El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘Breves de Cine’

Vamos poniendo en orden la agenda de películas a considerar para este 2012, y que por esas cosas del destino y el marketing no alcanzan a tener toda la cobertura necesaria. Por un lado van dos animadas que pintan para entretenidas y una de acción que va a intentar rescatar el sub género de acción de “prisiones” aunque está vez será “prisiones espaciales”. Y va también el chisme del momento: Catwoman si tendrá orejas de gata.

Hotel Transilvania: no apto para humanos o compatibles

El director de animación Genndy Tartakovsky, conocido por sus trabajos en Cartoon Network, se pone al frente de esta nueva película animada la cual nos cuenta que Drácula ha decidido abrir un hotel de descanso para monstruos, allá en Transilvania, hasta que un humano decide alojarse allí. La voz protagónica femenina iba a ser Miley Cyrus, pero tras toda la sobre exposición (con ríbetes sexuales) que parece estar llevando adelante en estos días, los productores desistieron y ahora el papel recae en la aun modosita Selena Gomez.

El origen de los guardianes: “superpoderosos” muy sui generis

Dreamworks no baja los brazos y también tiene su taquillazo guardado bajo la manga. Basada en la saga de libros “Los Guardianes de la Infancia”, de William Joyce, “El origen de los Guardianes” nos cuentan como los personajes y criaturas fantásticas que acompañan nuestra primera infancia se unen para luchar contra un espíritu maligno que quiere llenar el corazón de los niños con miedo.

MS1: Máxima Seguridad (chulería gringa futurista de primer nivel)

Tomando en cuenta lo que le gusta a la distribuidoras cambiarle el nombre a las películas, es muy probable que “Lockout” llegue a nosotros con el nombre con el cual ya se la promociona en España. Aunque se la promociona mucho como una película de Luc Besson (El Quinto Elemento; El Perfecto Asesino) hay que irse con pies de plomo pues en realidad lo que ha hecho Besson es crear la idea y establecer sus puntos principales para luego encargarle la dirección a los novatos James Mather y Stephen St. Leger (quienes también escribieron el guión). La verdad es que llevo un tiempo sin ver películas de este tipo, pero los ingredientes que se presentan aquí lucen muy interesantes.

Confirmado: Catwoman si tiene orejas de gata (osea, si es Catwoman)

Desde que vimos las primeras imágenes de Anne Hathaway en los sets de rodaje de la nueva película de Batman, se especuló mucho con respecto a si la reinterpretación del personaje contaría o no con orejas de gato, tomando en cuenta que la visión del mundo de Batman que hace el director Nolan tiende más bien a la realidad y madurez. Osea que una villana con orejas de gato quedaría muy infantil aquí. Pero con estas dos imágenes liberadas hoy, se confirma el rumor de que efectivamente las orejas están, pero en realidad se trata de los lentes que usa Gatúbela corridos hacia atrás. Y que conste es que lo más probable es que haya sido la propia producción la que en su momento soltó el rumor de las orejas, solo para calmar la marejada de indignación en línea que se originó entre los fans del comic al ver a Hathaway con su traje pero sin las orejas. Un simple recurso que deja a todo el mundo contento.

Estas son algunas peliculitas que he visto recientemente y quiero comentar:

¿Y a cuanto el kilo?

El Señor de la Guerra: Siempre quise ver esta película y siempre se me había pasado. Primero en el cine y luego en la TV, nunca conseguía achuntarle hasta que al fin se dió. Justo cuando estaba listo para salir a cenar con la señora Souma la película comenzaba en la tele, así que… dejamos la cena para después y nos pusimos a verla.

Nicolas Cage es Yuri Orlov, descendiente de ucranianos que huyeron a Estados Unidos para huir de la guerra. Sin embargo Yuri desea triunfar en la vida rápidamente y decide meterse en el negocio del tráfico de armas. Poco a poco, el muy hábil Yuri va escalando en el negocio del tráfico de armas a nivel mundial hasta que la caída de la Unión Soviética le da la oportunidad de disponer de inmensas cantidades de armas abandonadas a su suerte, bajo el cuidado de un tio suyo. Así, Yuri se convierte en un magnate mundial, llendo y viniendo por todas partes con sus armas. Vendiendo muerte al mejor postor. Sus tratos lo llevan incluso a viajar al centro de convulsionados países africanos arriesgando su vida, pero él opina que está “maldito”, con una maldición que hace que siempre tenga éxito, que siempre le gane a la policía, a la Interpol y a sus competidores en el negocio. Y al mismo tiempo desea ser un hombre con una vida normal, con una familia y la tranquilidad de vivir una vida simple. Una película muy buena con una impecable interpretación de Cage. Impagable la declaración de principios de Yuri al inicio de la película y su justificación al final de la misma. No la digo, para que les de curiosidad y traten de verla.

Porque todos merecen una oportunidad...

Los coristas: Luego de tener que ver bodrios como “Un papá con pocas pulgas” o “El lago de los cisnes de Barbie” tuve la buena suerte que en el bus que nos traía (a mi y a la señora Souma) de Mancora me pusieran al fin una película que valía la pena ver. Me gusto mucho ver que la gente que venía en el bus con nosotros, que al principio resopló un poco con la película, quejándose, terminó disfrutando mucho de ella.

El renombrado director Pierre Morhange recibe la visita de Pépinot, un compañero en la escuela correccional Fond de L’Etang (literalmente, el Fondo del Estanque) a la que fueron los dos. Pépinot ha traído a Morhange el diario de Clément Mathieu, el supervisor de la escuela y maestro de coro no oficial. Juntos y usando el diario de Mathieu como evocador, recordarán el momento más crucial de sus vidas, cuando cruzaron caminos con aquel excepcional maestro de música. Conforme Morhange comienza a leer, se produce un flashback a 1949 y la llegada de un Mathieu de mediana edad a la escuela. Resignado a abandonar su sueño de componer música, es optimista respecto a su nuevo trabajo a pesar de la actitud de su predecesor, quien no oculta su alivio al abandonar el puesto. Después de varios intentos infructuosos de disciplinar sin violencia a sus estudiantes, Mathieu decide intentar llegar a ellos a través de la música. Transforma sus clases en los ensayos de un coro y enseña a los chicos sus composiciones originales.Para sorpresa de todos, estos jóvenes descartados por la sociedad y abandonados a su suerte van modificando su comportamiento mientras la música va entrando en sus vidas. Y de hecho el coro llama la atención de los benefactores de la institución, aunque el director del centro se roba los créditos por el coro. Eventualmente el director despide a Mathieu después de que él organice una excursión con los niños en su ausencia, incluso cuando se libraron del incendio de la escuela mientras estaban lejos de la escuela. Todo se precipita y Mathieu abandona la escuela, aunque queda claro que su influencia ha cambiado completamente a los jóvenes. Pierre Morhange abandonará la escuela rumbo al conservatorio de música y Pepinot abandonará la escuela junto a Mathieu, como si fuera al padre que esperaba cada sábado.

Un buen intento... pero nada... nunca "arranca"

Max Payne: Cuando este juego se estreno, allá por 2001 aprovechó para si todo el entusiasmo que generó Matrix con su “bullet time”: el juego te permitía entrar en un modo bullet time y jugar en una cámara lenta en la que tu te movías a mayor velocidad que el resto. La trama del juego no era innovadora, de hecho se parecía mucho a la historia de Punisher, pero el juego pegó y tuvo mucho éxito. Posteriormente hubo una segunda parte para el juego, pero con un éxito más moderado. Lo curioso es que el mismo 2001 empezaron los trabajos para llevarla al cine y no ha sido hasta este año que la película ha visto la luz. Como dato anecdótico la MPAA (Motion Pictures Association of America) la clasificó como R, lo que en español quiere decir que todos los menores de edad deben ir acompañados a verla, lo que desató la ira de John Moore, su director, quien se quejaba de que la película de Batman había recibido un PG-13 (mayores de 13 años) y la suya con un R vería su taquilla muy mermada. Cosas de gringos.

La historia es bastante simple: la familia del policía Max Payne (esposa e hijo) es asesinada y él queda convertido en un ser resentido y hostil, obsesionado por encontrar al asesino de su familia. Sus investigaciones lo llevan a toparse con una extraña droga llamada Valquiria y descubrirá con horror y sorpresa que el asesino de su familia es una de las personas en la que más confiaba. Debo decir que esta película estuvo entretenida a ratos, solo a ratos y que visualmente es muy impresionante. Una vez más o la historia le queda muy grande al director o es demasiado poco lo que se puede hacer con ella. Balazos van, balazos vienen. Un par de “bullet time” al más puro estilo Matrix, y la película acaba dejándote un sabor a vacío en la cabeza. La sensación de que pudo ser mejor.

Ejem... cof, cof... oda al vacilón...

Shortbus: Nunca me había topado con una película tan rara como esta. Realmente rara. Se trata de una comedia XXX, o al menos así se define ella misma, que como bien indican las-tres-equis TIENE IMÁGENES DE SEXO EXPLÍCITO. El director texano John Cameron Mitchell arma un coctel realmente explosivo con esta comedia pagada de si misma, rimbombante a ratos, decidida a ser trasgresora pero pasándose al exhibicionismo crudo en más de una ocasión. Y es que ni ella misma se entiende. Supuestamente comedia, no causa risa más que en contados momentos, a menos que el ser patético se haya vuelto gracioso ahora último. Y es que me quedó corto con la cantidad de confusión que me crea, la cantidad de conceptos mezclados que tiene y la manera como al final no llega a nada concreto, luego de ser completamente realista, prepara un final simbólico que no pasa ni con agua. Pero no es que sea “mala”, más bien creo que está mal narrada y se escuda en su uso del sexo explícito heterosexual y homosexual como el pivote que “debería” intensificar la identificación con los actores y sus historias. Como si en vez de “grandes diálogos” lo reemplazaramos por “grandes coitos”. Suena raro, lo se, pero así se siente. Y vamos que ha ganado premios y todo (no se si merecidos o no) y que incluso fue selección oficial en el Cannes del 2006. Yo recomiendo que si alguien se anima a verla, la vea o a solas, o con gente completamente informada de lo que van a ver. Porque creanme que tiene dos o tres escenitas que pueden herir susceptibilidades. Vamos, una auto-felación no es algo que se vea todos los días en el cine.

El “Shortbus” es un llamativo club de New York, bastante fuera de lo común en donde se mezcla música, arte y sexo. Un lugar para liberarse y ser como se es por dentro, sin trabas, y para explorar nuevos placeres. Hasta este club llega Sofía, una sexologa y terapista de parejas, que nunca ha tenido un orgasmo en su vida y esta casada con Rob, con quien está empezando a tener problemas por su anorgasmia. También encontramos ahí a Severin, una dominatrix traumada por llamarse como una conocida estrella de TV y James y Jamie, una joven pareja homosexual que han decidio abrir su relación en la búsqueda de un tercer miembro (nunca tan bien usada la expresión, es literal). Con el escenario del bizarro club todas estas personas tratarán de encontrar solución a sus conflictos y quizas, adquirirán conflictos nuevos. Más preguntas y menos respuestas.

Nada que ver...

Ultimatum a la Tierra: Esta si me decepcionó en grande. Cuando uno se prepara para una película de ciencia ficción sabe que lo más acabado de ella será el aspecto visual, que cada nuevo estreno del rubro viene con la consigna “de redifinir el género”… y que muchas veces no se logra. El hecho es que esta película es visualmente impecable, con escenas muy buenas y efectos especiales de primer nivel, pero hasta ahí. La trama hace agua con una velocidad que sorprende, y esta llena de muchas incoherencias que hacen que la historia en si nunca sea convincente. No me la creo.

Un día un extraño objeto a una fabulosa velocidad es descubierto ingresando al sistema solar. Eminentes científicos son convocados rápidamente para tratar de entender el evento, pero queda claro que no hay nada que se pueda hacer para detener el objeto que impactará con la Tierra. Cuando se piensa que la hora de la colisión ha llegado el objeto simplemente se posa en el Central Park y de él brota una figura humanoide. Presas del temor y la tensión de la situación los soldados que cubrían la zona le disparan y lo hieren por lo que es evacuado para tratar de salvarlo. Sin embargo el extraterrestre, llamado Klaatu, se las ingenia para huir de los militares y prepararse a cumplir su misión: salvar a la Tierra… de los humanos que la están destruyendo. Sin embargo, el entrar en contacto y contar con la ayuda de una doctoras que lo investigaban lo llevan a considerar a la especie humana a partir de una perspectiva diferente: no sólo somos destructivos, también tenemos “talentos especiales”…

Leon y Claire, juntos otra vez

Resident Evil: Degeneration: Aquí si no hay vuelta que darle: esta película en animación 3D ha sido hecha pensando en los fans del juego y para los fans del juego. De hecho alguien no muy familiarizado con este va a estar en la Luna si ve esta película. Puede que también opine que la animacion no es muy buena, pero ahí también tenemos un guiño a los fans: la animación de aparatos y máquinas es de primer nivel, pero los personajes se ven y se mueven como los personajes de los juegos originales. Yo como fan que ha jugado varios de estos juegos de CAPCOM me he sentido satisfecho con lo que he visto, sobretodo de ver a la pareja estrella del Residen Evil 2, Leon y Claire, una vez más pateando traseros zombies, aunque esta vez en bandos distintos.

La premisa es sencilla y nos pone siete años después del incidente en Raccon City. Leon es asesor presidencial en asuntos de bio terrorismo y Claire se ha unido a Terra Free, una organización que se enfrenta a las grandes compañías de investigación biológica genética. Umbrella ha desaparecido del mapa, hundida en la catastrofe de Raccon City, pero en su lugar podemos encontrar a la sospechosa WilPharma. Claire llega a una ciudad a reunirse con la gente de su grupo, pero con tan mala suerte que el aeropuerto es víctima de una liberación intencionada del T-virus, el cual se esparce rápidamente. Para ayudar a la policía y al ejército llega el agente especial Leon S. Kennedy, el cual decide realizar una operación de rescate con el mínimo de participantes, y se lleva una gran sorpresa al encontrar a Clairde dentro del aeropuerto. Una vez fuera de peligro, Leon revela que WilPharma ha desarrollado una vacuna masiva para el T-virus, pero Claire descubre por su parte que WilPharma tiene muestras del aún más peligroso G-virus en sus instalaciones, por lo que pide ayuda a Leon para destruirlas. Puestas así las cosas, las instalaciones de WilPharma son sospechosamente saboetadas y un nuevo G-Tyrant aparece. Como dije, “only for fans” .

Y llega el habitual picadito de noticias cinemeras, allá vamos:

Entérate quien dirige “Captain America: First Avenger” y de que trata leyendo aquí. Esta pela me preocupa un poco, de la misma manera que me preocupaba “Superman Returns”: ¿cómo haces para actualizar un personaje tan acartonado a los tiempos que corren? No se porque me tinka que podria llegar a ser un “capi” negro…

Ahora conoce a los nuevos terminators que veremos en Terminator: Salvation… hay algunos… ejem… “curiosos”:

Más imágenes para verlos con calma aquí.

El nuevo Karate Kid

Y continuando con el tema “¿qué hacemos ahora?¡Hagamos un remake!” le llega la hora (literalmente) a Karate Kid… y esta vez Daniel-san sería… Jaden Smith!!! el hijo de Will Smith. Saben, no es que me paresca mal… pero todo se esta poniendo de color negro en gringolandia… condenado Obama. El negro está de moda. Este enano es la nueva joya de Hollywood por lo que pienso que nos vamos acostumbrando a él… por lo pronto ya lo vimos pasandola re mal con padre (en la ficción y en la realidad) en En busca de la felicidad y ahora nos toca verlo tomando desiciones trascendentales para la humanidad en The Day the Earth Stood Still. Ahora bien, parece que no se trata de un simple remake sino de contar una nueva historia con los elementos que hizo tan popular la original en los 80s. Esta vez la historia ocurriría en Beijing (¿y que estaría haciendo el chiqui-zambrano por allá?) Pues ni idea… creo que esta vez “pulir-encerar” ya no sera lo mismo…

Siguiendo con las noticias Leonardo DiCaprio ha aclarado a la gente de MTV Splash que él está produciendo las películas de Akira (1988) y Ninja Scroll (1993) pero, ojo allí, no va a actuar en ellas. DiCaprio ha dicho que es un gran fan del anime, que sabe que hay fans y fans super fans del anime y que dará todo los posible para satisfacer a todos con estas adaptaciones, pero que no se siente particularmente interesado en actuar en estas películas. Espero sinceramente que a Warner y a DiCaprio les vaya mejor que lo que está pasando con Dragonball y la FOX, después de todo y que me odien los dragonboleros… una cosa es dragonball y otra Akira y Ninja Scroll dos de las más importantes películas que el anime ha podido parir. En ese sentido DiCaprio también ha dicho que no estrenaria ambas películas si es que no llegan a ser lo que se espera de ella, lo que es mucho decir y le tomo la palabra. Por el momento de Akira podemos agregar que su estreno es en el muy lejano 2011 y que en borradores previos que están girando Kaneda pasaría a llamarse Travis, y todo estaría ambientado en Neo Manhattan… en fin, esto era predecible y comprensible.

¡Gocemos mortales, que así va quedando el diseño de personajes y la animación de Astroboy! es una gran cosa comprobar que el diseño en general se esta preservando. Bien ahí.

Y parece que Warner quiere convertirse en un todopoderoso o cavar su tumba, ya que además de todos los proyectos “críticos” que tiene, en los que se va a jugar el prestigio (como Watchmen o Akira y Ninja Scroll) está confirmado que ya están trabajando en sendas adaptaciones de obras de Isaac Asimov, y no de cualquiera de sus obras sino de dos de las principales, nada menos que de “Fundación” y “El Fin de la Eternidad”. En cuanto a Fundación, solo hablando de Fundación, hay material para una larga saga de películas.

Cerramos el día con el argumento de X-Men Origins: Magneto que seguirá el proyecto de crear películas individuales de los principales héroes del universo X-men. La del estribo: demos una buena mirada al trailer de Resident Evil: Degeneration, la nueva película de RE producida en Japón por Sony. La historia tiene lugar siete años después de los eventos principales del videojuego (osea, nos olvidamos de las películas gringas aquí) y reune a los personajes principales de RE-2, Claire y León. Los primeros ochos minutos de la película pueden ser vistos aquí sin restricciones y se pueden ver tres minutos adicionales aquí registrándose, por el contenido de violencia que tienen. Sony piensa lanzar esta película directamente al DVD en Estados Unidos el 30 de diciembre.