El Blog de Shigure

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Como es lógico, la versión en DVD de Brave no viene acompañadad por el tradicional corto animado que sirve de aperitivo a todas las películas del estudio. Pero el internet ayuda pe’ varón, y si te perdiste alguno puedes ver unas bonitas reseñas de todos los cortos hechos hasta ahora. Para ver los cortos tendrás que verlos en YouTube, como todos los mortales. O en este caso en Dailymotion, un portal de videos en donde estos suelen durar más estas cosas. Como todos los cortos que ha mostrado Pixar, estamos ante una pequeña obra maestra, y como es un corto no vale la pena hacer un resumen de lo que van a ver, pero si que vale la pena.

La Luna (2011) – Full Pixar Short Movie por lusotrailer no Videolog.tv.

Tengo un tremendo, y casi lisérgico, dolor de cabeza (los que me conocen dirían que en mi caso es un GRAN dolor de cabeza) luego de un día de trabajo realmente para olvidar. Uno de esos días en que, como diría Mafalda, lo malo de uno son los demás. Así que qué mejor que una jarra grande de limonada y algunos cortos animados para divertirse. Aquí les dejo tres que han estado muy buenos.

The Chase

Electroshock

The Backwater Gospel

Y aunque ellos han dicho que “no” hay un fuerte rumor (sin confirmar, obviamente) que dice que Pixar se estaría animando por una cuarta película de su franquicia más conocida, Toy Story, pero puede que ese rumor en realidad se esté alimentando por el desarrollo de estos cortos que vienen acompañando a las películas que el estudio estrena llamados genericamente “Toy Story Toons”. Partysaurus Rex viene a ser el segundo corto (el primero fue “Vacaciones en Hawaii”) y se está proyectando antes del reestreno de Buscando a Nemo, esta vez en versión 3D, y a ver si se apuran a darle una mirada antes de que Disney se lo tumbe. La verdad es que está muy bueno y Pixar demuestra que aun tiene la chispa necesaria.

Partysaurus Rex por DrMalo

Quien diga que Star Wars y la estética del anime no se pueden mezclar, necesita ver urgentemente este corto, quede la mano de dos fans de Star Wars y del anime, han conseguido un corto que realmente impresiona por lo bien hecho que está. Todo comienza con un fan llamado otaking77077 quien subió a YouTube una animación hecha por él para mostrarle a sus amigos como se vería en anime (bueno, al menos una parte) una batalla espacial entre Tie-Fighters y X-Wing. Luego vino otro usuario y tomó el trabajo de otaking77077, que no tenía audio, y se encargó de ambientarlo con todos los sonidos clásicos de la saga de películas. Y voilá, puede usted echarle una mirada. Pero hay que ser justos y decir con claridad que otaking77077 sabe de anime tanto como parece gustar de Star Wars, porque lo que ustedes van a ver no solo es anime, sino que en realidad es un homenaje “only-for-fans” para todos los que vimos los shows mecha de mediados de los ochentas, con toda la estética que en ese entonces estaba de moda. Sin duda van a reconocer el ramillete de misiles que popularizó tanto Macross. Cosa curiosa, que recuerde viene siendo la primera vez que le vemos la cara a los pilotos imperiales. Para sus dos escasos minutos de duración, vale la pena darle una mirada.

Si no has jugado con un LEGO, en cualquier momento de tu vida, en serio te ha faltado algo importante que vivir. Yo de niño esperaba con emoción la navidad porque sin falta me tocaba un LEGO grande de parte de mio tio paterno. Adoraba esas grandes cajas llenas de promesas y sueños; ciudades, naves espaciales, autos y aviones. Y catálogos con las maravillas que habían por ahí. Pero una vez que armabas y desarmabas el modelo según las instrucciones, pasabas a la “etapa b” en donde armabas lo que te de la gana. Y yo armaba y armaba. Y aun hoy, que duda cabe, me sigo comprando de vez en cuando un LEGO. Y un día no muy lejano voy a comprarme ese Halcon Milenario de LEGO (S/.2,200) o esa Estrella de la Muerte (S/.3,100) con la que he soñado todos estos años. Y en estos días la compañía ha cumplido 80 años de creada y ha decidido que una bonita de celebrar estas ocho décadas es contarle a la gente como ha sido la historia detrás de los bloques, empezando con como al juguetero danés Ole Kirk Christiansen y a su hijo Godtfred se les ocurrió la idea que salvaría sus vidas y cambiaría al mundo de los juguetes. Y ya que estamos ¿sabían que LEGO viene del danés “leg godt” que es “jugar bien”?

Hace poco días vi en The History Channel un documental de dos horas acerca de Stan Lee, titulado “Con gran poder” que es un extenso recorrido por su historia personal, que lógicamente es la historia del comic, con sus grandes épocas y grandes caidas literalmente en paralelo. Que hombre tan genial; y si uno se lo piensa bien, la historia y la humanidad no están siendo justa con él, ya que pocos hombres han influido en tantos millones de personas y generaciones enteras, con ideas simples y buenas como la más icónica de todas las frases del comic, sobre la que se asienta toda la ética y moral de los super héroes: todo gran poder conlleva  una gran responsabilidad. Parece ser que hay que escribir cosas complicadas que nadie entiende para trascender. En fin. Centrándonos en el tema, Disassembled es un divertidísimo corto (demasiado corto) en el que un animador llamado Junaid Chundrigar se toma con buen humor a los héroes de la MARVEL y les aplica una ácida mirada. El video se volvió viral por su buen sentido del humor y terminó llegando hasta Stan Lee a quien le fascinó el corto, su humor y su animación, y decidió grabarle una introducción y mandársela a Junaid para que la agregue. Se las recomiendo, al menos una sonrisa les saca y les cambia el humor, y eso siempre se agradece.

Disassembled from Junaid Chundrigar on Vimeo.

Ahora que los juegos asoman la cabeza a un nuevo género, mitad película mitad videojuego con títulos como Heavy Rain, parece ser que aquello que Hideo Kojima (padre de la saga Metal Gear) dijo hace un tiempo, afirmando que pasaría un buen tiempo antes que las productoras de videojuego le saquen todo el jugo al hardware de la PS3, ya podría estar llegando a su fin. Y precisamente la gente de Quantic Dreams (los creadores de Heay Rain) quienes recientemente han presentado este corto en la Game Developers de San Francisco, mostrando el nuevo “motor gráfico” que han patentado y con el cual planean patear todos los estandares actuales. Aquí lo curioso, el logro técnico, el malabar es que el corto no fue llevado “quemado” en un DVD para ser exhibido (como tanto se hace ahora) sino que fue ejecutado “en vivo” frente a los asistentes dejando que sea una PS3 común y corriente la que se encargue del rendereo final y lo lance en tiempo real. Se que suena complicado, pero quiere decir algo como que le dijeron a Da Vinci “píntate la Mona Lisa y aquí y ahora” y el otro chapó su pincel y la hizo en una. Después del corto el propio David Cage, director de Quantic Dreams, comentó que eso es solo elo 50% de la capacidad de su motor gráfico. Son siete minutos que fueron tomados con 64 cámaras de alta definición grabando hasta los más mínimos detalles de la actriz Valorie Curry, para captar luces, sombras, expresiones faciales, movimientos oculares y corporales y así conseguir transmitir todas las “emociones” a un personaje ficticio. Lo que vamos a ver en este corto, que es solo una demostración de músculo y no un proyecto real para un videojuego, es sin duda el camino que van a seguir las grandes compañías de videojuegos en cuanto al acabado gráfico-visual que tendrán los juegos en la siguiente generación, basándose en motores gráficos como este y captura de movimientos.

Kara, es un nuevo modelo de androide asistente que está siendo probado antes de ser puesto a la venta en un futuro distante. Mientras va conversando con su programador, Kara va siendo ensamblada y se ponen a prueba sus habilidades. Cuando el test acaba el programador decide desensamblar a Kara pero el androide reacciona con una inusual muestra de sentimientos y conciencia propia, ante lo que entiende como su destrucción. Incluso le dice a su programador que tiene miedo. ¿Conseguirá evitar que desactiven? En lo personal sigo pensando que aún estamos lejos de sintetizar por completo a un humano de una manera 100% creible para crear actores virtuales que reemplacen por completo a los de verdad, pero en este corto, por breves segundos en diferentes momentos, la diferencia entre Kara y Valorie desaparece. Puede decirse entonces que este es, sin duda, el primer paso.

Burton es uno de esos directores de culto que no dejan a nadie indeferente y con algunas películas realmente sorprendentes en su haber, con un enguaje visual elaborado y muy propio. Tanto así que se usa el término “burtonesco” para decir que algo es aterrador, tierno y extraño en partes más o menos iguales. Para el caso de Frankenweenie se trata de un auto-remake de un corto con el que el propio Burton se dio a conocer al inicio de su carrera (y que pueden ver aquí y con subtitulos en español). A mi en lo personal me encanta el stop motion, esa sucesión de trabajo delicado y preciso que nos hace pensar que estamos ante animación por computadora cuando en realidad son marionetas fotografiadas cuadro a cuadro. Hay algo mágico en esta técnica, siempre lo he sentido así, por lo que esta nueva incursión de Burton en una técnica que domina como pocos me llena de alegría y expectativa, pero toca esperar hasta octubre de este año (asumiendo que el estreno llegué con relativa rapidez por aquí). En Frankenweenie tenemos la historia de Frankenstein reescrita desde la perspectiva de Victor Frankestten, un niño aficionado al cine y que filma cortos usando a su perro Sparky como protagonista, hasta que la tragedia cae sobre él y su pobre perro muere atropellado. Y como muchas veces hemos visto en el cine, la muerte no parece ser un problema insalvable para el tipo adecuado de persona.

Para todos los que como yo disfrutamos mucho de la película del Gato con Botas, y estamos muy a la expectativa que los rumores de una nueva película se confirmen, el lanzamiento del DVD y Bluray de la película vino con un corto de 13 minutos que nos trae una aventura del felino espadachín, situada en algún momento tras huir de su ciudad, y en compañía de tres pequeños felinos que demostrarán ser tanto o más ladinos que el gato. Y que pueden copiar sus técnica de ojos tiernos. Así que si andaban extrañando al gato, aquí mismo se pueden dar una pequeña y agradable dosis. ¡Qué aproveche!

Hace ya muchos años que este video salió a la luz. Sería el 2001 o quizá el 2002. Y en su momento y tras las dos excelentes OVAs nos llevó a pensar que veriamos algo más de animación. Pero no, al final no fue más que un video que apareció en las redes sociales. Todo era diferente en ese entonces y para ver esta vaina tenías que guerrear duro con el eMule para bajarlo. De hecho no recuerdo claramente si al final descubrimos (en SUGOI) cual era su origen: si era un bonus track en un disco láser (los DVDs eran muy recientes), si era un video de obsequio en un DVD que vino con algún volumen del manga, o si como algunos afirmaban era un fan-made de altísima calidad. Puede que ahora lo vean algo viejito y no tan detallado, pero en su momento era LA animación en 3D, que por ese entonces le deciamos 3D a todo lo que era hecho por computadora. Pero ojo, se ve viejito pero está brillantemente dirigido y fotografiado, como de libro de texto. El hecho es que ahora estoy devorando el manga de GUNNM y me acordé de este video, me alegré de encontrarlo en el YouTube y se los dejo aquí, para los que no lo vieron en su momento o para los más jóvenes y que recién le entran al mundo del manga y del anime, con la repetición de la sugerencia de leer si o si el manga de GUNNM. Que aproveche mientras esperamos que el tio Cameron se anime de una vez y empiece a trabajar en el díptico que quiere trabajar con esta historia.