El Blog de Shigure

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Y ya que la temática zombie está atravesando un interesante revival, y como en este blog somos fans de las princesitas Disney, que mejor que aunar dos de nuestras aficiones y ver que cosa retorcida nos sale. Estas cuatro geniales ilustraciones son obras del tailandes Witit Karpkraikaew mejor conocido como Clocktowerman cuyos trabajos, muchos con temática zombie, los pueden revisar en su perfil de DevianART.

Bob Iger sonríe y George Lucas pone cara de circunstancias. Nosotros felices.

La noticia es simple y tal cual: la poderosa Disney ha dado un paso más allá y ha comprado LucasFilm a George Lucas por 4000 millones de dólares, con lo cual se ha hecho de los derechos de la saga Star Wars y de inmediato ha anunciado que el Episodio VII se estrenaría en 2015. Vista así es chiquita, pero desde que nos enteramos esta tarde las repercusiones han sido tremendas y las broncas entre frikis no tienen cuando acabar. Y con LucasFilm no solo viene Star Wars sino todas sus subdivisiones y tecnología incluyendo Industrial Light & Magic, la compañia de efectos especiales responsable de buena parte de lo que hemos visto en Avatar y Transformers. Pero antes de hablar de esto hagamos un poco de background con respecto a Disney comprando cosas y George Lucas como “papi” de Star Wars. Por un lado tenemos a Disney, muchos realmente nos preocupamos cuando hace unos años nos enteramos que Marvel había sido “devorada” por Disney y los chistes en las redes sociales no se hicieron esperar: que si Mickey Mouse sería el nuevo Wolverine o si las chicas Marvel dejarían de estar buenas para ser como la pata Daysi. La verdad es que si era para preguntarse con preocupación que podría pasar. ¿El resultado? el proyecto más serio, importante, de largo aliento y gran presupuesto para realizar una saga de películas que jamás se haya visto en el cine. Y que nos dejó películas memorables como Iron Man 2 o The Avengers, una de las películas más taquilleras de la historia. Y nosotros nos olvidamos con el tiempo de las bromas y el temor. Por el otro lado tenemos a George Lucas, uno de los propietarios de franquicias (en este caso Star Wars) más increiblemente pesado y antipático del planeta, capaz de perseguir y joder hasta a la más pequeña web que usará cualquier cosa que se pareciera a sus productos. El mismo que pensando más que nada en el negocio produjo y dirigió la segunda trilogía (los episodios del 1 al 3) con resultados lamentables y completamente olvidables (Jar Jar Binks, te odio) y que les sentó como una patada en “salva sea la parte” a todos los que siendo niños adoramos la Guerra de las Galaxias. Y que en los últimos tiempos solo se dedicó a producir series animadas junto a Cartoon Network las cuales estaban claramente orientadas a un público infantil y absolutamente nada por y para los niños que fuimos y ahora estamos arriba de los 35 años. Y hoy los de Disney le dijero “How much?” y el tio George nos dijo a todos:

En estos últimos 35 años, uno de mis más grandes placeres ha sido el ver como Star Wars pasa de una generación a otra. es ahora el momento en que yo pase Star Wars a una nueva generación de cineastas. Siempre pensé que Star Wars seguiría viviendo más que yo, y me parece muy importante el poder decidir como será esta transición mientras sigo con vida. Estoy seguro que Lucasfilm bajo la administración de Kathleen Kennedy, y con una nueva casa en Disney, Star Wars Star ciertamente vivirá y florecerá durante muchas generaciones por venir.

Y de inmediato las bromas y el temor se instaló en las redes sociales, nuevamente. No por nada la fanáticada de Star Wars es de las más organizadas y grandes del mundo. Pero yo pienso, a la luz de lo que hizo Disney con Marvel que no hay nada de que preocuparnos (nada grave, en todo caso, que tras Episodio I es jodidamente difícil que pase algo peor) sino más bien hay mucho de que alegrarse. Disney por su parte hará lo que sabe hacer bien: gastar mucho dinero en un equipo creativo que revise por completo todo el material disponible en comics y novelas post-episodio VI y seleccionar lo que considere más impactante, para presentarlo en lo que estoy absolutamente seguro terminará siendo una nueva trilogia de películas. Luego pagará a los mejores estudios de marketing para testear a fondo el mercado y contratará a un director prometedor y hábil, con ganas de meterle la mano al guión a su gusto, para dirigir películas de presupuesto con “carta blanca”. Y se sentará a esperar que el dinero le llueva cual diluvio. Que es exactamente lo que hizo con Marvel. ¿Y eso que significa para los fans? pues que tendriamos películas pensadas (y pagadas) para ser eficientes y cumplidoras (cuando menos) o simplemente extraordinarias, pues Disney tiene que recuperar esos miles de millones y sabe que no estos no son los tiempos en que hacias cualquier cochinada y la gente te consumía lo que sea. A continuación un videacho oficial en el que el propio Bob Iger (chairman and chief executive of The Walt Disney Company, osea “The Boss”) explica de que va todo y lo que esperan hacer.

Pues bien, con este primer teaser trailer (y el muy simpático teaser poster aquí arriba) de la que va a ser la primera película de la Phase 2 de las películas de Marvel (la primera acaba con el estreno de The Avengers) podemos decir que comienza un nuevo ciclo pauteado para tomar unos años en cerrarse, con la que probablemente sería The Avengers 2. En cuanto al trailer solo podemos decir que es más impresionante y misterioso de lo que se podría esperar para un teaser, pues rápidamente centra la historia, nos muestra al villano y lo que va a ocurrir. Espero sinceramente que Marvel no cometa la ligereza de ir mostrando la película “por entregas” en los sucesivos trailers. En verdad aun estamos a medio año de este estreno pero no queda duda que va con sello de arrazar la taquilla. ¡Seguiremos informando!

De chiquito yo tenía muchos problemas con el Llanero Solitario: empezando que no entendía porque le decían “solitario” si ahí estaba su caballo Plata y su pata el indio Toro, que también tenia caballo (y no me parecía que un indio se llamara Toro, porque entonces su señora tendría que llamarse Vaca… además ¿qué nombre es Plata para un caballo?). Tampoco entendía como era que era un héroe si no tenía super poderes. Nada de superfuerza ni visión de rayos láser. Por último, si era bastante obvio que en su pueblo no eran muchos ¿por que nadie lo reconocía? (aun no entendía bien el complejo camuflaje termo óptico que ofrece un buen antifaz (si era ese tipo de niño pesado). Así que la llegada de este esperado trailer de la nueva versión del The Lone Ranger de la mano de Disney me deja bastante impávido. ¿Será buena idea? ¿Por qué ha tenido tantos problemas esta película (de guión, presupuesto y con sus actores)? Sabemos que Disney no da puntada sin hilo, pero tras el batacazo que se acaba de dar con John Carter of Mars, uno no sabe que irá a pasar con esta película. El trailer es cumplidorcito no más, pero habrá que ver un par más para saber a que atenernos.

Y a la industria del cine no le queda más que seguir, pese a que este segundo semestre pinta mal y sin nada especialmente interesante (a menos que para variar mi memoria me esté metiendo cabe). Lo cierto es que empiezan a salir nuevos trailers de algunas cosillas interesantes pero que no van a ser los blockbusters que salven la situación. ¿Será que no fue buena idea poner Avengers, Batman y Prometheus tan pegaditos?. Bueno, ¿qué tenemos? algo de terror, un biopic y una animación, que desde mi gusto es la que interesa más. Veamos:

Lincoln, de Steven Spielberg (grandilocuencia, grandilocuencia)

Texas Chainsaw y en 3D (y no iba a ser)

Mamá, de Guillermo del Toro (ahí termina siendo buena)

Rompe Ralph (Disney intenta de nuevo sin Pixar)

(Aparentemente se me ha quedado esta pela, presentada en la Comic Con, en el tintero) Esta película no es exactamente una nueva adaptación del cuento del Mago de Oz, de hecho… mejor les cuento de que va: Oscar Diggs (James Franco) es un mago de poca monta y pésima reputación que pasa su vida actuando en un circo miserable, pero un día mientras volaba sobre Kansas en un globo es lanzado por un torbellino dentro del país de Oz, en donde Oscar piensa que obtendrá fama y fortuna. Hasta que conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Gilda (Michelle Williams) quienes esperaban que llegue a Oz un gran mago capaz de enfrentar los problemas que amenazan al reino y están muy seguras que Oscar no es el indicado. Pero la realidad es que si el destino de Oscar enfrentar las circunstancias en las que ha caido usando su ingenio, fantasía, trucos, artilugios y algo de brujería para morir en el intento… o convertirse en el poderoso Mago de Oz. Así que ya lo saben, esta película es en realidad una precuela. En cuanto a su director huelga de decir que Sam Raimi es un director solvente, solo me preocupa un poco que Disney le haya puesto demasiadas trabas, que ya se sabe que es de lo más controladora y mandona; por lo pronto el trailer pinta genial y nos muestra claramente la mano del Raimi espectacular y lleno de trucos visuales inolvidables.

El ya no tan amistoso Hombre Araña

Siendo un reboot de una saga de películas muy éxitosas, yo me preguntaba que es lo que se traerían entre manos con esta película, cómo la volverían a plantear y si es que podrían acercarse o vencer el éxito de las primeras. Tras verla se que lo que intentaron fue alejar lo más posible a una de la otra pero sin desmerecer a la historia original, y para ello esta nueva Spiderman se basa más en los comics Ultimate de la Marvel, con los cuales la casa editoria intentó en su momento acercar a todos sus personajes a un público adolescente, trayendo historias más elaboradas y principalmente personajes reinterpretados de manera más oscura; y por supuesto sacarse de la manga un villano nuevo y una pareja nueva para Peter/Spidey para evitar todo tipo de comparación. Por ello tenemos aquí a un Peter Parker más tridimensional, con mucho más matices, intepretado por un joven Andrew Garfield que consigué ponerse el traje de manera adecuada aunque por momentos pierda el control; es un Peter enfurruñado con el mundo, tímido y brillante, pero con una clara vena de dolor que le ofrece algo de maldad contenida. No es simplemente un mojigato, tiene un lado oscuro y eso ayuda mucho al volver a contar esta historia pues en la comparación con el Peter Parker de Tobey Maguire, el de Garfiel gusta mucho más simplemente porque se nos antoja más humano. Pese a ser el personaje principal de la historia, la actuación de Garfield queda por debajo de Emma Stone como Gwen Stacy o de los realmente geniales Sally Field y Martin Sheen en los papeles de la tía May y el tio Ben. No todos los días puedes ver a un ganador del Oscar actuando un papel secundario en una película de super héroes para adolescentes. Así que en ese sentido la Sony se asustó por las puras pues la película le rindió, pero estoy seguro que no al nivel soñado: cumplió con la taquilla, pero no aguantó mucho liderándola. Y aun así ya se han animado a anunciar que el proyecto es una trilogía y que por ello tenemos Spiderman para rato. Esto es una mala noticia para todos aquellos que desean ver a Spidey en la próxima película de The Avengers pues problemas con los derechos y licencias harán casi imposible que eso ocurra, especialmente si consideramos que Marvel y Disney tendrían que compartir con Sony las ganancias, ya sea por ceder al personaje o por coproducirla. Por el momento me queda la sensación que estuvo a un pelo de ser una catástrofe pero que algo de dirección inspirada y personajes vistos con nuevos ojos fueron suficiente para evitar que terminara siéndolo. Y ya que hablo de la dirección, es muy pero muy probable que Marc Webb no sea el director de la siguiente película, la cual ya ha empezado oficialmente a ser preparada. Espero sinceramente, no porque no me gusten el Lagarto y Gwen Stacy como personajes, que en la próxima película tengamos al Duende Verde como antagonista y a Mary Jean como pareja. Un poco más de “Spiderman clásico” se agradecerá; entendiendo esa expresión como aquello que el ciudadano de a pie conoce del trepamuros, y no como lo que los que saben mucho del comic podrían decir con respecto a quien es el verdadero primer amor de Parker.

¿En serio tengo que contar de que va? ¿Hay gente que no sepa que a Peter Parker le picó una araña radiactiva y que por ello tiene poderes de araña? (imagino que si, pero muy poca). Pues si, básicamente eso es lo que queda de las ideas originales del comic, el núcleo, y se han agregado detalles adicionales como el que los padres de Peter fueran renombrados científicos, quienes junto al Dr. Connors buscaron la forma de obtener ciertas habilidades de los animales para los humanos. Como la regeneración de miembros apuntados, por ejemplo. Otro notable cambio es el que ellos tres trabajaron en Oscorp, bajo las órdenes de Norman Osborn. Esta vez el interés romántico de Peter cae en Gwen, su inalcanzable compañera de salón, con quien se ve ligado al tratar de colarse como becario del Dr. Connors, en cuyo laboratorio trabaja Gwen como asistente, tras enterarse que su profesor de ciencias fue un amigo íntimo de sus padres. Este encuentro predestinado no solo origina el accidente que cambia para siempre la vida de Peter, sino también la creación de su primer enemigo.

Cuando la gigantesca Disney compró la Marvel, juró en todos los idiomas y tonos posibles que jamás de los jamases jamaseados mezclarían sus franquicias con los que manejaba la editora de comics. Y como suele ser en estos casos, y compitiendo directamente con los políticos, Disney y Marvel no parecen recordar lo que dijeron y ahora han anunciado que dos de sus franquicias principales tendrán una aventura conjunta convirtiendo el anuncio de una segunda película para TV de Phineas and Ferb en Phineas and Ferb: Mision Marvel, la cual se estrenará en verano del 2013. Ahora ¿es esto malo o bueno? pues ¡es genial!, pocas series actuales tienen una carga tan geek como Phineas and Ferb por lo que la idea se acopla perfectamente a lo que actualmente maneja la serie y como se ha podido ver, el diseño de personajes de la serie es por demás adecuado para los super héroes. Ahora, los Avengers seleccionados son Iron Man, Thor, Hulk ¡y Spider-Man! quienes se han quedado sin poderes y necesitan de la habilidad de los hermanos Flinn-Fletcher para salir del problema y kuchar contra el Dr. Doofenshmirtz acompañado por el Craneo Rojo, Whiplash, Venom y MODOK. Por lo pronto la prensa especializada ha recibido con mucha expectativa y entusiasmo la idea y confían en que Dan Povenmire y “Swampy” Marsh (creadores, directores y guionistas de P&F) cumplan a la altura de las circunstancias y consigan combinar ambos universos con efectividad. Yo al menos, estoy emocionado.

Se acerca la mitad del año, todo un semestre de estrenos, y se me empiezan a acumular algunos interesantes trailers para el segundo semestre o el verano 2013. Vamos a ellos de inmediato.

Dredd, nuevamente seremos juzgados sumariamente

Después de diecisiete años de la fallida adaptación de este comic, protagonizada por Sylvester Stallone, la gente de Lionsgate decide que es momento de volver a intentarlo. El trailer luce interesanton aunque me queda claro que este reboot lo han pensado al estilo “Batman de Nolan”. Ya veremos si termina siendo buena idea.

Anna Karenina

Lo curioso, y puede que valga la pena verla por eso, de esta nueva versión de Anna Karenina es que tenemos a un director que se especializa en este tipo de películas, Joe Wright, pero que ha decidido experimentar con algo de pirotecnía narrativa y visual: en esta película todo pasa casi en el mismo set, y la representación de los espacios exteriores y las distancias está completamente fracturada. Tal es así que podremos ver a los personajes abrir una puerta dentro de una casa y dar a un lago helado, o correr caballos por la mitad de un escenario teatral. La otra razón por la que si vale la pena verla es que la protagonista es Keira Knightley, una de las chicas de pre favoritas de este can noctámbulo.

Monster University

Y tras lo bien que le fue a Pixar con Toy Story 3 (y a pesar de lo mal que les fue con Car 2) parece que sigue en pie su idea de hacer secuelas de sus grandes éxitos y así llegamos a una segunda parte para Monster Inc. uno de los primeros grandes éxitos que tuvo el estudio. Y para esta película la trama es bastante sencilla pero promete ser efectiva: Mike Wazowski y James P. Sullivan son los mejores amigos del mundo, pero cuando estaban en la universidad decir que se odiaban es decir poco. ¿Cómo se hicieron tan amigos? he ahí el detalle.

Cementerio General

En mi opinión el cine peruano tiene una fijación por los temas dramáticos-sociales, con una fuerte carga de “que pobres que somos, mira como vivimos en los cerros” y aunque que no pienso disertar sobre lo mal que eso me parece, especialmente esa idea absurda que el cine, las películas, tienen que tener “mensaje”, no puedo dejar de mencionar eso siempre que hablo de cine peruano. Piensen conmigo un poco ¿”películas que reflejan la dura condición humana en el Perú”? un chupo. ¿Comedias? contadas con los dedos de una mano. ¿Policiales? eh… ¿Ciencia ficción? menos. Si últimamente se produce cine animado es básicamente porque resulta mucho más barato y está de moda. ¿Y terror, hay cine peruano de terror? si, hay algunas cosillas por ahí pero nada como lo que va a intentar la gente de Audiovisual Films: una simple y comercial película de terror que funcione. Y es que la verdad es que al cine peruano le falta trabajar mucho el tema de hacer cine comercial rentable (como por ejemplo el que producen en grandes cantidades los argentinos), que le permita crecer a base de taquilla y reinversión, antes de enredarse tanto con el “cine arte con contenido social” que al final nadie ve y mucho menos entienden. Muy bien, Cementerio General fue filmada en Iquitos en solo dos meses, está dirigida por Dorian Fernández-Moris y protagonizada por Marisol Aguirre, Nikko Ponce, Airam Galliani, Jürgen Gómez y Leslie Shaw; viendo el trailer lo veo lleno de lugares comunes y casi casi podría enumerar de donde se están pirateando las ideas, pero también veo un trailer bastante bien planteado y que sin ser extraordinario podría estar muy cerca de ser una película entretenida, que es lo único real que se le puede exigir a un film. Si todo le sale bien a esta gente la veremos a fin de año. Para más info al respecto se le puede dar “Me Gusta” a su página de Facebook.

El tiempo pasa, las niñas crecen y a Disney le dan agruras cuando se enfrenta al siguiente problema: la chiquilla que dice tener 15 en la pantalla y ser más virginal que los nevados andinos; en la vida real ya tiene 20 y anda por ahí hecha un torbellino de hormonas desatado. Ya les pasó con Vanessa Hudgens y con Miley Cyrus, máximas estrellas del monstruo de los medios con orejas de ratón, que tuvieron que ir saliendo sin mucho roche pues ya habían dejado de ser las niñas lindas que se podían vender como ejemplo para las otras niñas. Las de verdad. Después de todo son los padres los que compran las cosas y los que apagan la tele si reconocen que a la moñuda disforzada de la tele la vieron reciencito no más, con ninguna ropa encima que no fuera un par de aretes, en un programa nocturno la noche anterior. Pero Disney es una fábrica y como tal no baja los brazos nunca y de donde sacaron una estrellita se pueden sacar veinte más. Así que en estos tiempos de recambios, jovencitas como Laura Marano aparecen para llenar ese vació, hasta que en algún momento el vacío lo dejen ellas.

La jovencísima Laura Marie Marano, nacida el 29 de noviembre de 1995 (osea que ahorita tiene solo 17 añitos y yo no puedo hacer chistes en doble sentido con ella porque es ilegal) en California es a su corta edad actriz y cantautora, dando inicio a su carrera con solo cinco años con participaciones pequeñas, siempre interpretando a la hija de los protagonistas o personajes principales en series como Without a Trace o Back to You. Pero ojo que la pequeña ha estudiado actuación y ha hecho teatro en el Stage Door Theater y Agoura Children’s Theatre. Así que como niña actriz ha participado en series y películas como Ghost Whisperer, Medical Investigation, Huff, Joan of Arcadia, Buscando a Nemo, Ice Age: The Meltdown, Heroes, The Jacket y Superbad. Hasta que al fin, después de tanta minucia, ha conseguido acomodarse en un medio tan competitivo y hacerse del protagónico de una de las series de Disney, la cual busca reemplazar a otros productos como Hannah Montana.

La serie de Disney Channel se llama Austin & Ally y es otro de esos esperpentos que Disney crea con la intención de vender música en base a los personajes. Lo bueno es que, como ya dijimos, Laura es realmente una música que toca eficientemente el piano y la guitarra además de cantar. De la serie no hay mucho que decir, ella es una compositora con pánico escénico cuyas canciones las acaba cantando un rubio tonto (muy tonto) que le gusta cantar. Y eso es todo. Y es un resumen bastante extenso de la trama, dejenme decir. Laura es una muchacha guapa y muy delgada (un poco demasiado podriamos decir) a la cual Disney le está prestando mucha atención y si se fijan bien tiene una apariencia extremadamente tranquila y tradicional, con lo cual Disney intenta que su nueva estrellita le dure un poco más. Puede que si, puede que no. Todas estas jovencitas comienzan así y luego… bueno… simplemente crecen y se aburren de tener 25 años y tener que comportarse como quinceañeras y un buen día simplemente se mandan mudar. La web oficial de Laura es esta de aquí y en ella se pueden escuchar los temas que ella ha compuesto con la ayuda de Peter Waldman.

A Laura le gusta estudiar, el fútbol, tocar el piano, cantar hip-hop, bailar tap y cantar. Y ama escribir canciones. Es hermana menor de Vanessa Marano, quien también es actriz. Tiene un perro que se llama “Velvet”. También le gusta mucho leer y sus gustos literarios van desde Harry Potter hasta las obras de Shakespeare. Y en su cole le gusta participar en debates y oratoria. ¡Diantres Disney, esta enana es aburrídisima!