dar una explicación sensata, esa es precisamente, la Cenicienta. Arquetipo pero de esos. Y aunque hay que decir que a esta cinta no tuvo la acogida esperada en taquilla, tampoco es que sea una mala película. Es clara en lo que quiere contar, poco inspirada en su dirección pero eficiente en sus resoluciones, por lo que se deja ver sin novedad y su plato fuerte vendría a ser lo que comentaba: su trama y personajes “adaptados” y en cierto sentido rellenados con información. Tal es así que podremos ver en esta cinta cosas que en el cuento clásico son solo mencionadas al paso, dando sustento a las acciones de alguno de sus personajes, sus motivaciones y en especial a cosas, que en verdad no aportan pero si dan curiosidad… como por ejemplo, el ajetreado regreso de Cinderella a su casa, con toda la magia desapareciendo a su alrededor.

Hija única de un próspero comerciante, Ella ve que su mundo se derrumba al morir su madre, quien le aconseja antes de partir que deje que su bondad haga magia a su alrededor. Pasado algunos años, su padre se vuelve a enamorar y se casa de… bueno ya sabes que las madrastras están mal vistas, que las hermanastras son una plaga, y que la otra monga de Ella, de puro amable y bondadosa, termina viviendo en el ático y trabajando de empleada. Pero vamos, esto es un cuento de hadas, tiene que haber un hada madrina en algún lado que quiera hacer horas extras, algunos ratones y lagartijas que transforman en servidumbre y sobretodo necesitamos un carromato auspiciado por algún grupo de veganos, que Ella tiene que asistir a un baile real y conocer a un prínicipe cianótico… digo, azul, de esos (como dirían mis amiguchas) que esté “pa´ comer y pa´ llevar” y “echele todas las cremas”. Por cierto, al final de esta pela hubo su toque de venganza, lo cual me gustó. Una microdécima de gramo de revancha y sentido común que me hizo reconciliar con el mundo.

Boku no Hero Academia (Serie de TV, 2016): no todo el monte es “heroe-gano”

Debo admitir que cuando me recomendaron este anime el año pasado no le presté, lo que ahora se, fue la atención necesaria. Empezando porque no me gustó a primera vista el diseño de personajes y en segundo porque así pasan a veces las cosas, sin darnos cuenta. Pero me han estado fregando la pita para que lo vea y como andaba en cama y volando en fiebre por la gripe me he animado… y media temporada después estoy muy satisfecho con ella. Pasado el primer momento, esta serie basada en un manga que data del 2014 me ha dejado encantado por lo bien narrado que está, su fluida animación, su deliciosos estereotipos y por su muy peculiar antagonista-villano. Así en ese orden y a empujones. De hecho hay que decir que se trata de una historia shonen, con comedia por aquí y por allá, mucha chulería y bajo sus premisas poderes de super heroes extraños, divertidos, útiles o simplemente absurdos, para una historia que es la narración de la auto exploración de nuestras capacidades, y muy japonés de su parte, el cómo apoyarse precisamente en nuestras debilidades para ser más fuertes.

En un mundo en el que 80% de la humanidad ha desarrollado “poderes especiales” la profesión de ser héroe (o convertirse en “villano”) ya es una cosa de todos los días. Estos poderes se manifiestan más o menos a los cuatro años y son muy variados, siendo que se puede recibir poderes útiles o alguna mutación tonta que no sirve para nada. Y esta es la historia de Izuku Midoriya, un jovenzuelo friki de los héroes del mundo, cuya mutación fue tener una configuración muscular rara en uno de sus dedos… y nada más. Sin embargo, Izuku decide que eso no es lo que quiere de la vida y que si se esfuerza será capaz de convertirse en un héroe, y para ello debe ingresar a la UA, la universidad de super heroes donde solo van los mejores del mundo. Para Izuku todo va a necesitar el doble o triple de esfuerzo y aun sin saber si eso le bastaría para ser un héroe, hasta que conoce al máximo héroe del mundo: All Might, quien tiene respuestas y promesas para él, si es que en realidad puede demostrar que tiene un héroe en él: un corazón dispuesto a serlo.

The Strain (Serie de TV, Cuarta temporada y final): toda la sangre en el surtidor

Y así llegamos a la temporada final de una serie que ha funcionado eficientemente desde el principio y que ha sido muy clara con lo que quería lograr: adaptar a la pantalla chica una buena saga de libros ligeros de leer, pero aportando para ello nuevos personajes y cambios en la trama, algunos radicales, pero siempre enrumbando hacia un punto claro. Lo bueno o quizás lo que le ha permitido a esta serie sobrevivir a estos cambios, ha sido la constante presencia de los autores de las novelas (conocidas como “La Trilogía de la Oscuridad”) Guillermo del Toro y Chuck Hogan. Y ahora de una manera correcta, y digamos que muy sincera, se ha anunciado que esta es la temporada final, que no hay más y que esperan que nos guste lo que han preparado. Así deberían proyectarse la serie, con una tanda de temporadas claras y sin la necesidad de estirar una historia más allá de lo nescesario solo porque “estamos haciendo plata como locos y queremos seguir haciéndolo”. El primer episodio de esta temporada ha sido un episodio eficiente y bien planteado, sin nada que apuntar… salvo cierto regusto a la serie clásica “V – Invasión Extraterrestre” que de seguro yo estoy sintiendo simplemente por que V es una de mis series favoritas de todos los tiempos.

El Amo ha conseguido apoderarse de la ciudad de New York en base a que la nube tóxica producto de la explosión de un artefacto nuclear, y que ahora bloquea los dañinos rayos UV que vienen del sol. Y haciendo uso del poder económico adquirido y de la falta de una resistencia real organizada, ahora todo se resume en un estado de comensalismo en que los humanos son cosechados y cohabitan con los strigoi. Pero la resitencia está dispersa pero no destruida. Todos los que saben como destruir realmente al amo o tienen poderosas motivaciones para ello están, separado lamentablemente, llevando adelante sus planes con ese objetivo. Acabar con el mal casi eterno que ha azotado a la humanidad o tratar de recuperar al hijo capturado, parecen ser el mismo objetivo a alcanzar tras la misma e única victoria: destruir al Amo.

¡Tres posters del live-action de Fullmetal Alchemist que nos abrirán el apetito!

Y así ya nos podemos hacer unas primeras ideas certeras del acabado de los personajes, que si bien es cierto no se van a parecer para nada a sus originales de papel o acetato (que son “nórdicos europeos”, mientras que aquí son todos orientales… ya les dije, “cine para consumo interno japonés”, nada nuevo que reportar), al menos nos dan la certeza de que los han trabajado con cariño. Y claro, ya todos reconocieron a todos en estos posters, pero estoy seguro que estos actores son a su vez caras reconocibles para los japoneses, que de eso también va este negocio. Y ahora tenemos, también, gato rubio gordo incorporado, lo que me da a mi una razón más para sentir gran curiosidad por esta película. Uhm… creo que de todos me voy quedando con Windy (a los Elric ya los habiamos visto y estaban bien), pese a que claramente es una de la que más ha cambiado de facha, pero su sonrisa, y su gran llave de tuercas, son convincentes.

Castlevania (Serie de TV, 2017): amor, venganza, sangre… y pocos episodios

Yo he jugado algunos de estos juegos que originan una franquicia que es bastante grande y popular. Bastante pues viene desde 1986 cuando Konami soltó el primer título de esta aventura de vampiros en toda regla. Y desde entonces son como 40 los juegos que han salido en diferentes plataformas. Y en el caso específico de la historia que Netflix ha decidido adaptar con su plata para la pantalla chica estamos hablando del juego Castlevania III: Dracula’s Curse que quien sabe si habré jugado. A decir verdad, aunque como medio mundo conozco el plot principal de toda esta saga, lo cierto es que no recuerdo haber acabado alguno de los juegos en cualquiera de sus plataformas. Y con tanto pergamino atrás ya como le tocaba una adaptación seria a la animación y esto lo que ha hecho Netflix, aunque con un resultado que ha sabido a poco considerando que esta “primera temporada” solo ha tenido cuatro escasisimos episodios de muchos más escasos veinte y tantos minutos. Lo bueno es que ya han confirmado una segunda temporada, que esperamos que tenga al menos el doble episodios. Lo cierto es que pese a esta extraña desición, la mini-serie consigue convencer a basa de mucha acción, animación de primer nivel y lenguaje grueso a todo lo que da. Y por supuesto, una trama todo lo lineal que se necesite para que justifique todo lo demás, pero sin mayor profundidad… ¿pero quien necesita nadarse por las explicaciones alambicadas, si lo que queremos ver es una buena dosis de gore vampírico y mucha acción?

A pesar de lo que el sentido común aconseja, la joven Lisa se cuela dentro del castillo de Vlad Dracula Tepes, en busca del conocimiento y sabiduria que el tétrico ser parece poseer, además de su fama de vampiro. Y a pesar de lo que ese mismo sentido común dicatría, el inmortal y despiadado Drácula queda prendado de la mujer y su mente brillante y la invita a quedarse en su castillo. Es el siglo XV en la antigua zona de Vallaquia, en Transilvania. Hasta ahí todo podría haber quedado bien e incluso el terrible mosntruo pudo ser aplacado por la presencia de Lisa, pero la iglesia de la zona interviene y tras capturar a Lisa, la queman en la hoguera bajo el cargo de ser una bruja. Cuando Drácula se entera de esto, le da un año a la gente de Vallaquia para abandonar la zona, antes que el desate su furia contra ellos. Un año es lo que el necesita para juntar a su ejército de la tinieblas y empezar a arrazar las ciudades, una por una. Y tras un año, y confiados en lo que la iglesia les prometió, las personas no han abandonado sus ciudades, las cuales empiezan a ser atacadas por las noches por las criaturas de Drácula. En medio de esta crisis, Trevor Belmont, el último miembro del ex comulgado clan Belmont, cuya misión en la Tierra es luchar contra Drácula, se ha convertido en un pobre ebrio que no podrá evitar acudir al llamado de la responsabilidad, y el honor mancillado de su clan, para plantarle cara al cruel vampiro y tratar de para la masacre de personas inocentes.

Y dale… Primer vistazo mínimo al live-action de Bleach (más mínimo no puede ser, oye)

Ya les he hablado alguna vez que parte del cine japonés es estrictamente doméstico y que eso quiere decir que muchos occidentales lo entienden como “malo” cuando no necesariamente lo es… sino que es eso, “doméstico”. Y para decirlo claro significa cierto acartonamiento muy marcado al actuar o determinada forma de aplicar los “efectos especiales” (vean sino una pela de Godzilla para que más o menos me entiendan). Y lo hacen así no por locos o por falta de presupuesto sino porque así es como les gusta. Consideremos este live-action de Bleach… lo está haciendo la Warner de Japón y es muy probable que los “otakus” de todo el mundo lo odien a rabiar luego de verlo y digan cosas como que “si iban a hacer algo tan chusco mejor no hacian nada”. Y aquí insisto… es adrede… y estos trailers tan “tacaños” también son lo habitual. pero en fin, véanlo aunque sea de curiosidad.

El nuevo trailer de “Death Note” de Netflix ya pone las cosas claras… pero aun no alcanza para emocionar

Y es que la verdad se nota que en donde debería haber esa incómoda sensación de que Light podría estar teniendo razón, lo que vemos es más secuencias de acción, y en donde L se debe mostrar amoral para poder decidir arbitrariamente si Light tiene o no derecho a decidir… lo que vemos es más secuencias de acción, y es que esto se debe ya desde el mismo planteamiento de la película, para nosotros los occidentales la idea de una cosmovisión panteista en la que nosotros solo somos un sanguche entre un mundo superior y un mundo inferior en el que a la vez hay seres buenos y seres malos, no significa nada, por lo que la idea de un humano que pueda matar y decidir que es bueno y malo solo signfica que es malo, por que choca con ese concepto llamado “libre albedrio” con que nos crian las religiones occidentales. Puestas así las cosas, esperamos que al menos sea convierta en una buena película de acción… ya que reflexiva no va a ser.

The Mist (Serie de TV, 2017): pueblo chico, infierno grande

Un excelente primer episodio parece ser el anticipo de una serie que venía esperando con algo de suspicacia. Que aun tengo, por cierto dadas las circunstancias del especial final que todos recodamos para esta historia. Sin embargo un planteamiento eficiente y un ritmo adecuado nos da la esperanza de tener ante nosotros una serie que consigue intimidar y que además presenta interesantes subtramas para desarrollar (no todo puede ser correr y esconderse de los monstruos en la niebla). Se nota además, lo que pienso es un intencional trabajo de casting para conseguir a actores no tan conocidos pero que se parezcan a estrellas consagradas; truco curioso este que se nota particularmente en nuestro protagonista, cuyo parecido con Robert Downey Jr. es innegable. Sin embargo, esto no quiere decir que la serie este mal actuada, de hecho todos lo hacen muy bien, pero lo hacen especialmente bien cuando tratan de remarcar la fragilidad física y moral de los seres humanos ante cualquier amenaza desconocida que los supere. Puestas así las cosas, ardo en ganas de seguir viendo más episodios de esta serie… pero procuraré verlos de día, ya que la señora Souma me ha mirado feo luego de los sustos que se ha pegado al ver esta serie, justo antes de dormir. Por último a nivel de ser una adaptación de un relato de Stephen King es obvio que tiene un montón de elementos nuevos así que veremos como consiguen manejar eso.

La pequeña localidad de Bridgton es el típico pueblo de montaña en Estados Unidos en donde no pasa nada interesante y todos se conocen. Y al mismo tiempo es un lugar en que precisamente por ser todos cercanos, las relaciones entre ellos suelen ser muy tirantes y los chismes y rumores contaminan todo. Los amorios adolescentes, las peleas conyugales, todo es conocido por todos. Y mientras la vida continúa en la ciudad, no excenta de crímenes y sucesos violentos, una pesada y densa niebla se acerca hacia ella. Una niebla que entorpece la visión y bloquea las comunicaciones. Y en lo profundo de esa niebla hay cosas malas, muy malas… cosas que enloquecen a quienes las ven… o simplemente los matan de formas brutales. La pequeña localidad de Bridgton muy pronto estará a las puertas del infierno.

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