El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘Doujinshi’

Me entero de esta nueva serie gracias al twitter de @ka_de_al, quien lo vio en la página TodoKawaii. No voy a admitir públicamente que también leo TodoKawaii a veces. De hecho eso último lo estaba pensando, no se porque lo escribí. Sin embargo lo curioso de este lanzamiento no es el hecho de que sea un mini-micho vampiro demasiado kawaii sino que es el estudio Gonzo, quien tras dos años sin participar el medio y recuperándose de problemas económicos, es quien haya decidio apostar por esta historia como su retorno al medio. Así Nyanpire – The Animation se convierte en el retorno de un estudio representativo que en su momento fue el primero en apostar fuertemente en la fusión de animación tradicional y animación 3D. Como dijimos a Gonzo no le fue muy bien con sus últimas series y se salió del medio, y este anime sea probablemente de esas micro-series de 3 a 4 minutos, lo que tiene sentido si es que pensamos que Gonzo debe estar actuando cautelosamente en su retorno. El director, además de diseñador de personajes, es Takahiro Yoshimatsu a quien ya vimos trabajar con mucha eficiencia en Trigun (serie vieja que me gustó mucho). En cuanto a la historia esta basada en The Gothic World of Nyanpire, de Yukiusa para la tienda Glad, una historia doujinshi que nació en el 2009 y que se volvió tan popular que se han lanzado todo el merchandising imaginable como pueden ver aquí. Desde su lanzamiento esta historia ha vendido más de tres millones de chucherias. Expliquemos un poco: a veces una tienda crea un personaje, y toda una historia, para lanzar con él toda una línea de mercadería relacionada, principalmente bijouteria y papeleria (eso que en inglés se llama stationery) y en la medida que la historia avanza salen nuevos productos complementarios. Si, como Hello Kitty. Solo que esta vez el kitty es un chupasangre consagrado. En cuanto a la trama tenemos a un pobre gato negro abandonado que agoniza de hambre. Justo antes de dar el último suspiro gatuno un vampiro se apiada del animal y le hace probar un poco de su sangre convirtiendolo en un “nyanpire” (“nyan” es el equivalente de nuestro “miau” y vampire, vampiro en inglés) quien se va a vivir como un gato aparentemente normal a casa de una niña llamada Misaki. Bueno, así que ya lo saben: se avecina la moda de los gatos vampiros (agárrense los que tienen novias).

Llevo buen tiempo pensando en escribir acerca del cosplay. No lo he hecho hasta ahora porque tengo conocidos y amigos cosplayers y no me gustaría pisar, sin querer, susceptibilidades ajenas pues soy el primero en reconocer que no soy muy amable cuando me pongo en plan rajón. También hay que decir que los cosplayer son bastante sensibles… les dices que su traje de Kero-chan (mascota en Card Captor Sakura) les hace parecer Pikachu (de Pokémon) y ya no te hablan una semana. Hay gente que no sabe llevar las críticas constructivas. Procuraré ser mesurado entonces y empecemos. Cosplay es la contracción de dos palabras inglesas: costume (traje, o en extesión disfraz) y play (jugar, tocar o interpretar), traduciéndose dicha expresión como “disfrazarse”, y quien se disfraza es conocido como “cosplayer”; y en contra de lo que se puede creer a simple vista no es una costumbre exclusiva del anime pues prácticamente cualquier actividad o hobbie llevado a la enésima potencia tiene sus “loquitos cosplay”, pero la extravagancia y lo elaborado que pueden ser los cosplayers japoneses (nuevamente, japoneses pero no necesariamente otakus) los han hecho destacar sobre los demás y por ello cuando se habla de cosplay (cuyo uso como palabra si es japonés) se piensa en los japoneses. Pero el rollo del cosplay no es solo el simple disfrazarse, un cosplayer además de tratar de verse 100% igual que su personaje inspiración busca también que su comportamiento sea tal cual el del personaje y en ello se diferencian claramente del Halloween, por ejemplo: el cosplayer interpreta un personaje como si actuará, mientras que en Halloween la gente busca esconder su verdadera identidad con disfraces. Es un hobbie que cuando se convierte en algo serio puede ser bastante caro y exigente. Un cosplayer afanoso y dedicado puede invertir además de considerables cantidades de dinero, meses de preparación en la fabricación del traje, el cual con suerte sobrevivirá completo al día del evento en que va a presentarse; y al margen de cualquier cosa que se pueda decir del cosplay como “estilo de vida” es meritorio tanto interés (claro, en tanto que no te obsesiones por ello y quieras irte disfrazado a la universidad).

Si bien ya dije que disfrazarse no es cosa solo del anime o el manga, vamos a seguir desde este punto hablando del cosplay como fenómeno en Japón, aunque su historia bien pueda aplicarse casi letra a letra a cualquier otro país. Digamos que todo comenzó en los años 70 en las comiketto, los famosos Comic Market de doujinshi que se celebran en Odaiba y que son el caldo de cultivo de todo tipo de éxitos y marcianadas. Son dos las más importantes: una en invierno, la fuyucomi; y otra en verano, la natsucomi y son un verdadero relajo (todos los cosplayers se juntan a pasear y tomarse fotos en el techo del auditorio, mientras abajo se desata la feroz compra venta de material). Ahora unas líneas breves para explicar lo de doujinshi (a cargo de hacer un post más largo del tema luego): en los comiketto se presenta todo aquel que tenga algo que vender relacionado al manga, anime y los videojugos; lo más curioso de ello es que se puede dibujar de cualquier cosa que ya se haya dibujado bajo la modalidad doujinshi (parecido u alternativo). Es decir que si siempre te preguntaste como fue que Vegeta y Bulma terminaron juntos, lo más probable es que en los comiketto de la época encontraras un doujinshi del romance y boda de los personajes, y también un hentai, doujinshi también, de lo más explícito de dicha unión. Más curioso aun es saber que a las comiketto también asisten representantes de las grandes editoriales para saber que cosa gusta más, a que esta respondiendo el mercado (más doujinshis tiene el manga que publicas significa que está gustando) y más de un actual mangaka de éxito se dio a conocer en el comic market. El caso más típico son las chicas de CLAMP, que saltaron directamente a la fama desde la comiketto. Y por supuesto que las editoriales no andan por ahí fastidiando por los derechos de autor en estas convenciones, solo quieren ver y jalarse el talento emergente. Otro gran fenómeno del anime y el manga tuvo su aparición y crecimiento allí: el yaoi creció sanamente entre las chicas que asistían a la convención, y cuenta la historia que los primeros yaois doujinshi fueron los de Supercampeones. Volviendo al cosplay formaba parte de la sub cultura aparecerse en el comiketto “cosplayeado” y tan de moda se puso que luego se convirtió en parte fundamental del evento (con concursito y premios y todo) hasta nuestros días. Nuevamente otra otakada típica aparece en los comiketto y se relaciona directamente con los cosplayers: los “Kamerako” o “kamera otoko” (hombres con cámara) se lanzan a tomar todas las fotos posibles de las chicas disfrazadas y si se pueden tirar al piso para tomar fotos de los pantsu (pants, calzones) mejor que mejor (en especial si a la cosplayer no le importa). De ahí para acá el cosplay no solo se convirtió en una afición si no en un medio válido de marketing: no hay lanzamiento de videojuego o película que no tenga sus cosplays, y dentro de los cafés temáticos los “cosplay cafe” son los más populares, de hecho todos los cafés temáticos tienen componentes cosplay. Incluso hay también “love hotels” (osea… no tengo que explicarlo… ¿no?) en los que se alquilan disfraces (de personajes de anime algunas veces) para todo aquel que quiera montarse un rollo diferente.

Algunos ejemplos de buenos cosplay (con algunos “pasables” también)

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Hasta ahí muy bien y todo más o menos sano… más o menos. Ocurre que el cosplay es señalado y estigmatizado por la gente (que no lo entiende o los que simplemente les parece ridículo) por dos razones muy claras: una porque algunas veces ni el presupuesto ni las ganas alcanzan y los resultados son realmente desastrosos, ridículos y lamentables (lo siento ahí, esa es la purita verdad) y uno se cruza con cada cosa que uno no puede evitar reirse por más cruel que eso sea. Y te ríes con ganas, a veces le tiras bolitas de papel o pepas de fruta. Se que puede parecer malo de mi parte tirarle tierra al esfuerzo sincero de alguien, pero los cosplayers deberían tener siempre claro que como hobbie la exhibición de si mismo a la opinión pública siempre está expuesta a que la gente se ría de lo que has hecho. Puede que los amigos (en mayor medida) y la familia (con gesto de preocupación) no le digan la verdad a algunos con respecto a lo feo que quedó, pero el resto de la humanidad no va a ser para nada amable. Por allí vi en videos en YouTube de concursos de cosplay en que la gente le tira cosas a los participantes y la cantidad de insultos y groserias son aplastantes. Algunos se bajan llorando del escenario. Y lo peor es que se pudo evitar con algo de sinceridad. La otra cosa diabólica que hace que el cosplay sea vapuleado y con ganas es lo que se conoce como “crossplay”, que en muy resumidas cuentas es disfrazarse de un personaje de sexo opuesto al del cosplayer. La palabreja viene de cross-dressing (si se quiere “trasvestismo” pero más justo seria decir que hace referencia directa a vestirse con la ropa del otro género) y cosplay. No hay nada específicamente homosexual en el crossplay ya que tal no es su intención, pero lo cierto es que para la gente que lo ve de afuera debe verse bastante raro. Y ahí si que se arma el vacilón, porque si bien es cierto el crossplay y los cosplay mal hechos no representan al total de esta actividad, son precisamente imágenes de ambos casos las que más circulan por la web, para el jolgorio del respetable y enojo de los cosplayers.

Terribles ejemplos de verdaderos desastres (no me estoy burlando y no entiendo a esta gente)

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Así acabamos el pequeño paseo por el mundo de los cosplayers, no sin comentar que en la actualidad es bastante común que los cosplayers profesionales (aquellos que ini) viajen de un país a otro para presentaciones y competencias. Son en cierta medida “estrellas” de su rubro. Y como en el fondo todo se trata de dinero algunas empresas han organizaco concursos internacionales  como el World Cosplay Summit, celebrado en Japón o el Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil.